百老匯上（外）（以及場外）看什麼

• 音樂劇
• 戲劇
• 百老匯外和外外
• 即將推出

演出時間：2時30分（含中場休息）
Lunt-Fontanne 劇院（西 46 街 205 號）
2024 年 11 月 21 日開幕。

死亡成為她這是一部極度取悅觀眾的改編自1992 年恐怖喜劇電影的電影，這是今年舞台上最殘酷、最誇張的一部殘酷而做作的熱潮的例子，它懇求你與正在對決的女主角一起開懷大笑。由於歌蒂·霍恩和梅莉·史翠普（這裡是梅根·希爾蒂和珍妮佛·西馬德，都很出色）對影片中的爭鬥前提的承諾，這部電影無意中成為了一部同性戀經典。寶貝簡發生了什麼事？吸引力在於賦權和惡毒之間令人不安的重疊，雖然你當然可以斥責被這些東西娛樂的衝動，但你也可以將其視為愛和奉獻的遊樂場鏡子的表達。不管怎樣，崇拜和血腥運動是並進的。但該劇並沒有深入探討這些問題和感受。這簡直是比一般的IP遊戲更好：分數比其他遊戲高出幾分嚴格的電影到音樂的標準，歌曲通常都是平淡無奇的，儘管它們是哥德式的幻影-喜歡他們為維奧拉·範·霍恩 (Viola Van Horn) 創作的音樂，這位神秘的女人在一個發光的粉紅色小瓶中為瑪德琳和海倫帶來了永恆的美麗。她由《天命之子》中的米歇爾威廉斯飾演，她的歌聲優美，儘管她在喜劇方面的嘗試是如此不確定，以至於變得鋸齒狀的迷人。雖然這部劇和電影一樣，傾向於與柔和的情感保持距離，但詞曲作者朱莉婭·馬蒂森和諾爾·凱裡也為希爾蒂帶來了“玫瑰的轉身”風格內心的吶喊這使她有機會快速連續地在多個音域進行表演。結果即使在情感上不扣人心弦，在藝術上也令人印象深刻。當瑪德琳在節目中大喊「把你的皮膚給我！」時，你會感覺到那一刻你不再尋求你的全部同情。 Z世代代客泊車。

➼ 評論：黃昏的女主角：死亡成為她作為百老匯營

演出時間：1時30分，無中場休息
朗埃克劇院（220 W. 48th St）
2024 年 11 月 19 日開幕。

約翰洛根 (John Logan) 為邁克爾梅爾 (Michael Mayer) 執導的新音樂劇撰寫的書籍中穿插了來自木犀草是北卡羅來納州民謠搖滾樂團 Avett Brothers 於 2004 年發行的專輯，同時也深入研究了他們目錄中的其他歌曲。這張專輯音樂化了 1880 年代的一場海難，其中一艘同名英國船沉沒，救生艇上四名船員被困，19 天后，其中三人殺死並吃掉了第四人，才獲救。這是大量的原料，洛根，還有史考特和塞斯艾維特和他們的樂隊成員鮑勃·克勞福德（Bob Crawford）選擇“拯救與救贖”作為該劇的大創意，但它的部署顯然並不花哨——我們聽到了很多關於它的內容，但我們的脈搏從未真正隨著賭注而上升。該劇以東北捕鯨貿易的衰落時期為背景，以美國化的故事情節為背景，渴望但從未真正觸及麥爾維式的形而上學的宏偉。同時，需要救贖的角色——只被稱為“伴侶”，由小約翰·加拉格爾扮演——是一個很難相處的人。加拉格爾雖然唱得好，動作也好，但他更像是梅菲斯特，而不是人類，他的眼神閃閃發光，邊遠地區的方言音調很高，使得樂譜中的班卓琴部分讓人感覺徹頭徹尾的險惡。我們看不到太多內心受苦的靈魂——相反，他邪惡而狡猾，即使不快樂，但仍然忠誠，直到最後。作為他的船員老大哥和小弟，斯塔克·桑茲和阿德里安·布萊克·恩斯科將良知和脆弱帶入了一掃而光就恩斯科而言，馬特缺乏激發戲劇動力的活力。該劇也為最終的沉船事件準備了一個技巧，當它到來時，梅耶爾、佈景設計師雷切爾·豪克(Rachel Hauck)和他們的整個團隊完成了一場確實召喚了可怕和崇高的舞台表演。一時間，大海的梅爾維爾式「惡魔般的光彩與美麗」傾注在整個空間中。這是暫時的，但至少有那麼一刻我們被捲走了。

➼ 評論：出海並返回一掃而光

♻️🍭🕗
演出時間：2:30（含中場休息）
馬奎斯劇院（百老匯 1535 號）
2024 年 11 月 17 日開幕。

Elf 自 2010 年以來已在 11 月至 1 月進行第三次飛經紐約的航班，其主要目標是盡可能美味且無害。以音樂形式傳達實際想法的目的是次要的。它的演員通常都很努力，但進展甚微：飾演我們的英雄精靈巴迪——一個在北極長大的人類，正在紐約尋找他的親生父親，以防你不熟悉這個故事。2003年電影—賤女孩和去殼葛雷漢森 (Gray Henson) 的表演正朝著古怪的怪誕方向發展，而威爾法雷爾 (Will Ferrell) 的表演更接近於無拘無束的本能。他的許多搭檔的表演都表現出類似程度的投入，甚至近乎瘋狂：凱拉·達維恩(Kayla Davion) 的戀人對她的一大數字如此用力，就像她在試圖測試人們是否能在劇院外聽到她的聲音一樣。 （與此相反，西恩奧斯汀則低調地扮演聖誕老人的雙重職責。） 但奇怪的是精靈：音樂劇，正如我們2010年第一次擊球時注意到，是節目本身比它需要的雄心勃勃兩步。這部 90 分鐘的電影以極快的速度執行了它的前提；這部音樂劇，其書是由一對純種的安妮托馬斯·米漢和昏昏欲睡的陪伴者鮑伯馬丁將故事延長到兩個半小時，材料最終都是精心製作的填充物。這精靈除了普遍的善良之外，沒有什麼其他的，更多的人需要相信聖誕老人，這樣他的雪橇才能飛起來。那是一根細細的樹枝，上面可以掛很多不必要的金屬絲。

➼ 評論：精靈：音樂劇，他們唱歌的聲音真的很大，讓所有人都能聽到

🕗
演出時間：2:30（含中場休息）
皇宮劇院（西 47 街 160 號）
於 2024 年 11 月 14 日開幕。

這部引人注目的新音樂劇講述了電視佈道者塔米·費耶·巴克(Tammy Faye Bakker) 的一生，從英國進口，由包括魯珀特·古爾德(Rupert Goold) 執導、詹姆斯·由詹姆斯(James Graham) 編劇、艾爾頓強(Elton John) 等英國人組成的團隊製作，注定會遭遇坎坷。但這嗯，這是一個相當重要的時刻。是的，傑裡·福爾韋爾、帕特·羅伯遜和吉米·斯瓦加特都是劇中的壞人，而且，是的，其中大部分都是含沙射影的露營盛宴，而且：我們現在最不需要的就是觀看我們現在的基督教民族主義法西斯主義做爵士樂廣場。如果塔米·費伊是，以其沉重的髮膠和雞巴笑話的方式，為同名者的救贖和封聖（這一想法取決於她相對不仇恨的同性戀權利立場）而努力，古爾德的防腐劑，一般是當代的-看起來的生產沒有幫助。 Bunny Christie 的佈景被白色的窗簾包裹著，背後是一堵高聳的灰色屏幕牆：主要的氛圍是蘋果商店的空白，這是這位熱衷於數位圖像的現代導演的可預見的畫布。和日落大道就在幾個街區之外，古爾德也正在突破他的體重級別：就像日落,塔米·費伊第二幕以明星凱蒂·布雷本(Katie Brayben) 的現場鏡頭開始，她因該角色在倫敦獲得了奧利弗獎，她正在後台化妝，在正式登場之前，她的投影映在了巨大的屏幕牆上。即使您想將哈德遜河中的所有即時攝影機都投入使用，也有一百萬種方法可以實現這一目的。如果傑米·勞埃德 (Jamie Lloyd) 是胡迪尼 (Houdini) 的形式，那麼古爾德最終看起來更像是戈布布魯斯。

➼ 評論：基督教民族主義，但要讓它變得有趣：塔米·費伊

演出時間：1時40分，無中場休息
貝拉斯科劇院（西 44 街 111 號）
2024 年 11 月 12 日開幕。

還有什麼比一部公路旅行浪漫喜劇更具有 90 年代風格的呢，尤其是一部你在最後必須掏出紙巾的喜劇？這就是流派也許幸福的結局正在努力，並且它有固定的公式。我們的主角一開始並不太喜歡對方：奧利佛（達倫克里斯，像黑髮肯娃娃一樣飽經風霜，有著類似的鉸接關節）是一個助手機器人3，它是流行的人形機器人系列的較舊型號，本質上是吉夫斯由電池供電。奧利佛曾經為一個名叫詹姆斯（馬庫斯·崔飾）的人工作，但現在他住在不久的將來首爾郊區為退休助手機器人預留的高效公寓裡。很快，他就遇到了住在大廳對面的 5 號幫助機器人克萊爾 (Claire)。奧利佛疲憊不堪（「我真的討厭感到驚訝，」他結結巴巴地說）並且立即表現出傲慢：課程克萊爾需要藉用他的充電器（五號雖然有閃亮的更新，但眾所周知比三號更容易損壞）。從形式上看，事情一開始就很酷、很急躁，直到克萊爾建議進行公路旅行，一段試探性的機器人戀情開始開花結果。有幾個時刻也許幸福的結局暗示了一些超越純粹舒適的東西，但大多數情況下它都做了它設定的事情，問題是這是否是你來劇院的目的，或者只是這是否是你在某一天所渴望的。它很甜蜜，有笑話和智慧，有時也很美麗。

➼ 評論：當機器人遇見可愛：也許幸福的結局

演出時間：2:30（含中場休息）
Studio 54（西 54 街 254 號）
2024 年 11 月 11 日開幕。

路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）乘坐一部內容豐富的生物音樂劇走進百老匯，並多次演奏了所有預期的音符。奧林·斯誇爾的書將他的生活分為四個部分，每個部分都發生在不同的城市，並圍繞著路易斯的四次婚姻。一切都傾向於維基百科的濃縮程度，尤其是從1940 年代到1970 年代的最後一段旅程，當時他最終與棉花俱樂部舞者露西爾·威爾遜(Lucille Wilson) 在一起，引導民權運動，與有組織犯罪發生衝突，並以「你好，多莉！」的方式大舉回歸。這個概念在推介會議上聽起來可能不錯，但在實際舞台上卻顯得倉促且斷斷續續。詹姆斯·門羅·伊格爾哈特的表演是一種很好的模仿，當他們挑戰阿姆斯特朗的普遍形象時，這是最引人注目的，阿姆斯特朗是一個天真幽默的角色，符合娛樂業的種族主義期望－在短暫的一瞥中，我們看到一個比純粹永恆的樂觀主義者更精明、更煩惱的人（正如他在生活中的事實一樣）。然而，伊格爾哈特的表演和這裡的其他一切一樣，都受到那些限制形式的一般期望的影響，因為他必須進行生物音樂表演，這意味著快速連續地廣播一系列情感的高峰和低谷，透過什麼可以感覺就像是一個歷史瑣事的抓包，所有這些都被限制性的神話所包裹。

➼ 評論：美好的世界也是熟悉的一個

♻️
演出時間：2:35（含中場休息）
聖詹姆斯劇院（246 W. 44th St）
2024 年 10 月 20 日開幕。

如果你花時間關注戲劇及其伴隨的推特宇宙的炒作和歇斯底里，聽到這個消息你不會感到驚訝日落更像是太陽耀斑，有時甚至會讓觀眾失明。傑米·勞埃德(Jamie Lloyd) 對安德魯·勞埃德·韋伯(Andrew Lloyd Webber) 1993 年的大型音樂劇進行了大膽、昂貴的精簡，今年春天獲得了七項奧利維爾獎，其中包括勞埃德的最佳導演獎和最佳男女主角獎，湯姆·弗朗西斯(Tom Francis) 飾演疲憊不堪的編劇喬·吉利斯(Joe Gillis)，妮可·斯徹金格飾演一位雄心勃勃、妄想無聲的無聲電影明星諾瑪·德斯蒙德，她把喬變成了她養的男孩。雖然謝金格的貪婪表演為這部復興劇提供了很大一部分腎上腺素，但斯巴達的《勞埃德宇宙》與勞埃德·韋伯的豪華和紫色配樂的碰撞也為這部劇注入了新的活力。導演和他的團隊精心打造了一個備用的、有迴聲的地牢，四周環繞著 LED 燈塔。傑克諾爾斯(Jack Knowles) 的燈光以險惡、黑色的角度穿透薄霧，視頻設計師內森阿姆茲(Nathan Amzi) 和喬蘭塞姆(Joe Ransom) 的演員們臉部的高聳、恐怖的現場影像不斷若隱若現。謝爾金格在這個充滿電、汗流浹背的籠子裡徘徊。由於沒有盔甲可供依靠（我一直在想她是否冷，光著腳穿著黑色的小護套），她的諾瑪體型巨大，幾乎是野性的。她沒有尊嚴——她是所以大到她似乎正在撕裂自己的接縫。但她也有一種狡猾的幽默感，一種咯咯笑的、當代編碼的彈跳和擺動，尤其是當鏡頭在身邊時：這是一個可能已經失​​去了大部分理智的女人，但是不是這部分完全了解現在孩子們如何表現出性感，即使這些孩子不知道她是誰。

➼ 評論：瘋狂炫耀日落大道。

♻️🕗⌛️
演出時間：2點15分（含中場休息）
哈德遜劇院（141 W. 44th）
於 2024 年 8 月 12 日開幕。

從前的床墊存在於最長的長陰影之下。這是一部微不足道的電視劇，很可能會被遺忘，除非 1959 年的主角溫妮弗雷德公主是卡羅爾·伯內特的突破——到底誰敢與她相比？那就是薩頓·福斯特（Sutton Foster），他的印章是這部作品得以立足的理由，至少在商業上如此。她很好。她裝出一副表情，向前傾身，又向前傾身，臀部在線條之間做了一個有趣的、鬆散的搖擺動作。她並不完全是伯內特理想中的溫尼伯弗雷德那種歡呼雀躍的形象——福斯特作為一名表演者，比她無所顧忌的更渴望和討好。作為一名喜劇演員，伯內特常常看起來是在跳躍，然後尋找，就像懷爾·E·郊狼從懸崖盡頭掉下來一樣。福斯特有時似乎會先偷看一眼。但塑造這個角色的最重要因素就是盡可能地發揮它的作用，而她確實做到了。她也不是唯一一個全力以赴的人：安娜·加斯泰爾、邁克爾·尤里、布魯克斯·阿什曼斯卡斯、丹尼爾·布雷克和大衛·帕特里克·凱利，如果他們周圍都是較弱的聯合主演，他們都會無情地搶鏡頭。相反，它是平衡的，力量加力量。考慮到節目本身的局限性，這可能是它的一個精心製作的版本。

➼ 評論：薩頓·福斯特 (Sutton Foster) 帶來一些反彈從前的床墊

演出時間：2:30（含中場休息）
百老匯劇院（1681 百老匯）
2024 年 4 月 25 日開幕。

在馬克布魯尼 (Marc Bruni) 爵士樂手的指導下，這部改編自蓋茲比——小說已經進入公共領域，這是眾多小說中的第一個——感覺它屬於遊輪或主題公園。如果 Epcot 的展館能夠擴大到包括時段和國家，那就很合適了。可憐的詹姆斯·蓋茨，他自己偽裝的受害者。一個世紀過去了，他的故事的重述者，就像他的成群結隊的派對嘉賓一樣，仍然被這一奇觀所吸引。在這裡，布魯尼和他的設計師傾向於幾乎卡通化的誇張風格，帶有特藝彩色亮片、巨大的裝飾與數字投影以及永遠不會停止來回滑動和上下滑動的鍍金面板（佈景仍然叮噹作響）當這部劇的主角傑里米·喬丹和伊娃·諾布爾扎達飾演蓋茨比和黛西時，他們開始進入他們第一幕大結局的微妙開場。過度緊張的背景影片很快就變得荒謬：尼克（諾亞·J·里基茨飾演）坐在劇中兩輛巨型汽車的中央，與常春藤盟校“野蠻人”湯姆·布坎南（約翰·茲德羅耶斯基絕對帶著這部劇走開）和他的一頭金發情婦默特爾·威爾遜（莎拉·蔡斯飾），我看著片場巨大的屏幕保護程序在背景中滾動，我為演員們感到痛苦。如此多的金光閃閃掩蓋了他們所陷入的基本靜態、愚蠢的畫面。

➼ 評論：你能教一項古老的運動新技巧嗎？了不起的蓋茲比在百老匯

♻️
演出時間：2:45（含中場休息）
奧古斯特威爾遜劇院（245 W. 52nd St.）
2024 年 4 月 21 日開幕。

在此之前歌舞表演開始，觀眾被引導穿過一條有蓋的小巷，穿過劇院的後門，經過深色的窗簾和串珠窗簾、閃爍的霓虹燈、遞給你一杯杜松子酒的引座員，以及寫著“看，不要碰」的標誌。奧古斯特威爾遜酒店的樓下大廳已經變成了一個頹廢、豪華的地下酒吧，表演者在基座上跳舞，人們購買昂貴的主題雞尾酒。演出前的氣氛一片輕鬆喧囂，但在真正的戲劇中，它只能帶你到目前為止，而熱身是比演出更好的時間。導演麗貝卡·弗雷克納爾 (Rebecca Frecknall) 投入了大量的精力來奉獻歌舞表演發光——不再睡覺在情緒板上，艾迪雷德梅尼 (Eddie Redmayne) 戴著派對帽，但她並沒有為整場秀提供足夠的焦點或力量。作為美國敘述者克里夫·布拉德肖 (Cliff Bradshaw)，阿托·布蘭克森-伍德 (Ato Blankson-Wood) 竭盡全力為這個角色帶來脆弱、真誠，甚至一些尊嚴；蓋兒蘭金飾演精疲力竭的奇巧俱樂部歌手莎莉鮑爾斯，她盡一切努力將自己的勇氣留在舞台上，但她沒有得到任何幫助。他們都在追求某些東西，並且明顯地互相支持——但作為主持人，埃迪·雷德梅尼在他自己的“看著我”星球上。他的歌聲永遠不會在他的鼻子後面留下一個堵塞的、有點布偶式的地方，他的身體調色板都是害羞地旋轉的手指和駝背、斜視的咕嚕姿勢。這一切讀起來都是矯揉造作，從來都不是主持人——以及透過他，整個節目，無論裝飾如何——的關鍵組合：既迷人又危險。

➼ 評論：在表面上跳舞歌舞表演和奧蘭多

演出時間：2:30（含中場休息）
舒伯特劇院（西 44 街 225 號）
2024 年 4 月 20 日開幕。

任何將自己定位為寫給紐約市情書的音樂劇都值得警惕：記住上一季旅遊手冊的教訓那是紐約, 紐約，或是艾莉西亞·凱斯（Alicia Keys）著名的「帝國心態」（Empire State of Mind），這首曲子不可避免地出現在她的音樂劇結尾處。地獄廚房：紐約是一個“由夢想組成的混凝土叢林”，因為“沒有什麼是你做不到的/現在你在紐約。”作為一首國歌，它非常振奮人心，尤其是當凱斯（Keys）或她的音樂劇的替身阿里（由Maleah Joi Moon 飾演）擴展“e”和“o”時，阿里是一位藝術大師，她也對自己的才華感到驚訝和高興。在舒伯特劇院聽到這句副歌，低音已經調到足以觸發地震儀的程度，你就會明白為什麼這首歌具有持久的力量。但作為一部說故事的作品，《帝國心態》並沒有超越籠統的範圍，而且地獄廚房導演邁克爾·格雷夫和編舞卡米爾·A·布朗在大結局中傾注了所有激動人心的能量，但活力掩蓋了一個不明確的核心。為什麼阿里喜歡這種混凝土桶洞？為什麼奧巴馬時代的經濟衰退時期的音樂劇要在 20 世紀 90 年代關閉音樂劇？為什麼這一切發生在紐約地標的蒙太奇前面，看起來就像真正的家庭主婦繼續？

➼ 評論：地獄廚房是音樂劇中的 WE 🖤 NYC

🕗
演出時間：2:30（含中場休息）
音樂盒劇院（西 45 街 239 號）
於 2024 年 4 月 18 日開業，直至 2025 年 1 月 5 日。

這幾乎是不可能談論的薩夫斯——謝娜·陶布 (Shaina Taub) 的音樂劇，講述了愛麗絲·保羅 (Alice Paul)、她的婦女參政論者同伴以及第十九修正案的通過——但沒有提及您可能聽過的節目。不只是因為，就像《公共劇院》最後一次在百老匯涉足美國政治史的作家一樣，陶布是一位多才多藝的人物，她為她的劇作了書、音樂和歌詞，還扮演了劇中的主角——而是因為，綜合起來，漢密爾頓和薩夫斯提供兩個時刻的分裂肖像。在畫面的一半中：一群打扮成總統的傢伙，看起來很飛揚，一段美好的時光。另一方面：一群女性拼命地努力對真正摧毀精神的黑暗力量抱持希望，同時讓自己對不同十年的標準負責。陶布飾演的愛麗絲·保羅（Alice Paul）是婦女參政論的先鋒人物，她非常不完美，在1913 年華盛頓舉行的一次關鍵性遊行中，在富有的南方婦女的壓力下搖擺不定。痛苦的事實在這部影片中至關重要。薩夫斯劇中，分別飾演偉大的活動家艾達·B·威爾斯（Ida B. Wells）和瑪麗·丘奇·特雷爾（Mary Church Terrell）、尼基·M·詹姆斯（Nikki M. James）和阿納斯塔西亞·麥克萊斯基（Anastaćia McCleskey），與保羅形成了深刻的對立面，而保羅必須為該劇的其餘部分承擔一定的恥辱。陶布筆下的角色在衝突時刻互相攻擊的副歌－－「為什麼要和我戰鬥？我不是敵人！ ——感覺如此熟悉，讓你皺起眉頭。但儘管事情很嚴肅，薩夫斯充滿了勇氣和火花。在利·西爾弗曼 (Leigh Silverman) 的堅定指導下，該劇的龐大陣容煥發著來自真誠過程的勇氣和明顯的情感。

➼ 評論：生活更艱難：薩夫斯和格倫菲爾

🏆
演出時間：2點25分（含中場休息）
伯納德·B·雅各布斯劇院（242 W. 45th St.）
2024 年 4 月 11 日開幕。

其新的音樂形式——由民間二人組扎克·錢斯（Zach Chance）和喬納森·克萊（Jonathan Clay）作曲和作詞，與賈斯汀·萊文（Justin Levine）一起被稱為“詹姆斯敦復興」（Jamestown Revival）—局外人正在真正成為本季百老匯歌手兼作曲家巡迴浪潮中最強勁的參賽者。如果它 有時，也許不可避免地會出現陳詞濫調，但它在歌曲和表演中用溫柔和肌肉來彌補。在亞當·拉普（與萊文合著）的書中，小馬男孩（布羅迪·格蘭特飾）是我們14 歲的敘述者，他和小說的青少年作家SE·辛頓一樣，在塔爾薩出生長大。 1967 年，Ponyboy 和他的兩個哥哥 Darrel 和 Sodapop（分別由 Brent Comer 和 Jason Schmidt 飾演）在父母去世後獨自生活。達裡 (Darry) 工作，而小馬男孩 (Ponyboy) 和蘇打 (Soda) 則大部分時間與他們所選擇的家庭一起度過，他們是鎮上兩個敵對幫派之一：油脂者 (Greasers)。 “你們有 Greasers 和 Socs，”Ponyboy 向我們唱道，“事情一直都是這樣/而且可能永遠都是這樣。” （「Soc」是「socialite」的縮寫——複數是兩個音節，例如鐘聲——這樣你就可以猜出哪個幫派來自鐵軌的哪一邊。但局外人當它擁抱其標題的社區時，最好在其敘述者的框架內。約書亞·布恩(Joshua Boone) 的表現尤其出色，飾演魅力十足的阿爾法·格雷瑟(Alpha Greaser)、達拉斯·溫斯頓(Dallas Winston) 和斯凱·拉科塔·林奇(Sky Lakota -Lynch)，他們為故事中最受迫害的年輕受害者、小馬男孩最好的朋友約翰尼·凱德(Johnny Cade) 提供了令人心酸的解讀。局外人長期以來，人們一直熱衷於猜測其角色之間的浪漫色彩，儘管辛頓的否認故事中的任何人都不是異性戀，音樂劇對約翰尼的處理有一種微妙的感覺，感覺它以一種真實的方式讓事情變得開放。這些都是孩子們——他們是誰，每時每刻都在改變，以及他們無法做到的事情，或者允許，要清楚表達自己仍然是一片廣闊的荒野。悲劇在於永遠無法找到答案。

➼ 評論：音樂隆隆聲的回歸：局外人

🕗
演出時間：2:40（含中場休息）
帝國劇院（西 45 街 249 號）
於 2024 年 3 月 21 日開幕。

我們從一位老人開始，他目光迷離，坐在巡迴馬戲團的空看台上。 「演出結束了，先生，」店主告訴他。 “我們正在將其分解並拖出。”感傷的框架是這部劇的弱點——然而，如果你像我一樣，非常容易受到鋸末和金屬絲的影響，那麼很多大象的水光是奇觀就會感到高興。我們很快就回到了大蕭條時期，年輕的雅各·揚科斯基（格蘭特·古斯汀飾）因父母的去世而悲痛，他放棄了獸醫學校的學業，跳上了火車。很快，他就被地球上最壯觀的本齊尼兄弟表演的“怪癖”和“騷亂”收養了。儘管該劇把重點放在了具有敘事意義的地方，但它們並不總是最有價值的地方。我們從來沒有真正看過很多非凡的木偶動物創作動物園。相反，我們大部分時間都花在標題中的生物身上，一頭名叫羅西的大象（由卡羅琳·凱恩、保羅·卡斯特里、邁克爾·門德斯、查爾斯·索斯和肖恩·斯塔克組成的團隊）。羅西——在她最終出現之前，她的積累可能是無益的——既可愛又有點平庸，同樣的情況也適用於某些更廣泛的領域。大象的水儘管這部作品，特別是在其雜技表演中，也包含著真正的驚訝和優雅。

➼ 評論：大象的水落後於時代才是最好的

🕗
演出時間：2:20（含中場休息）
傑拉爾德·舍恩菲爾德劇院（236 W. 45th St.）
於 2024 年 3 月 14 日開幕。

2004 年著名電影《哭泣》中的任何一部有自尊心的音樂劇筆記本（改編自尼古拉斯·斯帕克斯 1996 年的小說）至少要保證舞台上零散的多樣性確實如雨後春筍般湧現，而這部劇也利用了觀眾的情感沉澱，透過銷售紙巾紀念品盒在大堂。但如果我必須打賭有多少真正的眼淚戀戀筆記本 音樂劇設法猛烈地抽動——好吧，我不建議任何人帶桶。平淡無奇的導演風格和一種奇怪的沉重和枯燥的美感，儘管謝勒·威廉姆斯作為聯合導演存在，但感覺與邁克爾·格賴夫太相似了其他 作品這一季，以及民謠流行藝術家英格麗德·邁克爾森 (Ingrid Michaelson) 出人意料的米色歌曲，該劇幾乎瞬間從記憶中消失。它不是建立在啟示的基礎上，而是建立在我們對其前提的立即理解以及隨著時間的推移我們的心痛不斷增加的基礎上。我們應該看到一切即將到來，渴望它的到來，並陶醉於它是多麼痛苦的苦樂參半，正如我們所知道的那樣，當它發生時。把這一切打包成電影音樂劇的形式，情感的期待因素就會增加十倍。當然，也許不是劇院裡的每個人都在這裡，因為他們記得心碎的感覺有多好2004年，但這並不能改變整機的引擎是懷舊的事實。

➼ 評論：愛與大腦，遲鈍與敏銳：筆記本和效果

🕗
演出時間：2:40（含中場休息）
冬季花園劇院（1634 Broadway，nr. 49th St.）
於 2023 年 8 月 3 日開業，直至 2025 年 1 月 5 日。

三個回到未來電影完全融入了美國電影觀眾的意識。這部音樂劇及其演員在這樣的壓力下辛苦工作，他們沒有對原作進行評論，而是對原作進行了逐個節拍的翻譯。大投影螢幕佔據了場景的主導地位，提供了醫生和馬蒂之間的剪輯，配樂基本上是你所知道的，演員們實際上只是坐在車裡、窗台上，喊著你能認出的台詞。但我們要明確的是：門票銷售，至少在早期，就像飛行的德羅寧汽車一樣起飛。

➼ 評論：您用德羅寧汽車製作了一部音樂劇？

演出時間：2:30，設中場休息
史蒂芬桑德海姆劇院（西 43 街 124 號）
2022 年 11 月 17 日開幕。

我們都知道茱麗葉在最後過世了羅密歐與茱麗葉，但如果她不這麼做呢？如果你接受這個想法並將其註入一天喝廉價桃紅葡萄酒的感覺，你會得到與茱麗葉。這部充滿活力的音樂劇試圖讓你沉浸在流行女權主義、熱門單曲和中學水平莎士比亞笑話的令人臉紅的喜悅中。當有人向你合唱《Since U Been Gone》時，你不可能不陶醉。在其他時刻，例如當任何角色試圖解釋節目情節的任何部分時，您可能會感覺到世界已經開始絕望地失控旋轉。你會在舞池裡體驗到短暫的快感，但最終會宿醉。

➼ 評論：在與茱麗葉，維羅納流行！

演出時間：2:30（含中場休息）
尼爾·西蒙劇院（250 W. 52nd St.）
2022 年 2 月 1 日開幕。

是否有可能製作一部關於一個記憶籠罩在深深陰影之下的人的節目？當然。但你必須做到好的。喬丹,麥可傑克森的生物音樂劇， 是 一直處於守勢，假裝講述歌手的故事，同時大聲而尖銳地指出故事的哪些部分可以出售。傑克森的歌詞經常包含抱怨和辯解，節目在利用 MTV 記者來框架和結構故事的同時，也展現了他對小報的不滿。這個“情節”，就其存在而言，涉及紀錄片製作人無意中聽到關於邁克爾對止痛藥的依賴以及他們決定使用這些信息的令人不安的對話。哦？當你講述一個人的故事時，包括他性格的陰暗面很重要嗎？諷刺在這裡已經成熟了腐爛了。

➼ 評論：喬丹存在於否認的高壓艙中

演出時間：1點20分，無中場休息
莉娜·霍恩劇院（西 47 街 256 號）
2021 年 10 月 3 日開幕。

亨利八世的六位妻子在一場像一場戰鬥一樣的戰鬥中表演美國偶像在這場競賽中，受苦最深的妻子會獲勝。為了討好觀眾，每個人都會唱一首帶有一個或多個流行偶像風格的歌曲，例如妮琪·米娜、布蘭妮·斯皮爾斯、艾薇兒·拉維尼。在這個過程中，他們試圖從他們共同的腐爛丈夫的歷史中奪回自己的歷史。政治訊息有點簡單，有點膚淺，有點一廂情願——女士們，宣稱你的力量！即使你的現實是劊子手的障礙！ ——但沒有人會去看這個節目來思考歷史的複雜性。要點是六這是它的逃避現實，甚至它純粹的亮度也令人歡呼。這是一種你不需要動一根手指頭的解放。女王們都是為了自己而做的。

➼ 評論：流行文藝復興！六：音樂劇百老匯開幕讓歌迷瘋狂

🏆
演出時間：2:45（含中場休息）
Al Hirschfeld 劇院（西 45 街 302 號）
2019 年 7 月 25 日開幕。

紅磨坊有著各種引人注目、閃閃發光、高踢腿、裸露屁股、吞劍的極簡主義！是比不好更令人不安的事。它有一種無形的感覺，在閃光和爆炸之下有一種奇怪的衰弱。該劇與千禧世代喜愛的無處不在的原始資料大相徑庭，這本身並沒有犯罪。但其創造者所走的道路是一次穿越迎合王國的長途旅行，在可愛草地和扁平人物森林中多次停留。本來應該很髒的地方，都被認真地擦洗乾淨了，但不知何故，它仍然是一團糟。

➼ 評論：紅磨坊！是百老匯最大型的卡拉 OK 之夜

🏆
演出時間：2點25分（含中場休息）
沃爾特克爾劇院（西 48 街 219 號）
2019 年 4 月 17 日開幕。

就像它的許多神話前身一樣，哈德斯敦是多次變形的產物：它最初是阿奈斯·米切爾的一套歌曲，交織著俄耳甫斯、歐律狄刻、哈迪斯和珀耳塞福涅的神話，並與導演雷切爾·查夫金合作發展成為這部作品。百老匯目前的表演是豐富的、充滿活力的、形式上令人興奮的——而且在某些時刻，具有巫術般的先見之明。對某些人來說，這部劇可能被視為一部抗議音樂劇，有時甚至是堅定的《你聽到人民在唱歌嗎？真誠是不夠的。但作為歌曲創作的複雜而華麗的壯舉，作為爆炸性表演的載體，作為對形式的富有遠見和勇敢的實驗，哈德斯敦值得慶祝。里夫·卡尼(Reeve Carney)最近結束了他長達七年的奧菲斯之旅，經歷了加拿大選拔賽以及倫敦和百老彙的演出，接替者是喬丹·費舍爾(Jordan Fisher)。阿尼·迪弗蘭科於今年二月加入了製作。

➼ 評論：歌曲創作與說故事的傑作哈德斯敦
➼喬丹費雪將作為新奧菲斯回顧哈德斯敦
➼阿尼·迪弗蘭科 (Ani DiFranco) 即將前往哈德斯敦在百老匯
➼與阿尼·迪弗蘭科共 126 分鐘

🏆
演出時間：2:55（含中場休息）
理查德羅傑斯劇院（226 W. 46th St.）
2015 年 8 月 6 日開幕。

林-曼努爾·米蘭達 (Lin-Manuel Miranda) 2015 年的大熱作品，以非白人演員為主，以獨特而美味的嘻哈音樂和表演曲調重新演繹了美國革命的故事，已經是一個時期的作品——不是18世紀末，而是在歐巴馬時代，當時人們可以半認真地暗示美國的種族創傷正在癒合。但即使它的優勢不再像以前那樣閃閃發光，並且減去了為劇本量身定制的獨特才華橫溢的原創演員，它仍然是一個突破，擁有一套經典的歌曲和可靠地讓觀眾落淚的結尾曲目。

➼ 評論：摩門經和漢密爾頓已經覺得他們來自另一個時代
➼與林-曼努爾·米蘭達的長談
➼布萊恩·達西·詹姆斯、喬納森·格羅夫和安德魯·蘭內斯談演奏漢密爾頓粉絲最愛的喬治三世國王
➼在它發生的房間裡，每週八場演出
➼書呆子與漢密爾頓音樂總監亞歷克斯·拉卡莫爾

🍭
演出時間：2:30（含中場休息）
新阿姆斯特丹劇院（西 42 街 214 號）
2014 年 3 月 20 日開幕。

為了阿拉丁迪士尼的團隊建立在其不冒險、不留俘虜的教訓之上百老匯前輩保證品質。和阿拉丁儘管沙漠空虛，但還是遵守規則。當華麗的幕布消失後，迪士尼標誌性的基調就確立了，精靈——穿著閃亮哈倫褲的凱布·卡洛威(Genie) 類型——來到金沙舉辦一場相當於綜藝表演的表演。 （“來吃鷹嘴豆泥，留下來觀看現場表演！”）幾秒鐘之內，歌曲《一千零一夜》就以阿格拉巴市為背景（“即使是窮人也看起來很漂亮” ），介紹了主要人物（頑童）和公主），提供情節概要（頑童愛公主），並展示迪士尼的技巧，用不合時宜的笑話踢倒第四堵牆，這些笑話繞過了孩子們向大人講述的過程。

➼ 評論：迪士尼的舊世界又回來了阿拉丁

🏆
演出時間：2:30（含中場休息）
尤金·奧尼爾劇院（230 W. 49th St.）
2011 年 3 月 24 日開幕。

普萊斯長老是一位看似完美的年輕摩門教男子，他與傻乎乎、黏人的坎寧安長老一起執行任務——一對奇怪的夫婦一起傳教。他們練習按門鈴（勇敢的介紹歌曲“你好”）來分享後期聖徒的信仰，但當他們被運送到烏幹達時，他們發現他們對（a）當地軍閥毫無準備，（b）當地的冷漠，以及(c) 當地的愛滋病流行。由 Matt Stone 和 Trey Parker 創建南方公園和羅伯特·洛佩茲，他寫道Q大道，該節目一開始就引起了人們的質疑，即它是否敵視摩門教；事實上，它對摩門教教會相當慷慨，儘管它在另一個方面還沒有成熟。在飛機降落在烏幹達之前，這部劇仍然很搞笑，但在非洲的場景卻非常無趣，尤其是黑人演員被迫兜售透過雞姦嬰兒來治療愛滋病的笑話。

➼ 評論：摩門經和漢密爾頓已經覺得他們來自另一個時代
➼安德魯·蘭內斯 (Andrew Rannells) 很樂意扮演男同性戀者（只要他們不太有共鳴）

演出時間：2:30（含中場休息）
格甚溫劇院（222 W. 51st St.）
2003年10月30日開業。

史蒂芬·施瓦茨的前傳綠野仙蹤，溫妮·霍爾茲曼（Winnie Holzman）根據格雷戈里·馬奎爾（Gregory Maguire）的小說撰寫的一本書，事實證明，它不僅是一台提款機（20年來，大多數週仍處於或接近滿載狀態），而且還解鎖了許多新百老匯音樂劇都遵循的製勝公式：貫穿女孩力量和友誼的主題，這些主題在返祖層面上吸引了年輕的、主要是女性觀眾。如果你願意的話，你可以欣賞它華麗的浮華，但你需要一顆相當堅強的心，才能不被“For Good”或“Popular”所征服，更不用說在“Defying Gravity”呼嘯而出時不被席捲。

➼仍然很受歡迎：克里斯汀·肯諾維斯和伊迪娜·門澤爾談話邪惡20週年之際

🏆🍭
演出時間：2:30（含中場休息）
明斯科夫劇院（西 45 街 200 號）
1997 年 11 月 13 日開業。

這是一個難得的成人可以欣賞的兒童節目，這主要歸功於設計和導演朱莉·泰莫 (Julie Taymor) 所創造的奇蹟。這些大大小小的動物都以無與倫比的想像力進行了重新創作，並以巧妙地將現實主義與幻想融為一體的服裝支撐：騰躍的長頸鹿和跳躍的羚羊，點頭的大象和翻滾的疣豬，儘管故事情節非常簡單，但所有這些都讓您驚嘆不已以及目前非常熟悉的曲調，主要由艾爾頓·約翰和蒂姆·賴斯創作。

🏆♻️
演出時間：2:30（含中場休息）
大使劇院（西 49 街 219 號）
1996年11月14日開業。

約翰·坎德（John Kander）、弗雷德·艾伯（Fred Ebb）和鮑勃·福斯（Bob Fosse）合作的音樂劇在1975 年首演時取得了一定的成功，二十年後的第二次嘗試則成為了熱門。自從Ann Reinking 和Bebe Neuwirth 在1996 年重演以來，關於禁酒令時代快樂的、不道德的女謀殺犯的緊身舞蹈和拱門對話已經被重新演繹了一百次，把這部劇變成了明星表演短時特技表演的地方。去年，變裝皇后秀's金克斯季風 (Jinkx Monsoon) 飾演莫頓媽媽，引起熱烈的掌聲。今年夏天晚些時候，阿麗亞娜·馬迪克斯將重返舞台。

➼每個人嘴上掛著的名字都是Jinkxie

演出時間：1時40分，無中場休息
詹姆斯·厄爾·瓊斯劇院（138 W. 48th St）
2024 年 10 月 23 日開幕。

在十號離開，這部根據迪莉婭·艾芙隆(Delia Ephron) 的回憶錄改編的戲劇，當朱麗安娜·瑪格麗絲(Julianna Margulies) 版本的作者開始通過電子郵件與彼得·加拉格爾(Peter Gallagher ) 飾演的治療師角色調情時，你可能會感到一種舒適的回歸世界和框架你有封信，艾弗倫和她的妹妹諾拉一起寫的。但是，雖然這種情況看起來很熟悉，但在擴展的訊息傳遞中，腳本的基本缺陷變得明顯：幾乎沒有摩擦或緊張。他就是他看起來的樣子；她就是她看起來的樣子。你將度過一個令人愉快的夜晚——儘管情節本身涉及失去她的妹妹、失去她的丈夫以及她自己危及生命的疾病——這對它本身來說實在是太令人愉快了。迪莉婭遇到的每個人都傾向於友善和支持，並能提供一兩點智慧的珍珠，沒有人是尖刻或殘酷的——除了電話公司的代表。人們戴著玫瑰色眼鏡看世界，然後拒絕用粉紅色以外的色調來繪畫。

➼ 評論：第十號左轉從中間向右走

🕗
演出時間：2點25分（含中場休息）
廣場劇院中的圓圈（西 50 街 235 號）
於 2024 年 10 月 24 日開業，至 2025 年 2 月 26 日。

基特康納 (Kit Connor) 和瑞秋齊格勒 (Rachel Zegler) 主演 Z 世代版莎士比亞戲劇羅密歐與茱麗葉。不相信我們？它的音樂由傑克·安東諾夫（Jack Antonoff）創作，他又名泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）和薩布麗娜·卡彭特（Sabrina Carpenter）新專輯的製作人。該劇由莎士比亞復興派資深人士薩姆·戈爾德 (Sam Gold) 執導，以現代視角演繹了這場悲劇，同時也包含了展示齊格勒音域的音樂時刻。

➼ 評論：按書接吻：康納和齊格勒羅密歐與茱麗葉

演出時間：1點50分，無中場休息
埃塞爾·巴里摩爾劇院（243 W. 47th St.）
2024 年 10 月 10 日開幕。

肯尼·萊昂 (Kenny Leon) 改編自桑頓·懷爾德 (Thornton Wilder) 的美國經典之作的新百老匯作品並不令人痛苦，但遠非具有啟示性。在某些方面，它安全地走在路中間——進去，繼續前進，結束，然後出去。但萊昂似乎也在做出一些姿態，讓這次對格羅弗角的訪問變得新穎和不同，而這些華麗的最終感覺是試探性的或大雜燴式的，永遠不會合併。 （在演出結束時，他甚至將培根的氣味引入禮堂——這是一項創新的 Cinnabon 版本大衛·克羅默該劇是 2009 年製作的。這個男人知道他在做什麼。開始加入糖霜，你也最好知道。在這裡，錦上添花。萊昂的製作不是由舞台監督（吉姆·帕森斯飾）開始，而是由鎮上的管風琴師、飽受痛苦的酒鬼西蒙·史汀生（小唐納德·韋伯飾）開始，他以虔誠的宗教信仰帶領劇團唱出序幕，感覺像是懷爾德宇宙願景的誤讀。然後，還有一個引人注目的事實，那就是所有名人。有時，所展示的“小鎮”給人的感覺實際上就像是當代百老匯的怪異泡沫，電視明星佐伊·達奇（飾演艾米麗·韋伯）和凱蒂·霍爾姆斯（飾演她的母親）在那裡與老手擦肩而過，例如1958 年首次在百老匯表演的理查德·托馬斯 (Richard Thomas) 或天生的舞台表演者比利·尤金·瓊斯 (Billy Eugene Jones)。作為劇中的兩位父親吉布斯博士和韋伯先生，瓊斯和托馬斯是一個高潮。他們都遵循懷爾德的節奏並將其個性化，釘住了「持續不斷的節奏」。乾燥劇作家在他的筆記中要求的語氣。同時，福爾摩斯似乎有點失落，雖然多伊奇對艾蜜莉的控制力更強，但她仍然保持著明亮的光芒。即使在關鍵的最後場景中，她的表演也從未真正下降。他的舞台監督比其他任何事情都更加敏捷——他把東西保管好移動，與懷爾德喪鐘的傷感敬而遠之。他可能不太能敲響這個角色的新英格蘭尖酸刻薄的大鑼，但他是一個很好的伙伴，也是一個幽默而穩定的嚮導。看著他，我想到了魏斯安德森對懷爾德的感激之情。然後我開始夢想那個作品。

➼ 評論：舞台、管理：電視明星驅動我們的小鎮

演出時間：2:45（含中場休息）
布羅德赫斯特劇院（西 44 街 235 號）
2024 年 9 月 29 日開幕。

最後一次傑茲·巴特沃斯 (Jez Butterworth) 和薩姆·門德斯 (Sam Mendes) 憑藉一部大骨架的新劇登上百老匯，五星級評論和奧利弗獎令人窒息，鵝、還有嬰兒和兔子。這次，在英格蘭北部一個叫海景的地方，沒有海景的地方，沒有牲畜，只有一台壞掉的自動點唱機和一架走音的鋼琴。這約翰尼·默瑟的歌曲該劇的標題充滿了熱情洋溢、低吟淺唱的中世紀夢想，陽光明媚的白天和迷人的藍色太平洋夜晚的生活。但在海景，那些山丘就像地平線一樣遙遠，遙不可及，它們隱約可見的戲劇充滿了死亡。結果是巴特沃斯——他像機器一樣把戲劇組合在一起，在某個槓桿的拉動下調整激情或悲情——沒有什麼可隱藏的。純粹的旺盛的極繁主義擺渡人這部劇對一些相當陳腐的類型和曲折的過度依賴，在很大程度上掩蓋了甚至有時免除了這一點。在加州的山丘——講述了四姐妹的故事，她們迷人、瘋狂的母親在她們還是孩子的時候試圖將她們變成明星歌唱團體，而她們的創傷卻讓她們承受著創傷——巴特沃斯的算計被揭露了。他用的是同樣的湯，但湯已經變得稀得令人倒胃口。

演出時間：90分鐘，無中場休息
布斯劇院（222 W. 45th St.）
2024 年 9 月 12 日開幕。

珍·西爾弗曼 (Jen Silverman) 於 2015 年執導的奇偶喜劇，由傑克·奧布萊恩 (Jack O’Brien) 執導室友當星星並排走進來時，後牆上的投影向我們展示了他們的名字，用粉紅色的字母幾乎和他們一樣高：米婭·法羅和帕蒂·盧波恩。他們禮貌地微笑著。他們獲得掌聲。他們離開了。燈光亮起，音樂響起，他們回來，演出開始。有人可能會說，奧布萊恩只是在應對不可避免的事情：人們會鼓掌，所以讓我們結束吧。但這種姿態讓我們陷入了膚淺的相遇：欣賞這兩位著名演員的存在，當他們說一些有趣的話時笑一笑，然後就這樣了。法羅和盧波恩是看起來很有趣——尤其是法羅，他的教堂老鼠角色逐漸綻放出中西部梅菲斯特的端莊精神錯亂的歡樂——西爾弗曼寫了很多有趣的事情讓他們說。但事實是，表面上的各種參與就足夠了室友確實可以承受。西爾弗曼的戲劇中出現了一些奇怪和酸澀的東西，這阻礙了人們對喜劇的簡單享受，但從未真正觸及任何真正深刻的東西。在它的外表之下，室友與自己的良心處於一種時斷時續的關係。它不太清楚自己想做什麼或說什麼，或者更重要的是，它到底有多想破壞。 ——薩拉·霍爾德倫

➼ 評論：室友勉強打開自己的盒子

🕗
演出時間：80分鐘，無中場休息
Lyceum 劇院（西 45 街 149 號）
於 2024 年 7 月 11 日開業，直至 2025 年 1 月 19 日。

當科爾·埃斯科拉說“笑”時，我們會說，“笑多大聲——撒尿的危險有多大？”他們的哦，瑪麗！現在搬到了住宅區，這裡非常熱鬧，在混亂的背後，結構堅如磐石，移動也很鬼鬼祟祟。它對自己的皮膚有足夠的自信，可以抵制任何不必要的百老匯改造，儘管可以純粹將其視為充滿滑稽曲折和無恥咯咯笑的狂野而狡猾的歡鬧，哦，瑪麗！並不是什麼都沒有。有什麼要說的（在“頑皮的捲髮，”彈跳的箍裙，以及關於近親繁殖的令人吐口水的笑話）是你必須找到你的遊行，儘管它可能是怪異或可怕的，並且拒絕讓任何人淋在它上面。從本質上講，這是科爾·埃斯科拉(Cole Escola) 飾演的瑪麗·托德·林肯(Mary Todd Lincoln) 的解放故事，她是第16 任總統的痛苦妻子，在無情的單調生活的驅使下酗酒，並殘忍地虐待她的好朋友路易絲(比安卡·利(Bianca Leigh)，精彩的，就像演員陣容中的每個人一樣）。當瑪麗宣布她一生的偉大激情（“歌舞表演！”），或提醒她的丈夫（出色的康拉德·里卡莫拉）“人們為了我的短腿和長混合曲走遍了世界”，或者——當她以令人擔憂的方式開始表演課時身材魁梧的老師（詹姆斯·斯卡利，也很棒）——開始用一種刺耳的、口齒不清的、扭動的方式表達五音步抑揚格，這讓她聽起來像“一條角質蛇”，儘管她的敘事能力被剝奪，但她完全控制著我們。她的戲劇是對各種風趣女孩的慶祝，是對超越社會規範和文化「合法性」的壓迫性界限的自我實現的慶祝。去看看吧。畢竟，一個人坐在房間裡有什麼好處呢？

➼ 評論：哦，瑪麗！非常不文明

🏆🕗
演出時間：3點10分（含中場休息）
約翰‧戈爾登劇院（252 W. 45th St.）
於 2024 年 4 月 19 日開業，直至 2025 年 1 月 12 日。

我們在加州索薩利託的錄音室，從最小的錶盤、最髒的豆袋椅到鉤針編織的休閒毯，都體現出華麗的細節。 1976 年，一支無名樂團正徘徊在成名的邊緣，正在錄製一張專輯。他們已經這麼做了幾個月了。空氣中充滿了香煙煙霧和大麻煙霧，氣氛像馬麥醬一樣粘稠。大衛·阿吉米立體聲是 Fleetwood Mac 的迴聲肖像和艱難的誕生謠言;這也是阿吉米 (Adjmi) 配樂的一項驚人壯舉——他的超自然腳本捕捉到了錄音室音室內外重疊語音的潮起潮落——和由導演丹尼爾·奧金、作曲家威爾·巴特勒執導。奧金和該劇的明星演員們演繹了阿吉米結構嚴謹、看似隨意的散文，與所有現場演奏樂器的演員一樣精確和大膽，傾注在巴特勒的歌曲中：巧妙、精心製作的曲調，融合了民謠、藍調和前衛氛圍。 （有一個演員專輯正在路上。但從本質上講，這是一首情歌，苦樂參半，受傷，對藝術創作的行為極其忠誠——具體來說，藝術需要最疲憊、最令人憤怒、最超越的元素：合作。

➼ 評論：立體聲搬到百老匯，雷霆發生

演出時間：3:30（含中場休息）
抒情劇院（西 42 街 213 號）
2021 年 12 月 7 日開業

故事大部分設定在 JK 羅琳系列最後一部小說結束 22 年後，被詛咒的孩子哈利是一名 40 多歲、工作過度的魔法部官員，與金妮·韋斯利結婚並育有三個孩子，為他永遠的 A 型好友妙麗·格蘭傑工作。充滿了驚人的情節曲折，令人費解的奇觀，也許更令人驚訝的是，戲劇奇思妙想的時刻，在高科技魔法中，感覺簡單得令人愉快，被詛咒的孩子是波特經典的一個非凡而合適的補充：它有效地將嚴肅的主題與充滿活力的冒險敘事編織在一起，它是發自內心的，有時有點做作，它可以使用更嚴格的編輯器，你可能願意原諒它的缺點，因為它帶著一陣狂野而善良的想像席捲你。

➼ 評論：哈利波特與百老匯奇觀
➼伊莫金希普 (Imogen Heap) 如何演繹她的神奇曲目哈利波特與被詛咒的孩子
➼如何哈利波特與被詛咒的孩子安東尼·博伊爾對馬份產生同情