黃昏的歌姬：死亡成為她 飾演 Broadway Camp

從死亡成為她，在倫特-豐塔納。照片：馬修墨菲和埃文齊默曼

由女主角主導的百老匯演出季也帶來了一系列講述演藝界殘酷性的節目，重點關注演藝界同時崇拜和撕裂的女性。在日落大道。在《諾瑪·戴斯蒙德》中，諾瑪·戴斯蒙德年輕時的影子（傑米·勞埃德的發明）在妮可·斯徹金格身後的舞台和銀幕上徘徊，暗示著她在攝影棚系統剛開始時所遭受的虐待。在加州的山丘在《勞拉唐納利》中，勞拉唐納利的舞台母親為了女兒們的進步而與音樂界的小人物交換利益，然後唐納利在幾十年後介入扮演同一個女兒。即使在哦，瑪麗！，在「合法劇院」中對名聲的追求透過暴力和嘔吐蜿蜒而行。此類型的狂暴史無前例，吉普賽人，即將進入預覽階段。

然而，這群人中最誇張、最殘酷的女主角崇拜者的稱號可能會落在死亡成為她這部改編自 1992 年恐怖喜劇的影片，竭盡全力取悅觀眾，讓您與劇中的女主角一起開懷大笑。這部電影是導演羅伯特·澤米吉斯（Robert Zemeckis）的特效展示，他是一位異性戀導演。兩部電影以目前正在百老匯上演音樂劇。由於歌蒂·韓(Goldie Hawn) 和梅莉·史翠普(Meryl Streep) 的投入，它無意中成為一部同性戀經典（儘管史翠普曾表示她討厭拍攝一部大量使用電腦生成影像的電影，並將其與作用於燈罩對面）。爭吵的前提在於寶貝簡發生了什麼事？：兩個終生亦敵亦友的人發現了永生的秘密，然後在爭奪一個男人時用它把對方撕成碎片。吸引力在於賦權與惡毒之間令人不安的重疊。 「你真的不能低估兩個女人互相揮舞鏟子的娛樂價值，」其中一位編劇，大衛科普，告訴名利場，這大約總結了這部電影的原因啟發的點滴變裝皇后秀（並且，最近，薩布麗娜·卡彭特視頻）。你當然可以斥責被這些東西娛樂的衝動，你也可以把它當作愛和奉獻的遊樂場鏡子來欣賞。不管怎樣，崇拜和血腥運動是並進的。

這部音樂劇抓住了曾經偶然的事物，並以頑強的意圖去追求它。粉碎梅根希爾蒂(Megan Hilty) 飾演梅莉史翠普(Meryl Streep) 的角色（並在劇單中抄襲了史翠普的履歷），飾演受騙的女演員瑪德琳瑪德琳阿什頓(Madeline Ashton)。她用百老匯熱門歌曲中的一段話介紹自己，並宣布她所做的一切都是“為了注視”。如果茱莉亞·馬蒂森和諾爾·凱裡的歌曲創作中的雙關語不明顯，死亡成為她導演兼編舞克里斯多福·加特利(Christopher Gattelli) 讓希爾蒂(Hilty) 的兩側是一群身著驕傲旗幟顏色的合唱團男孩，而她則快速更換服裝，變成了莉莎(Liza)和朱迪(Judy)——一隻托托(Toto) 毛絨玩具從樂池中飛到了她的手中。這種迎合之所以有效，是因為希爾蒂是一位王牌形體喜劇演員，能夠將最微小的手腕旋轉注入宏偉的氣勢，並擁有來自歌劇《加琳達》到移動線路的黃銅聲。瑪德琳的宿敵，小說家海倫夏普，以珍妮佛西馬德的形式出現，最近公司，誰的對“Toxic”的惡魔演繹是布蘭妮音樂劇的亮點。西瑪德可以透過她的台詞表演完成體操技巧，通常同時保持諷刺的咆哮，她和希爾蒂有真正的舞台化學反應。在經典的金髮與黑髮模式中，瑪德琳一直是最受歡迎的，她愚蠢地殘忍，喜歡搶海倫的男朋友。當海倫帶著一位恰好是整形外科醫生的未婚夫（克里斯托弗·西伯，我們舞台上最好的癮君子之一）出現時，瑪德琳不可避免地也抓住了他。

死亡成為 她整個氣缸都火力全開，就像一輛使用環保燃料的高級汽車一樣，第一幕加速了瑪德琳的背叛和海倫的第一次復仇。每個人，尤其是圖書作家馬可·佩內特，當角色互相諷刺時，他們會感到最舒服，而且文化中比以往任何時候都更容易挖掘女演員的乏味。有關於重新縫製下垂的肉體的笑話，關於用性換角色的笑話，關於婚禮上的植入式廣告，以及關於 CAA 的每個人都在吃絛蟲飲食，這些笑話直接抄襲了紐約關於索馬魯肽的自己的故事——儘管令人驚訝的是，Ozempic 本身卻沒有被提及。瑪德琳和海倫的刻薄行為既搞笑又令人反胃，就像瓊·里弗斯那樣——精心製作，很可能會讓你走在街上擔心自己的問題區域。它可能打算提高人們對身體形象和年齡的期望，但考慮到該團體為當地春分身體做廣告的緊身服裝，它也在強化這些期望。

幽默感貫穿了樂譜，比原曲高出幾分嚴格的電影到音樂的標準。一些基於 IP 的製作的一線希望可能在於其製作人願意僱用不太熟悉的名字。這可能是經過計算的——如果你有一個有保證的觀眾，為什麼不節省創意團隊的錢呢？死亡成為 她歌曲作者馬蒂森和凱裡是百老匯的新人。他們的寫作充滿了自信、機智和俏皮的雙關語，就像海倫用「直接拍 DVD？」來反擊瑪德琳對她的「喜劇」的自豪感一樣。這些歌曲通常是平淡的，儘管它們是哥德式的幻影-喜歡他們為維奧拉·範·霍恩 (Viola Van Horn) 創作的音樂，這位神秘的女人在一個發光的粉紅色小瓶中為瑪德琳和海倫帶來了永恆的美麗。在電影中，她是伊莎貝拉羅西里尼（Isabella Rossellini）（她已被徵召提供預先錄製的警告關於關掉手機），舞台上的是命運之子的米歇爾威廉斯。她的歌聲優美動聽，儘管她對喜劇的嘗試是如此不確定，以至於變得鋸齒狀的迷人。雖然這部劇和電影一樣，傾向於與柔和的情感保持距離，但馬蒂森和凱裡也為希爾蒂帶來了「玫瑰的轉變」風格內心的吶喊這使她有機會快速連續地在多個音域進行表演。結果即使在情感上不扣人心弦，在藝術上也令人印象深刻。當瑪德琳在節目中大喊「把你的皮膚給我！」時，你會感覺到那一刻你不再尋求你的全部同情。 Z世代代客泊車。

拒絕深入觀察的呼嘯聲變得更加煩惱死亡成為她繼續。第一幕以令人印象深刻的電影標誌性 CGI 時刻的再現結束，這是由 Tim Clothier 設計的幻象。第二個動作則加大了賭注，脖子被切斷，獵槍穿過軀幹，透過小心的誤導和（在我看來，迷人的）明顯的身體替身完成了技巧。效果很有趣，就像保羅·塔茲韋爾的服裝和德里克·麥克萊恩的佈景一樣，廉價的銅綠使這一切保持了營地的模式。但是，如果你可能希望一部音樂劇能夠擴展，或者至少更深入地審視其原始材料，那麼這部作品保持了澤米吉斯電影所暗示的內在性水平，也就是說，沒有太多。這是一種損失：想想土撥鼠日，使用第二幕將花飾插入次要人物的存在主義思考， 或者《律政金髮女郎》正在部署其主打歌作為憂鬱的節拍在它自己重演之前。 （或者甚至——不要設定太高的標準——夜間小音樂的配樂，深情切臥室鬧劇。死亡成為她避免強迫瑪德琳和海倫照鏡子並沉思。是的，這些女人會討厭鏡子和任何形式的內省，但為什麼不告訴我們更多關於瑪德琳和她母親的問題呢？或擴展海倫的簡短獨白，如果她永遠不會變老，她將如何在地球上徘徊，直到太陽吞噬地球，然後她被吸進黑洞，無法死去？這句台詞是為了搞笑而播放的——“好吧，別做陌生人！”瑪德琳反駁道，但它狂野而黑暗，如果配上音樂，可能會成為一首既冷酷又搞笑的輓歌。

深入研究這種黑暗可能會令人不安，並且可能對環球影業的品牌友好度降低，但表面層面的關注死亡成為她一直啃著我。它也拖延了該劇的第二幕。一旦你讓瑪德琳和海倫互相攻擊——是的，鏟鬥從來都不是不有趣的——這部作品在主題或情感上都沒有什麼新的領域可以涵蓋。隨著觀眾和表演的熱情消退，情節繼續發展。西伯的角色是對海倫和瑪德琳對永恆青春的痴迷的最明顯的反駁，他的獨奏有點愚蠢，與會說話的油漆罐進行二重唱。陷入營地繁榮的模式中，加泰利透過追逐序列（與有些人喜歡熱的，雖然不是尼可拉斯等級的精確）走向虎頭蛇尾的結局。就像電影中一樣，海倫和瑪德琳最終成為盟友，彼此依賴對方來修補自己的身體。他們永遠年輕，走向永恆，嘲笑別人的葬禮。他們給我們留下了一個眨眼和一個元笑話，一首關於他們永遠不會有結局的歌曲，但如果他們有結局，它可能會有點像這樣……這種自負被巧妙地扼殺和隱藏，這是精美的戲劇整形手術的作品很難不喜歡，而且最終——正如法醫對這些女性的評價——沒有心跳。

死亡成為她是在 Lunt-Fontanne 劇院。