照片插畫：攝影：Sara Krulwich/《紐約時報》/Redux

1 月 11 日是亞歷山大·漢密爾頓的生日。我們用為期一周的套餐來代替 261 根蠟燭的蛋糕來慶祝，該套餐探討了開國元勳同名百老匯音樂劇的製作和意義。

一個伯克利的熱門人物，半路走向 EGOT，最終如何敲響鍵盤向大熔爐致敬，花了五年的時間努力消除它的弱點，最後發現自己坐在了一個主宰者的右手邊？

這就是音樂總監亞歷克斯·拉卡莫爾(Alex Lacamoire) 在與林-曼努爾·米蘭達(Lin-Manuel Miranda) 合作期間所走過的道路：在憑藉其作品贏得格萊美獎和東尼獎後在高地, 拉卡莫爾是世界上最早體驗到這一奇蹟的人之一漢密爾頓與他的朋友一起安排和策劃該節目，然後指導其破紀錄的製作演員錄音。現在，他擔任鍵盤手並領導十人樂隊，讓他在百老匯最熱門的門票上佔據了前排座位。拉卡莫爾在理查德羅傑斯劇院的更衣室裡與禿鷹交談，他打破了複雜的建築結構漢密爾頓的音樂主題。

你和林一起工作高地當他有這個想法時漢密爾頓。當他來找你並說「嘿，我有一部關於開國元勳的音樂劇？」時，你的反應是什麼？
他基本上有一張歌詞表，他向我展示了說唱下面的和弦進行。這通常就是我們過去做事的方式。起初這很有趣，因為我無法分辨，這應該很有趣嗎？他說：“不，這非常嚴重。”當我聽到這首歌並意識到它有多密集，以及他如何能夠在一首四分鐘的歌曲中談論 19 年的生活時，我就想，“夥計，這太棒了！”大約一年後，他為我播放了《My Shot》，我開始意識到這首音樂是多麼沉重、多麼令人振奮。瘋狂的是我們在白宮舉行的那場演出是在他為我演奏這首歌的幾個月之後。這甚至不是一部音樂劇。當時這只是混音帶的想法。

現在，在一個典型的夜晚，你負責演奏鍵盤，並且負責樂團。你腦中閃過什麼？
你知道什麼好笑嗎？儘管我已經播放了很多次這個節目，但我仍然沒有記住它。這麼稠密啊但這讓我專注於實際表演。這是一個高風險的情況：鍵盤部分技術要求不高，但有時非常精緻，而且非常暴露。像《親愛的狄奧多西亞》這樣的歌曲──一個失誤就毀了這一刻。與“住宅區很安靜”相同。這是故事的最後一個真正的升級，導致決鬥。這是最後一次小爬山了。

就像很多漢密爾頓粉絲們，我還沒看過這部劇；我剛剛去過爆破演員錄音。我知道您比傳統的 OCR 需要更多的時間和金錢，這樣您才能真正巧妙地處理它。那些談話是什麼樣的？
大西洋月刊給了我很大的支持，我對此非常感激。我想採取這張唱片和演出所保證的那種謹慎態度。對我來說，靈光乍現的時刻是，我意識到每位音樂家和演員都必須付費才能進入唱片，但無論你是在一天內將他們全部帶入還是將他們分散在兩週內，只要你堅持下去，都沒有關係。音樂家們可以分散在六個月以上，這並不重要。所以我想，唯一的區別是你支付的工作室時間量，這是可以忽略不計的。

然後你就可以製作Roots了。
當我們把我們挖掘的製作人的想法放在一起時，Roots 出現了，因為他們非常不拘一格，他們把現場嘻哈音樂做得很好。一旦我們讓他們上船，那就太棒了。他們非常樂於助人，因為他們對此非常客觀。林和我自己，我們如此沉浸在音樂中，很難鳥瞰。奎斯特和塔里克在推動我們在我所說的“耳朵糖果”方面走得更遠方面發揮了重要作用。就像，「把鼓調大一點，因為那是嘻哈音樂的所在。那些破紀錄的人在那裡嗎？把它們打開。那個聲音時刻就在那裡？添加一些失真。鼓？讓它聽起來更像陷阱。

您目前正在製作樂譜。這和把它們放在一起表演有什麼不同？
準備出版樂譜是為了讓世界各地的人都可以演奏它，我希望它盡可能地代表這首歌的聽起來如何。當林創作歌曲時，他將它們唱到電腦中，然後他就開始感覺到了。慢慢地，但肯定會出現一些不一致的情況——演員會對一個短語加入自己的詮釋，而林會說，“好吧，就這樣吧。”所以我要回去編輯音樂，讓它反映節目的樣子。有使用了六年的鋼琴部件；我的工作就是回去問：“這本書仍然準確嗎？”這是一個清理過程。

在那六年的工作中，哪首歌帶給你的困擾最大？
“斯凱勒姐妹。”那個有一個很大的改頭換面。在百老匯之外，它有一種復古的感覺，更像是《傻龐克》和《法瑞爾》。然後[導演]湯米凱爾說：「聽著。這是一首聽起來不像你的歌。就像我們試圖模仿某些東西一樣。在外百老匯和百老匯之間，我們問，“我們怎麼能提高這個數字？”

然後我們意識到這三姐妹已經完成了所有這些 Vines 和她們與命運之子隨機歌曲和聲的視頻，很多評論都說，“斯凱勒姐妹就像節目中的命運之子。”我覺得音樂聽起來不夠像 Destiny's Child，所以我回去聽了「Bootylicious」和「Bills，Bills，Bills」。我讓安排變得更現代一些。然後我意識到這首歌裡沒有什麼比女孩們在做愛時所做的和聲更酷的了，所以我們添加了一些小轉彎，讓她們即興演奏，利用我們擁有三個厲害歌手的事實。

好的，現在我們要深入討論一下。我知道“You'll Be Back”充滿了披頭四的參考——林在片尾提到了“Getting Better”吉他。其他的是什麼？
氛圍中有「Penny Lane」的參考。在第一段副歌中，氣氛是這樣的，[哼唱“Penny Lane”和弦]。有一位「先生」。風箏”參考：在“你說你的愛正在耗盡，你無法繼續下去”，合成器說道，bah duna-nah，dunna-nah，dunna-nah。低音線完全是保羅主義。在《我甜蜜的順從的主題》中，貝斯確實老不知道不知道，高三重音填充，低音靜音，因此聽起來像霍夫納。鼓——a-ts-ts-ts-ts, ta-ts-ts——我知道這是我從林戈那裡偷來的補音。還有[喬納森]格羅夫的吟誦方式，“大家！”最後有點像《All You Need Is Love》裡的列儂。這個想法是最後一刻在工作室提出的。

然後「Helpless」完全是碧昂絲的。
碧昂絲的參考語是“Stressin”！祝福！聽起來像“休斯頓火箭！” [在「倒數計時」中]。我們要求女孩們這樣傳遞。

音樂劇 Tumblr 為《亞歷山大·漢密爾頓》中的和聲而瘋狂。那裡有什麼故事？
林和我一起演奏了那些和聲。他對我說，“我希望替補唱歌，”亞歷克斯，你得照顧自己。 ……計劃！我想出的路線，噢-噢-噢-噢，就是那首鋼琴曲在“颶風來了，毀滅肆虐。”所以他們的回答是：噢-噢-噢-噢。這句話來自 Lin 的原始演示。

門曾經發出吱吱的聲音；這是一個聲音效果哎呀哎呀。林說：“讓我們把吱吱聲記錄下來。”它變成了那架鋼琴。這些是開頭的音符，我拿著那個球並帶著它跑。下次和弦出現時，它會保持相同的形狀，下降兩個音符。然後它會越來越低地進入音階，這樣就會不斷重複。如果你仔細聽開頭的話，那聲門的吱吱聲在《你聽話的僕人》中仍然存在。

最後，我們知道我們希望整個公司都唱“亞歷山大·漢密爾頓！”當他們齊聲唱歌時，你會發現「Alexander Hamilton」和「waiting in thewings for you」之間沒有發生任何事情。所以我的想法是用和聲來填補這個空間。我想，我們能做些什麼來成為主題？

我喜歡 Daveed Diggs 和 Okieriete Onaodowan 的和諧。他們在一起唱歌非常好，你不會想到這一點，因為戴維德有如此獨特的聲音。你是怎麼解決這些問題的？
你試圖迎合男人的聲音。例如，在《華盛頓在你身邊》中，當萊斯利、戴維德和奧克一起和聲時，萊斯利的聲音要輕得多；戴維德的聲音比較傲慢，所以你希望他成為旋律，所以這就是焦點；然後是奧克，他的男中音渾厚而渾厚。當他們一致認為「這一定很好，一定很好」時在-ice”，Oak 在底部，Daveed 在中間，Leslie 提供泛音。如果他們有不同的音域，可能會有不同的和聲。

你希望在饒舌大戰中聽到怎樣的節奏？
林對去巴黎的傑佛遜有了一個好主意。是這樣的：這是一個遠離鄉村的人，年齡有點大，所以他聽老音樂。這就是為什麼他的風格是搖滾樂，Gil Scott-Heron：與其他人正在做的嘻哈音樂相比，他是老歌。第一次饒舌大戰，比較老派。他甚至還提到了閃電大師：“啊哈哈哈哈。”而第二個則有著很酷的海王星、法雷爾的氛圍。低音非常圓潤，沒有太多的咬合感，鼓聲非常像海王星，就像，嘭嘭嘭，嘭-ta-tic-ticket！

你是如何讓《雷諾茲小冊子》聽起來像脫衣舞俱樂部的？
這不是我想要的，但如果這就是你得到的，那就太酷了。 [笑了。] 在林的原始演示中，那首歌聽起來很油膩：它有很酷的陷阱，雙時踩鈸，它有那險惡的低音線，它是在合成器上，林發現了那些滴答滴答滴答聲聲音。那個從盒子裡出來的人簡直就是殺戮。這是一首你不想操弄的作品。你只是想知道如何讓樂隊演奏並使其聽起來不錯。

我聽你提到每個主角都有一種代表他們的樂器。
我用大提琴演奏兩個角色：伯爾和安吉莉卡。這表明它是多麼多才多藝。當你想要的時候，大提琴可以變得非常陰險和險惡，就像「對這個說不」一樣。在“Wait for It”中，大提琴給出了旋律的一點暗示。很符合Leslie的聲音，真的很柔滑。安吉莉卡也有很多大提琴和豎琴的表演。當我們到達結局時，伊莉莎開始談論安吉麗卡，我想，好吧，我們需要做點什麼來呼應她的主題，所以你會在豎琴上再次聽到「滿意」中的那句台詞。這是為了找到一種方法，當她的名字被叫到時喚起她的回憶。

小提琴代表伊麗莎。在“That Should Be Enough”中，有一把高音小提琴與她的部分相呼應。結局中也有同樣的事情：當她談到孤兒院時，有一段溫柔的小提琴旋律。漢密爾頓充滿活力、富有衝擊力和推進力，而伊麗莎則非常有機，而不是電動。她的很多時刻都沒有任何合成樂器。 「That Should Be Enough」完全是室內樂、原聲樂器。 《Burn》也是如此，它非常有室內風格。

漢密爾頓的樂器是鼓？
我認為是的，無論是合成鼓還是原聲鼓。喬治華盛頓擁有沃利策。這是一架電鋼琴；雷·查爾斯經常使用它。它有一種復古的感覺，一種古老的感覺，這就是華盛頓——那種樸實、有機的身材。這是一種強大的樂器，非常能喚起克里斯傑克森的回憶。

讓我們來談談兩部精彩的作品：《等待它》和《發生的房間》。
「Wait for It」是唱片中我最喜歡的歌曲。我喜歡開頭如此包含，然後突然間橋就消失了哇啊！它有那種史詩般的感覺。那一刻，伯爾感覺自己就像一頭躲在灌木叢中的獅子。我喜歡記錄下來的一點是，我們在拍攝過程中冒了很大的風險。尤其是最後，有很多左右的事情發生——左邊的男生，右邊的女生：“等等！” “等等！”它在你的耳朵之間振盪，幾乎就像伯爾腦海中的聲音一樣，每個角度都在向他吟唱他的口頭禪。

林知道他希望《RoomWhere It Happens》成為一封寫給坎德和埃布（背後的歌曲創作二人組）的情書。歌舞表演和芝加哥]。當到了編排的時候，問題就變成了，吉他在歌曲中能扮演什麼角色？我意識到，等一下，吉他他媽的還能彈班卓琴！這要么是有史以來最酷的想法，要么是有史以來最蹩腳的想法。我讓我的吉他手羅賓過來，他借了一把班卓琴，他在我的演示上演奏了它，我被迷住了- 這聽起來非常古怪，但也符合我們所喚起的歌曲的風格。這是我在演出中最喜歡的樂器選擇，因為它不是你所期望的。

我們將以閃電般的回合結束。我會命名一種樂器，你告訴我你在節目中最喜歡的例子。那麼：字串？
可能是“這是安靜的住宅區”，當時除了那兩個傢伙之外沒有其他人在玩。歌詞是「住宅區很安靜」——沒有比兩根弦輕輕彈奏更安靜的了。

鋼琴？
“這就足夠了”，“我很高興成為你的妻子。”它的靈感來自 Adam Guettel，非常廣場上的燈光。 《Burn》中還有一個非常 Guettel 的部分，就是「你無權得到我的心」。玩起來既有趣又棘手。

伴唱？
“等等”，這一切。

低音線？
“事情發生的房間。”我喜歡那裡的感覺，非常重擊。

打？
他們兩個。在《決鬥十誡》中，我喜歡那些小指鈸：“你的中尉，當清算時——”叮！叮！我也很喜歡《雷諾茲小冊子》中的「我了解我的妹妹，就像我了解自己的想法一樣」中的兩次踩鈸。打擊樂剛​​剛響起：滴答滴答滴答滴答滴答-tsst-tsst。那是現場直播。

主唱？
克里斯傑克森唱的任何歌。尤其是《最後一次》因為克里斯就走了。每晚都不一樣；這就是他的感受。能夠像每次一樣精美地即興發揮，對他來說是一種天賦。這是一場淘汰賽。

書呆子與漢密爾頓的音樂總監