紐約，紐約 僅僅觸及紐約，紐約的表面

據我統計，劇中的演員紐約, 紐約說出或唱出歌詞紐約在他們唱到主打歌之前，他們已經唱了 16 遍了——這首歌開始傳播開來，是該劇的大結局——儘管感覺好像有幾百遍。大衛湯普森和莎朗華盛頓書中的幾乎每一次交流都涉及對這座城市的討論。我們聽說“紐約市是最偉大的社會實驗”，“紐約的每個人都在這裡做他們在其他地方做不到的事情”，“紐約是一個大和弦”。另外，美國其他地區也有很多蹩腳的聲音，包括費城（「小調和弦」）；孟菲斯；克利夫蘭；洛杉磯;密西西比州納奇茲；德克薩斯州；當然還有新澤西州。這不是一個節目，正如你可能會說的那樣下班後或者小鬼當家2這座城市是劇中的另一個角色。這座城市幾乎是唯一的角色，迫使其他人扮演配角。但你在舞台上看到的紐約被徹底過度崇拜，幾乎不像一個真實的地方。 （鮑德里亞會在劇院裡度過一段瘋狂的時光。）看著演員們滔滔不絕地講著格言——人們體驗到“紐約運氣”，這是一個我不熟悉的概念——我開始懷疑我是否真的生活在同一個地方。這個輝煌的世外桃源是什麼？這一切都與埃里克·亞當斯有關嗎？基於表情符號的旅遊活動？

名義上，紐約, 紐約講述了一個男孩、一個女孩和大城市的愛情故事。音樂劇非常、非常大致靈感來自 1977 年馬丁史柯西斯 (Martin Scorsese) 的電影紐約，紐約，由羅伯特·德尼羅和麗莎·明奈利主演，飾演一名薩克斯風演奏家和一名歌手，捲入了一場動蕩的戀情。那部電影也是「紐約，紐約」這首歌的起源——它的正式名稱是「主題來自紐約, 紐約」——這是德尼羅的角色為明尼利寫的。約翰·坎德和弗雷德·埃布（然後，就在歌舞表演和芝加哥）寫在45分鐘一響在德尼羅要求比他們最初提出的更好之後。很快，通過明內利和弗蘭克·西納特拉，它後來成為紐約體育主場比賽的主要內容。這部音樂劇保留了這個標準“但是世界是運轉的”它保留了主要角色的名字、二戰後的背景和粗略的配置，但它很快就變成了自己的東西。現在，科爾頓瑞恩(Colton Ryan) 飾演的吉米道爾(Jimmy Doyle) 向安娜烏澤勒(Anna Uzele) 飾演的弗朗辛埃文斯(Francine Evans) 求愛，其他角色也在追逐自己的夢想，包括密西西比州的黑人小號手（約翰·克萊三世(John Clay III)）、波蘭小提琴家(奧利弗·普羅斯(Oliver Prose)) 和古巴鼓手(安吉爾·西加拉(Angel Sigala)) 。這部音樂劇包含坎德和埃布的一大堆主幹歌曲、2004 年埃布去世前他們一起創作的新歌、坎德獨奏的新作品，以及由永遠的紐約啦啦隊隊長林-曼努爾·米蘭達(Lin-Manuel Miranda) 填詞的新歌（挑選）上哪兒漢密爾頓斯凱勒姐妹稱讚“世界上最偉大的城市”，結束了）。蘇珊‧斯特羅曼 (Susan Stroman) 在斯科茨伯勒男孩、導演和編舞，提供一系列的場景轉換，這些都是城市生活的插曲。

有了這樣的人才水平，可能會出現什麼問題呢？金額大得令人沮喪。關鍵的缺陷在於吉米和弗朗辛的故事情節，理論上它可以將這部劇結合在一起，但已被承保且表現不佳。據我們所知，吉米是一個頑固的愛說話和酗酒的人，儘管他有衝動的傾向，但他卻很迷人，但令人難以置信的是，他從來沒有在一個嚴峻的地方待太久。瑞安飾演的吉米也太孩子氣了，而且乾淨得讓人無法認真對待，這讓你想起一個試圖扮演斯凱·馬斯特森的高中生。他和尤澤勒飾演的弗朗辛調情得很好——有一個有趣的曲目，他展示了自己演奏管弦樂隊樂器的能力——但他們的活力從未升級，變得浪漫或色情。 Uzele，寬廣的嗓音和高貴的舉止讓你想起她剛剛在六，通常同樣被保留。弗朗辛身上不斷發生很多事情——她被選去在廣播電台表演，然後不知何故幾乎立刻就得到了百老匯演出的一個角色——以至於她總是對事情做出反應。你可能會指望配角來填補空缺，就像他們在音樂劇中經常做的那樣，但它們也令人沮喪地普通且可預測，情節只在表面層面觸及從同性戀恐懼症到納粹德國的恐怖等一切。艾蜜莉史金納（Emily Skinner）飾演一位有著音樂會事業的小提琴老師，她經常在舞台邊嘆息。我可以理解這一點。

如果沒有引人注目的角色可供投資，紐約, 紐約就像一串沒有繩子的珍珠。看起來很棒，貝奧武夫·博里特 (Beowulf Boritt) 的最大佈景將動作帶到了從中央公園到陽光斑駁的各個地方曼哈頓巨石陣布魯克林大橋的壯麗景色（當然，我們總是在曼哈頓），斯特羅曼確保它在每個時刻都移動良好。但它沒有動力。第一幕中有一個令人驚嘆的鏡頭，克萊德·阿爾維斯飾演吉米最好的意大利朋友湯米，在一座正在建設的摩天大樓的鋼樑上跳踢踏舞。問題是，像許多其他壯觀的場景一樣，這個時刻沒有什麼講故事的理由。在這首歌中，湯米鼓勵吉米用酒和桃子（這就是歌名：“酒和桃子”）來贏得弗朗辛的芳心，場景發生在幾百英尺高空，因為天氣很涼爽，而且很涼爽。引用了一張著名的照片，我猜？一些旅遊景點也會有類似的旅行，例如中央車站的回音廊、大都會藝術博物館和卡內基音樂廳，所有這些都是因為吉米和弗朗辛名義上出於某種原因需要去那裡。 （我開始擔心他們中的一個會建議去 1946 年版的 Magnolia Bakery。）這本書類似於自動點唱機節目的扭曲結構，因為它會自行彎曲以容納那些關鍵的主幹歌曲並存放所有這些位置。每個人都來這裡演奏音樂上和市政上的熱門歌曲。

對紐約的一點支持並沒有什麼不好。這部劇的內容不只一點點——但令人沮喪的是缺乏批判性的視角。在紐約, 紐約戰後，這座城市開始恢復原狀，而音樂劇的營銷則依賴那個時代與我們從大流行病中恢復過來之間隱含的相似性。這是一個值得讓人們再次對城市生活感到興奮的事業，但很難接受這些陳腔濫調。我想要一些更有歷史依據和細緻入微的東西——戰後的繁榮是什麼讓這座城市取得了成功？ ——或者，至少，要有更多的勇氣。給我一些老鼠，一些市政廳的任人唯親；引起臭味八月的一天垃圾。人們承認種族、族裔群體和社區之間的緊張關係（「每個人都住在這裡。每個人的天敵都住在這裡。而且我們設法不互相殘殺——在大多數情況下」），但沒有更深入地思考其結構性原因（以及通常會出現令人懷疑的理由，即美國其他地區比我們更偏執）。有一點髒話，就像鄰居大喊“他媽的閉嘴！”吉米和弗朗辛在中場休息前表達愛意，但即使這樣也是可愛的，“”嘿嘿我正在這裡散步”的品種。它有一個反覆出現的大和弦隱喻，在坎德的一首歌曲中得到了詳細闡述，其中吉米告訴弗朗辛，你在這座城市需要的是音樂、金錢和愛情——這句話太老套了，不適合從一個人的嘴裡說出來。我可能是在洛杉磯長大的，但即使是最廣泛的流行文化也讓我相信，懷疑和憤世嫉俗也是紐約的關鍵價值。

儘管這部音樂劇對這座城市活力的堅持，但它卻是目光呆滯和自滿。它看起來符合舊的比喻和標準。你聽到著名的叮噹聲呸呸呸呸節目開頭的主打歌中的鞋面，它不斷地再次出現，就像《魚翅》中的魚翅一樣大白鯊直到最後，在謝幕時的集體合唱中，它升起併吞噬了一切。我們在這裡看到的是紐約，紐約，引號的，就像歌名中出現的。當你觀看這部音樂劇時，看到這座城市被清洗、包裝，然後在舞台上賣給支付百老匯門票價格的觀眾，這真是令人不安。但在所有人中，他們有能力相信紐約是個可愛的烏托邦。

紐約, 紐約是在聖詹姆斯劇院。