有時，沒有什麼比一點老式的娛樂更危險的了——而娛樂也沒有比吟遊詩人表演更老式的了，這是美國劇院最奇特的機構。在他們最後的合作中，斯科茨伯勒男孩、約翰·坎德和已故的弗雷德·艾伯做了一個冒險的賭注：用吟遊詩人的方式講述民權運動的基本寓言。這些名義上的男孩是指在大蕭條時期的阿拉巴馬州被錯誤指控強姦的九名黑人青年，然後一次又一次被錯誤定罪。
這是一個關於公然不公正的故事，該劇的戲劇性挑釁也相當廣泛和基本。 “今晚每個人都是吟遊詩人！”開場曲目中男孩們的腰帶，將微妙的恆溫器設置在坎德和埃布之間歌舞表演和高興。然而，這部劇的戲劇性力量是不可否認的：舞台上的才華橫溢，純粹的表演技巧壓倒了我們舒適的虔誠，引來陣陣掌聲，然後在每個勇敢的數字後面悄悄地放上一個星號：我剛剛鼓掌了嗎？
導演兼編舞蘇珊·斯特羅曼(Susan Stroman) 不會在你和她的團隊之間設置任何障礙，這是一個無與倫比的三重威脅集合，他們以優雅和暴力的方式執行她的空中蹄術。佈景只是椅子和一兩塊木板，在細節上都尊重吟遊詩人的慣例，從小菜一碟到“最終人”（科爾曼·多明戈和福雷斯特·麥克倫登無疑是瘋狂的二人組）－當然，還有對話者（約翰·卡勒姆（John Cullum），（白人）直男主持人。 （當卡勒姆穿著桑德斯上校的白色衣服在舞台上光彩奪目地漫步時，他受到的強制性明星掌聲在這種情況下顯得非常不舒服——斯特羅曼對百老匯觀眾中一種令人惱火的趨勢開了一個尖刻的小玩笑：是的！ 無論如何！
男孩們本身利用了純粹表演的惡魔力量，從每一種吟遊詩人的傳統（吉姆·克勞洗牌、閹割的變裝表演）中汲取其基本的表演能量，不斷地鼓勵我們將爵士樂與眼前的道德問題區分開來。飾演海伍德·帕特森（Haywood Patterson），九個人中原則性最強的一個，約書亞·亨利（Joshua Henry）（美國白痴）做了幾乎不可能的事情：他承擔了最不幸的自殺任務，認真的憤怒年輕人的角色，並將其烙印在你的大腦後牆上。在《Nothin》中，一首灼熱的、令人不舒服的歌曲，接近經典的曲調不適區歌舞表演在坎德和埃布時代，帕特森將憤怒集中在節拍上，由斯特羅曼以完美、極其緩慢的節奏編排。其他傑出作品包括：克里斯蒂安·但丁·懷特（Christian Dante White）扮演的變裝角色，將其推向厭女症的邊緣，然後以指責的步伐將其拉回來；年輕的傑里米·古姆斯 (Jeremy Gumbs) 驚人清晰的聲音讓人想起青春期的邁克爾·傑克遜 (Michael Jackson)。
仍然，刺客這不是。 （在一些歌詞中強烈地感受到了失去埃布的感覺：是的，社會押韻於惡名，但這肯定不應該成為節目韻律的高潮？ ）這九個人仍然是一個混合體，區分各個角色的嘗試不可避免地會在吟遊詩人的岩石上失敗：媚俗在某種程度上顛覆了內容，而不是（正如創作者）
清楚相信）相反。但也許這才是最具顛覆性的訊息。斯科茨伯勒男孩這不是精確引導的社會內視鏡檢查：這是對太陽穴的一次令人震驚的打擊。從其本身令人不安的、生硬的角度來看，它是完全成功的。
Philomena 
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