塑造 2010 年代音樂的 103 天

從上往下順時針方向：凱莎的彩虹頭髮垂落在盧克博士身上，碧昂絲在臭名昭著的 Fyre Festival 三明治“Formation”中，漢密爾頓、泰勒絲對抗世界（Kanye/Kim、Katy Perry、Apple Music/Spotify 和 Scooter Braun/Scott Borchetta、“Old Town Road”、BTS、Frank Ocean 在 Tumblr 上的出櫃消息。插圖：阿里·利洛安 (Ari Liloan)

十年是一段很長的時間。十年前，阿麗亞娜·格蘭德 (Ariana Grande) 是尼克兒童頻道 (Nickelodeon) 的青少年。泰勒絲是一位鄉村明星。比莉艾利甚和利爾·納斯·X是孩子。 「滴」是水滴所做的事。 「點亮」是燈的作用。十年前，我們還沒有 Instagram、Snapchat、TikTok、Tidal、Apple Music 或 YouTube Music。大多數人沒有 Twitter。現在，我們始終同時擁有它們，改變了我們與音樂、音樂家以及彼此互動的方式。

隨著內存價格暴跌和互聯網速度飛速增長，串流媒體在多個方面取代了傳統的實體和數位媒體，因為移動的粉絲對減輕囤積光碟和文件壓力的服務以及提供訪問的價格點青睞有加每月不到20 美元即可進入大型圖書館。隨著時間的推移，選擇盜版而不是自掏腰包購買個人 CD 和 DVD 的觀眾默認每月支付合理的費用。相對不受限制的訪問。這種轉變的速度為整個音樂產業帶來了衝擊波，我們仍在努力應對這一衝擊波。我們聽音樂的方式的變化與這十年來道德結構的變化相吻合。聲望獎必須重組類別和投票池以解決種族問題。行業濫用者是裸露。鄉村音樂、流行音樂、嘻哈音樂等領域的女性都在爭取更好的代表權。嘻哈音樂對 LGBTQ 藝術家的青睞例如 Frank Ocean 和 Young MA，並在 Lil Nas X 中贏得了第一個同性戀排行榜冠軍。

音樂產業又很像狂野的西部。任何有足智多謀的人都可以爭奪榮耀。舊規則不再適用。新的很柔韌。德雷克之所以成為超級巨星，部分原因在於他將德雷克的歡鬧變成了武器。泰勒絲 (Taylor Swift) 憑藉相關的歌曲創作和在與商業競爭對手的公開戰爭中保持權力。碧昂絲和肯德里克·拉馬爾保持著自己的風格，創作出獨特、無法模仿的作品，這些作品定義了這個時代，不是通過模仿熟悉的景象和聲音，而是通過操縱現有的概念並將其變成自己的概念。肯伊威斯特 (Kanye West) 和蕾哈娜 (Rihanna) 成為多媒體大亨，但各自的結果卻截然不同。如今，每個人都在開闢自己的道路，而我們都在努力跟上腳步。這十年音樂界的故事比那些讓我們大吃一驚的唱片更重要。這是歌曲、表演、牛肉、逾期取消和令人心碎的損失等等。讓我們按時間順序回顧一下這十年來最重要的故事，其中最重要時刻的 10 個選擇以粗體顯示。——克雷格‧詹金斯

2010 年代，美國政府批准了 Live Nation 和 Ticketmaster 之間一項頗具爭議的 25 億美元合併案，一開始就震動了音樂產業。此舉意味著現場音樂產業的兩大支柱現在已經在一起了。場館（近十年來幾乎所有場館都已被 Live Nation 或 AEG 擁有或收購）和票務供應商現在正在玩同樣的遊戲，消費者的錢包幾乎立即感受到了這種聯姻的影響。突然間，黃牛、機器人、特殊代碼、虛擬排隊、花哨的信用卡，以及各種詐騙開始經營現場音樂業務—雖然肯定沒有進入地下。進入二十世紀二十年代，巡迴演出仍然是藝術家（尤其是獨立藝人）最賺錢的方式之一，但粉絲們為此付出了怎樣的代價呢？——迪伊·洛克特

這首歌的意義遠不止於此現場配樂這開啟了莉娜杜納姆 (Lena Dunham) 的職業生涯，但也正是如此。 《Dancing on My Own》是一首完美的流行歌曲，它具有一百萬個特點：它比《Someone Like You》更適合哀嚎，比《Uptown Funk》更適合跳舞，所以，比《Uptown Funk》更酷。這首歌讓舞池裡的每個人都流汗和微笑。在所有為女性創作歌曲的瑞典大型製作人中，斯堪迪流行音樂的頂峰來自一位創作自己的音樂的歌手兼作曲家，其中有一些關於不被你所愛的對象立即看到的失戀歌詞的個人力量。 —麗貝卡阿爾特

沒有什麼比這更能概括 Nicki 的「Monster」詩句的影響了病毒推文今年早些時候：「成為同性戀是一種選擇，你選擇記住尼基·米娜的怪物詩句。不是神…你。在這張定義了十年的專輯中的一首突破歌曲中，有一位新人，一位擁有瘋卡通般靈巧嗓音的女性，在這些年長的男性說唱歌手的木乃伊墳墓上進行言語後空翻。一首詩50K，沒有出專輯！在這十年之初，妮基大膽的首秀引發了人們的渴望和市場，並為這十年追隨她的每一位女性說唱歌手敲開了大門。—RA

想想曾經有一段時間，坎耶·維斯特（Kanye West）的驚喜讓人興奮不已。人們和坎耶之間建立了一種信任，他永遠不會讓我們誤入歧途，他以他的名義推出的任何東西都必須等於或超越偉大。我美麗的黑暗扭曲幻想,他的傑作，兌現了Kanye 的GOOD Fridays 系列所提出的所有承諾和期望，該系列每週都會發布一首免費新曲目，其中包括他所有著名的朋友和他當時蓬勃發展的GOOD Music 廠牌的簽名者。 《怪物》在這個系列中首次亮相；一些MBDTF曲目做到了。這是成為Kanye West 粉絲的最佳時期，因為他所做的一切都沒有讓他失望，儘管Kanye 在這段時間裡一直都是Kanye-ed，但把注意力集中在音樂上並忽略外部的廢話要容易得多。 2020 年 Kanye 是個完全不同的野獸。如果還不清楚的話，那就是他在網路上談論的“老坎耶”巴勃羅的一生。—DL

阿黛爾在這十年中取得了很少有其他藝術家可以做到的成就：她賣出了專輯。很多。就像 CD 時代數字的太平日子一樣。年份21這張專輯的銷量超過 1800 萬張，帶領這位歌手橫掃了六項格萊美獎，自 2011 年以來，該專輯的銷量21已突破 3,100 萬。她是最後一位真正的四象限大眾市場藝術家。唯一一張接近完成的專輯2120 位數？還有阿黛爾，2015 年的25， 哪個創下單週最大銷售額這張專輯創下了排行榜歷史上的 338 萬張銷量。 （之前的記錄保持者？NSYNC 的沒有任何附加條件.）這十年連披頭四都無法觸及阿黛爾。——喬丹克魯奇奧拉

作為 2010 年代最引人注目的視覺作品之一，Tyler, the Creator 的突破性個人單曲“Yonkers”的視頻同樣讓互聯網的某些角落著迷和震驚。正是這首歌讓 Odd Future 名聲大噪，並使泰勒立即成為兩極分化的說唱人物，你可以在視頻中聽到他吃了一隻蟑螂並吐了出來。黑白視覺效果被批評為邪惡、刺激、粗俗。這首歌的歌詞因暴力、性別歧視和恐同而受到批評； Tyler 和 Odd Future 很大程度上被視為一群進攻性的加州朋克。快轉到 2020 年泰勒被廣泛認為是一位有遠見的人，他是酷兒 AF，而且他創作的音樂非常漂亮。—DL

街機之火有已經劫持了葛萊美獎芭芭拉史翠珊 (Barbra Streisand) 宣布《The Sss-Suburbs》為 2011 年年度專輯得主。在沒有準備演講的情況下——他們擊敗了 Lady Gaga 和凱蒂·佩里，成為第一支獲勝的獨立樂隊——他們登上舞台進行了加演。一年後，觀眾仍然沒有為 Bon Iver 獲得最佳新人獎做好準備；他的谷歌搜尋量激增。儘管貝克在2015 年又獲得了另一張年度專輯，但該獎項在這十年裡一直在努力組織搖滾和另類音樂類別，就像搖滾和另類音樂本身難以跟上獨立搖滾發展速度超過其白人男性原型一樣。 （要了解更嚴峻的證據，請看一下非常想像龍的名單十年來表現最好的搖滾歌曲。—賈斯汀·庫爾托

曾幾何時，在蕾哈娜在 Twitter 上暢所欲言的時代，蕾哈娜和席亞拉在網路上爭論誰知道什麼（具體細節還不夠重要，無法令人難忘）。席亞拉說了一些大意是「你不想在舞台上或舞台下看到我」。然後蕾哈娜堅定了立場，結束了他們的戰鬥：“祝你在你所說的那個階段預訂好運。”好的！運氣！和！預訂！你說的那個階段！每當你所愛的人變得有點過分時，提醒他們，他們甚至無法預訂他們正在談論的事情。這是一種優雅的拖曳方式，幾乎適用於任何地方，值得稱讚的是，它將拍背提升為一種藝術形式。這條推文至今仍保留在她的帳號上，這才是最有趣的。傑克·多西應該向蕾哈娜支付版稅。——亨特‧哈里斯

回到過去，拉斯維加斯的駐場音樂會充滿了頹廢的 Rat Pack 崇拜者、貓王和魔術師的霉味。雪兒曾稱之為「人才死去的大象墓地」。然而，到了 10 年代，事情發生了變化，突然之間，駐地計畫再次變得重要。首先是席琳狄翁 (Celine Dion) 於 2011 年重返凱撒宮，當時她的明星形象正在從俗氣轉變為非常酷。隨後布蘭妮·斯皮爾斯成為好萊塢星球的必看景點，珍妮佛洛佩茲緊隨其後。 Lady Gaga 2018 年的 Enigma 駐場演出是一場社群媒體盛會事件這使得即使是最害羞的維加斯球迷也考慮購買門票。 2019年，Drake 和 Cardi B 宣布了他們自己的拉斯維加斯駐場項目，顯示貓王確實終於離開了大樓。—R。一個。

這是正確的，克雷肖恩發生了這十年。儘管她給人的感覺明顯像是互聯網早期最怪異的時代的遺跡，但這位奧克蘭說唱歌手憑藉2011 年的首張專輯《Gucci Gucci》（在它和《Teach Me How to Dougie》之間）定義了2010 年代的病毒式傳播（它們是最早的歌曲之一） ）。這是戲仿中的戲仿，一個白人女孩用她的白人暴徒集體和無所事事的說唱風格做著我們現在所說的彎曲和追逐影響力的事情。自然地，這一切促成了一筆價值數百萬美元的大廠牌唱片交易，這標誌著這十年大多數說唱交易的走向。如果現在發生的話，這首歌肯定會傳遍 TikTok。 “古馳古馳”—領先時代嗎？嗯嗯。—DL

Spotify 在瑞典推出五年後，這項音樂串流服務終於向美國客戶開放。有幾種選擇： 在您的電腦上免費使用服務，但附有廣告。或支付 4.99 美元購買無廣告的無限套餐。或者，只需 9.99 美元，您就可以獲得所有這些功能，而且還可以離線使用 Spotify 以及在手機上使用。就這樣，我們聆聽和「擁有」音樂的方式永遠改變了。——麥迪遜·馬龍·基徹

成名往往是一場失敗的遊戲，2011 年7 月23 日，年僅27 歲的艾米·懷恩豪斯(Amy Winehouse) 因酒精中毒去世，證明了這一點。重返黑色》(Back to Black) 在美國兩岸留下深刻印象後，國際媒體蜂擁而至。新聞中的鹿—一直以來，她都知道並熱衷於猜測她的藥物濫用和心理健康問題。阿西夫卡帕迪亞 (Asif Kapadia) 2015 年電影《艾咪》後來記錄了懷恩豪斯與名譽和毒癮作鬥爭的最後幾年，並批評媒體在她的死亡中串通一氣。——賈斯汀·C.

Twitter 歷史上最美好的夜晚之一仍然是現代說唱界最偉大的組合之一 Kanye West 和 Jay-Z 通過發布第一個聯合項目鞏固了他們傳奇般的友誼的夜晚。這是十年來罕見的未洩露的高調說唱專輯，也是最後一次預約發布活動之一，每個人都出現在推特上，感覺就像是一場全球現場聆聽派對。觀看王座這是一次主謀們的會面，從對方身上汲取了最多的能量，從那以後，任何人都無法真正捕捉到這種能量（甚至連傑伊和他自己的妻子也無法捕捉到）一切都是愛）。觀看王座這是一張複雜的記錄，深入研究了兩個黑人的內在生活，他們的公共生活與有史以來大多數黑人的生活完全不同。這是個人的（他們早在聖人、詩篇和爵士出生之前就談到了撫養未來的兒子）和政治的（“謀殺到卓越”）。他們發現了大自我的另一個維度（“巴黎的黑鬼”），並對偉人（奧蒂斯·雷丁、尼娜·西蒙）進行了採樣，就像他們是其中之一一樣。 Jay-Z 和 Kanye 也與其他人合作製作了其他專輯（Kanye 與 Kid Cudi 合作，Jay 與 R. Kelly 合作），但是觀看王座是一些特別的東西。事實上，如此特別，我們似乎不會再拍續集了，因為他們的關係已經嚴重惡化。但無論如何，試圖重現魔法是沒有意義的。—DL

並且以最碧昂絲的方式，毫不遜色。貝告訴全世界她懷上了命運的孩子，布魯·艾薇·卡特，VMA 舞台上在表演“Love on Top”時，她不是以放棄而是以結束表演的方式結束折騰她一邊拿著麥克風，一邊解開亮片西裝外套的羈扣，轉向一邊，揉搓著日益隆起的肚子。鏡頭切換到觀眾席上的 Jay-Z 和 Kanye，他們的表情可能是我們見過的最高興的。更簡單的時代。 —DL

2010 年代是說唱流派的繁榮時期，其中最有爭議的莫過於所謂的“mumble rap”，它是流行音樂中胡言亂語的嘻哈表親（最嚴重的罪犯：愛莉安娜·格蘭德(Ariana Grande )）。在咕噥說唱中，並不是說詞不重要，而是關鍵在於表達：這是一種由情緒痛苦的人們用鎮靜劑自我治療的流派，這意味著一些輔音消失了，一些元音消失了被拉長到含糊不清的程度，並且一些音節被跳過或隨機添加。亞特蘭大說唱之王未來經常因在他的單曲“Tony Montana”中發明這種流程而受到讚譽，該單曲是該流派的著名經典，冥王星。它的起源是有爭議的。但Future在短短幾年內掌握並普及了這種形式的程度並不重要。—DL

在本世紀初，卡莉·雷·傑普森主要因在《加拿大偶像》第五季中獲得第三名而聞名。也就是說，她根本不為人所知。賈斯汀·比伯 (Justin Bieber) 在回祖國旅行時在廣播中聽到了這首富有感染力的小曲，突然間 CRJ 就走上了世界流行音樂統治之路。那些斷奏的弦樂讓普普音樂繼續前進，副歌甜蜜蜜，音樂錄影帶完美地諷刺和厚顏無恥。這種朗朗上口的風格催生了無數的唇語和眾多病毒式舞蹈中的第一個（稍後會詳細介紹），為十年來的流行流行音樂鋪平了道路。—RA

這是令人完全莫名其妙的是，泰加的影響力如此悄無聲息已經這十年了。 2010 年代伊始，他就走出了表弟 Travie McCoy 的陰影以及他在 Warped Tour 舞台上的歲月。他在 Lil Wayne 和 Birdman 的廠牌 Young Money 的帶領下轉入了大型說唱聯盟。隨後，他的突破性單曲《Rack City》問世，這是一首向加州 G-funk 致敬的單曲，讓他與一位嶄露頭角的洛杉磯製作人 DJ Mustard 合作。他們一起為 2010 年代陷阱的到來奠定了基礎：「Rack City」是一種適合電臀舞的脫衣舞俱樂部音樂，屬於我喜歡稱之為「棘輪」的流派。 SoundCloud 和 RapCaviar 上的其他說唱歌曲聽起來都像它一樣。—DL

當 Azealia Banks 憑藉《212》爆發時，它是令人上癮的、精湛的、催眠的、不可否認的東西。是什麼讓她有權在一首歌中發揮所有才華，用高調和聲音來威脅和嘲笑那首獨特的 house 節拍？基本上單槍匹馬地重振“C”字作為一種淫穢的選擇？班克斯被譽為下一個大人物，但公眾對她捲入爭執傾向的容忍度很快就減弱了。在她發生的事件之間稱一名空姐為恐同誹謗並用種族主義推文轟炸 One Direction 的 Zayn Malik，即使是她最熱心的粉絲也越來越難解釋她的行為。她仍然在創作美妙的音樂，但大量的惡作劇已經引起了人們的注意。遊戲/迷因你可以用谷歌搜尋她的名字和你的生日，看看她造成了什麼特別的混亂。這比占星術好。—RA

向潮人推銷最困難的事情是他們討厭被推銷。拉娜·德雷 (Lana Del Rey) 2011 年抵達布魯克林時，她是輕軌列車上頗具爭議的人物，她是一位“獨立歌手”，其公然的詭計——就是這個名字！那些嘴唇！ ——這讓她與場景真實性的傳統觀念相違背。昏昏欲睡週六夜現場首次亮相導致了全面的強烈反對，但現在看看，你會對它本來應該如此糟糕的事情感到困惑。拉娜好萊塢公墓的魅力八年後，文化終於追上了她。——內特瓊斯

MIA 的「Bad Girls」音樂錄影帶充滿活力，展示了摩洛哥的高級時尚頭巾女性特技賽車，而頭戴頭巾的男人們則在觀看和跳舞，簡而言之，簡直是太棒了。該影片是為了聲援「女性開車」運動而拍攝的，該運動抗議沙烏地阿拉伯禁止女性開車的限制性法律。 （2018年，禁令解除。）—RA

我不知道《Lifetime》、VH1 和 Bravo 的編劇室聯合起來，能否為惠妮休斯頓的生活帶來比實際發生的事件更具毀滅性的結局。之前的十年休士頓之死整個過程充滿了混亂，包括去康復中心、關於她和鮑比布朗有毒婚姻的令人不安的揭露，以及隨著她的職業生涯陷入衰退而不間斷的個人戲劇循環。 2009年左右，她開始東山再起，發行了此後最暢銷的專輯。保鑣，度過了十年來第一次巡演的大部分時間，並最終開始翻拍火花共同主演美國偶像喬丁·斯帕克斯。然而，在這一切中間，她重新進入了康復中心。不到一年後，休士頓被發現在飯店浴室意外溺水身亡，享年 48 歲，體內含有多種藥物。她去世的消息是在她的導師克萊夫戴維斯的年度格萊美派對上傳出的。派對和儀式本身都成為休斯頓的致敬，隨後在紐瓦克舉行了一場令人難忘的、精心設計的公共葬禮。三年後，她和布朗的女兒博比·克里斯蒂娜 (Bobbi Kristina) 被發現像她母親一樣昏迷在浴缸裡，在醫學引起的昏迷六個月後去世，年僅 22 歲。儘管我們希望可以說至少休斯頓現在很平靜，但她由她的嫂子帕特經營的莊園正在準備以全息圖形式復活休士頓，將於 2020 年 2 月開始巡演。嘆。 —DL

關於誰是 SoundCloud 說唱的真正教父一直存在著許多爭議—不是那些第一個在平台上大放異彩的人，而是那些誕生了聲音和手段的人。有人說 Lil B，有人說 SpaceGhostPurrp。芝加哥饒舌歌手首席牛排SoundCloud 的崛起與 SoundCloud 的早期發展相鄰，毫無疑問，它的聲音在整個空間中迴響，現在它無處不在。當時，Keef、當地說唱歌手 Lil Reese 和他們的製作人 Young Chop 將他們日益血腥的街道的恐怖轉化為適合戰時的聲音：演習音樂，融合了 trap 和黑幫說唱。這是一種強硬、實事求是的街頭說唱，在過去的幾十年裡是不會進入主流的。肯伊威斯特 (Kanye West) 重新混音了這位芝加哥小子在網路上的熱門歌曲，並將其製作成廣播節目，這是當今大多數說唱歌曲所遵循的方式。 Kanye 知道如何處理“Don’t Like”，但業界卻不太清楚如何處理 Keef（隨後出現了一系列個人、法律和唱片公司問題）。同時，大家都來自阿麗亞娜·格蘭德到流行煙聽起來仍然像是「不喜歡」。—DL

誰會想到，當我們結束這個十年時，透過全息圖和電腦生成技術復活死去的名人將成為好萊塢最大的趨勢之一？在第一個大規模宣傳的項目被接受後，沒有人能做到這一點。 2012 年，當史努比狗狗 (Snoop Dogg) 登上科切拉音樂節 (Coachella) 的頭條新聞時，他邀請了一位家鄉英雄作為他最大的嘉賓：2Pac 的幽靈。這位去世15 年的說唱歌手從舞台下升起，變成了一個由像素化粒子組成的發光球體，使他看起來要么是透明的、發光的，要么像NBA 2K 球員，具體取決於直播的攝影機角度。 （就個人而言，從舊視頻來看，它看起來更奇怪。）與其說他的舊熱門歌曲的虛擬表演或與 Snoop 和 Dr. Dre 的虛假玩笑給觀眾留下了惡臭的味道，不如說全息圖操縱Pac 聲音的錄音來說出類似這樣的話：“他媽的怎麼了，Coachellaaa？！”隨著惠妮休斯頓和賽琳娜的全息巡迴演唱會即將到來，這種感覺並沒有減輕。—DL

令人難以置信的是，蕾哈娜曾一度認真地招待這些男人，但這種情況在 2010 年代時斷時續地發生過。這整個l2012年6月13日晚，大三角達到了頂峰，當時德雷克和布朗在紐約同一家夜總會。當時，布朗和蕾哈娜就是「這很複雜」的定義（更不用說，布朗正在和 Karreuche Tran 約會）；蕾哈娜和德瑞克…參與其中。直到今天，報道還不完全清楚接下來發生了什麼，但是據推測：布朗將一瓶香檳送到德雷克的桌子上作為“和平祭品”，德雷克將其退回並附有一張紙條，據稱上面寫著“我他媽的”你一生的摯愛，處理好它。然後一切都崩潰了。玻璃被打碎，布朗臉上被割傷（因為德雷克可能向他扔了一個瓶子？）；甚至東尼帕克抓住了一塊流浪碎片在眼睛裡。當然，這只會在十年末拉近這對男性的距離（參見：他們以某種方式獲得格萊美提名的新歌“No Guidance”）；幸運的是，這讓蕾哈娜遠離了地獄。—DL

當 Frank Ocean 和 The Weeknd 第一次聲名鵲起時，匿名和神秘是所有網路「另類 R&B」類型的語言。我們幾乎不知道他們的臉孔，更不用說他們的故事了。然後有一天，弗蘭克·奧森決定改變現狀，講述他的——一個愛情故事，講述了他愛上另一個男人的故事，反過來，他找到了一種愛真實自我的方法。海洋在 Tumblr 帖子中分享了這個故事，可能是迄今為止除了泰勒絲在平台上分享的自己的信件之外最著名的 Tumblr 帖子，他知道自己的出櫃會引起共鳴。 Ocean 在 Tumblr 上的一封信改變了他的路線。這使他成為音樂界最受歡迎的出櫃人物之一，讓他在職業生涯的早期就可以退出，而舊的態度長期以來一直阻礙著他的出櫃，並為他隨後的其他創造性決定定下了基調。—DL

乘著少女時代、2NE1 和BigBang 等團體發起的跨界成功浪潮，鳥叔在韓國和日本大放異彩，成為一名備受爭議的獨唱明星，以其荒誕主義視頻和舞蹈而聞名，所有這些最終在“江南Style，」這首歌如此超前，甚至預測了yeehaw文化，但沒有得到認可。 《江南Style》不是一首歌，它是一種該死的文化現象，類似的事情很快就會成為2010年代的常態，但鳥叔擁有第一個這樣做的稱號。這是一種舞蹈熱潮，每個人都假裝騎馬、旋轉套索。這首歌是由一群白人唱韓文的。這是韓國流行音樂的第一首熱門歌曲。這是 YouTube 的第一次重大成功，成為該平台史上第一個觀看次數突破 10 億次的影片。它仍然是有史以來觀看次數第七多的視頻，觀看次數超過 30 億次。從那時起，韓國流行音樂就沒有回頭。—DL

如今，任何一首憑藉模因登上排行榜金獎的歌曲都需要感謝“Harlem Shake”鋪平了道路。 Mad Decent DJ Baauer 的 trap EDM 歌曲於 2012 年 5 月首次發行（令人困惑的是與真正的 Harlem Shake 無關）。但就像今天的許多熱門歌曲一樣，直到 2013 年初，這首歌才逐漸浮出水面，當時這首歌作為一系列視頻的背景音樂開始走紅，並獲得了自己的生命。他們會從一個穿著某種服裝的人開始跳舞，而房間裡的其他人不理會他們；然後節拍下降，整個房間變得絕對瘋狂。這是一個迷因的誕生，表面上看，這是一個我喜歡稱之為「迷因音樂」的小東西（也可以想想「老城路」）。很快，歌曲和影片就遍布各處。大約在同一時間，Billboard 更改了規則，將 YouTube 串流內容計入其排行榜。因此，雖然“Harlem Shake”從未獲得過官方視頻，但所有來自模因的流量都湧入了排行榜，並將“Harlem Shake”推到了第一名。個熱門歌曲以同樣的方式起飛（參見：“Bad and Boujee”、“The Fox（狐狸說什麼？）”、“Black Beatles”和“In My Feelings”）。—DL

在串流媒體成為音樂消費的首選方式之前，非法下載和洪流音樂仍然很常見，即使在 2012 年 Megaupload 關閉和 Kim Dotcom 被捕之後也是如此。英國歌手兼作曲家，名為傑·保羅由於後來 Drake 和 Beyoncé 都嘗試過「BTSTU (Edit)」等實驗性邪教經典，這種趨勢開始加劇。人們對他的首張專輯的期待如此之高，有人破解了專輯的幾個演示，將它們作為專輯上傳到 Bandcamp，並有效地洩露了他的首張專輯。保羅的隱私和創意控制權被盜竊和侵犯，使他在接下來的十年裡一直躲藏起來。他僅僅只是2019年再次出現以他自己的方式正式將這張專輯與其他未發行的歌曲一起上線，並解釋洩密事件對他作為創作者的心理造成的損害。—DL

他們長得真快！當《Royals》成為公告牌第一名時，這位 23 歲的新西蘭人年僅 16 歲，這在一定程度上要歸功於其他 16 歲的年輕人。和她一樣，1995 年至1996 年出生的人也處於世代的風口浪尖，夾在千禧世代和Z 世代之間。的轉變，以及隨之而來的所有焦慮。 「皇室」不知道的是，社群媒體只會變得越來越大，而「手錶上的水晶、邁巴赫、鑽石」生活方式正成為網路文化不可或缺的一部分。——佐伊·海洛克

是的，我美麗的黑暗扭曲幻想是 Kanye West 的代表作，但在這十年的後半段，耶祖斯對新一代藝術家的影響力與808 和心碎一切都結束了。它故意反對一切——廣播播放、銷售、促銷、可聽性——甚至包括包裝。韋斯特從極簡主義（尤其是一盞柯比意燈）中汲取靈感，創作了一系列簡潔而有力的反種族主義頌歌、毒品驅動的長篇大論和終極吹牛曲目。不知何故，此後他的每張專輯都讓人感覺太多了。——賈斯汀·C.

2010 年代饒舌發生了巨大變化，甚至流行了新的饒舌方式。亞特蘭大說唱三人組 Migos（Quavo、Offset 和 Takeoff）憑藉 2013 年的病毒式傳播“范思哲”，一個華麗的陷阱擊中了他們使用三重態流，又名 Migos flow——簡單來說，就是他們在一個節拍上擊中三個音符的方式。幾個月之內，他們對這種潮流的詮釋就在說唱中隨處可見（並且在幾年之內，擴展到流行音樂）。沒有人能像 Drake 那樣抓住潮流，他最終重新混音了《Versace》，盡可能地借用了這一潮流，並讓 Migos 走上了成為最大的現代說唱團體之一的道路。—DL

進入 2010 年代，麥莉就像一顆破壞球，把她漢娜·蒙塔娜 (Hannah Montana) 形像中的每個分子都砸得粉碎。轉變從 2010 年開始，當時她警告我們她無法被馴服，如果她在整個十年中不堅持主題就該死。接下來是一系列WTF在 2013 年 VMA 上達到頂峰當麥莉穿著肉色內衣和太空麵包時，在電視直播中伸出舌頭，向前彎腰，將媽媽給她的東西搖到喝醉了的羅賓·西克的胯部上。 （有些人可能會稱她所做的事為電臀舞；我…不會。）當它第一次發生時，這一刻就已經死了，而且只會變得更糟。—DL

如果你在不知道 Pharrell 的《Happy》歌詞的情況下度過了 2010 年代，那麼恭喜你，你贏了。法瑞爾花了數年時間掌握音樂2013年，他創作了一首完美的歌曲。它很吸引人，很時髦，而且還附帶了一整部兒童電影《神偷奶爸》。但好事太多反而是壞事。一件非常糟糕的事。 《快樂》以一種無人能預料的報復性佔領了電視廣播。幾個月後，法瑞爾戴了一頂個性十足的帽子，這頂帽子很快就成為了他的標誌。沒有戴帽子的法瑞爾就像歌曲開頭沒有四拍的法瑞爾一樣。它具有標誌性是有原因的。—ZH

麥克莫爾是這十年來我們最喜歡的專業畏縮藝術家之一。 《Thrift Shop》是一首可愛的小玩意，一時火熱，《Same Love》是一首真正愚蠢的“非同性戀”讚歌，然後為了澄清事情，他在2014 年格萊美頒獎典禮的舞台上主持了一場大規模的同性戀婚禮。但麥克莫爾在贏得格萊美最佳說唱專輯獎後擊敗了自己，給肯德里克·拉馬爾發短信道歉，然後發布截圖他向肯德里克·拉馬爾道歉。—RA

首先，回顧過去，可笑的是，在所有人中，伊基·阿塞莉亞 (Iggy Azalea) 以“首先，我是最真實的”來開始這首歌。在 2010 年代，很少有人比這位金髮碧眼的澳洲白人饒舌歌手更注重真實性，他在公告牌上的成功與批評她利用文化挪用來謀取個人利益。 Azalea 用“blaccent”說唱，並利用嘻哈文化標誌作為噱頭，與她的外表形成對比。音樂錄影帶模仿了《獨領風騷》，挖掘標誌性的金髮山谷女孩美學以進一步形成對比。五年後，「Fancy」感覺像是文化戰爭的沸點，而 Iggy 甚至不再是最有問題的 Az(e)alea（見下文）。至少這個鉤子給了 Charli XCX 又一根羽毛。—RA

索蘭吉的保護她的妹妹標準酒店的安全攝影機鏡頭使這一點成為永恆，並永遠根植於大眾意識中。這些照片已成為迷因、碧昂絲經典中的傳奇遺跡以及姐妹情誼的象徵。儘管我們並不真正知道在那場決定性的 Met Gala 餘興派對上發生了什麼，但它激發了（被迫？）碧昂絲和 Jay-Z 專輯的三部曲 —檸檬水,4:44， 和一切都是愛——在接下來的幾年裡，這對流行文化中最有權勢的夫婦長期以來所享有的大部分神秘面紗都被轟炸了。為此，我們永遠感激 Solange 親自穿上了 3.1 Philip Lim 訂製連身裙。—ZH

我最近為我所有的朋友播放了 Sia 的“Elastic Heart”的音樂視頻，因為我在聚會上很有趣。這段影片發生在一個巨大的鳥籠中，描繪了粗野的希亞拉博夫與因《舞蹈媽媽》而聞名的精靈瑪蒂·齊格勒的爭吵。不到一年前，齊格勒主演了 Sia 的《吊燈》，該片的觀看次數超過 20 億次。 Sia x Ziegler 的合作階段是一個奇怪的階段。一個歌手連臉都不願意和真人秀節目親愛的一起露面？但這就是使組合如此充滿活力的原因。多年來，他們的影片激發了大眾的想像力，幫助 Sia 在封閉的瀏海後面維持了自己的品牌。—ZH

在這十年的中期，同意原則成為一個備受爭議的問題。這通常是在性意義上討論的，但它在 2014 年 9 月 9 日進入了技術領域——Apple 和 U2 發行樂團的《​​Songs of Innocence》的那天免費向數百萬 iTunes 用戶開放。那些設定了自動下載的人經歷了一種奇怪的錯位感：在不知情或不主動要求的情況下，他們突然發現自己自豪地擁有了一張新的 U2 專輯。在未來的幾年裡，人們也會感受到類似的感覺，因為串流媒體服務允許藝術家在曲目正式發布給消費者後很長一段時間內繼續修改曲目。在 2010 年代，你的音樂收藏不再像以前那樣屬於你自己了。--紐澤西州

詛咒傑克安東諾夫和他閃閃發光的製作價值和難以置信的迷人、美妙的鉤子，在2010年代接管了流行音樂！泰勒調侃說，他將遠離鄉村音樂，用更大、更複雜的聲音紅色的，但與1989年，她製作了她的第一張大寫P流行專輯。主打單曲《Shake It Off》以及《Blank Space》和《Style》等歌曲鞏固了泰伊對吉他和隨之而來的淚滴的轉變。從此她就沒有回頭。—RA

這樣的民粹主義熱潮每隔幾年就會出現一次，跨越世代和流派的鴻溝，跟著你從商店到派對再到網路。正如圖表所示，“上城放克」是這十年來第一個具有如此廣泛吸引力的作品之一。它把布魯諾·馬爾斯從他的罌粟花裡帶走了非正統點唱機更時髦的復古24K魔法並讓馬克朗森重新回到流行話題中。我知道你自 2015 年以來就沒有聽說過它，但今天試一試——你不能否認，它仍然太熱了。——賈斯汀·C.

《Girl Crush》仍然不是你想像的那樣，但它的遺產建立在大量錯誤訊息、過度反應之上，最終，它暴露了鄉村音樂的盲點，這比這首歌的歌詞更能說明問題。在這首歌發行時，有一種敘事是關於一個女人被另一個女人性慾的故事，好吧，對於鄉村純粹主義者來說，這太同性戀了，所以據推測這就是為什麼一些廣播電台撤下這首歌的原因。最終，一切都化為烏煙瘴氣（公告牌已確認幾乎所有報導的聽眾的憤怒都是假的），但這場風波無意中將這首歌變成了一份政治聲明，也是鄉村音樂不得不正視其同性戀恐懼症的一個分水嶺時刻。 （這大約與 Kacey Musgraves 的盟友讚歌“Follow Your Arrow”同時發生。）現在進入 2020 年，一些全國最大的超級巨星 是公開的酷兒。—DL

想想都覺得不可思議波斯特·馬龍2015 年，SoundCloud 的第一批熱門歌曲之一“白艾佛森”，這是一首帶有說唱風格、R&B 風格、流行風格、口齒不清、頭暈目眩的歌曲，出自一個戴著金色烤架、留著玉米辮、鬍子拉碴、戴著有色墨鏡的白人男孩之手。想像一下，在《春假》中，詹姆斯法蘭科 (James Franco) 扮演的角色不那麼華麗，但更敏感。由於這兩個原因，他的音樂令人沮喪，但又充滿魅力，並且深受人們的歡迎。但這位在達拉斯長大的白人明星因在說唱方面反复無常而招致爭議，同時又難以解釋他的文化挪用？不過，到了 2019 年，波斯特馬龍的一些事情變得越來越清晰：他從來不認為這需要解釋。對於 Posty 和許多其他 24 歲的人來說，流派混合是很自然的事情。而且，與麥莉·賽勒斯自己的流派之旅不同，他的風格並不那麼投機取巧。他的體育場搖滾、金屬、說唱、鄉村、民謠和流行根源都融為一體，並在他日益完善的目錄中保持存在。現在，他與 Ozzy Osbourne 和 Travis Scott 合作製作同一首歌曲；他拋棄了辮子，換上了凌亂的捲髮和牛仔帽；將全黑緊身套裝換成了鑲嵌水鑽的淡藍色套裝；並成為十年來最受關注的藝術家之一？—DL

一個方向六年內發行了五張專輯，同時進行世界巡迴演出。不幸的是，當扎恩·馬利克(Zayn Malik) 於2015 年3 月25 日辭職時（問問你生活中的年輕女性，當她們聽到這個消息時她們在哪裡），這已經是一個漫長的過程了。分手和無限期的中斷讓數百萬粉絲和剩下的四名成員感到震驚：哈利·斯泰爾斯、尼爾·霍蘭、路易斯·湯姆林森和利亞姆·佩恩。即將迎來「休息」的第四年，每位成員都發布了自己的獨奏音樂，取得了一定的成功，並給我們所有人留下了關於 2010 年 One Direction 的溫暖而模糊的回憶。—ZH

照片：Kevin Mazur/Getty Images For Roc Nation

2015 年初，Jay-Z 冒著財務風險收購了挪威科技公司 Aspiro，推出了潮汐，一種新的僅限付費訂閱的串流媒體服務，聲稱它將支付比所有競爭對手更高的版稅率，並讓藝術家完全控制。為了證明這不僅僅是口頭上的承諾，他向大投資者敞開了新公司的大門，任命了多名知名藝術家，包括他的妻子碧昂絲 (Beyoncé)；蕾哈娜；麥當娜；傑克懷特；等等——作為藝術家的共同所有者，這意味著他們擁有公司的直接股份。更精彩的是：他帶來了每位藝術家—全部 16 個人—到舞台上向公眾推出 Tidal。傳達的訊息很明確：這是藝術家為藝術家提供的服務。有了這種信任和誠信的承諾，希望消費者能再次更有道德地為音樂付費。但事情並不總是這樣—潮汐一直是主題無數訴訟，甚至一度失去了 Kanye West 作為粉絲和商業夥伴的地位。它的訂閱者數量增長緩慢，並且臭名昭著地搞砸了蕾哈娜的節目反對發布。不過，這些問題似乎已經解決，自 Tidal 以來，音樂串流大戰中還沒有出現任何重大的新挑戰者。—DL

根據艾莉森貝克德爾的同名圖畫回憶錄改編的百老匯音樂劇《樂趣之家》中最令人難忘的曲調是年輕的艾莉森在她和父親一起去的一家餐館裡看到一個男同性戀的那一刻。 （他也是同性戀，而且在櫃子裡，最後在大學時代的艾莉森向他出櫃幾個月後自殺身亡。）「鑰匙圈」是－－借用但我是啦啦隊長，另一部標誌性作品女同性戀經典——艾莉森的根源。從那一刻起，她開始認識到自己的古怪之處，這要歸功於她發現的女人褲子上掛著叮噹作響的鑰匙圈。在《歡樂之家》之前，百老匯的少數女同性戀角色已被降級為次要角色和刻板印象。 （《吉屋出租》中分分合合的莫琳和喬安妮；《大酒店》中拉斐拉渴望異性戀女人的單戀；《律政俏佳人》中的伊妮德，一個討厭男人的女媧。 ）在某種程度上，《鑰匙圈》 」也成為百老匯的根源。業界終於以真正、真誠的方式認可酷兒女性的那一刻。——MMK。

歡迎來到舞台…字面上每個人。在 1989 年的環球巡演中，泰勒絲 (Taylor Swift) 的新作是隨機邀請名人，讓他們和她一起唱一兩首歌。瓊貝茲和茱莉亞羅勃茲的一晚。吉吉·哈迪德另一個。洛德。美國女子足球隊……還有海蒂克魯姆。當然可以，為什麼不呢！友誼巡迴時代也恰逢斯威夫特「Squad」的崛起，這位歌手以女權主義的名義讓這群似乎在不斷增加的女性進入她的核心圈。多年後，史威夫特承認Squad 以及由此產生的層出不窮的 Instagram 炫耀內容也許不是她的最佳主意。——MMK。

我們真的對 Swift 的混合訊息討論得不夠多1989年越軌行為：一方面，她在她遇到的每一位名人周圍炫耀並慶祝成為泰勒絲朋友的樂趣。另一方面，她與俱樂部的前成員凱蒂·佩里 (Katy Perry) 發生了爭執。這整行都歸結為，據稱，佩里偷走了斯威夫特的巡迴伴舞（這是流行歌手的代號）偷人）。斯威夫特拋出了“破壞”之類的詞，佩里發推文“小心地披著羊皮的雷吉娜·喬治”，這一切都像這句話聽起來的那樣充滿了高中氣息。他們古怪的不和在《Bad Blood》中達到頂峰，該視頻中充滿朋友的視頻將女孩打架推向了極端。五年後，凱蒂和泰勒一起烤餅乾，互相送橄欖枝，在一段不那麼激烈的泰勒音樂錄影帶中，打扮成漢堡來互相吃薯條。各位，這就是所謂的生長。—DL

如果泰勒絲生活中的某個領域永遠不會被指責為不關心政治，那就是音樂事業。 2014 年夏天，斯威夫特在《音樂串流媒體》的一篇專欄文章中首次評論了音樂串流媒體不可忽視的崛起。華爾街日報，她分享說，她對這一切對行業未來的意義同樣樂觀，但也堅定這一觀點：“音樂不應該免費。”那年晚些時候，斯威夫特對音樂串流媒體進行了半無聲的抗議從 Spotify 中刪除她的整個目錄，儘管她的理由尚不清楚。然而，她在串流媒體戰爭中的下一步是發出了更大的聲音：2015 年夏天，Apple Music 推出前不久，斯威夫特在她的 Tumblr 上發表了一封公開信向公司宣布她將從服務中扣留她的最新專輯《1989》。她還羞辱了Apple Music 的三個月免費試用期，這實際上會讓藝術家、詞曲作者和製作人在這三個月內沒有獲得他們的工作報酬：「我發現它令人震驚、令人失望，完全不同於這種歷史上進步和進步的音樂。 Apple Music 最終屈服並支付了這三個月的費用；隨後斯威夫特繼續為他們製作了一堆廣告，最終也與 Spotify 建立了良好的關係。 （她從未對潮汐提出異議。）—DL

蘋果對 Spotify 和 Tidal 的回應是蘋果音樂，它自己的訂閱串流服務，除了三個月的免費試用期外，只能付費。為了推出這款產品，蘋果拿出了重磅炸彈，並招募了德雷克作為合作夥伴，這意味著它必須讓他四處炫耀，以進行重大展示並獲得百萬美元。後續廣告。這是一個短暫但富有成果的藝術家獨家時期的開始—Apple Music 與 Frank Ocean、Chance the Rapper 等達成未來合作—該平台現已放棄。 Apple Music 的推出不僅意味著對Spotify 的第一次真正競爭，也意味著對地面廣播電台的競爭，推出了免費訂閱的Beats 1 Radio 服務，該服務提供不間斷的歌曲和專輯首播、獨家採訪和整個節目的主持由 Nicki Minaj 的“Queen Radio”和 Frank Ocean 的“Blonded”等藝術家創作。五年後，Apple Music 已經將 Spotify 的付費訂閱用戶數量縮短了一半，而蘋果也關閉了 iTunes 商店。—DL

2010 年代最重要的饒舌專輯是 Kendrick Lamar 2015 年的作品，將蝴蝶拉皮條，他的「為每個一日主持人唱的貧民區搖籃曲」。 2010 年代最重要的饒舌歌曲是它的使命宣言「Alright」。這張被痛苦、自我和犧牲吞噬的專輯中間有一句戰鬥口號，它不僅呼籲生存，而且呼籲黑人在遭受代際創傷的情況下蓬勃發展。這也不是要求保護黑人的安全，而是保證，如果黑人種族不能被幾個世紀的奴隸制所消滅，警察對黑人的暴行和現代奴役的激增也不會消除他們。 《好吧》成為「黑人生命也是命」運動在十年中期鼎盛時期的頌歌。對於這個國家的黑人來說，情況同樣嚴峻（唐納德·格洛弗的類似主題“這就是美國”就反映了這一點），但“好吧”中蘊含的希望並沒有破滅。這是 2010 年代最永恆的歌曲。—DL

親愛的艾文漢森—這部構圖優美、情感豐富且令人憂心忡忡的百老匯音樂劇講述了一個焦慮的青少年在假裝自己是一名自殺身亡的青少年的秘密最好的朋友後陷入謊言的網中的故事—是一台無法停止的得獎機器。它贏得了托尼獎。它贏得了格萊美獎。演員們的電視表演贏得了艾美獎。它沒有贏得任何奧斯卡獎，但它是歌曲創作和作曲二人組本吉·帕塞克（Benj Pasek）和賈斯汀·保羅（Justin Paul）的工具，他們後來憑藉該片獲得了奧斯卡獎。愛樂之城的“星光之城”，然後似乎無處不在：最偉大的表演者，阿拉丁，巨魔。（一部 DEH 電影正在製作中。）到處都一樣這些天是音樂劇的標題埃文，由本普拉特原創。——MMK

科迪·辛普森的自由的, 鬼面基拉的十二個死的理由 II，以及年和年'聖餐：三張原本不具紀念意義的專輯，恰好是首批在周五（2015 年7 月10 日）全球發行的專輯之一。發行（新專輯在周二發行）轉向在美國，但在英國是星期一）到“新音樂星期五”。現在，圍繞新音樂的討論真正同時發生——週五在推特上，在為期一周的新聞週期中，或者每當仍然按自己的時間表運行的藝術家決定放棄新版本時。但我們每週都會得到保證的早週末款待。—賈斯汀·C。

米蘭達·蘭伯特(Miranda Lambert) 和布雷克·謝爾頓(Blake Shelton) 曾被稱為這一代人的蒂姆與費斯(Tim & Faith)，他們是鄉村音樂界的實力情侶，業界和歌迷都認為他們是天長地久的。他們的愛情故事始於 2005 年，當時他們為 CMT 演唱二重唱“You’re the Reason God Made Oklahoma”—我的意思是，來吧。 （儘管他們承認他們在這一刻墜入愛河，儘管事實上他當時仍然與另一個女人結婚，但這應該引起人們的注意。）但可惜的是，十年後，俄克拉荷馬州的一個牧場，以及四年後的婚姻，這對宣布離婚經過幾個月的作弊謠言。謝爾頓繼續和他約會嗓音聯合主演葛妮絲派特洛和蘭伯特發現自己是史丹頓島警察。但我們將永遠擁有蘭伯特出色的分手專輯，這些翅膀的重量,哀悼蘭伯特-謝爾頓時代。與此同時，鄉村音樂的王位仍然敞開著等待繼承。—DL

因此，「推特手指」一詞及其對川普的無限適用性就誕生了。德雷克(Drake) 與米克·米爾(Meek Mill) 於2015 年夏天上演，這場比賽為這位費城說唱歌手開啟了一個不完全清醒的夜晚，他對德雷克(Drake) 沒有宣傳他們的歌曲《RICO》感到憤怒，並開火了一些人。推文指責他沒有寫自己的詩句相反，使用了一位名叫昆汀·米勒的代筆作家。這是麥克風掉落。你是說每個女孩的 Instagram 標題上所有德雷克的名言都不是德雷克寫的？儘管使用歌曲作者，無論是否有名，在其他所有流派中都是公平的遊戲，但在說唱中，這既被認為是大罪，也是公開的秘密。 Dr. Dre 使用它們；坎耶也是如此。但德雷克的整個品牌是相關性；如果他不是寫下這些話的人，那麼人們真正與誰有關呢？使用代筆者也會在任何遺產討論中加入星號。最終，德雷克憑藉他的回應歌曲《Back to Back》獲得了格萊美獎。但他贏得了普選，我們都繼續前進，包括兩位說唱歌手：他們現在是朋友了。—DL

2015 年萬聖節你去哪了？我告訴你：你參加了一個派對，周圍都是穿著泡泡糖粉紅色T 恤和牛仔褲的女孩，這是多年來最簡單的流行文化服裝，營造出一個類似於1-800-HOTLINE-BLING 呼叫中心的整個房間來自 Drake 的經典影片。當這首歌響起時，你可能會拿出你最好的笨拙爸爸舞步。憑藉“Hotline Bling”，德雷克不僅發明了千禧粉紅色（對不起，Glossier），而且破解了全面統治串流媒體的密碼：迷因。—RA。

必須有人問她。麥莉·賽勒斯(Miley Cyrus) 和妮琪·米娜(Nicki Minaj) 在麥莉·賽勒斯(Miley Cyrus) 的班格茲(Bangerz) 時代中期開始不和，在此期間，賽勒斯採用了（後來拋棄了）黑人文化。 Minaj 的“Anaconda”視頻剛剛打破了 Cyrus 的“Wrecking Ball”Vevo 單日流媒體記錄，但 MTV VMA 只提名了 Miley 的年度視頻。當米娜指出這種虛偽時，麥莉認為這是針對她個人的。 （泰勒絲也是如此，不知從何而來。麥莉，有什麼好吃的？”，Nicki 在 VMA 舞台上當著全世界的面直接向 Miley 發送的信息，既是一種呼喚，也是一個真誠的問題。尼基和麥莉的不和一直持續到了本世紀末，直到今年才再次開槍。—ZH。

這一天，三名攜帶突擊步槍和炸藥的槍手進入巴黎巴塔克蘭劇院，那裡聚集了 1,500 名觀眾，觀看死亡金屬之鷹音樂會。他們開槍、劫持人質，並最終引爆了他們的背心，造成 90 人死亡。與巴黎其他協同恐怖攻擊一樣，這次槍擊事件是二戰以來法國最致命的攻擊事件的一部分。樂團逃脫了，但他們的商品經理尼克·亞歷山大被殺。 12 月，死亡金屬之鷹宣布他們將繼續歐洲巡演，包括 2 月在巴黎的演出。此後的幾年裡，科林漢克斯執導了一部關於樂團的紀錄片，儘管樂團的成員在音樂界得到了持續的支持一些有爭議的言論。儘管如此，這場悲劇使音樂會和電影院一樣，成為這十年來又一個被恐懼和不確定性破壞的安全空間。—RA

在 2013 年冬天和 2014 年初，你不可能在公共空間待太久而聽不到《冰雪奇緣》八度頂峰的簽名號碼，尤其是當你碰巧在孩子們能聽到的範圍內時。也許這是授權斜線「操它我要住在冰城堡裡」的訊息；也許作家羅伯特·洛佩茲和克里斯汀·安德森-洛佩茲就是這樣利用的伊迪娜·門澤爾 (Idina Menzel) 繫上腰帶的方式就像她正處於精神崩潰的邊緣；或者也許只是艾莎買了一件很酷的冰裙。 「Let It Go」如此普遍，以至於沒有一種方法可以解釋它。但事實證明家庭電影音樂劇總是有錢的，特別是如果你加入一首好歌謠，迪士尼在推出《莫阿娜》、《尋夢環遊記》、眾多翻拍版，當然還有《冰雪奇緣2》時，並沒有忘記這一點。—JM。

2016 年充滿了悲劇，喬治·邁克爾 (George Michael)、倫納德·科恩 (Leonard Cohen) 和普林斯 (Prince) 都去世了；令人稍感安慰的是，今年第一年的兩極化程度將低於未來幾年。大衛鮑伊去世1 月 10 日，他罹患肝癌，這更令人驚訝，因為甚至沒有人知道他生病了。恰如其分的是，他留下了一份禮物，當時我們無法理解其意義：專輯 黑星，在他去世前兩天發布，這是來自外太空的人的最後告別。--紐澤西州

在以推出熱門單曲為優先的職業生涯之後，蕾哈娜退後一步，建立了一個專輯。反對這是她為 Roc Nation 創作的第一首歌曲，聽起來像是它自己的獨立宣言：16 首曲目雄心勃勃、大膽實驗。她的聲音以不完美和意想不到的方式咕咕和破裂：「Higher」是深夜、威士忌、充滿愛意的道歉。 「同樣的錯誤」不愧是龐德反派主題。然後是“工作”，這首歌——蹩腳的德雷克詩句該死——揮舞著魔杖，懇求你動搖仁慈的上帝給你的一切。我仍然經常想起它的糟糕推出，在正式發布前兩天在 Tidal 上洩露。它增添了一種隨意的氛圍——在我的幻想中，也許蕾哈娜在發布十年來最強大的專輯之一時，正在閒逛，抽著大麻，沒有給某個男人回短信。—HH

碧昂絲的“編隊在她與酷玩樂隊一起亮相超級碗的前一天，她放棄了這個節目，只是為了確保我們能在周日之前知道所有的單詞。 《陣型》由梅琳娜·馬蘇卡斯執導，在 4 分 47 秒的時間裡描繪了黑人的歡樂、黑人文化、黑人的憤怒和黑人的悲劇。碧昂絲躺在新奧爾良一輛陷入洪水的警車上的照片既是對警察暴行的反駁，也是對政府在卡崔娜颶風期間無所作為的評論。碧昂絲用「Formation」來提醒世界各地的黑人，無論是在水面上或在海底，黑色都是神聖的。—ZH

為了描述這位定義十年的新人，我們必須回到千禧年之初：2001 年，瑪麗亞·凱莉(Mariah Carey) 在接受德國電視台採訪時被問及對J.Lo 的看法，她以一種野蠻而愉快的方式回答：“我不認識她。”不只是「我沒有真正聽過她的音樂」。甚至沒有一個“偉大的禮服，美麗的禮服」。聲稱不認識某個頂級人物的級別是如此可疑，從技術上來說可以歸類為月食。快進到 2016 年，斯坦·推特 (Stan Twitter) 拿到了這段視頻，引用它並以 GIF 反應形式使用它，對其他藝術家進行了最殘酷的攻擊。但到那時，瑪麗亞肯定必須承認認識 J.Lo，對嗎？根據 2016 年 TMZ 影片的說法，情況並非如此，她在影片中發出了同樣具有傳奇色彩的“我還是不認識她。” 其間，2017年除夕災難，以及她作為瘦身傳奇，願她在未來的十年繼續統治音樂和模因。—RA。

LCD Soundsystem 早在2011 年4 月2 日就已經載入了2010 年代的音樂史，當時James Murphy 實現了他的夢想之一，以他開創性的舞朋克樂隊解散為條件，出售了麥迪遜廣場花園。他又為這些不合時宜的人唱了一首國歌《Dance Yrself Clean》，這是 LCD Soundsystem 離開的一套指示，唱著“這是一個時代的終結，這是真的。”然而僅僅五年後，在 2016 年 4 月 15 日，LCD Soundsystem 舉辦了首場重聚演出，成為 Coachella 音樂節的主角。就算這都是噱頭，你也沒有好好說再見吧？——賈斯汀·C.

2016 年從大衛鮑伊 (David Bowie) 的去世開始，就注定了這一年的命運。然後，到了春天，王子突然去世在他著名的佩斯利公園意外吸毒過量。他的去世令人震驚，原因有很多：他已經 57 歲了，看起來健康狀況良好，仍在表演，仍在創造，並且仍在定期發現和指導佩斯利的下一代白熱化人才。也許普林斯之死最令人震驚的影響，就像鮑伊的死一樣，是它揭示了紫人的死亡—他幾乎在所有方面都如此超凡脫俗和有先見之明，以至於他的死亡情況（當前阿片類藥物危機的一部分）聽起來很虛假。不是王子。不是這樣的。但普林斯死後仍與生前一樣：對現狀的挑戰。在他去世後不久，王子傳說的金庫被打開其內容被挖掘供公眾消費，引發了一場關於所有權、遺產以及未經他人同意處理某人一生工作的正確方式的健康辯論。隨著遺產之爭、廠牌政治和串流媒體戰爭繼續使問題變得複雜化，這些對話還遠遠沒有結束。—D.L.

2010 年代初，獨立音樂的偶像包括像 Arcade Fire 這樣的古怪搖滾樂隊、像 Vampire Weekend 這樣的學院風紐約人、像 Mac DeMarco 這樣的吉他懶漢，以及像“Pumped Up Kicks”這樣的熱門歌曲。但在後半期，正如所預言的那樣，溫順的人繼承了大地。獨立機構向女性、有色人種和酷兒開放——或者更確切地說是被女性、有色人種和酷兒所接管，按照她們的意願大聲（或安靜）地講述她們的故事。神話（其廣受好評的青春期2於 2016 年 6 月上市），Jay Som 和 Snail Mail 榮登專輯榜榜首，成為一代新的搖滾接觸點。但隨著獨立音樂甚至擴展到像 Frank Ocean 和 FKA twigs 這樣的藝術家，誰還在談論搖滾呢？——賈斯汀·C.

這場世仇可以追溯到 2009 年（你知道這個故事），此後並沒有令人失望：儘管緊張局勢在 2010 年代上半葉似乎有所緩和，但直到坎耶要求泰勒向他展示她在2015 年VMA 頒獎典禮上獲得了Video Vanguard 獎，她有義務這麼做。當然，在她演講之後，他立即宣布了他的總統候選人資格，這在某種程度上是這個故事中最不重要的方面。泰勒和金卡戴珊韋斯特 (Kim Kardashian West) 一起觀看了自己的演講，泰然自若。然而，第二年，事情急轉直下，韋斯特發行了他的歌曲《Famous》，歌詞是“我覺得我和泰勒可能仍然會做愛”和“我讓那個婊子出名了”。坎耶聲稱他得到了斯威夫特的認可；她透過她的銷售代表稱其為“BS”。他們的「他說她說」繼續肆虐—她在一次葛萊美演講中為他遮風擋雨；他…在臭名昭著的“Famous”視頻中製作了她的裸體蠟像複製品—直到金脫下手套。在 Snapchat 上，她播放了斯威夫特和坎耶之間的電話錄音，其中斯威夫特似乎確實比她公開透露的了解更多，並且至少同意其中的一些歌詞。金最後象徵性地稱斯威夫特為蛇，泰勒公開懇求被“排除在這個敘述之外”，剩下的就是歷史了。斯威夫特的聲譽從未完全恢復，所以她用接下來的專輯親自為老泰勒的棺材釘上了最後一根釘子。—DL

EDM 的 2010 年代可以用蹺蹺板來形容：2012 年，瑞典 House Mafia 宣布退出，該流派失去了一位傳奇人物。但時不時就會出現一些熱門歌曲，例如“Harlem Shake”和“現在在哪裡「像 Zedd、Calvin Harris 和 Martin Garrix 這樣的藝術家會出現並讓一切重新煥發活力。 Chainsmokers 與 Halsey 合作的《Closer》成為 EDM 的最後一絲希望之一，它迅速走紅，連續 12 週位居 Hot 100 排行榜榜首。但事實證明，EDM 製作人作為終極混蛋的陳詞濫調終於過時了，很快就沒有人想聽了Chainsmokers 成員比較他們的，呃，會員 或稱他們的合作者哈爾西為“禿頭母狗」。 2018 年 4 月，瑞典製作人艾維奇 (Avicii) 自殺身亡，享年 28 歲，情況進一步惡化。恰恰相反（參見：Kaytranada 的最新文章）。但乙DM 確實已經達到頂峰。—DL

Frank Ocean 和 Def Jam 總是會發生衝突。海洋在他的出櫃信中明確表示，然後在他令人印象深刻的首張專輯中明確表示人物頻道他不會在自己的身份問題上妥協。如果這意味著 Ocean 需要在專輯之間的時間裡大部分時間脫離電網來充電，那就這樣吧。然而，我們後來了解到，奧申失蹤的真正原因是與他的品牌的創意差異，明顯缺乏以自己的方式發布作品的自由。為了退出交易，海洋精心策劃其中包括零星的 Apple Music 直播，記錄了他從頭開始建造樓梯的過程。事實證明，這個階梯導致了一張低保真同伴專輯的發行，無盡，它是 Apple Music 的獨家歌曲，但只能與 Frank Ocean 的木工狂歡電影一起播放。這一切都被證明是 Def Jam 上的一個巨大的巨魔，因為在發佈時無盡，他履行了合約義務，可以自由地自行發行他真正的大二專輯，金髮女郎僅僅兩天后，就在他自己的“男孩別哭”印記下。 Def Jam 從未從中賺過一分錢。這既是一個天才之舉，一旦唱片公司發現它可以用來對付他們，它就有效地結束了串流媒體獨家節目， 這是太多藝術家為了重新獲得控制權而不得不採取的絕望行為。—DL

回想起來很奇怪，當時索蘭吉幾乎完全被認為是碧昂絲的妹妹。索蘭吉（Solange）籠罩在她姐姐的陰影下，但就在碧昂絲（Beyoncé）完全步入她的同一年，她才步入自己的光明，這樣他們就可以蒙蔽我們所有人。碧昂絲發現了個人力量檸檬水;索蘭奇確定了她的聲音和目的餐桌上的一席之地。即時處理創傷是極其困難的，甚至是不可能的。 （甚至檸檬水不使用所有初稿。餐桌上的一席之地這是一項壯舉，因為它克服了年輕黑人每隔一天被警察消滅的圖像轟炸的集體創傷，或者在「黑人生命也是命」運動最激烈的時候每天多次被轟炸。索蘭吉從來都不能完全融入音樂空間，但餐桌上的一個座位她開創了自己的事業，並邀請了許多像她一樣的人（伯爵運動衫、創造者泰勒等）在她旁邊拉一把椅子。—DL

就像 Zayn Malik 離開 One Direction 一樣，你可以聆聽卡米拉·卡貝洛 (Camila Cabello) 退出《第五和諧》來自數英里之外。即使樂團完好無損，卡貝洛仍然是房間裡聲音最大的。在她離開樂團的前一年，卡貝洛已經發行了兩首沒有諾曼尼、艾莉布魯克、勞倫賈雷吉和黛娜簡的歌曲。從此他們都走上了自己的路。隨著諾曼尼的單曲“Motivation”的成功，看起來現在輪到她發出一些聲音了。—ZH

在《Old Town Road》奪得熱門 100 名之前，“慢慢地」 成為自 90 年代 Mariah Carey 和 Boyz II Men 的《One Sweet Day》連續 16 週榮登 Hot 100 排行榜冠軍以來最接近排行榜現象的歌曲。 《Despacito》是有史以來最熱門的西班牙語歌曲，由波多黎各歌手Luis Fonsi 和雷鬼之王Daddy Yankee 創作，早在2017 年就追平了Mariah 和Boyz II 的男子唱片紀錄，當時《Despacito》不僅成為了夏日之歌，還成為了年，甚至可以說是十年。這首歌已經在拉丁美洲瘋傳，但當兩人邀請賈斯汀·比伯進行混音時（比伯用西班牙語演唱，從未被現場複製），這是跨界成功的收據，而業界從未有過這樣的成功。這段沒有比伯的影片在 YouTube 上的觀看次數超過 60 億次，這首歌迎來了拉丁音樂的新黃金時代，特別是主流崛起城市音樂。我們說的是嘻哈音樂雷鬼、 dembow 、 champeta 等，遍佈北美洲、南美洲和中美洲。我們談論的是該運動的領導人，例如哥倫比亞的 J Balvin 和波多黎各的 Ozuna 以及壞兔子（三個流量最多的藝術家2018 年在 YouTube 上名列前茅），還包括卡米拉·卡貝洛 (Camila Cabello) 和羅莎莉亞 (Rosalía) 的熱門歌曲。西班牙音樂現在是流行音樂。是時候了。—DL

因為碧昂絲不惜一切代價證明自己是超人，在第二次懷孕時，她宣布懷上了雙胞胎魯米和爵士。結束所有 Instagram 帖子的 Instagram 帖子。你知道這個形象：碧昂絲披著薄荷色面紗，只穿著內衣，在鮮花和綠色植物的神殿前抱著她的肚子。當我們說上帝是一個女人時，這就是我們的意思。—DL

2013 年，情緒搖滾似乎已經落後了。我的化學浪漫破裂了，Fueled By Ramen 的火炬手開始發行流行唱片，而 Algernon Cadwaller 只維持了不到五年。每個人其實都在地下，記錄著他們的傑作：《旅館老闆的家》、《Like NoPlace Is There》；喬伊斯莊園不再宿醉；跳躍的油漆關閉。 《American Football》和《Get Up Kids》等前輩們隨後推出了一些最具啟發性的作品，這種流派也滲透到說唱領域，其中的表演者包括裡爾·烏茲·維特（其“XO Tour Llife3”在 2017 年登上排行榜）和 Juice WRLD 堅持使用這個曾經帶有侮辱性的形容詞。今年，情緒搖滾征服了它的大白鯨，Oso Oso 樂觀的專輯沐浴在光芒中，獲得了令人垂涎的 Pitchfork 最佳新音樂稱號。——賈斯汀·C.

串流媒體打破了排行榜上的任何修復點，所以現在對於第一名來說，在任何特定的一周內都是一場混戰。當他成為排行榜史上第一位連續兩週憑藉兩張不同專輯排名第一的藝術家和未來和亨德克斯。串流媒體 改變了創意領域的消費習慣。它使得注意力跨度如此之短，需求如此之高，以至於藝術家現在可以在如此短的時間內連續發佈如此大規模的版本，並且無論等待時間最短，都可以執行瘋狂的數字。這是佔據排行榜的一種方式：其他方式，例如用額外的歌曲來增強專輯以提高流量，製作病毒式行銷視頻，將專輯與商品和音樂會門票捆綁在一起，以及其他創意漏洞也在 2010 年代出現，影響了排行榜。廣告看板雖然它的流行速度很慢，但它計劃在新的一年開始打擊排行榜欺騙行為。—DL

當你發現這一點時你在哪裡夥計們節——這場奢華、獨特的島嶼音樂節，名人們在 Instagram 上紛紛發文——這完全是一場災難嗎？我在家裡，眼睛盯著現在標誌性的原味起司三明治，臉上掛著百萬富翁般的笑容。這場混亂導致創始人比利·麥克法蘭 (Billy McFarland) 被判入獄 6 年，並賠償 2600 萬美元，並激怒了許多信託基金的孩子。但對我們其他人來說，Fyre Festival 及其兩部紀錄片是一次荒誕的逃避，一個迷因金礦，是 Ja Rule 可以談論而不是引發爭吵的東西。—ZH

葛萊美獎堅稱，他們沒有將資格規則擴大到僅包含串流版本，具體是因為饒舌歌手的機會繪本。但他們不能否認這位反廠牌饒舌歌手對音樂產業的影響。繪本是第一張僅根據串流媒體量登上 Billboard 200 排行榜的專輯，並在此停留了 33 週。它贏得了廣泛的讚譽，並最終贏得了 2017 年格萊美獎最佳說唱專輯。這就是所謂的改變遊戲規則。—ZH

到了 2017 年，愛莉安娜·格蘭德 (Ariana Grande) 已經非常受歡迎，但在她對某件事的回應後，她成為全球現象。她的曼徹斯特演唱會遭遇恐怖攻擊，造成 22 人死亡。由格蘭德聯合組織的“One Love Manchester”慈善音樂會在幾天內就召開了，法瑞爾和凱蒂·佩里等一線明星都在表演，為受害者及其家人提供幫助。格蘭德對爆炸事件的快速反應（同時處理自己的創傷）使她從冉冉升起的傻乎乎的流行歌手變成了富有同情心的超級巨星。——喬丹C.

非洲節奏與舞廳的交叉成功日益成功（2017 年 6 月 2 日）
事實上，非洲僑民絕對無所不在，遍布全球—這意味著定義多個文化領域的聲音市場同樣無所不在。因此，毫不奇怪，一旦美國主要城市像2010 年代的倫敦和多倫多那樣開展了這一項目，並向舞廳、索卡、非洲節奏和雷鬼等流派敞開了更多的大門、耳朵和思想，他們就從那時起，它就在流行音樂中無所不在。從 2010 年開始，Gyptian 的“抱你” 和 Vybez Kartel 的“直筒牛仔褲和修身牛仔褲“ 和 ”克拉克斯” 到 OMI 的 “啦啦隊長」和蕾哈娜的「工作，”舞廳經歷了一次重大的主流復興這十年來，從 Popcaan 到 Koffee 再到 HoodCelebrityy 等新人才不斷湧現。與此同時，非洲節奏音樂（或尼日利亞流行音樂或非洲流行音樂）在非洲大陸和國外爆發，在尼日利亞歌手達維多等明星及其熱門歌曲的帶領下“落下」（2017 年 6 月發布）和“如果、” 尼日利亞說唱歌手 Wizkid，以及最近的英國 DJ Afro B 的 “喬安娜（德羅巴）」和尼日利亞歌手 Burna Boy 的“葉」。現在，幾乎每個人的（即德雷克）帶著輕微的方言口音或雜音，西方版本的“熱帶流行”和“熱帶浩室”仍在試圖成為一種東西，碧昂絲和肯德里克拉馬爾正在策劃充滿非洲藝術家的配樂，蕾哈娜即將推出我們應得的完整雷鬼專輯。—DL

在女性代表方面，葛萊美獎並沒有最好的紀錄—2012年至2017年間，只有17%的提名者是女性—依照前唱片學院院長的邏輯，這是……女性的錯。當被問及 2018 年廣播節目中缺乏女性獲獎者時，尼爾·波特諾 (Neil Portnow) 臭名昭著地回答說，女性只需要“加緊為了獲得認可，而不是學院及其以男性為主的投票機構負責這項工作。他的言論激怒了音樂界，而不僅僅是女性，後來引發了是時候成立葛萊美特別工作小組了此後，唱片學院進行了內部重組（包括任命新院長黛博拉·杜根）。 2019 年的年度專輯獲獎者是一位女性（凱西·馬斯格雷夫斯），而2020 年的提名則由女性（利佐、比莉·艾利甚）領銜，所以無論幕後發生了什麼進展，它都發生得很快。—DL

饒舌仍然是一種相對年輕的流派，這意味著它仍然有很多古老的、歷史上的白人機構尚未觸及。但到了2010 年代，我們的文化經典對待這一流派的方式發生了相當大的轉變：Jay-Z 成為第一個入選詞曲作者名人堂的說唱歌手，另外幾位說唱歌手要么進入了選票，要么進入了搖滾名人堂。 Rap 迄今為止的最高獎項是在 2018 年獲得的，當時肯德里克拉馬爾 (Kendrick Lamar) 成為第一位獲得普立茲音樂獎的非爵士樂或古典藝術家2017 年的該死。 「捕捉現代非裔美國人生活的複雜性」。在任何其他時代，他之前的、更多受爵士樂影響的《給蝴蝶拉皮條》可能是更明顯的普利策候選者，但這證明了說唱音樂持續讓大眾適應其不同身份的能力，而不是相反周圍，該死的。是一部被歷史稱為他的傑作的作品。當然，這是肯德里克的勝利，但這實際上是嘻哈界的普立茲獎。—DL

數十年來，韓國流行音樂一直風靡美國。 PSY、少女時代和 Big Bang 都在韓國以外取得了成功，但沒有一個能像這樣吸引我們的注意力基地台。自從披頭四以來，還沒有任何男孩樂團出現過。 BTS 及其廠牌 Big Hit Entertainment 成立於 2013 年，並建立了一支致力於他們成功的粉絲隊伍。這支由七名成員組成的樂團將嘻哈音樂與流行音樂、韓語與英語、鄰家男孩的笑容與壞男孩的咬唇融為一體，打造出一支登上排行榜榜首、商品暢銷的超新星。他們的粉絲們已經在為最大的成員 Jin 從 2020 年 6 月開始入伍兩年做準備。—ZH

只需五個字就揭開了說唱界最不為人知的秘密：“你藏著一個孩子。”這是 Pusha-T 針對 Drake 在他的所有 diss 歌曲之母《The Story of Adidon》中的形象的致命一擊。當時，德雷克對這位說唱歌手提出了異議，因為他在他的最新專輯《代托納》(Daytona) 中挖掘了那些舊的代筆指控。德雷克以“Duppy Freestyle”回應，將普什的未婚妻拖了進去。 Push 認為這個名字意味著所有的賭注都被取消了，那麼他做了什麼？揭露德雷克讓一個名叫索菲的女人懷孕，生了一個名叫阿多尼斯的兒子，而且，哦，是的，暗示德雷克是一個賴賬的父親。原來是多年來的人格暗殺。當大多數說唱牛肉都在 Twitter 或 Instagram 上上演的時候，很高興能把它帶回骯髒、無法無天的街頭說唱中。—DL。

迪士尼最近掀起的音樂熱潮與第一波社交媒體超級明星浪潮同時發生，這意味著我們前所未有地了解賽琳娜·戈麥斯和黛米·洛瓦託等明星的個人生活。洛瓦托長期以來一直公開談論她的物質和心理健康鬥爭，2018 年，她舊病復發幾乎奪走了她的生命，在發行歌曲“Sober”後不久，讓歌迷知道她已經脫離了困境。洛瓦托擁有龐大的社會追隨者，在過去十年的許多時候，它既充當了心理健康倡導平台，也充當了高風險的形像管理中心。這常常幫助她康復，同時也考驗她的界限，讓她陷入現代超級名人最大的困境之一：當你向世界展示你的整個生活時，還剩下什麼屬於你的呢？——喬丹C.

Vine 會走路，所以 TikTok 才能運作。這款短視頻應用程式（以前稱為 Musical.ly）在這十年的最後一口氣中已成為 IT 社交媒體平台。它的易用性對其受歡迎程度起著不小的作用。與 Instagram 等平台不同，策展長期以來一直是標準做法，鼓勵一切奇怪和原始的事物。在觀看者方面，該應用程式很容易上癮。你打開它，即使沒有帳戶，也會立即看到一個“為你推薦”的頁面，你可以很容易地浪費一天中的幾個小時（更可能是在深夜，當你應該睡覺的時候）滾動一個又一個的剪輯。 TikTok 是《Old Town Road》的啟動平台，從那時起的幾個月裡，該平台透過病毒式表情包和舞蹈挑戰將歌曲發送到排行榜的能力不斷飆升。——MMK。

在《One Love Manchester》之後，愛莉安娜·格蘭德(Ariana Grande) 的目光比以往任何時候都多，但在她職業生涯迄今為止最具個人挑戰性和創造性成果的時期，她的公眾形象變得更大。與喜劇演員皮特戴維森(Pete Davidson)的旋風訂婚佔據了夏季頭條，與她的前任、深受喜愛的說唱歌手麥克米勒(Mac Miller)的慘死同時發生。在她與分手後週六夜現場作為明星，她迅速連續發行了職業生涯中最受關注和最受好評的專輯，甜味劑和謝謝你，下一個，相隔六個月。格蘭德達到了另一個巔峰，使她躋身於蕾哈娜和泰勒絲等少數人的明星行列。——喬丹C.

禿鷹在我們 2018 年的簡介中，Mac Miller 被稱為“完美主義者”這位深受喜愛的說唱歌手的故事在他26 歲時因意外服藥過量突然去世的前一天出版，因為他度過了短暫的一生，甚至更短的職業生涯，不僅追求工作的完美，而且擁有與野心相匹配的罕見才能。他是工作室裡的奇才，善於合作，對樂器和形式充滿好奇，並致力於挑戰自己潛力的界限。這就是為什麼米勒在這個行業裡有這麼多朋友，也是為什麼自從他失去之後，感覺心情就不一樣了。米勒的死震驚了全世界，不僅因為人們難以置信他會成為 2010 年代末芬太尼危機或毀滅性的愛莉安娜·格蘭德因素的犧牲品，還因為他確信他的死還沒有結束。 2015 年期間，他才剛觸及了他的聲音的皮毛。去：OD上午以及他最後一張近乎完美的專輯，游泳。 Miller 和 2019 年 3 月被殺的 Nipsey Hussle 之間現在嘻哈界存在著巨大的鴻溝，這一點已經顯現出來。—DL

當然，一個明星的誕生是一部很棒的電影。它閃爍著感人愛情故事的絕望緊迫感。傑克森緬因（布萊德利庫柏飾）是一位鄉村明星，他的巔峰期已經有點沒落了，但後來他遇到了艾莉（Lady Gaga 飾），她是一位充滿活力、雄心勃勃、才華洋溢的創作歌手。這是電影的台詞，寫得很好。但這就是一切一個明星的誕生它的軌道、它的背景，使它成為一種現象。有音樂，還有我們可以花幾週時間討論流行歌曲好還是壞的方式。在庫柏和 Gaga 的阿諛奉承的新聞發布會上，人們議論著「他們是還是不是」。那裡有熱門歌曲，還有“淺薄”的尖叫，幾秒鐘的神聖而不可思議的天賦，你可以在同一天下午為它哭泣並模仿它。這是一部講述一段浪漫愛情的大電影，骯髒的青年布袖子上掛著一顆大大的心：一個明星的誕生是一部關於愛某人和他們創作的音樂的情節劇，結果證明音樂非常好。—HH

利爾·納斯·X是一名 20 歲的黑人同性戀者，他保持著跑步時間最長的記錄廣告看板熱門 100 位列第一。但既然我們在這裡，讓我們來統計一下 Lil Nas X 的崛起產生影響力的所有其他因素。這位說唱歌手利用 TikTok 的表情包功能，利用社交媒體傳播他的 SoundCloud 歌曲。然後，廣告看板禁止這首歌進入鄉村音樂排行榜，為未來的跨界歌曲開創了先例，並為這首歌帶來了一點爭議，讓全世界都支持《Old Town Road》。—ZH

女性創作了十年來最好的鄉村音樂，來自凱西·馬斯格雷夫斯 (Kacey Musgraves) 的令人驚嘆的黃金時段米蘭達·蘭伯特的心碎歌曲。毫不奇怪，鄉村廣播電台沒有反映這一點，多種的 研究過去幾年的情況表明，女性正在為電視節目和排行榜位置而奮鬥。 （2018年12月，甚至還有一整個廣告看板鄉村音樂播放排行榜前20 名中沒有一位女性，這在該排行榜歷史上尚屬首次。音樂獎項，但由於廣播電台的過時智慧，他們注意到了受歡迎程度。 Amanda Shires、Maren Morris、Brandi Carlile 和 Natalie Hemby 打造了優秀的超級組合女上流女作為今年的回應，希望聯合起來能推動改變。他們還沒有進入鄉村排行榜前 40 名。——賈斯汀·C.

在麥可傑克森去世十年後，離開夢幻島在聖丹斯電影節首映，隨後在 HBO 播出。這部四小時的紀錄片對麥可傑克森涉嫌性侵兒童的受害者進行了嚴厲的審視，這些兒童的家人委託他照顧這些兒童。這部電影的恐怖部分源自於大眾的共謀：我們對某些名人給予了難以置信的寬大處理，封鎖了我們不想聽的故事。此後，傑克森的家人譴責了電影中的說法，他的遺產委員會正在起訴 HBO，但在 2019 年，以同樣的方式聆聽傑克森的歌曲幾乎變得不可能。—RA。

Cardi B 從脫衣舞孃到 Instagram 明星、真人秀明星再到說唱明星，在 2019 年格萊美頒獎典禮上迅速崛起。卡迪成為第一位獲得最佳饒舌專輯獎的獨唱女性，為她的首次亮相侵犯隱私。卡迪不可思議地將創造歷史變成了她品牌的核心部分：她的突破性單曲《Bodak Yellow》此前成為自 Lauryn Hill 以來第一首躋身熱門 100 強的女性說唱單曲。她是繼她的死對頭妮琪·米娜（Nicki Minaj）之後進入女性說唱經典的最大新人，但比較應該到此為止。最終，兩位女性都為二十世紀之交女性說唱歌手的繁榮做出了貢獻，包括從Lizzo 到Rico Nasty 到Megan Thee Stallion 的所有人，這歸功於她們在2010 年代所做的所有工作，也歸功於饒舌擴大吸引力。—DL

2019年，當我們談論音樂時，我們在談論什麼？全年都是比莉·艾利甚。她無法迴避的專輯當我們都睡著了，我們要去哪裡？是真正意義上的臥室流行音樂：在 Eilish 的家庭工作室製作的音樂在排行榜上佔據主導地位。它是黑暗的、層次豐富的、焦慮的，這在一定程度上要歸功於她與製片人兼兄弟芬尼斯的密切合作。老一輩把 18 歲的艾利甚的成功和獨特性視為孩子們實際上一切都好的證據。我代表「孩子們」有一句話要說：“呃！” ——賈斯汀·C.

歷史將如何銘記鐵石 6ix9ine這位卡通人物說唱歌手，有著彩虹色的頭髮，額頭上紋著大寫的“69”：一個因笑話而入獄的巨魔？詐欺？饒舌偶像？告密者？至少在可預見的未來，我的錢都花在後者。這有爭議的布魯克林 SoundCloud 說唱歌手首先引起了人們的關注因為他的熱門歌曲《Gummo》，然後是他在社交媒體上的滑稽動作（即惡搞大的和本地的說唱歌手），然後是裝作幫派成員，直到幫派成員變得太真實。 2018 年底，饒舌歌手丹尼爾·埃爾南德斯 (Daniel Hernandez) 和他的九個特雷之血 (Nine Trey Bloods) 的幾名同事因聯邦敲詐勒索指控被捕。特卡西後來認罪，並與聯邦調查局達成協議，要求他透露有關九號特雷的情報，以換取較輕的刑罰。當特卡西出庭的日子到來時，他唱道：告密每個人，從他的朋友到他的敵人，再到他的著名同齡人，如卡迪·B和吉姆·瓊斯。沒有人是安全的，尤其是特卡西。後來他因其服務被判處兩年徒刑，並可能在 2020 年按時出獄，據報道，一份價值 1000 萬美元、兩張專輯的唱片合約正在等待著他。—DL