當鄉村巨星米蘭達·蘭伯特(Miranda Lambert) 今年宣布推出新專輯時,我懷著報復心理,對2016 年的《離婚》(DIVORCE) 的答案抱有希望,這首1968 年的塔米·溫內特(Tammy Wynette) 催人淚下的故事講述了感情疏遠的伴侶在爭論中拼出“離婚”這個詞,以維持四年的婚姻關係。米蘭達與歌手布萊克謝爾頓的四年婚姻於去年夏天結束,到了秋天,他與搭檔主持人一起退出了電視節目。聲音,史蒂芬妮.我需要一張米蘭達蘭伯特的新專輯來清理幾個時鐘,但這位德克薩斯明星的最新專輯,這些翅膀的重量,並沒有深入探討其情感創傷的特殊性,而是盤點了蘭伯特迄今為止最雄心勃勃的一批歌曲中儘管有這些創傷卻感到快樂的理由。

米蘭達的最新專輯不是一般的名人分手專輯,也不是一般的大型鄉村專輯。從一開始,這位歌手、她的樂隊和她的首席製作人 Frank Liddell 就讓這首歌聽起來自然而生動。 「Ugly Lights」中模糊的吉他透過靜電雲傳遞出美麗的旋律。音調上的實驗與專輯在近六個不同國家的比賽相匹配:“火焰守護者”在某種程度上是威爾科“戰爭對戰爭”風格的明快單和弦踩踏。 《To Learn Her》和《For the Birds》都向低級酒館發展。 《Good Ol' Days》是一首莊嚴的鄉村流行民謠。米蘭達輕鬆的歌聲是指路明燈:她可以把它拉成冷笑的大搖大擺的樣子,也可以像眼淚一樣滴在安靜的吉他上。

這些翅膀的重量透過增加長度來實現這一切。這是一張雙專輯,共有 24 首歌曲,分為兩部分,分別名為“The Nerve”和“The Heart”。 「神經」關注的是感覺不對的時候繼續生活的勇氣。這種心碎從未被命名,但在酒吧歌曲《醜陋的燈光》中潛藏著一種深深的不適,我們的歌手在《羅密歐與朱麗葉燒毀了我所有的香煙》中聚會,卻在屋內燈光亮起時獨自跌跌撞撞地回家以及像“Pink Sunglasses”和“Covered Wagon”這樣的剪輯,巧妙地補充了米蘭達·蘭伯特(Miranda Lambert)的一長串歌曲,這些歌曲使用平凡的物體作為深刻時刻的背景(“浴室水槽”,“我和你的香煙”,“新弦”)。逃避現實是一種低調的使命,透過醉酒之夜、公路旅行和治療性購物的艱苦時間來維持自我保健。直到光碟一更接近“Use My Heart”這些翅膀的重量開始比自我藥療更深入地挖掘。

《心》更仔細地審視了失落和漫無目的。 「鐵皮人」寫信給綠野仙蹤關於放棄變得更人性化的追求的角色:“你不會錯過任何東西,因為愛太難了/把它從我這裡拿走,親愛的,你不需要一顆心。” 《破碎的事》和《休息得很好》描繪了一條從粗心、隨波逐流到浪漫關係死亡的軌跡。 (前者:「我對重要的事情很嚴厲/緊緊抓住一顆破碎的心/所以我遠離那些破碎的東西。」)專輯前半部分沮喪的觀察筆記中迴盪著的苦惱,具體化為清醒的思考在這些時刻,就像有人厭倦了自己的笨拙,並透過深刻、安靜的個人反思來找出原因。

什麼設定這些翅膀的重量除了普通的分手記錄之外,成年人對心碎的意外行為表現的關注與對責任的接受以及將破碎的心縫合在一起的承諾相結合。許多經典的形式——毫無疑問,就是這樣——擅長其中的一兩個,但很少有人能兼顧所有。瑞安·亞當斯的心碎者這是一幅扣人心弦的大城市破碎的立體模型,其唯一真正的缺陷是對這種情況是如何發生的天真無知。 (「哦!為什麼他們會離開嗎?檸檬水拖著世界經歷了一場瀕臨離婚的每一個色情細節,但它的神話般的憤怒卻如此強烈,以至於即使是最後的溫暖和解也感覺像是一種仁慈的行為。這並不是說米蘭達的不偏不倚在某種程度上更加開明或有自我意識;相反,這只是一種謙卑的姿態,因為我們會欣然接受布萊克對國家自稱的擊倒瘋狂的前女友就像蜂蜜牛奶一樣。定位這些翅膀的重量作為從「Runnin' Just in Case」的焦躁不安到「I’ve Got Wheels」的自給自足,而不是逃避一些邪惡的人,是一種優雅的下馬。

專輯評論:米蘭達蘭伯特的翅膀