女性讓舞廳保持新鮮感

胡德名人照片：Rick Kern/WireImage

在舞廳音樂得名的文化空間中，女性通常是關注的焦點。牙買加流派的數位節奏經過校準，可以激發女性身體葡萄酒，因為腰部的劇烈旋轉在加勒比海地區廣為人知，而歌詞嘉曲就像東尼馬特宏的“盡職酒”和維加斯先生的“用下來”回應這個連接，喊出僅限女士的指示。從 Chaka Demus & Pliers 多年來的音樂錄影帶中可以看出，這種文化的生動體現《她寫的謀殺案》蕾哈娜(Rihanna) 的《工作》(Work) 中，有所謂的舞廳女王：穿著高筒靴、漁網襪和“蝙蝠騎手”短褲的雜技舞者，穿著開衩、頭戴植物和帽子，在金斯敦街頭派對和僑民夜總會中奔跑。然而，舞廳音樂流派長期以來一直淡化女性聲音，將女性藝術家置於邊緣地位。

這種情況終於正在改變。在牙買加，當代的男性舞廳表演一直在努力複製 aughts 偶像肖恩·保羅 (Sean Paul) 的跨界魅力，或者目前被監禁但仍然非常受歡迎和有影響力的邪教地位維布茲·卡特爾，像 Spice、Shenseea 和 Ishawna 這樣的女性讓這一流派保持新鮮、挑釁和相關性。

「女性肯定會接手這個由男性主導的行業，」格蕾絲·漢密爾頓 (Grace Hamilton) 說。愛情與嘻哈：亞特蘭大。（她最近在喬治亞州兼職居住，同時保留了她在牙買加的家和存在）。「在過去，只有一位女性在統治。但現在不是這樣了。如果你打電話給牙買加並[詢問]現在誰是頂級藝術家，我確信我的名字一定會出現。還有很多其他女性，她們都表現得非常好。

金士頓並不是唯一發生這種轉變的地點。目前紐約市最流行的舞廳單曲是牙買加出生、布朗克斯長大的HoodCelebrityy 創作的《Walking Trophy》，這是一首富有感染力的勵志歌曲，為2018 年夏季即興音樂節的發展指明了方向。 Bad Gyal 是上個月西南偏南會議上最受關注的藝術家之一，她是一位來自巴塞隆納郊區的 21 歲金髮女郎，憑藉重新融入環境的牙買加音樂在國際上積累了廣泛的追隨者。英國牙買加說唱歌手 Stefflon Don 可靠而熟練地涉足舞廳風格的方言流。總的來說，這個多元化的女性藝術家群體正在以明顯不同的方式挑戰一種充滿活力、具有全球影響力且常常令人沮喪的厭惡女性的音樂流派，以正視長期存在的禁忌和偏見，並擴展其傳統上對女性氣質的限制性觀點。

「越來越多的女性提出了更多的話題，但這些話題並不涉及陰道幫助她們留住男人或賺錢的事實，」牙買加媒體名人Nikki Z（島上能源調頻廣播電台的早晨主持人）引用了人們常聽到的說法說道。 “他們正在尋找自己的出路，並把自己從被告知要呆在裡面的盒子裡擠出來。現在聽到的聲音比一年前要多得多。”

在 20 世紀 70 年代末，舞廳開始從雷鬼音樂發展成為一種獨特的流派，具有自己的特定代碼和風格。節奏，沒有女性 DJ，而 MC 在牙買加是眾所周知的。在那些日子裡，舞廳完全圍繞著音響系統——流動 DJ 人員——進行馬拉松式的演出，當地的年輕人在現場爭奪當天流行的聊天或“敬酒”的機會。記錄。第一個顯著突破這一性別障礙的是 Sister Nancy，她在 1979 年開始為製作人 Winston Riley 錄製唱片，此前她曾用 Black Star 和 Stereophonic 等“聲音”做過 DJ。雖然她確實充分利用了這個機會——1982 年經常被採樣的“Bam Bam”躋身舞廳最永恆的曲目之列——Nancy已註意到身為受人尊敬的舞廳先驅傑瑞準將的妹妹，有機會在音響系統的男子氣概文化中證明自己。

隨著越來越多的女性 DJ 進入舞廳舞台，她們通常會被貼上與既定的品牌相關的標籤。男性行為。 Macka Diamond 是牙買加音樂舞台上的主角超過 25 年，最初的名字是“Lady Mackerel”，以 80 年代流行的 DJ Major Mackerel 命名。帕特拉 (Patra)，舞廳風格的偶像，其盒形辮子髮型啟發了珍妮傑克遜 (Janet Jackson) 的造型詩意的正義，被牙買加的發起人和她的美國唱片公司 Epic Records 宣傳為女性版的 Shabba Ranks。

Lady Saw——她自己的藝名參考了80 年代另一位受歡迎的舞廳明星Tenor Saw——顛覆了90 年代初舞廳的沙文主義性別政治，證明她可以像在一個風格和時代如此X- 的男性表演者一樣不修邊幅。懈怠。像“Stab Out the Meat”和“Hardcore”這樣的歌曲不僅改變了舞廳的遊戲規則，塑造了牙買加女 DJ 一直遵循的模式，它還直接滲透到 Foxy Brown 和幾年後，Lil Kim。她的遺產也滲透到當今的流行音樂中，以妮琪·米娜(Nicki Minaj)、蕾哈娜(Rihanna) 和卡迪·B (Cardi B) 的形式出現，她們是在舞廳長大的自信的加勒比海女性。儘管索在二十年的大部分時間裡一直保持著牙買加頂級女性的地位，但她從未獲得像比尼·曼或賞金殺手這樣的同時代男性那樣的崇高地位。

2015 年，Lady Saw 放棄了懶惰的生活，以她的本名 Marion Hall 傳道並發行福音音樂，舞廳在 Spice 中找到了新的蜂王。 Vybz Kartel 的一位華麗、熱愛緊身衣褲的合夥人，她與她在 2009 年合作了“斜坡商店”（即使在被禁止在牙買加廣播電台播放之後，該劇仍在美國廣播電台上大量播放）斯派斯已成為牙買加最具吸引力的名人藝人之一，經常在她的Instagram 上上演戲劇（最近的一個戲劇節目以米西·埃利奧特為主角，她正在與她交談）合作）。 “我是第一個在 Instagram 上擁有 100 萬粉絲的牙買加藝術家，”Spice 自豪地說，並補充道：“甚至超過了 Marley 夫婦。”

斯派斯自我推銷的熱情並不是一個拐杖。她唱歌和她的 DJ 一樣好，以及她令人震驚的現場表演——一半是滑稽表演，一半是耐力訓練——為她贏得了“舞台女王”這個自傳但當之無愧的綽號。像“So Mi Like It”和2010 年的“Jim Screechie”這樣的淫蕩性愛音樂是她的名片，但在2015 年的“Like a Man”中，她採取了更公開的女權主義方式，質疑舞廳中對女性的偏見：你認為他們會對我評價更高/如果我是一個男人並且做了一個硬核的事情？在影片中，她穿著三件式西裝，戴著軟呢帽，留著小鬍子，讓人想起 90 年代舞廳偶像超級貓。

在牙買加最新一波人才中，Shenseea 迅速脫穎而出。她是一位 21 歲的單身母親，曾在牙買加海灘派對上擔任酒瓶服務員。“創造”，一年前，與 Vybz Kartel 的一次令人印象深刻的合作使她立即成為加勒比地區的明星。從那時起，她在說唱和 Soca 曲目中展現了自己的多才多藝，並與另一位偶像肖恩·保羅 (Sean Paul) 一起在“滾動”，這聽起來像是文藝復興博覽會的舞廳。 Jada Kingdom 是一位將舞廳音樂和新靈魂音樂融為一體的歌手，最近憑藉她的首支單曲《Love Situation》與環球拉丁公司子公司 Aftercluv 簽署了一項協議。過去幾年，島上的雷鬼音樂界在新根戰士 Chronixx 和 Protoje 的推動下重新煥發活力，在各自的女神童 Koffee 和 Lila Ike 中也出現了一些有前途的年輕聲音。

牙買加總是就其音樂進行激烈的內在對話。但最近很少有歌曲比伊沙娜的歌曲在島上引發更多爭論“平等權利”這是對性互惠的有爭議的呼籲，它以音樂去殖民化的巧妙方式，從艾德·希蘭無處不在的《Shape of You》中藉鑑了舞廳風格的節奏。

舞廳的巨大悖論在於，儘管它頌揚濫交和普遍享樂主義的生活方式，但它傳統上譴責口交，將這種行為等同於性的不足，並反映牙買加根深蒂固的基督教原教旨主義思想，變態。從 Shabba Ranks 的“Dem Bow”到 Lady Saw 的“Sycamore Tree”，本質上都是謾罵反對給頭。當維加斯先生唱道：“Heads highhhhh，kill dem wid di no！” 1997年的時候“昂首挺胸”作為這一流派中最持久的派對開場者之一，他指導女性聽眾不要屈服於「鞠躬」的壓力，牙買加俚語中的意思是「低頭」。

2010 年 Vybz Kartel 慶祝口交後“怪異的賈爾”口交成為舞廳歌詞中的公平遊戲。但舔陰仍然是禁忌。因此，以生動、厚顏無恥的歌詞來慶祝這一行為的《平等權利》（“我想看看你夢幻般的眼睛/當你像炸薯條一樣咀嚼pon mi pum pum 時”）遭到了強烈反對，包括“反作用”男性藝術家表達了他們的不滿。尼基·Z 說，無論如何，這首歌的流行證明了女性在舞廳的幕前和幕後影響力日益增強。

「當 Ishawna [帶著『平等權利』]出來時，儘管 [許多男性 DJ] 表示他們不會玩它，但有足夠多的女性 DJ 和其他男性說，『不，我們會支持它，』」她說。她將這一回應與塞西爾在2004 年的《Do It to Me》中的回應進行了對比，後者在2004 年採取了類似的支持舔陰的立場：「[塞西爾]因這樣做而受到懲罰。男性 DJ 沒有播放它，也沒有女性 DJ 支持她或公開反對她。你沒聽過這首歌。沒有社交媒體或串流媒體，所以無法訪問。

伊西斯·塞瑪吉·霍爾(Isis Semaj-Hall) 是一位在金斯敦西印度群島大學莫納分校教授加勒比文學和流行文化的教授，她表示，去年牙買加針對日益嚴重的性侵犯問題發起的運動，促使人們對「平等權利」和其他主題的熱烈歡迎。

「婦女在計程車上被綁架，人們擔心強姦和綁架即將發生，」塞馬吉-霍爾說。「你開始看到牙買加婦女和女孩用她們的聲音喊叫和指名道姓，這成為了國家話語的一部分。這發生在 #MeToo 之前。其中一個名為「手鼓軍」的組織因牙買加摩拉維亞教堂保護一名被指控強姦兩名少女的牧師時，一名抗議者用手鼓敲擊教堂的負責人而得名。「當『平等權利』問世時（去年四月），緊接著就是這個大聲疾呼的時刻，」Semaj-Hall 說。 “這不僅僅是說她想要進行某種臥室練習。”

HoodCelebrityy 的《行走的獎杯》是一首不同類型的讚歌，用易於翻譯的方言為社交媒體時代提供了對身體積極的肯定：Dem gyal dem nuh beautiful inna real life / You beautiful pon di 'Gram / An yuh beautiful inna real life。

「『行走獎盃』是關於女性賦權，」HoodCelebrityy（又名 26 歲的 Tina Pinnock）說。「這是為了讓女人知道你是美麗的，儘管我們都有缺點。我們需要對自己更有信心。

自假期以來，紐約廣播電台的節目頻繁播放，這是從看似無盡的冬天中度過的一個陽光明媚的休息時間，每次從揚聲器中彈出鋼盤紋理時，都會帶來一抹夏日的快感。感覺就像是一首大牌混音和一些溫暖的天氣，遠離享受過去幾年中街頭舞廳歌曲（如 Gyptian 的“Hold You”和 Serani 的“No Games”）所獲得的那種文化存在。

HoodCelebrityy 已做好充分準備，以取得更廣泛的成功。她的支持系統包括她的密友Cardi B，三年前，當Pinnock 在Instagram 上分享了一段即興表演的影片時，她促成了Pinnock 成為HoodCelebrityy（她現在由同一家公司KSR 管理，正是這家公司幫助引導Cardi 迅速崛起）。

HoodCelebrityy 並不是舞廳純粹主義者，這與她的雙重成長經歷相稱。在她去年夏天的首張混音帶中，標題準確Trap 與雷鬼，她輕鬆地在熱情洋溢的打擊即興演奏（“Bubble”、“Vybez”）和趾高氣揚的方言說唱（“Run Dat”）、50 美分風格的暴徒談話（“The Takeover”）和浪漫的脆弱（「Something Special」）之間游刃有餘。在French Montana 的“Famous (Remix)”和與說唱歌手Tory Lanez 和Hot 97 DJ Megan Ryte 合作的“On & On”中，她展示了自己作為角色扮演者的價值，提供了情感共鳴和島嶼真實性的結合。

《Walking Trophy》的影片呼應了歌曲的勵志歌詞，描繪了一場由不同體型模特兒參加的時裝秀。有一次，一位戴著白金假髮、穿著裙子、留著鬍鬚的胖男人（Instagram 上的名人，暱稱 Chrissy DHK）出現了，他的造型就像牙買加舞廳女王那樣。這不是我們在舞廳裡看到的那種包容性，幾十年來，這種包容性一直與 Buju Banton 的《Boom Bye Bye》等歌曲的反同性戀熱情聯繫在一起。但舞廳有同性戀追隨者。這幾乎是第一次，在這一流派中擁有發言權的人承認自己的存在。

與 HoodCelebrityy 一樣，西班牙的 Bad Gyal 並不關心舞廳規則，而是將舞廳和其他流派過濾成新鮮的、全球性的聲音。在環球天使是一張 2 月發行的九首 EP，她經過自動調音的歌聲冷靜地飄浮在跨越 trap、雷鬼和英國低音音樂黑暗曲調的節奏中。蕾哈娜的《Work》是舞廳風格流行音樂的黃金標準，是一塊永遠存在的試金石。但是，儘管她主要用西班牙語和加泰羅尼亞語演唱，但牙買加的影響卻體現在“Nicest Cocky”等歌曲的歌詞中。她的名字是蕾哈娜（Rihanna）所接受的一個常見的加勒比海術語，其含義是明確的。她最近在牙買加拍攝了她的單曲“Candela”的視頻，在那裡她招募了當地的舞蹈人員來教她流行的舞步，例如肩甩。去年夏天，她在倫敦首次亮相時，穿著露臀褲進行表演，這種大膽的風格選擇讓人想起老式的《Lady Saw》。

Bad Gyal 的真名是 Alba Farelo，確切地說，她可能不會製作《舞廳》，但這並不能阻止時尚領導者將她定位為這一流派的未來。 “Bad Gyal 是來自巴塞隆納、喜愛蕾哈娜 (Rihanna) 的舞廳壞蛋”，標題是這樣的Pitchfork 中的 11 月簡介，她最響亮的支持者之一。法雷洛可能不想要這個衣缽（“我從來沒有說過我製作舞廳或我是舞廳歌手 - 因為我不是！”她告訴茫然），但她很快就達到了媒體飽和的程度，在她的牙買加靈感中，很少有（如果有的話）。對於她的許多年輕的國際粉絲來說，她是讓他們意識到這一流派存在的門戶。

近年來在國際廣播中播放的許多舞廳音樂都來自牙買加以外的地方。由於持續監禁（Vybz Kartel、Buju Banton）和其他法律問題（Popcaan 和Beenie Man 等目前無法獲得美國簽證的人），許多該類型的頂級歌手都退出巡演，而主要唱片公司和其他企業贊助人也不願意為了投入行銷資金，Drake 等流行音樂界的涉足者以及雷鬼和非洲節奏等相關「熱帶」流派正在滿足舞廳提供的悶熱島嶼逃避現實的需求。

在牙買加，音樂長期以來一直是具有重大經濟意義的出口產品，人們越來越意識到該島正在失去對其最明顯的文化財產之一的控制。當代女性藝術家缺乏備受爭議且市場價值較低的男性前輩的包袱，因此也許最有能力抵制這一缺陷。「所有雌性都能夠旅行，」斯派斯說。 “所以我們有更好的機會將音樂帶到那裡。”

不可思議的是，在當今國際音樂界影響力最廣泛的舞廳表演者可能就是最初的女 DJ，南希修女 (Sister Nancy)。每年似乎都會為“Bam Bam”帶來新的共鳴，這是她唯一一張專輯中出現時的事後想法，一二，1982 年。年以來，它已經進入了主流意識。腹部，在介紹兇殘的舞廳女王奇基塔的精彩場景中。（揭露：我的公司，大號，曾與南希一起參與各種活動和計畫。

去年夏天，Jay-Z 與 Damian Marley 合作的單曲“Bam”中採樣了“Bam Bam”4:44。這是一個奇怪的選擇，因為 Kanye West 剛剛在《Famous》中使用了一段“Bam Bam”，來自巴勃羅的一生。（碧昂絲每晚都會在她身上唱“Bam Bam”編隊巡迴演出。這是許多人第一次見到這位藝術家，她一直在新澤西州的一家銀行工作，從 90 年代初到 2014 年（2014 年她獲得了出版權）之間只是偶爾表演。她現在已經從銀行退休，並定期在新加坡和特拉維夫等地演出。阿瑪拉·拉內格拉 (Amara La Negra)，本季的多明尼加裔美國新星愛情與嘻哈：邁阿密，最近發布了南希經典作品的改編版，“真是棒棒啊”作為她與 BMG 新簽訂的協議中的第一首單曲。

「她就像機器裡的幽靈，」塞瑪傑-霍爾談到南希修女時說道。「當世界各地的每個人想要將這種雷鬼音樂、舞廳能量和興奮注入到他們的歌曲中時，她的樣本都受到了歡迎。”

改編自圖茨和梅塔爾一家原文“嘭嘭”這是 1966 年雷鬼音樂的前身，南希現在更為著名的版本的歌詞記錄了她作為舞廳失敗者的經歷：這女人！涅瓦河沒有麻煩任何人/我是一位女士，我不是一個男人/MC是我的野心/我來牙買加很好……

南希修女唱出「男人世界中孤獨的女人」的歌聲三十年後，追隨她道路的女性終於迎來了平等。作為舞廳，乃至牙買加，正在努力爭取其在全球音樂格局中的地位，他們有能力引領前進的道路。

女性讓舞廳保持新鮮感