如果波斯特馬龍永遠留在這裡怎麼辦？

有些人認為波斯特馬龍真的很臭——字面上的意思。 “哈哈，為什麼每個人都希望@PostMalone 出現在節目中，”粉雄救兵聯合主持人卡拉莫·布朗發推文上週，在宣布 Netflix 改頭換面真人秀重啟後不久，回覆了用戶 @tsusnami 的一條推文（似乎已被刪除）續訂第三季。沒多久，這位風靡全球的音樂類型就理論化為什麼他被建議為 JVN 男士髮髻改造的理論接受者：“不，他們只是認為我很醜，而且聞起來哈哈。”

一個在公共場合被迫厚著臉皮的人會給出這樣的答案：2015 年，23 歲的音樂人奧斯汀·理查德·波斯特 (Austin Richard Post) 憑藉令人著迷的後雲說唱反面風格出現。他的國歌「White Iverson」經常成為嘻哈音樂各圈子中他自己創作的目標，嘻哈音樂是他的音樂最常與相關的流派。

他被從特大號雜誌主編 Vanessa Satten 登上 2016 年度新生封面聲稱他的管理階層表示他希望完全脫離這個類型（後來他自己也表示了這一點）被拒絕）；當《早餐俱樂部》主持人查拉曼大神（目前正面臨著強姦指控重新浮出水面）問在 2017 年發布他為“黑人生命也是命”運動所做的事情時，他驚訝地笑了，然後講述了一段關於他 2016 年首張唱片中一首雜亂無章、無關緊要的軼事。斯托尼。

「如果你想思考生活，就不要聽嘻哈音樂，」他指出去年稍晚接受波蘭媒體 NewOnce 採訪時聲稱他的評論是採訪期間舉行的啤酒品嚐會的結果（NewOnce 立即被拒絕）。 「那些本來應該扼殺他職業生涯的事情只會讓他變得更加偉大，」共和唱片公司高層羅布史蒂文森 (Rob Stevenson)反手向洛杉磯吹噓時代2016 年，將波斯特稱為「嘻哈界的唐納德·川普」——這或許是個狡猾的暗示需要道歉的2015年影片一張成名前的帖子，一邊看電視上的貓一邊說著「N」字。史蒂文森說得有道理：波斯特·馬龍克服了大多數困難，成為了排行榜上的常客，並憑藉自己的能力成為了公認的流行重量級人物。

斯托尼自發行以來的兩年內已達到三白金銷量，而今年的啤酒棒和賓利已成為雙白金僅僅三個月，其中兩首排名第一的單曲是《21 Savage》，主打《Rockstar》和《Psycho》，其中還有無所不在的 Ty Dolla $ign 客串，發行第一周專輯銷量就接近 50 萬張。儘管爭議圍繞著 Republic 的 YouTube 遊戲技巧，這可能有助於《Rockstar》在排行榜上的上升，截至撰寫本文時，這首歌在 Spotify 上的串流播放量也超過 11 億，其中至少還有 4 億啤酒棒和賓利總計又削減了十億多條流。他的最新單曲《Better Now》目前在排行榜上攀升至第七位。廣告看板熱門100；它已經在排行榜上停留了 12 週，僅比之前位居榜首的《Psycho》領先兩個等級。

不是為了得到全部“我們生活在一個社會”但人們很容易愚蠢地認為波斯特馬龍的崛起是不可能的高度的一百萬個副產品之一（儘管，正如最近發生的事件所表明的那樣，令人發狂的不一致）文化消費和投票登記公眾目前擁有的對違法行為的容忍度。但理解他的音樂的基本吸引力——或至少是其中的一部分——也同樣簡單。斯托尼和啤酒棒和賓利這些專輯幾乎毫無疑問是糟糕的專輯，陷入了中速痛苦和與他本人一樣米色的製作中，但他們的佼佼者——“White Iverson”、賈斯汀·比伯協助的“Deja Vu”、“ Psycho」—在塵埃中顯得奇怪又可愛- 雲朵失重，就像鍍金的肖像豬圈從花生。聽音樂時很難真正感到激動，因為這些音樂常常將陳腔濫調變成其怪異可愛的美德。見證斯托尼在華麗而空洞的“No Option”中，Post 釋放出美味的、彩虹般的聲音，要求要求“屁股、汽油或草”，就像有知覺的 Gov’t Mule 粉絲選擇的保險桿貼紙一樣。

波斯特馬龍的音樂通常使用現代嘻哈音樂的聲音和明星作為一組飾面——這對某人來說是一個恰當的類比出了名的不喜歡牙刷——但撇開《驚魂記》的鄉土氣息（更不用說《驚魂記》中可疑的紅州軍事形象了）這首歌的視頻），他體現了另一種通常與白人相關的音樂子流派，這可以說與他的 DJ Mustard 和 Nicki Minaj 合作一樣為他的成功做出了貢獻。沒錯──我說的是新金屬，一種半克林頓時代、半布希時代的垃圾搖滾風格，它同樣泰然自若地擁抱著沉重的連復段和沙文主義的自憐。

自有爭議的鼎盛時期以來，Nü-metal 在過去的十五年裡已經有了一些不同的含義，所以在我們進一步討論之前，讓我們先澄清一下我們在這裡討論的Nü-metal 類型：想想Family Values Tour、Limp Bizkit、Incubus 以及 Staind 到 Godsmack 等藝術家所散發出的令人苦惱的單調乏味。這些藝術家經常吸引中心地帶的類型（前Staind 主唱Aaron Lewis 目前作為鄉村藝術家的職業生涯就證明了這一點，有些藝術家至今仍然如此），但有些藝術家也表現出了對嘻哈音樂和比喻的一定程度的投資（記住“N 2 現在聚會”？

毫不誇張地說，波斯特·馬龍擁有同樣的吸引力，而他目前擁有的這一體現有直接的先例：前巡迴賽搭檔比伯，他通過類似地選擇嘻哈風格元素抹去了他虔誠的青少年偶像時代。重新浮現的N字影片爭議他同樣毫髮無傷地逃脫了。即使在最吸引人的時候，比伯的音樂也常呈現出新金屬的內心抒情關懷，將自封的殉道者與痛苦混合在一起；但儘管他最近的作品已經從流行趨勢轉向艾德希蘭風格的原聲流行音樂到泛全球 EDM-lite 生產，Post Malone 完全融入了後 Drake 嘻哈和 R&B 的當代聲音中，使 Aubrey Graham 聽起來像流行圖示當談到他是否願意沉迷時。

目前排行榜上攀升的“Better Now”就是這一點的完美證明，波斯特用手掌靜音的吉他和Drake 合作者Frank Dukes 的漣漪製作演唱，“你可能認為你現在更好了/你只是這麼說，因為我「我不在」；在啤酒棒和賓利“富有而悲傷，”他回憶起“很多蕩婦抓住我的堅果”，然後在副歌部分承認，“我只是一直希望錢能讓你留下來。”這些東西——從旋律結構到抒情情感——很容易轉化為 nü-metal 的模板，以至於點擊遊戲行為已經開始採用它了：觀看 YouTube nü-metal 小販的《我們的最後一夜》(誰常做這種事）因為他們翻閱新版本的“Better Now”，波斯特在他的時間線上轉發了該封面兩次。

那麼，未來的問題不在於波斯特馬龍是否會帶回新金屬，而是他下一步計畫的發展方向。去年，Slate 的 Chris Molanphy畫出完全相似的平行線Post 和Kid Rock 之間的關係，Kid Rock 是一位藝術家，他在職業生涯早期被認為與新金屬相鄰，後來轉向硬搖滾和鄉村品牌，這為他贏得了他目前享受的“真正的美國」真誠。拋開貼文包裝和自豪的 NRA 會員資格，他完全有可能走上類似的道路——只是觀看這個視頻他表演的啤酒棒和賓利在百威淡啤酒品牌活動中剪掉「Stay」。

專輯版本的“Stay”以其天空般的空氣感包圍著它的聲學裝飾，與 Incubus 被低估的 2001 年 LP 中的東西沒有什麼不同晨景，但這個現場版本無疑是鄉村搖滾，從波斯特聲音中明顯的毛刺到吉他手/製作人安德魯懷亞特的獨奏。它和原版一樣“有效”，這比聽起來更像是一種恭維——但它也感覺像是波斯特在不知不覺中伸出了手的那一刻，而不是作為一個造型師，而更像是一個精明地利用市場的人，當它說到現在可以賺錢的事情。在流行音樂中，重塑自我遠非一個新穎的概念，但儘管對他個人外表的爭議和評論從一開始就困擾著他，波斯特·馬龍的吸引力最終還是因為他匿名的文化崇拜潛力而搖搖欲墜－他有能力成為任何人。