BTS首先是音樂家，他們的崛起根本是基於他們的音樂性和藝術性。照片：凱文溫特/蓋蒂圖片社
擁有多張排行榜冠軍專輯和最近出現在週六夜現場, K-Pop 皇室 BTS 在這一點上，鞏固了他們作為全球統治巨星的地位在他們自己的聯盟中。但是，將其歸咎於他們表面上的男孩樂團形式,理論關於背後的推理他們對美國的推動，或者他們的成功很大程度上被錯誤地描述為人造現象，而真正解釋他們吸引力的大部分因素往往會在談話中迷失。這是一個錯誤，因為組成 BTS 的七位年輕人——RM、Suga、Jin、J-Hope、Jimin、V 和 Jungkook——首先是音樂家。他們的崛起從根本上來說是基於他們的音樂性和藝術性，這些都體現在他們六年的作品中——無論是在一起還是獨奏——以及他們出色的表演。
為了消除所有表面噪音，我們選擇了 25 首最能體現他們音樂宇宙的 BTS 基本歌曲，並按發行日期按時間順序呈現，以便更清楚地了解究竟是什麼讓他們如此優秀，同樣勢不可擋。
“明天，”斯庫爾愛事件(2014)
這是 BTS 最被低估的歌曲之一，它在浪漫主義和悲劇敘事弧線之間取得了良好的平衡，因為歌詞的訊息重點是在絕望中尋找希望。聆聽後半部人聲和激烈的吉他連複段之間的鮮明對比。
“BTS Cypher，Pt。 3：殺手」（壯舉。Supreme Boi），黑暗與狂野(2014)
隨著 Cypher 系列出現在他們的專輯中，BTS 從一開始就確立了他們作為嘻哈團體的身份。第三部分在思想的清晰性、資訊的銳利性、攻擊的有效性和技術的流暢性方面代表了Cypher系列的頂峰。防彈少年團以幾乎沒有限制的侵略性反擊那些嘲笑他們是男孩樂隊的說唱歌手，帶來了令人滿意和宣洩的鞭打。
“我需要你”生命中最美的時刻，Pt。 1(2015)
這是 BTS 職業生涯的決定性軌道之一。前奏中浪漫的和弦與充滿絕望的副歌相結合，營造出激烈而悲壯的氣氛。儘管這首歌有強烈的trap節拍和緊張的發展（尤其是在主歌部分的說唱和和弦進行中），但它給聽眾留下了溫柔的柔軟感。
“蝴蝶（序幕混音）”生命中最美的時刻，Pt。 2(2015)
「蝴蝶（序幕混音）」是這BTS 的代表數量生命中最美的時刻三部曲，具有深厚豐富的音樂質感。在兩個混音之間，「Prologue Mix」放大了音樂流動的浪漫主義。在感性的旋律的襯托下，副歌「蝴蝶」的幾種不同的聲部產生了主題的複雜變化。
《紙牌屋》生命中最美的時刻，Pt。 2(2015)
與《蝴蝶》一起，這是這首歌中最有特色的。生命中最美的時刻，Pt。 2。爵士和弦進行在 BTS 的曲目中是聞所未聞的，揭示了新的複雜程度。氣氛充滿戲劇性，有低音提琴前奏和弦樂隊伴奏，就好像這首曲子是為了作為片尾字幕的音樂一樣。
“燃燒：火”人生最美的時刻：永遠年輕(2016)
這首歌的震撼能量只有透過現場表演才能正確體驗，就像BTS 在KCON 2016 上的那首歌一樣。 。這首歌的莫名的、直觀的吸引力在於每個成員個性的協同作用，經常被模仿，但從未被複製。
“救救我”人生最美的時刻：永遠年輕(2016)
縱觀 BTS 的音樂，無論每首特定作品的流派或風格如何，都存在潛在的脆弱性和悲劇感。這種美感即使在這首歌的熱帶聲音中也熠熠生輝，正如 BTS 向聽眾詢問的那樣：把你的手給我。儘管節奏很快，但滴答聲效果和救贖的整體主題使音樂在情感上引人注目。這個巧妙的音樂元素讓《Save Me》成為 BTS 的標誌性歌曲之一。
《結語：永遠年輕》人生最美的時刻：永遠年輕(2016)
盛大的結局生命中最美的時刻三部曲試圖收集 BTS 希望在該系列中傳達的所有資訊並給出結論。這裡所說的“青春”，不僅僅指年齡，而是指任何有夢想的人。這是RM作為製作人參與的第一首作品，暗示了他作為音樂家的潛力。合唱團讓人想起福音合唱團，歡慶青春的希望。
“最後”八月D(2016)
即使對於熟悉 BTS 音樂的人來說，Suga 的獨奏混音帶也讓系統感到震驚。擺脫了組合的成功，或許還有組合領袖 RM 的陰影，Suga 扮演了 Agust D 的新角色，展現了他原始而誠實的自我。 《The Last》是這張混音帶中最令人印象深刻的作品，Suga 激烈地描述了侵蝕他的憤世嫉俗，但將負面情緒昇華為對他的成就的自豪。
“血汗淚水”翅膀(2016)
這首作品代表了防彈少年團職業生涯的轉捩點，樂團開始脫離嘻哈音樂，轉向流行樂團。儘管受到舞廳、雷鬼和蒙巴頓的影響，樂團避開了其影響下的派對氛圍，而是選擇了巴洛克神秘主義。
“丟失的，”翅膀(2016)
BigHit 的製作人更喜歡簡約而優雅的構圖，這個數字代表了這種方法的最大成功。旋律進行流暢且合乎邏輯，清晰地展現了樂團聲音的音色和技巧的多樣性。
《春日》，你永遠不會獨行(2017)
這首歌開啟了 BTS 美學的新篇章，用流行和搖滾的浪漫主義取代了樂團之前的嘻哈名片。歌曲的每個部分都包含著清晰的旋律，喚起壓倒性的懷舊和渴望。其音樂錄影帶暗示了造成近300名高中生遇難的世越號渡輪災難，進一步增添了悲劇感和失落感。
“簡介：緣分”愛自己：她(2017)
可以說，這是 BTS 所有唱片中最敏感、最脆弱的前奏，它為專輯奠定了輕鬆的基調，與他們之前作品中的黑暗形成了強烈的對比。智旻的歌聲此時已經成熟，柔滑而優雅。
“麥克風掉落”愛自己：她(2017)
防彈少年團 (BTS) 擺脫了流行樂團的彎路，在 20 世紀下半年回歸了嘻哈本源。愛自己：她，從「麥克風掉落」開始。節奏獨特，使這首歌的每個部分都一眼就能辨認出來。它成為他們迄今為止在美國最成功的單曲。
《尾聲：她》愛自己：她(2017)
這是防彈少年團在其唱片中對老派嘻哈音樂深厚了解的最佳證明。整個氛圍都是經典的嘻哈音樂，帶有 20 世紀 90 年代的爵士和弦和讓人想起 Chuck D 和 Tupac 的說唱詩句。
「POP（和平）Pt。 1、”希望世界(2018)
希望世界也許是 BTS 唱片中最令人驚訝的版本，因為它重點介紹了 BTS 的主要舞者 J-Hope，直到這張混音帶，他的音樂才華才得到了深入的探索。 「POP」是混音帶中最複雜的曲目，傳達了這樣的訊息：他的藝名「希望」背後蘊藏和平，或免於絕望或焦慮的自由。儘管充滿夏日拉丁風情，這首作品仍傳達出一種微妙的孤獨感，反映了 J-Hope 沉思的一面。
“簡介：奇點”愛自己：眼淚（2018）
愛自己：眼淚這是一件繁重而複雜的事情，讓防彈少年團更加堅定地成為全球超級巨星。專輯的開場曲以催眠般的 R&B 民謠定下了基調。 V的嗓音在偶像團體中很少見，低沉的嗓音營造出黑暗而爵士的氛圍。
《假愛》愛自己：眼淚(2018)
毫無疑問，這是 2018 年韓國流行音樂最偉大的成就之一，不僅僅是在排行榜上（他們創造了韓國流行音樂的歷史在 Billboard Hot 100 中攀升至第 10 位），也體現在音樂的複雜性及其訊息的呈現方面。 「假愛」包含了中心訊息愛自己系列：任何不愛自己的愛都不是真正的愛。音樂經過精心挑選，以放大這一訊息。電吉他和嘻哈節拍之間的張力營造出一種黑暗決心的感覺，這在當代 K-Pop 甚至 BTS 的其他音樂中都是獨一無二的。
“134340，”愛自己：眼淚(2018)
BTS 的長期製作人 Pdogg 在 K-Pop-idol 場景中將新舊融合到偶像流行音樂格式的能力是無與倫比的。 《134340》在其獨特的編曲中很好地展示了這種才華，其中涉及酸性爵士樂，這是一種在韓國流行音樂中不常見的流派。 RM的知性說唱和Suga憤世嫉俗的說唱之間的對比增強了氣氛。
《魔法商店》愛自己：眼淚(2018)
這可以說是這張專輯中最偉大的歌曲，因為它將藝術家和歌迷之間的關係昇華到一個新的維度。歌曲的每個部分都散發著溫暖，尤其是 Suga 的說唱部分。
“尾聲：眼淚”愛自己：眼淚(2018)
最後的結局愛自己：眼淚是 BTS 最偉大的嘻哈音樂之一。宏大的前奏之後是一場奢華的韻律和流暢的盛宴，其中 RM、Suga 和 J-Hope 冒著巨大的風險，遠離了他們慣常的軌道。
“欣快感，”愛自己：回答(2018)
打開最後一張專輯愛自己系列中，「Euphoria」讓人回想起該系列的開頭，其特點是一種驚奇感。作品開頭的吉他連複段代表了情感的跳動之心，每一個附加的樂器都提升了這種情感，最終導致了宣洩的合成器。柾國敏感的歌聲為浪漫的敘事畫上了點睛之筆。
《頓悟》愛自己：回答(2018)
這首搖滾民謠可能看起來不符合 BTS 的特色，但它可能是 BTS 的基石。愛自己：回答就它在整張專輯的音樂進展中所扮演的角色而言。這是Jin情感的極致展現，傳達了絕望結束時的清算訊息。
“偶像，”愛自己：回答(2018)
從很多意義上來說，這是一部創造歷史的作品。這首歌的用途是韓國傳統樂器與歌唱技巧以及音樂錄影帶中的傳統視覺效果，都指向 BTS 的根源。妮琪·米娜 (Nicki Minaj) 的加入標誌著人們對 BTS 的認可，毫無疑問，BTS 已經成為世界上最偉大的男孩樂隊。
《永遠的雨》單核白血球增多症.(2018)
這是 RM 製作的 BTS 唱片中最偉大的作品之一，它脫穎而出他的第二張個人混音帶。音符延伸至昏昏欲睡和無精打采，然後吉他連複段迅速改變了節奏。歌詞探討了藝術家孤獨的矛盾意義，孤獨並不總是一個空虛的空間，而是一個值得信賴的伴侶。雨是一位真正的朋友，因為它使人能夠面對自己。拖尾的吉他聲讓聽眾希望這首歌永遠不會結束。
金永大的作者是BTS 評論：全面審視 BTS 的音樂。TK Park 是一位部落客問韓國人吧！
Philomena 
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