Lil Uzi Vert 手上有一種現代的“聞起來像青少年精神”

裡爾·烏茲 (Lil Uzi)照片：Christopher Polk/Getty Images for Coachella

Lil Uzi Vert 的作品於二月底免費發布“XO 之旅 Llif3”迅速證明自己是這位費城年輕藝術家職業生涯中最受歡迎的歌曲，僅在 SoundCloud 上就有超過 7000 萬次收聽；後來在Spotify 和Apple 上重新發行，這首歌的串流媒體數量使其躋身Billboard Hot 100 的前列。，恰好成為他最好的，也是對他的理想介紹。這首歌將書呆子動畫和搖滾明星習慣與時尚販子、亞特蘭大陷阱製作和自動調音的歌聲融為一體，最清楚地證明了他已經發展出了自己獨特且無法模仿的聲音。

當 Uzi 在 2016 年聲名鵲起時，他的做法似乎與他家鄉的說唱主流傳統形成了鮮明對比。這位藝術家出生於費城的 Symere Woods，他開創了自己的風格，與 80 年代 Schoolly D 開創、90 年代末由 Beanie Sigel 和團隊支持的費城街頭說唱的經典傳統幾乎沒有共同之處。最突出的代表是2010 年代的Meek Mill。雖然這些藝術家因關注城市暴力和貧困的冷酷、赤裸裸的事實而出名，但Lil Uzi 選擇了一種不同的展示方式——跳入20 英尺高的粉絲海洋，就像他在邁阿密Rolling Loud 音樂節上所做的那樣。

就像威爾史密斯、Roots 和他之前的 Eve 一樣，Uzi 為流行的費城範式提供了一種本土的替代方案，但他的風格與這些異常者幾乎沒有共同之處。正如無數評論家所注意到的，他對搖滾藝術家的榜樣——無論是龐克、流行龐克還是衝擊搖滾——和饒舌歌手的榜樣一樣重要。他一直在談論他的女朋友，一位名叫布列塔尼·伯德（Brittany Byrd）的設計師，她的粉紅色頭髮與紫色頭髮形成鮮明對比。

他喜歡書呆子的東西，而且對喜歡它持開放態度。他 2016 年突破性混音帶的封面Lil Uzi Vert 對抗世界藝術家以活潑的動漫風格演繹了藝術家的作品，伯德像一隻小貓，靠在他的頭上；標題引用了這部電影史考特朝聖者對抗世界，後來的書呆子文化的基石。這些節奏至少要歸功於亞特蘭大的製作人，尤其是他的贊助人唐‧坎農(Don Cannon)，就像費城一樣。他的聲音經常被自動調諧。與紐約的 A$AP Rocky 一樣，Lil Uzi 對融合高級時尚和街頭服飾有著濃厚的興趣。如果說東海岸說唱的既定經典早已將實質內容視為一種自己的風格，那麼對於 Rocky 和 Uzi 來說，風格就是一種自己的實質內容，值得不惜一切代價去培養。

你喜歡我，我會永遠愛你，直到時間的盡頭
似乎我總是在那條細線上
喜歡808 與心碎，坎耶有一點無盡
武士傑克在旅途中，在我孤獨、總是搖擺的 Vêtements 上

以上引述，取自“無聊的狗屁”— 第一首歌愛是憤怒 1.5，四首歌的 SoundCloud 播放清單 Uzi 在二月發布，以幫助粉絲渡過難關，直到夏季發布愛是憤怒2— 概括了大部分美學：聲音和文化參考的混合拼貼，透過「動畫」的概念結合在一起。正如他在 Migos 上的客座詩一樣“巴德和布吉”充分證明，Uzi 能夠達到卡通般的繁榮程度。《Bad and Boujee》在排行榜上取得了巨大成功，並繼續與 Weeknd 一起巡演，很明顯，2017 年這位藝術家將比前一年更上一層樓。

這是可以預見的——名氣會帶來更多的名氣，直到事實並非如此——但很少有人能預測到他會以多快的速度憑藉自己的能力成為主流人物，而不僅僅是作為更成熟的表演的僚機。「Bad and Boujee」並不是他唯一一次進入前十名：在過去的四個星期裡，「XO Tour Llif3」是他在前十名中的第三首歌曲。愛是憤怒 1.5一直在第 8 名和第 10 名之間徘徊。“搞砸一些逗號”有一首歌很容易重複播放。

由808 Mafia 鐵桿TM88 製作的《XO Tour Llif3》傳達了一種車輪在原地旋轉的陰鬱感，一段令人停滯不前的音樂視頻強調了這種印象，其中動畫的、悲慘的Uzi 駕駛著一輛汽車卻沒有到達任何地方。節奏是故事的一半：熟練地編織出令人暈眩的合成器木管樂器、滴答作響的合成器鈴聲、震撼的808、鬆散但靈巧的踩镲，以及聽起來像老式錄音機的咔噠聲，這本身就是一個奇蹟。但 Uzi 的演唱和說唱歌詞與他們的背景是一樣的：他們以清脆但凌亂的節奏表達，循環出現了一系列長期以來為陷阱愛好者所熟悉的搖滾明星比喻——金錢、性、吸毒。但這些比喻的色彩是一種持續的痛苦感，並且被這種感覺所渲染——透過奢侈、運動性交和服用阿普唑侖來抑制這種痛苦的嘗試會放大絕望感。（從這個角度來看，與週末的名義聯繫並非偶然，而是非常恰當的。）

悲傷的直接來源是他的女朋友；她在欺騙他，也許他也在欺騙她。 “我的布列塔尼生氣了，我現在幾乎不是她的男人了。”但絕望，就像愛和憤怒一樣，是一種將人的整個存在聚集到其軌道中的情感。女友曾經所在的空白空間不斷擴大，直到涵蓋了藝術家所遭受的其他損失。其他地方愛是憤怒 1.5，對死去的朋友（Ninety、Chico、Wee、Doo Dot）的致謝集中在令人難忘的副歌中：我所有的朋友都死了，把我推到懸崖邊。

這句台詞在情緒合唱中聽起來並不會顯得格格不入——事實上，這是一首完美的情緒合唱——但它在說唱語境中呈現出新的色彩和深度，因為它不僅僅是一個隱喻。儘管 Uzi 不符合費城街頭說唱流行的堅韌美學，但他與街頭說唱的從業者在相同的環境中長大，在這個世界中，一個年輕人很可能會看到至少一些朋友死去。雖然很容易——他讓這件事變得很容易——因為他不斷擴散的風格而分散對現實的注意力，但“XO Tour Llif3”清楚地表明，Lil Uzi Vert 並沒有放棄街頭說唱，而是擴大了其表達範圍。透過將《Dashboard Confesional》、《Marilyn Manson》或《Smashing Pumpkins》中的歌劇求死和玩命的姿勢運用到自己的生活經歷中，他創造了真正新版本的嘻哈輓歌。

新的，而且一點也不奇怪。與饒舌歌手 Chance 不同“酸雨”肯德里克拉馬爾的“唱關於我的歌吧，我快渴死了”或米克·米爾的“小黑鬼斯努普”列舉近年來其他一些傑出的輓歌，“XO Tour Llif3”在流行音樂排行榜上佔據了巨大的地位，這意味著它引起了數百萬聽眾的共鳴，對他們來說，“我所有的朋友都死了」只是比喻意義上的真實。 Uzi並不是第一個朋友被殺的說唱明星，但他很可能是第一個通過一次又一次直接說出這樣的話而獲得超級巨星地位的人。

如果從觀察者的角度來看，這已經顯得不和諧和怪誕，那麼從藝術家的角度來看，這只會更加令人不安。就像他正在上升的高度一樣，他被推向的邊緣不僅僅是一種修辭，在這兩種情況下，推動他朝那個方向發展的人都不是他的敵人，而是他的粉絲。愛是憤怒2很可能會進一步加速他的上升，但正如《滾滾大聲》系列所暗示的那樣，上升得越高，下降得越遠。我能想到另一位吸毒成癮的搖滾明星，他透過拼湊出一種凌亂的新美學，透過這種美學，他可以以前所未有的親密和簡單來傳達他個人的痛苦，變得非常出名，但也更加痛苦。 Uzi 還沒有達到 Kurt Cobain 的惡名程度，但《XO Tour Llif3》似乎已經不僅僅是一首偉大的歌曲了。這只是一種預感，但對於千禧世代來說，它的感覺是明確的，就像另一首融合精確、活力和粗糙的歌曲“Smells Like Teen Spirit”對X 世代的感覺一樣。會將Uzi 提升到更高的高度。他名字中的「Vert」指的是 Y 軸，但儘管他肯定會沿著那條線快速移動，但它實際上並沒有指定哪個方向。

這首歌是 Lil Uzi Vert 自己的“聞起來像青少年精神”