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對於流行音樂來說，抄襲和文化挪用的指控並不新鮮，但如今，幾乎所有熱門歌曲都成為了攻擊目標。社群媒體助長了人們對熟悉的連復段和節奏是否屬於專有財產或公共財產提起訴訟的熱潮——音樂產業種族不公正的歷史加劇了這場爭論。在流行語言一如既往地具有指涉性、互文性和衍生性的時代，梳理影響力線已成為藝術家和粉絲之間公共對話的一個重要部分。所以當愛莉安娜·格蘭德“7 環」開始以有節奏的節奏攀登排行榜，讓許多人想起許多其他歌曲，它很快就成為討論我們認為原創和我們所持有的公共內容的平台。

諾基亞公主第一個批評了格蘭德，她在推特上表示，這位藝術家抄襲了她的流程，「聽起來像是白色的」。“礦」（2017）。然後，堆積開始了。 Soulja 男孩叫 Grande徹頭徹尾的小偷在 Twitter 上複製了他的歌曲，“漂亮男孩贓物」（2010）。2 Chainz 的粉絲指出“7 Rings”與說唱歌手的歌曲之間有相似之處“花掉它」（2011）。

與大多數瞄準排行榜的歌曲一樣，《7 Rings》至少圍繞著兩個亮點而構建。第一個巧妙地將羅傑斯和漢默斯坦 1959 年歌曲“我最喜歡的東西”中陳舊的華爾茲從音樂之聲變成亞特蘭大風格的 hemiola，也被稱為“Migos Flow”。格蘭德用“氣泡瓶”代替“小貓的鬍鬚”，將百老匯二人組的三重韻律變成了陷阱三胞胎。但事實證明，從 B 部分來看，讓這首歌陷入困境的掛鉤更為簡單。在這首歌中，格蘭德用她的低吟聲換成了低聲的大搖大擺，快速彈跳，斷斷續續的音節不合時宜，“我想要，我得到了。”

羅傑斯和漢默斯坦曾為《七環》撰寫劇本。 （事實上，擁有其目錄的公司控制90% 的歌曲創作版稅.) Princess Nokia、Soulja Boy 和 2 Chainz 沒有。但他們應該嗎？更仔細的檢查會使匆忙做出判斷變得複雜化。

就像《7 Rings》的B段，副歌部分“漂亮男孩的贓物”歌詞直接落在強拍上，通常緊隨其後的是第二個音節——比較，“漂亮的”到 ”想要它”或者 ”知道了」。雖然《Soulja Boy》只是偶爾使用這種節奏手段，但 Grande 幾乎在所有其他節拍上都會使用這種節奏手段——這是一個很小的區別，但從技術上來說，區別了這兩首歌。

至於 2 Chainz 的《Spend It》，這首歌同樣具有悲觀的節奏，而且他的歌詞也有更多的相似之處——他說“我會花掉它”格蘭德唱歌的地方“我得到了它”和“剛買的。”但至關重要的是，他使用的節奏與 Soulja Boy 和 Grande 略有不同，均勻地劃分節拍，而不是跟隨一個短音符與一個長音符。

諾基亞公主在節奏和歌詞上都可以說是最接近的。 《Mine》不僅與其他歌曲有著相同的悲觀優雅的流程，它在副歌部分重複使用了 Soulja Boy 和 Grande 歌曲中相同的短長節奏，“我買了，”這肯定迴響在“我得到了它。”（當然，諾基亞的合唱，“這是我的…我買的”其本身與 2 Chainz 的相呼應，“這是我的……我用它。”）

雖然這些歌曲中的一首或全部可能是《7 Rings》的典範，但綜合來看，這些說法開始相互削弱，表明更廣泛的風格趨勢正在發揮作用。如果版權侵權案件是從這些指控中的任何一項開始的，專家證人可能會辯稱，所涉及的節奏是如此普遍，以至於無法受到保護。他們不僅互相呼應，而且也類似於無數最近的錄音，全部採用蘇格蘭威士忌— 充滿活力、強調 強拍上的短音符後面跟著弱拍上的較長音符的節奏。至少從 17 世紀開始，它就一直在使用，有時甚至很流行。最近，它已成為饒舌（以及流行音樂和 R&B）中最突出的節奏方法之一。

Scotch Snap 是一種相對簡單的裝置，但它在地理和音樂史上的分佈卻很獨特。在歐洲，這種節奏在不列顛群島的音樂中尤其流行，特別常見自 18 世紀中葉以來一直出現在蘇格蘭歌曲中。正如音樂學家菲利普·塔格 (Philip Tagg) 所探索的那樣範圍廣泛的視頻在這個主題上，這也是一種與傳統西非音樂中節奏位移的偏好相一致的方法。因此，Scotch Snap 促進了歐洲和非洲形式和美學的融合。塔格指出，蘇格蘭Snaps 長期以來一直與農村工人階級的語言和音樂偏好聯繫在一起，在17 世紀末，英國藝術音樂中聽到的Scotch Snaps「被認為是一種地方性的、古老的、鄉村粗俗的東西」。這種節奏是來自不列顛群島的移民帶到阿巴拉契亞的蘇格蘭捲軸舞和斯特拉斯佩舞中的常見主題，並成為社交舞劇目的重要組成部分——主要由黑人小提琴手演奏，他們將蘇格蘭快照作為一種形式切分音——也是美國最早的一些本土音樂流派的基礎。塔格透過從藍草音樂到福音音樂的例子表明，無論膚色如何，Scotch Snap 在美國音樂中即使不是持續存在，也是一種常見的存在。如果您想在英語音樂環境中充滿壓力和節奏地演奏，Scotch Snap 是一個很好的方法。問問亨利·珀塞爾或蕾哈娜就知道了：

但 Scotch Snap 的悠久歷史不應掩蓋 21 世紀說唱歌手所發揮的創新作用，他們將其塑造成當今最受歡迎的音樂流之一。尤其要歸功於 Lil Reese、Chief Keef 和其他芝加哥“drill”說唱歌手，他們將 Scotch Snap 方法發展並推廣到了今天的樣子——一種蓄意、持續的攻擊，帶著一種死死的控制感。想想 Keef 和 Reese 2012 年熱門歌曲中的斷斷續續的流程，“我不喜歡」。 Lil Reese 並不是憑空創造出Scotch Snaps 的——Soulja Boy 的《Pretty Boy Swag》早在兩年前就出現了——但他做了一件創造性的、有影響力的事情，將它們用作幾乎堅定不移的節奏節奏，而不是偶爾的華麗。 （值得注意的是，早在1998 年，Q-Tip 就在A Tribe Called Quest 的“Start It Up”中做了同樣的事情，但並沒有流行起來。）Reese 的穩定節奏是一種越來越流行的聽起來很酷和致命的方式，僅次於Migos 的三胞胎被各種類型的說唱歌手廣泛採用。

Scotch Snaps 很快就出現在 Drake、Rick Ross、Meek Mill、Nicki Minaj、Post Malone、Cardi B、Bad Bunny 和 Migos 等人的舌頭上。考慮到說唱和R&B 聲音風格在過去十年中的融合，說唱歌手（或至少是他們的詞曲作者）將Scotch Snap 音樂流注入大膽的熱門歌曲中也就不足為奇了：回想一下《金錢，金錢在我腦海中》蕾哈娜的「Pour It Up」（2012），或是碧昂絲的「Drunk in Love」（2013）的「胖子，爸爸」部分，或是「Look at Me Now」（2011）的開場小節，其中克里斯布朗押韻“黃色模特兒”和“黃色瓶子”，一直在啪啪啪。它也融入了全球流行音樂的慣例，為韓國男孩樂隊 BTS 的“”等歌曲增添了一點節奏感。假愛」（2018）。

與 20 世紀 90 年代更迷宮般的風格相比，像 Scotch snap 這樣的風格讓任何人都可以輕鬆地說唱，無論你是 Rihanna 還是 Ariana。前幾代饒舌歌手重視節奏的多樣性（並經常指責他們的同齡人「咬人」），他們對當前浪潮對股票模式的全面接受表示困惑和蔑視。 （在一個2014年脫口秀節目，Snoop Dogg 模仿Migos 流，50 Cent 一邊笑著一邊抱怨說，「所有這些黑鬼聽起來都一樣。」）但嘻哈一直都有其民主的衝動，讓風格和形式變得平易近人，在社會、公共方面具有明顯的價值。試著聲稱擁有說唱蘇格蘭威士忌的所有權可能會失敗，因為它們是文化的基石，因此應該屬於每個人。 （不過，如果有一個人有權在《七環》一案中提出申訴，也許像 Lil Reese 這樣的人是更受委屈的一方。）

當然，《七環》話語中的暗流，以及許多圍繞著歌曲抄襲的對話，都是挪用問題。很容易將“7 Rings”視為藝術家利用進入仍然需要黑人音樂的主流市場獲利的又一個例子（特別是當格蘭德涉足“布拉森特」），但不一定是黑人——儘管有一些聳人聽聞的例外和穩步的進步。截至上個月，《7 Rings》第六度登頂排行榜;它在全球的播放次數已超過十億次。事實上，來自「圈外」的藝術家仍然可以更好地利用黑人藝術家和社區開發的某些聲音——而且這樣做的歷史很長——這就是為什麼格蘭德因對廣泛節奏的平庸使用而被挑選出來的原因。

《7 Rings》不像20 世紀60 年代或70 年代白人搖滾樂隊故意或潛意識的盜竊那麼令人震驚：比如，海灘男孩將Chuck Berry 的“Sweet Little Sixteen”改寫為“Surfin’ USA”，或者George Harrison抄襲了旋律為羅尼·麥克 (Ronnie Mack) 的《He's So Fine》中的“My Sweet Lord”而作。但從另一個角度來看，美國流行音樂的現狀一如既往地陰險和寄生，製作人和歌曲作者對音樂上可擁有的邊界越來越了解，並且經常著手製作其他熱門歌曲的最微妙的衍生版本他們可以。

幾年前，我被傳喚為 Limp Bizkit（我無法想像的搖滾饒舌團體）的專家證人，對抗電子放克先驅 Michael Jonzun。但我立刻意識到，這起訴訟涉及越權行為，有可能造成不良先例。雖然有爭議的短語確實出現在本案核心的兩段錄音中——Jonzun Crew 的“空間就是地方” 和 Limp Bizkit 的 “簡介「 從巧克力海星與熱狗味水——這句話也出現在許多 80 年代早期的電子放克和嘻哈歌曲中。理由很充分：Kraftwerk 出人意料的俱樂部經典作品《橫貫歐洲快車》(Trans-Europe Express) (1977) 也採用了同樣的節奏。儘管我內心相信 Limp Bizkit 可能欠 Jonzun 和其他嘻哈先驅的賠償，但這似乎不是發生這種情況的正確方式。 （訴訟以庭外和解告終，正如他們通常所做的那樣。）最近，我接受了朱尼爾·里德（Junior Reid）的諮詢，他是一名律師。牙買加藝術家聲稱在我看來，相當有說服力的是，他最偉大的歌曲之一“One Blood”似乎是一首新流行歌曲的基礎，這首歌比他以前賺的錢多得多。有問題的歌曲嗎？亞莉安娜·格蘭德的《Side to Side》。

*本文的一個版本出現在 2019 年 4 月 1 日的《紐約雜誌。立即訂閱！

為什麼愛莉安娜格蘭德的《7 Rings》被指控抄襲 3 次