阿麗亞娜·格蘭德的甜味劑還不到六個月大，但是謝謝你，下一個她的第五張錄音室專輯的名稱已公佈，並已在冊中。阿里正在進入她的下一個時代，或者說完全避開時代的老派情感——這與碧昂絲、蕾哈娜等其他流行巨星沒有什麼不同。洛德。 「我不想遵守流行歌星的議程，」她告訴廣告看板上月初，表達了她對簡單得多的事情的渴望。 “我只想和我的粉絲說話，唱歌，寫音樂，然後像這些男孩一樣放棄它。”就像《Thank U, Next》一樣，與粉絲的親密關係是《7 Rings》發行的關鍵。格蘭德在幾週內對這首歌進行了調侃，並透過 Twitter 和 Instagram 留下了暗示。這首歌和影片於上週五一起發布，並於美國東部時間午夜在 Youtube 上直播。角落裡正在運行的聊天框——就像 Twitter，可能還有很多群組聊天——是一個聚會。 「我們做到了，」一位用戶說； “這已經太棒了，天哪，”另一個人在 34 秒後說道。
《7 Rings》的音樂視頻，就像格蘭德最近與導演漢娜·勒克斯·戴維斯 (Hannah Lux Davis) 的其他合作一樣（《Into You》、《呼吸，”“謝謝你，下一個”），是光滑的，冷色調的，風景優美的，讓一個想法的萌芽 - 在這種情況下現實生活中的故事醉醺醺的蒂芬妮瘋狂購物——展開成一組旋轉的全景氛圍和路克。粉紅色的光澤和粉紅色的凱迪拉克、霓虹燈照明的內飾、餅乾、向詹姆斯·特雷爾致敬，以及大量的香檳——僅舉幾個視頻中最喜歡的東西。
但隨著週五的正式開始，“7 Rings”的一些更引人注目的特徵——包括歌曲和視頻——揚起了一些眉毛。俏皮的鉤子、「ayy」流和整體陷阱氛圍讓人們質疑藝術家聲音中似乎未知的領域。這部影片的棱鏡視覺效果帶有說唱歌手時裝和女嬰美學的所有痕跡，似乎加劇了這種不連續性。在 Twitter 和 Instagram 上發布的一段現已刪除的視頻中，紐約說唱歌手諾基亞公主展示了“7 Rings”與該說唱歌手 2017 年專輯中的歌曲“Mine”之間的相似之處1992 豪華版。 「你不覺得這很熟悉嗎？因為這聽起來對我來說真的很熟悉，」她對著鏡頭說。 「這不是我寫的關於棕色女人和她們的頭髮的歌嗎？聽起來像是白色的。 （不久之後，多倫多製片人 Krs.被告諾基亞）2 Chainz 粉絲還注意到該鉤子與 2 Chainz 2011 年的歌曲“Spend It”相似。 「7 Rings」影片中粉紅色的建築與他的作品很相似粉紅色陷阱屋安裝，用於宣傳他的2017年專輯漂亮女孩喜歡陷阱音樂並呈現在其封面上。其他人注意到了接近“Pretty Girl Swag”的節奏，這首歌也巧合地重新流行起來，這要歸功於病毒式迷因。 Soulja Boy，已經陷入了某種危機影響力被低估，要求對 Twitter 上的貢獻給予認可。 「哈哈，別再偷我的東西了。一句話，」他說，引用推文格蘭德直接。 “你是個小偷」。 「A 字」——自 2013 年 VMA 事件以來流行文化存在的禍根——可怕地捲土重來。這是一種挪用行為，還是更糟糕的公然竊盜行為？
撥款與否是一個錯誤的問題。如果問題是《7 Rings》的存在是否歸功於挪用，那麼答案是肯定的，感謝上帝——只要我們還活著，每首歌的答案總是某種版本的「是」在社會中。如果問題是「7 Rings」的外觀和聲音是否歸功於黑色和棕色以及東亞（日本）美學的活力，那麼答案也是肯定的。這些手勢中的任何一個是否應該上升到冒犯的程度是一個更棘手的問題。
自 20 世紀 80 年代以來，錄製音樂（即說唱）中跨極實踐的顯著加速，已經拋棄了看似已成定局的合法性。如果你使用它，清除它，或花很多錢希望你擁有它。這仍然是事實——藝術家或他們的唱片公司仍然需要許可才能自己採樣別人歌曲的一小部分，儘管最重要的是，許可是由擁有歌曲版權的人（可能是也可能不是負責其歌曲的人）授予的。在草率推出的過程中的某個時刻女王去年夏天，妮琪·米娜 (Nicki Minaj) 懇求歌迷代表她糾纏特雷西·查普曼 (Tracy Chapman)，以獲取這首歌的樣本。儘管從專輯中刪除，但由 Nas 和採樣 Chapman 的“Baby Can I Hold You”組成的“Sorry”在 Hot 97 上得到了推廣和播放，據稱得到了 Nicki 團隊的支持。查普曼帶著訴訟回來了。大約在同一時間TMZ 報道饒舌歌手 MOS 起訴 Migos 和 Capitol Records 侵犯 Drake 的歌曲「Walk It Like I Talk It」。在接受採訪時 特大碼，誇沃否認了這項說法。 「夥計，這真是一句老話了，夥計。我們一直在說‘邊走邊說。
如果取樣問題仍然不是絕對的，那麼這使得可再現的抒情裝置和流行語、便攜式節奏的整個範圍變得更加模糊，甚至更可疑的商標聲音特徵稱為流動。氛圍的版權是什麼？正如紐約大學教授傑夫‧佩雷茨 (Jeff Peretz)告訴禿鷹,那個灰色區域是變得越來越有爭議——2015 年針對Robin Thicke 和Pharrell 的《Blurred Lines》的裁決暗示了在不採樣的情況下重建節奏的做法，Pharrell 似乎是在模仿Marvin Gaye 1977 年的歌曲《Got to Give It Up》。佩雷茨說，在此案之前，“[版權法]並未認真對待節奏。”旋律絕對是有爭議的，但風格很難取得版權。
這就留下了一如既往的道德和文化問題：挪用還是「欣賞」？最終，這些標籤描述了相同的姿態，但由於感知意圖和公眾品味而有所不同。無論哪種情況，某些東西都被借用了，也許是無意的，或者——正如無處不在的互聯網時代常見的——不知道它來自哪裡。
阿麗亞娜（Ariana）對合併聲音並不陌生。在她的貼文中——勝利者在首次亮相時，這位歌手兼作曲家將自己的美學承諾堅定地押在 R&B 風格的流行音樂流派上，並引用了諸如格洛麗亞·埃斯特凡,印度阿里、惠妮休斯頓、布蘭迪和瑪麗亞凱莉，她在一次採訪中稱她為“這個星球上她最喜歡的人”2012年採訪。這些影響在2013年表現得特別明顯敬上這張專輯的成員包括幾位資深和新興的 R&B 歌曲作者和製作人，包括 Babyface、Sevyn Streeter、Lonny Bereal、Jordin Sparks、J.Que、Harmony Samuels 和 Brenda Russell（除了 Grande 本人）。當她大二時我的一切這張專輯最令人銘記的可能是對《One Last Time》和《Break Free》（由Zedd 主演）等單曲的電子影響力，這張專輯仍然忠於Grande 的R&B 傾向，這在《Best Mistake》 、《Be My Baby》等歌曲中都能找到。 Mo Money Mo Problems」樣本，而「Mo Money Mo Problems」則是Diana Ross 的樣本） 「我要出來了」）。
經過危險的女人，格蘭德已經展現出她應該被稱為標誌性的天賦，以異常無摩擦（但仍然是分裂主義）的聲音匯集了各種流派和聲音傳統中最好的部分- 與妮琪·米娜（“Side to Side”）、利爾·韋恩（Lil Wayne）無縫合作。 《讓我愛你》）、梅西·格雷（《別讓我孤獨》）和未來（《每一天》）。甜味劑強化配方，加入額外的類似 ayy 的流程，陷阱節奏，並用數位化和城市化的白話進行快速交談（“當你試圖來找我時，我會繼續蓬勃發展”等）。但與麥莉或山姆史密斯，流行音樂與黑人音樂傳統的快速和鬆散的演奏歷史聽起來不相稱，這裡不缺乏擁抱。很像另一位超級巨星格蘭德的 R&B 主義早已融入他的音樂耳朵，他與黑人音樂有著悠久的關係某種。不僅僅是她的學分，還有她的節奏、和聲以及華麗的聲音都展現了她的學習和奉獻精神。在這種情況下，「7 Rings」可能暗示她的聲音的演變或偏離，因為流行的黑人音樂也在演變和偏離。在一個鳴叫在歌曲和影片發布後的第二天，格蘭德讚揚了她的朋友和合作者泰拉·帕克斯(Tayla Parx)、維多利亞·莫奈(Victoria Monet)、恩喬姆扎(NJOMZA) 和凱登斯(Kaydence)，沒有他們，她「就不會創作出這首值得慶祝的波普音樂」。 「7 Rings」就像任何值得聆聽的音樂一樣，不僅僅是愛的勞動，而是集體的努力。
誠然，這種融合並不像過去的單打那樣連貫。壞女人的白話有時會像多車連環撞一樣累積起來。某些抒情短語，例如“當你看到它們架子時，它們像我的屁股一樣堆積起來”，似乎適合身材更誇張的人。雖然格蘭德為她設計了長馬尾辮，但長髮公主的編織搭配備受爭議的“天哪，謝謝，剛買了它”的歌詞，聽起來很奇怪，不是因為白人女孩也不買自己的頭髮，而是因為她們直到現在還沒有，也許——創造了一種談論它的語言，更喜歡生活在幻覺中（但相信我，我們都知道什麼是什麼）。
然而，與聽到的較少或不可原諒的同等物相比，很難責備“七環”梅根特雷納或者泰勒絲或者凱蒂·佩里這些日子。事實是，在新千年，流行美學、女性賦權美學、閃亮美學、牙線美學、流行美學，現在與嘻哈文化的外觀、聲音和語言無法區分。
至少這首歌是好的和樂趣。稱其為“撥款國際收支平衡表如果有這樣的傾向的話。 （但話又說回來，他們不都是這樣嗎？）
Philomena 
Philomena 
Philomena