「你唱一些東西，你就像，我當然這是存在的。我在偷東西，對嗎？

貝比雷克薩（左）的歌曲“The Way I Are”插入了惠特尼休斯頓的“I Wanna Dance With Somebody”。「惠特尼的詞曲作者收取了 30% 的[出版版稅] 或類似的費用，」雷克薩說。 “這很公平。”照片：Mike McQuade 和 Rich Fury/Getty Images for iHeartMedia 拍攝的照片和 Raymond Boyd/Michael Ochs Archives/Getty Images

複製還是不複製，以及如何在不被起訴的情況下複製，已成為錄音室歌曲作者越來越常見的問題，常常乾擾創作過程。借用別人的作品值得嗎？也許更重要的是，它值得花多少錢嗎？從 Bebe Rexha 到 Chuck D 到 Imogen Heap 等多位藝術家，都向我們坦誠地講述了他們爭論過的台詞、樣本、節奏和旋律。

蕾哈娜 (Rihanna)、艾米納姆 (Eminem) 的歌手兼詞曲作者

我喜歡梅雷迪思布魯克斯，也喜歡《Bitch》這首歌。但當我們這樣做時“我一團糟，」那天我沒有走進錄音室說我想對她的唱片進行插值。我只是想知道我寫了一首歌。在給一些人玩過之後，他們會說，「哦，這讓我想起了[唱歌] 「我是個婊子，我是…」」所以我決定給予[詞曲作者布魯克斯和雪莉·佩肯]出版[版稅]，因為我只是不希望這種情況成為一種情況。我在歌曲發行之前就這樣做了。我是最偏執的人。每當有人告訴我一些聽起來相似的事情時，我都會感到害怕。我會找一兩個音樂學家來處理這個問題。我問了 8,001 個人。我認為「模糊界線」的事情真的把歌曲創作和音樂界嚇壞了。但只要你不想讓別人操蛋，那你就很好。當你嘗試玩這個遊戲時，你可能會贏一秒鐘，但很可能你會被抓住。

我的新專輯中有一首歌實際上是我們翻轉的過去的歌曲。我骨子裡知道它會與世界各地的人們息息相關。我為之演奏的每個人都會說：「啊！就是那首歌，天啊。他們對此感到害怕。它背後的靈感是如此不可否認，以至於我知道即使沒有從中得到太多出版也是值得的。我非常喜歡這首歌。有時我會告訴那些嶄露頭角但又因賠錢而感到不安的藝術家和詞曲作者——「聽著，我也是這樣。這不叫音樂音樂，而叫音樂商業。如果你要鉤住，就像我對「我就是這樣「 [哪個插值惠妮休斯頓的《我想與某人共舞》]，惠妮的詞曲作者拿了 30% [出版版稅] 或類似的費用。這很公平。但我聽說過原創歌曲作者會收取瘋狂金額的情況，或者他們可能會收取全額 100% 的費用。這也太糟糕了。我的一些歌曲被用作靈感，但我從來沒有採取任何行動，因為我不想讓我的生活出現額外的戲劇性。如果某件事是明顯的抄襲，而且內容太多，我一定會追究它。但沒有什麼能讓我感動到讓我想要為此停止我的整個世界。

饒舌歌手、詞曲作者

我們用了很多議會放克音樂[由喬治·克林頓領導的放克樂隊]出現在我們的音樂中，但後來這些特定歌曲的所有者出現在公共敵人之後。我總是因為喬治叔叔對此感到難過而感到難過。我們是 DJ，夥計，我們是黑膠唱片迷。我所做的音樂的每個方面都涉及樣本。在 90 年代，我們最終做了“He Got Game”之類的事情，並且必須獲得 Stephen Stills 的許可才能使用該歌曲的母帶和所有權 [Buffalo Springfield 的“For What It's Worth”]。他們說：“是的，我們會這麼做，但我們會拿走 175% 的歌曲版權。”如果你想知道 175% 是什麼，這意味著在專輯中他們又抽了 75%其他歌曲。這很聰明——律師和出版商提出了新規則——但我們對此表示同意。在這場特定的遊戲中，你會贏一些，也會輸一些。我們知道我們正在做一些不法之事。既然你是槍手，你就不能因為中槍而哭泣。

歌曲創作會有一些共通點——都是同一種語言。但整個「他們從這個中提升了它」都是胡說八道。儘管我是馬文蓋伊家族的好朋友——我理解他們得到了一些錢，他們應該得到一些錢——但我沒有聽到法雷爾[在“模糊界限”中]說那些狗屎。我正在聽兩首不同的歌曲。每一次誕生背後都沒有童話故事──這些歌曲誕生於音樂妓院。在許多饒舌唱片的誕生中，他們現在可能會稱這些唱片聽起來很糟糕，但其中卻蘊藏著一些輝煌的生命。由於唱片公司已經倒閉，這些領域更加引人注目。如今，出版和許可越來越引人注目，因為人們意識到這是賺錢的最後避難所。現在，貨幣是在流中查看的，所以很多這些歌曲都會互相碰撞，因為它們都在流式傳輸。

詞曲創作二人組 Denisia“Blu June”Andrews 和 Brittany“Chi”Coney 為 Beyoncé、Jay-Z 和 Ariana Grande 等藝術家創造“氛圍”

幾年前，我們為大西洋的這位藝術家寫了一首歌。由於樣品清關，最後沒有出來。我建議使用 D'Angelo 的“How does It Feel”，因為我認為這對唱片來說會很瘋狂。每個人都喜歡它。這個標籤很喜歡它。但我們無法澄清這一點，也無法就出版達成一致。我認為他們要求這首歌 80% 到 90% 的版稅。而且這只是他的即興表演，連歌詞都不是！之後，我們就盡量不去玩樣本。即使我們正在創造一些東西並且我們會說，“這聽起來太棒了”，我們會立即想到，但接下來就會有很多繁文縟節。當我們製作 Teyana Taylor 專輯時，有很多這樣的事情。我們必須親眼看看它實際上是如何運作的，因為 Kanye 使用了大量樣本。即使是創作歌曲並稍後進行出版，就像，好吧，我們有這首歌的 50%，現在由於樣本的原因，我們有 40%、15% 或 4%。但老實說，如果是 Jay-Z 和碧昂絲的唱片或愛莉安娜·格蘭德 (Ariana Grande)，我不在乎我必須經歷什麼。光是將你的名字寫在歌曲上就可以為你帶來比沒有它更多的錢。作為創作者，我們的工作是創造一種氛圍或感覺。因此，如果一個樣本能夠產生這種感覺，那麼我們就付錢給人們以獲得這種感覺並創作一首很棒的歌曲。

靈感和偷竊之間的界線非常細微。當我們進入不同流行音樂作家的房間時，很多時候他們會採用舊歌的旋律，不一定是歌詞，而是稍微改變旋律。你幾乎沒有註意到。您認為，我的天啊這旋律太動聽了。但沒有人知道這實際上是 Missy Elliott 的旋律或 Ciara 的“Goodies”。他們停下來說，「嘿，我們想創造這種氛圍，我們想重現薩德，或者 XYZ。你有什麼東西嗎？我們只遇到過兩到三次，這是超級故意的——「讓我們從 blah blah blah 中取出這個旋律並切換它」——所以它並不像你想像的那麼頻繁，但它確實發生了。我們總是提出這樣的問題：「你確定嗎？也許我們應該改變一下旋律。到最後，只有 12 個音符。當然，某些進展會讓你想以某種方式唱歌。這些旋律可能就在你的腦海裡。但我們願意給予人們應得的所有榮譽。

歌手、詞曲作者

我以為我的歌曲“Paper Love”中的口哨可能是偷竊的，但事實證明我不是。就會發生這種情況──你唱一些歌，然後你就會說，我當然這是存在的。我是在偷東西吧？我的歌曲“Not So Bad in LA”也是如此。每個人都說這是 Lana Del Rey 的歌曲，但我找不到具體的歌曲。它讓人想起了 Lana Del Rey 的感受。這是一條非常優美的台詞，也是非常有趣的對話，並且在大多數會議中都會出現。大多數會議都是以「你在聽什麼？我們應該聽什麼來作為我們要寫的東西的靈感？我不認為它有那麼髒。我們引用的歌曲也做了同樣的事情。什麼時候披頭四正在重塑音樂，他們模仿布魯斯音樂家和貓王。音樂就是這樣運作的。你從其他來源汲取靈感並結合影響力。但你在哪裡劃清界線呢？這就是有趣的地方。我聽過一些歌曲採用“Girls Just Wanna Have Fun”的節奏，但改變了音符，所以這是一首不同的歌曲。或採用精確的低音線並改變時間的歌曲。那還是副本嗎？我確實從歌曲中汲取了一些新鮮的東西。改變音符、節奏和歌詞。

如果寫作課程的目標是賺錢並在排名前十的電台上獲得一首歌，那麼您想聽電台上的內容並模仿它。這就是廣播音樂如此流行的一個重要原因。當 Chainsmokers 突然流行起來時，所有的作家都想要這些東西。在此之前，他們想要 EDM 下降。在此之前，是馬克斯馬丁和盧克博士為凱蒂佩里和凱莉克拉克森製作的超壓縮吉他聲音。當這些變得流行時，有很多房間的人們都在聽著說，“好吧，我們如何製作這樣的東西？”並採取元素。抄襲確實存在，但絕不是完全的抄襲，當然，這也是有規則的。採取和弦進行，你不能因此而起訴，因為在流行音樂中——我們不斷地重複相同的四和弦模式。一般來說，人們的態度是：如果這個旋律有問題，我會找出答案。有一次我和吉姆·瓦蘭斯一起參加一個研討會，他為布萊恩·亞當斯寫了所有歌曲，包括《天堂》。他說：「你知道嗎？我喜歡人們複製我的歌曲，因為這樣我就可以和我的法律團隊接觸他們，他們不希望它被公開，所以他們會買斷我的股份，或者給我一定比例的歌曲只是為了保持安靜，並且我要靠坐在屁股上賺錢。我從來不認為自己作為公眾人物或作家有原創性。我並不珍惜它。我是我影響力的產物，而且我的影響力是巨大的。

歌手、詞曲創作者、製作人

[Jason Derulo 的團隊] 肯定提前詢問了 [關於在“Whatcha Say”中採樣“Hide and Seek”]。老實說，我很確定他們已經掌握了它，並且已經準備好了，他們希望最終一切都會好起來。確實如此！一般來說，我對抽樣的態度是，該信用就信用。如果有人提出，這確實會激怒我
我的一些東西很突出，但並不歸功於我。有一半的時間，人們不會相信某人，因為他們害怕他們會把它拿下來，並說，「不，不，你不能使用它，」當他們付出瞭如此大的努力時。對我來說，當我聽到這個消息時，我的感覺是：“這真是太好了。”這些年來我一定聽過這首歌一百個不同的版本，因為它
只是乞求重新混音或重新解釋。

我們將歌曲創作分成 50/50，所以這並不是業界的真正問題。人們總是被誤解，而且實際上 50% 的版稅並沒有滿足他們的預期目的。我確信我已經被誤解了很多次，但我唯一真正注意到的是當 Ariana Grande 翻唱我的一首名為《“晚安，走吧”並創作了一首新詩，因此出版分配略有不同（對我有利）。我沒有在 Spotify 上得到認可，在藝術作品中我也沒有被認可為詞曲作者，所以我的很多粉絲都說，“阿麗亞娜怎麼敢抄襲伊莫金！”但事實是她得到了我百分之百的許可。我喜歡她的版本，我們在這次巡演中做了我們自己的小版本，就像模仿的模仿，或是翻唱的翻唱。她對我沒有得到認可感到震驚和羞愧。這只是音樂產業真正需要這個缺失層的另一個例子：每個人都可以透明地看到藝術家和歌曲的資料集，這樣我們就可以修復這些版稅的所有空白。

饒舌歌手、詞曲創作者、製作人

作為製作人最有爭議的是恩雅為 Fugees 的“Ready or Not”製作的“Boadicea”。因為當我採樣恩雅時，她住在歐洲的城堡裡。沒有人在採樣恩雅。這是被禁止的。她的音樂沒有獲得任何許可。從字面上看，我們受到了威脅。作為一個非常不拘一格的製作人，我聽到的許多音樂都來自歐洲，所以有時人們要花一分鐘才能聽出我來自哪裡。當我將樣本本身作為樣本播放時，沒有碎拍，只是，“你要把這個放在哪裡？”我當時想，“喲，相信我，當它破裂時，聽起來會很瘋狂。”也許其中許多只是被採樣的是放克音樂，而我對此採取了完全不同的路線，因此引起了很多爭論。從字面上看，我們受到威脅要從專輯中刪除所有內容。她就像，“現在就把所有東西從架子上拿下來，否則對你沒有好處。”這太瘋狂了，因為我什至不了解支付樣品費用的知識 - 請記住，我們只是在引擎蓋上砍東西的年輕製作人。所以接下來必須與恩雅進行對話。我們必須付費，但她同意了。

我嘗試了很多，因為對我來說，這只是我們文化的一部分。就像你打 DJ 一樣，你總是在採樣。現在，對我來說，要使用一個樣本，它確實必須完全有意義，因為我站在柵欄的另一邊。人們正在品嚐我的音樂。這太有趣了，因為 DJ Khaled 必須打電話給我“Wild Thoughts”，我在心裡笑，因為我記得
與恩雅的對話。關於版權問題——你總是會遇到這樣的問題。作家從其他作家身上汲取靈感。但你仍然必須真正意識到你沒有在胡鬧。歸根結底，我可以從某些東西中獲得靈感，但它必須為我孕育原創性。

饒舌歌手、歌手、詞曲作者

我從來沒有真正想過要製作邁克爾傑克遜的樣本 -沒有人這樣做。就像，誰來澄清這個？但後來我想我應該在我的歌曲“Look Back at It”中嘗試一下。起初，我以為這個廠牌不會為我帶來任何好處。但我願意付出這首歌的全部出版費和版稅——這就是我清除這首歌的決心。最終這確實是一筆划算的交易。傑克遜莊園對我來說很容易；他們是第一批清除「記住時間」的人。當我弄清楚這一點後，我直接進入了“You Rock My World”樣本。我對我說的那句話進行了辯論：“你走路的方式，你說話的方式，都是因為我。”我覺得這與邁克爾的話太接近了——他說，“我走路的方式，我說話的方式。”我改變了一兩件事。但如果你注意到的話，我並沒有真正改變旋律。我保持同樣的音調 - [唱歌] “你說話的方式，這是我的旋律/你難道不認為這是另一個我嗎”——我只是用我的話重複他的旋律。花了九個月的時間才清除這首歌。我不會透露我為清除樣品所支付的金額，但這是公平的。我不偷東西。我是那種懂得給予信任的人。

我和 Young Thug 一起在錄音室。我給他看了一首歌，其中我說：“看，我從你的靈感中得到了這首歌。”這就是人們會尊重的部分。如果你創作的歌曲聽起來像每個人腦海中的某個人，而你會說“但我聽起來不像他”，那麼你在說什麼？每個人都會遇到這種情況，因為你整天都在聽音樂。我創作了一首聽起來像碧昂絲老歌的旋律，你就會意識到，「哦，糟糕。我不能這麼做，因為我必須為此付出代價。你就廢棄它吧。

歌手、製作人、詞曲創作者

鮑伯迪倫(Bob Dylan) 的團隊表示，他們想要一首歌的100% 完整，因為我在主歌的第一句中與他的歌曲《戰爭大師》(Masters of War) 有相同的旋律。我發現他的旋律是從來自英國的一首古老的讚美詩——那他們為什麼要起訴我們呢？我只是改變了旋律，重新提交，他們就退縮了。很多時候，不是藝術家本身，而是家人或律師（提出索賠）。我的朋友勞倫斯·費拉拉博士是音樂學家之神。他做了“天國的階梯”案件。我們已經向他提交了歌曲，他會說，「聽起來像這樣或那樣，」我必須回去做別的事情。我會改變一個和弦，但保留一個旋律，只是為了避免有人可能認為它聽起來相似並變得貪婪的可能性。他說，一旦你提出索賠或有人把你告上法庭，你就已經輸了，因為這太麻煩了，而且你還賠了錢。你甚至不希望有人來找你。以薩姆·史密斯的案例「留在我身邊」為例。他無意中使用了《I Won't Back Down》中湯姆佩蒂的旋律。他們去找佩蒂說，我不是故意這麼做的，但我接受了旋律。他們給了 Petty 25%，Sam 贏得了葛萊美獎。偉大的！律師和家屬是非理性的，我們要保護自己免受他們的傷害。

根據許多音樂產業的消息來源，以下是它可能花費的費用。
史蒂夫·諾珀

$500–$1,000

在剽竊/複製索賠的情況下聘請音樂學家的費用。

$15,000–$30,000

藝術家每年為保護自己免受剽竊指控而支付的保險費用。雖然很多，但比「模糊界線」之戰好。

$10,000–$250,000

此類保險的免賠額範圍。「到處都有——這取決於它是誰、他們的歷史、他們的目錄有多大，」納許維爾保險公司 Hub International 娛樂部總經理彼得·坦普金斯 (Peter Tempkins) 說。

$5,000–$8,000

典型的庭外訴訟或談判抄襲指控的律師費用，儘管它可能會失控並輕鬆升至 30,000 美元。

80萬美元

齊柏林飛船的出版公司在法庭上為樂團辯護，反對「天堂的階梯」抄襲指控，要求支付多少法律費用。（法官拒絕了這項請求。）納許維爾一家娛樂業務管理公司的版稅主管艾麗卡·羅莎（Erica Rosa）表示，這與一起備受矚目的抄襲案件相符：「看到六位數的法律費用我不會感到驚訝。

500萬美元

羅賓·西克和法瑞爾因被指控在《模糊界線》中抄襲馬文·蓋伊而付出了怎樣的代價。法院根據歌曲複製部分的價值給予賠償——因此，一首賺了 100 萬美元並使用了別人歌曲 10% 的熱門單曲可能需要支付 10 萬美元。洛杉磯娛樂律師 Gerald Sauer 表示，“沒有現行費率”，但其他律師表示，不太成功的歌曲的賠償金額從 10,000 美元到 150,000 美元不等。

60,000 美元

為主要嘻哈音樂發行清理樣本的預算。或者，超級巨星藝術家使用高成本樣品（例如披頭四）的價格高達 100,000 美元。「樣品預算急劇增加，」黛博拉·曼尼斯-加德納 (Deborah Mannis-Gardner) 說道，她的公司 DMG Clearances Inc. 是藝術家、唱片公司和出版商之間樣品清理的中間人。

2,500 美元加上歌曲出版版稅的 10%

支付給歌曲作者的典型取樣成本。這可以加起來。蒂米·托馬斯(Timmy Thomas) 是1972 年歌曲《Why Can't We Live Together》的創作者，他最終在德雷克(Drake) 的《Hotline Bling》中得到了樣本，該歌曲僅在美國就售出了超過700 萬張，這還沒算上串流媒體。

2,500 美元加上歌曲未來銷售額的 2-4%

支付給主錄音所有者（通常是唱片公司）的典型採樣成本。如今，幾乎每個採樣藝術家都會支付此類費用，但一些無力支付費用的獨立唱片公司會在未經許可的情況下發行歌曲，並冒著訴訟的風險。

50-2,500 美元加上藝術家歌曲總收入的 2-50%

透過 Tracklib 需要多少錢，Tracklib 是一個樣本材料來源，包含 70,000 條完全清除的軌跡，這通常是一條更便宜的路線。例如，J. Cole 的《Middle Child》從這個線上圖書館中採樣了 First Choice 的 R&B 熱門歌曲《Wake Up to Me》，曼尼斯-加德納說，最終「幾乎沒有支付任何費用」。當然，使用較長樣本的歌曲成本更高——Tracklib 對包含 60 秒原曲的高需求歌曲收取未來收入的 50%。