Solange Knowles 既是一位藝術家，也是一位R&B 歷史學家，她是那種尋找Holland-Dozier-Holland 成員進行合作的表演者，在布蘭妮·斯皮爾斯(Britney Spears) 和卡莉·雷·傑普森(Carly Rae Jepsen) 到來之前與Dev Hynes 錄製了一張完整的EP打電話，斥責藝術媒體在 R&B 報道上缺乏深度，並創立了一個唱片公司 Saint Records 來解決這個問題。自從沉迷於 2002 年過於華而不實的 R&B 流行音樂以來獨奏明星索蘭吉精心拼湊了一系列項目的唱片，這些項目閃現出對她的流派內部運作方式的敏銳了解，並且聲音足夠靈活，使整個事情聽起來不那麼吃力。 2008年專輯索爾-天使和哈德利聖夢將自己包裹在摩城的活力和管弦樂中。 2012年真的EP 充分利用了 Hynes 的合成流行音樂和新浪潮影響力。封面為餐桌上的一席之地突然宣布並在上週發布的《》向一個不同的時代致敬：這位歌手的特寫鏡頭，頭髮上裝飾著蝴蝶別針，讓人想起米妮·裡珀頓 (Minnie Riperton) 在 1975 年的熱門單曲《Loving You》中令人難忘的表演中佩戴的閃光王冠。
餐桌上的一席之地不像 70 年代時期的作品那麼熟練太陽天使和真的雖然是 60 年代和 80 年代的作品，但它確實與《斯萊和史東家族》等經典作品一樣，都源自於政治疲憊和復興的非洲中心主義。一場騷亂正在發生。一個座位在這一年中，黑人女性在「黑人生命也是命」運動中尋求更好的宣傳，要求為黑人男性伸張正義，而希拉蕊·柯林頓在女性政治領域取得了里程碑式的進步。主打單曲《FUBU》直言不諱地反對那些「從我們身上得到很多，然後忘記我們」的酷炫獵人。 《Don’t Touch My Hair》將麻木不仁的旁觀者趕出歌手的個人空間，同時努力平衡強硬與脆弱。這些歌曲的質疑精神因一系列音樂插曲而得到提升，從說唱歌手Master P 到歌手的父母馬修·諾爾斯(Mathew Knowles) 和蒂娜·勞森(Tina Lawson) 等嘉賓都概述了他們一生與歧視的鬥爭。特別令人心酸的是《蒂娜教我》，其中勞森仔細地詳細介紹了黑人自豪感和反白人之間的區別，而《爸爸瘋了》，馬修講述了他被送進一所以白人為主的學校，並有州警為他辯護的細節小時候來自三K黨抗議者。
但餐桌上的一席之地既涉及治愈，也涉及不公正。 《瘋狂》用一句話把《爸爸瘋了》放在耳邊：“你有權利生氣，但當你獨自承擔它時，你會發現它只會妨礙你。”李爾韋恩 (Lil Wayne) 演唱的一首詩將廠牌衝突、牢獄之災和童年時期的自殺未遂視為通往更高巔峰之路上可以克服的低谷。 《空中鶴》採取了類似的方法，將逃避個人痛苦的掙扎比喻為飛行中鳥兒的跳躍和俯衝。在整張專輯中，疲倦和聽天由命的音符被提倡毅力的合唱削弱了，而精緻的編曲則有助於在光滑的蜂蜜上傳達信息。今年很糟糕，但自我照顧減輕了負擔。
Solange 拉合作者餐桌上的一席之地很少人會想到。她演唱、共同創作、共同製作了所有歌曲，還邀請了獨立搖滾老將 TV on the Radio 的 David Andrew Sitek、Chairlift 的 Patrick Wimberly 和 Dirty Projectors 的 David Longstreth 與說唱/靈魂樂先驅 Q-蒂普、奎斯特洛夫和拉斐爾·薩迪克。後起之秀 Kwes、Kindness 和 Sampha 也提出了自己的想法，餐桌上的一席之地枕頭般的新靈魂音樂，帶有陰沉的、左撥的聲音。由於安排的稀疏性，人們很容易忽略這種平衡的不穩定。但想想有趣的華麗——比如《Weary》中在莊嚴的鼓上跳舞的合成器布洛普，或者《Scales》中橡膠般的貝斯和水汪汪的、失敗的鋼琴在《Where Do We Go》 、《FUBU》等傳統靈魂樂練習之間蠕動。 ，”以及議會認可的“Junie”——更清晰地認識到這張專輯是具有社會意識的靈魂音樂和坦率地說非常白人的獨立搖滾世界之間的頂峰。餐桌上的一席之地這不僅是對美國黑人女性自豪感的表達，也是索蘭奇為靈魂樂爭取更大聲望和榮譽而不斷努力的第三個令人驚嘆的作品。
Philomena 
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