現代流行音樂的聲音今年達到頂峰？現在需要改變

每個音樂時代都有自己可識別的聲音，​​從60 年代精心編排的流行音樂和沼澤迷幻搖滾，到70 年代的豪華迪斯科和迷人的成人當代歌曲，80 年代厚顏無恥的合成音樂，以及陰沉的吉他搖滾90 年代。改變往往與科技的進步或文化的轉變連結在一起：60 年代的音樂因智慧多軌錄音技術和娛樂性改變思維物質的突然出現而變得迷幻。可卡因、夜店和鼓機統治了 70 年代和 80 年代的打擊樂前沿。政治變遷使 90 年代變得嚴峻；廣泛的盜版和寬頻使這些事情成為文化萬花筒。有時很難對這些變化進行分類，就像每天在鏡子中看到你的臉部結構時很難注意到它的長期變化一樣。最好將變化隨著時間的推移繪製出來。

在撰寫自一月份以來許多最熱門的流行唱片時，我開始注意到全面的相似之處，而這些相似之處在過去幾年中並不那麼明顯。聲音是由不在同一領域甚至不在同一國家工作的藝術家共享的。這與具有標誌性聲音的製作人不同，例如 Pharrell 車輛的常設四拍和滑稽的調性變化，或者 Drake 的得力助手 Noah ?40? 喜歡的昏昏欲睡、輕薄的合成器和样本。謝比布。感覺像是流行音樂聲音的有意識整合，出自幾位不同的製作人之手，值得注意的是，他們的作品在過去很難被輕易分類。

打開您最喜愛的流行廣播電台、播放清單、影片倒數計時等。？賽琳娜·戈麥斯和棉花糖？以及 Hailee Steinfeld、Alesso、Watt 和 Florida Georgia Line 團隊？演奏者的陣容再多樣化不過了：這三首歌曲的主角是兩位青少年女演員轉型為流行新星、兩位EDM 製作人、千禧年最受歡迎的軟搖滾/流行樂隊、一位方興未艾的饒舌/流行音樂製作人和會議演奏者、一位獲得 CMA 認證的鄉村聲樂二人組，也是 R&B 領域最大的新興聲音之一。但這些唱片聽起來像是來自同一張專輯。

三首歌都混合了主流？蓬勃發展？飄揚的號角，民謠流行音樂？肥厚的合成器線條演奏斷奏，或者分解成斷斷續續的八分音符和十六分音符，鼓聲要么向劃時代的後千禧年卡利說唱歌曲的拍手聲和打響指點頭，要么？或南方陷阱節拍。每次的混合結果都有點不同？海莉的歌曲聽起來就像送葬隊伍衝進了 trop-house 的第二行，而賽琳娜的歌曲聽起來就像 Mumford & Sons 的歌曲？但核心成分基本相同。

不完全相信嗎？提示黛米洛瓦托 (Demi Lovato)？Lady Gaga 的？上帝的？Fifth Harmony 和 Gucci Mane?s？想像一下龍？？雷 (Lana Del Rey)？我心中的伍德斯托克，？泰勒絲??準備好了嗎？凱蒂·佩里的？粉紅色？？杜阿·利帕斯？聖文森？哈爾西的？克莎？？以及尼克喬納斯和泰多拉 $ign?s?培根.?真是跳來跳去。節奏匹配。節拍中的啪啪聲和拍手聲在同一個地方變成了高帽子。合成器在正確的時間達到頂峰，總是被一些曲調的旋律觸感所抵消，如喇叭、吉他或高音顫音。這聽起來就像流行歌星透過抓住一切備用零件來讓自己的音樂變得更強大，就像《洛克人》殺死了老闆並竊取了他的力量一樣。流行音樂是否正在透過融合這兩個流派來應對饒舌和電子舞曲最近的發展？商標。這種情況已經持續多久了？

自 EPMD 成立以來，說唱和浩室音樂在風格和比喻上已經大致熟悉？和快照！有？自從迪斯可爆炸以來，流行音樂一直由那些密切關注舞曲音樂新發展的表演者領導。 （舉個現代的例子，請參見 Lana Del Rey 在 2012 年召集 Kanye West 和 Kid Cudi 的同伴 Emile Haynie 和 Jeff Bhasker生下來就死，誰的？巧妙地交叉雙峰愁雲和一流的說唱節拍。它並沒有像 Solange 那樣將獨立搖滾和 R&B 的傢伙們召集到同一個房間來看看他們能創造出什麼真正的火花。這感覺就像是憑藉精明的中心主義進行市場擴張，流行歌星竭力證明自己能做別人能做的一切。

這些傳聞可以追溯到幾年前。從 2010 年代初期舞曲音樂主流邊緣的優美合成器流行怪人開始。 M83 十年來平衡了夢想流行音樂、鞋履音樂和浩室音樂，並以猛獁象達到頂峰？這完善了團隊架構師 Anthony Gonzalez 的技巧，讓大型合成器聲音像吉他一樣動聽。加拿大二人組 Purity Ring 增添了一種傲慢的嘻哈風格？和？這導致了與說唱歌手丹尼布朗的合作。蘇格蘭樂團 Chvrches 為單曲增添了流行音樂般的光彩？和？英國歌手傑西威爾 (Jessie Ware) 將狂風凜冽的獨立搖滾和 80 年代的說唱鼓聲融合成一首熱門歌曲。最狂野的時刻。英國歌手 Charli XCX 2012 突破性單曲？ 我們星球上的錯原聲帶剪輯？以及 2014 年登上排行榜冠軍的 Iggy Azalea 合作作品？對現代廣播聲音的預測超出了任何藝術家所能得到的讚譽。

當泰勒絲四處嗅探時，一切都改變了。當她概念化 80 年代的修正主義主題時1989年，已經有一個正在運行的復古主題流行裝置正在產生真正的熱門歌曲。 （合成器流行音樂的節奏吻-Carly Rae Jepsen 時代的曲調和熱帶氛圍邁阿密風雲Drake 和 OVO Sound 簽名者 Majid Jordan 的肖像“等等，我們要回家了？”在這種情況下，斯威夫特看起來不像是令人愉快的左外野，而是安靜的先見之明。 ·馬丁和謝爾巴克的機械車間精度（在有趣的校友傑克·安東諾夫的幫助下），並推出了巨大的撞擊？和？流行音樂新極簡主義的原型練習，得益於 80 年代 Top 40 樂器和來自海外流行舞曲新貴的令人愉悅的音牆的成功融合。

對泰勒絲唱片的批評是，他們巧妙地總結了當前音樂的相關發展，而他們可以利用自己的力量為未來指明道路。為此，1989年就純粹的影響力和工藝而言，這是一張重要的專輯，但它不一定是有遠見的。 2015 年，賈斯汀·比伯 (Justin Bieber) 更大膽但可能不那麼優雅，讓人們明白了這一點：俱樂部裡的喧囂並不時髦。目的。比伯、Skrillex、Blood 和 Diplo 將他們的台詞進一步延伸？？你是什​​麼意思，？和 ？Ü 現在在哪裡？Trap、House 和 Dancehall 音樂對 R&B 產生了影響，並在此過程中使混音在流行電台中永久存在，這是兩年後流行的必經之路。你可以聽到泰勒在一分鐘後就了解了新規則名聲，作為新專輯的開場曲？準備好了嗎？在第一節之後，就進入了強勁的熱帶浩室合唱團。名聲融合了嘻哈音樂和 EDM 製作價值1989年被忽視了，但這標誌著泰勒絲第一次明顯感覺到自己遲到了。和其他人一樣，她試圖與市場上的產品相匹配，而不是將自己與市場區分開來。

過去兩年幾乎所有流行歌曲的發行都提供了一些變化？準備好了嗎？最終聽起來會像這樣，但在大多數情況下，它們並不是引起最大轟動的唱片。艾德希蘭的假舞廳即興表演？除此之外，2017 年主要由路易斯·馮西 (Luis Fonsi)、洋基老爹 (Daddy Yankee) 和賈斯汀·比伯 (Justin Bieber) 等奇怪的組合主導。？混音以及 Post Malone 與 21 Savage 的合作？或是像肯德里克拉馬爾這樣堅韌不拔的流派練習？和卡迪·B?s？這著名地打擊了斯威夫特的壞說唱復出？躋身告示牌百大單曲榜榜首。

名聲儘管如此，過去兩年最大的專輯要不是風格上的縮減？德雷克的意見，阿黛爾的25，週末？星星男孩？還是贏得成長的表現？肯德里克的該死。, 布魯諾馬爾斯24K魔法、 碧昂絲檸檬水，比伯的目的。歌手們與安東諾夫、馬丁、謝爾巴克、格雷格·庫斯汀等人一起在錄音室工作，製作彼此熱門歌曲的複製品，這無助於改善流行音樂的困境，儘管流行音樂在這一年裡推出了不錯的專輯，但還是落後了幾個月。 2017 年，在 Billboard 200 排行榜上，肯尼·切斯尼 (Kenny Chesney) 的雙現場專輯銷量可以比凱莉·克拉克森 (Kelly Clarkson) 的新專輯銷量三比一。

流行音樂本身並沒有陷入危機嗎？上述大多數單曲都表現得很好，即使他們各自的專輯可能不是這樣？但它在與年輕、精明的說唱歌手的無限、輕鬆的冷靜相匹配的戰鬥中陷入了一場失敗的戰鬥，如泰勒·斯威夫特·卡迪·B Hot 100 接力棒傳球以及Future、Lil Uzi Vert、21 Savage、Migos 的持久成功，和肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar）舉例說明。堅持自己的立場可以賺大錢，因為德雷克和阿黛爾最新專輯的巨額收益以及薩姆·史密斯充滿靈魂和福音的首周收穫一切的刺激強調。透過巧妙的左轉，您仍然可以達到第一名並成功環遊世界。請參閱：Harry Styles 的經典搖滾個人專輯、Kesha 的硬搖滾和鄉村風格專輯彩虹，以及 Lady Gaga 的鄉村流行曲喬安妮。他們並沒有重新發明輪子，只是傾向於他們感興趣的領域中意想不到的角落。 （今年失敗比看起來更難。你必須真的 嘗試.)

我聽到一些朋友和同事抱怨一位朋友巧妙地稱之為「安東諾夫化」。流行音樂。 （事實上，傑克·安東諾夫已經共同製作或共同創作了足夠多的上述歌曲，合成流行樂連複段就像“美麗的創傷”和？幾乎像製作人標籤一樣清晰地表明了他的參與。 ）我認為流行音樂感覺像是在自我折疊，這並不是他或任何受歡迎的製作人的錯。他們只是完美主義者，提供的服務有點太乾淨了。我確實相信，流行音樂作為一種藝術形式和一種商業，正在透過專注於中值聲音並簡單地無限地複製它來展現其資本主義根源。這種策略只能在興趣減弱之前有效。當真正的街頭饒舌正在呈現掛鉤、風格、和態度？觀眾似乎不再了解了。