2021 年最佳專輯

那些在 2020 年大部分時間都處於相對隱居狀態的人在新年伊始就搖擺不定。照片插圖：禿鷹；標籤照片

2021 年的結果並沒有像我們想像的那樣；我們回到了外面，音樂會、體育賽事和電影院重新開放，但仍然處於冠狀病毒、陷入困境的經濟和工人階級的陰影之下。然而，對某些音樂家來說，持續的不確定性與恢復正常的狂熱需求結合，變成了一種福音。那些在 2020 年大部分時間都處於相對隱居狀態的人們，在新的一年裡充滿了在停工期間發現的見解和想法。活動發布早早開始且從未鬆懈；拉娜德雷 (Lana Del Rey) 今年發行了兩張專輯，泰勒絲 (Taylor Swift) 重新審視了音樂世界無所畏懼和紅色的還帶著從她的金庫裡出來的誘人的額外東西。如果你不走尋常路，你就會帶著財富的尷尬而離開。

流行歌手今年消失在他們的唱片收藏中：洛德在太陽能發電，奧利維亞·羅德里戈 (Olivia Rodrigo) 在酸的和 Billie Eilish 推出了一張喜怒無常的歌手兼作曲家唱片，與 2021 年相比，更像是 1996 年 比以往任何時候都快樂。哈爾西的如果我不能擁有愛，我想要力量更進一步，追蹤特倫特·雷茲諾和九寸釘的阿蒂克斯·羅斯 (Atticus Ross) 製作並確保其出場戴夫·格羅爾, 電視廣播電台的 Dave Sitek，前 Fleetwood Mac 吉他手林賽白金漢和其他人幫助這位新澤西歌手在這張專輯中嘗試哥特搖滾重生。 Nails 尖刻的合成音律為哈爾西緊張的個人寫作和宣洩的聲音提供了完美的基礎。這位歌手完全有能力與製作人的黑暗音樂相匹配。更重要的是，在白金漢擔任吉他手的《親愛的》等歌曲中，他們似乎從彼此身上得到了新的想法。

命運多舛，流行鄉村雜種者的第五張專輯凱西·馬斯格雷夫斯，是概念記錄離婚、自我反省、治療蘑菇之旅和莎士比亞的故事羅密歐與茱麗葉。專輯從“好妻子”的厚望、“櫻花”的癡情到“相機膠卷”的孤獨嚮往、“相機膠卷”的熾熱怨恨，追溯了一段婚姻從最初的輕浮到粗暴的結局。，以及「繼續尋找」和「有一盞燈」的令人心碎的毅力。命運多舛與 2018 年相比，它更微妙地融合了純粹的流行音樂和根源搖滾聲學 黃金時段，榮獲葛萊美獎年度專輯獎；你以為「breadwinner」和「cherryflower」會像 Dua Lipa 唱片一樣拉動大型舞曲流行動作，但它們在副歌部分轉向內向，直接使用 80 年代 Fleetwood Mac 劇本中的吉他和合成器聲音。這種對成人當代美學的明智重新調整併不是每個人都喜歡的，但沒有人比馬斯格雷夫斯做得更好。

德雷克採樣墨爾本的 Hiatus Kaiyote 擁有 Kendrick Lamar 和 Erykah Badu、Prince 和 Questlove 等人的欽佩，是一支奇蹟樂隊，其令人驚嘆的技術能力讓人感覺很有吸引力。這種微妙的平衡在一定程度上要歸功於 Nai Palm，一位強大的歌手和靈巧的吉他手。 Hiatus 佔據了一個狹窄的空間，毗鄰來自世界各地的放克、靈魂、搖滾和爵士音樂。這些歌曲從一個音樂想法到下一個音樂想法瞬間轉變，忽略了它們之間的巨大距離。心情英勇是樂團成員多年來適應彼此品味和才能的結果。聲音很有趣，但很有成就感，有冒險精神，但總是有益的。

近幾年來首次介紹時，泰勒，創造者他是個反傳統、厭惡一切的人，是阿姆饒舌和法瑞爾節奏的學生，對權威人物充滿蔑視，無論他們是政客、音樂產業高層、名人或嘻哈界的同行。他職業生涯的第一個十年是在解決一長串抱怨的同時也磨練了自己的技能。 2019年的伊戈爾，他努力轉向一種不同的風格，在大多數你期望他說唱的地方唱歌。因此，很容易看出去年春天的如果你迷路了請給我打電話作為對其前身的一種尖銳還擊。他再次大力說唱，並通過聘請一位嘻哈界最出色的炒作人來強調這一轉變：新歌由資深混音帶主持人DJ Drama 旁白，他無與倫比的粗獷語氣為泰勒青少年時期崇拜的Lil Wayne 磁帶增色不少。這裡算是滿足了心願。打電話給我是 2009 年飢餓與鬥爭的書擋混蛋。那個曾經睡在朋友沙發上的孩子現在是一名閒逛在外國海域遊艇上的噴射機旅行者、一名豪華汽車司機和世界旅行者。令人印象深刻的是，成功和舒適並沒有削弱他作為表演者的動力。

“他們說我是第一名，或多或少是最好的/讓我們穿越 Gore-Tex 的漩渦。”紐瓦克說唱歌手很容易迷失方向馬赫霍米古怪的對聯，神秘主義、歷史、時尚和幽默像烈性雞尾酒中的成分一樣混合在一起。在為海地祈禱馬赫讓我們眼花撩亂的不僅是他的言語，還有他發聲的語氣和時機。在諸如“No Blood No Sweat”之類的剪輯中，他是徹頭徹尾的東海岸技術押韻者。堅持聽這張唱片，你會聽到他嘗試幾種不同的風格。《Murder Czn》以優美的旋律吸引了 Mach，就像 Mos Def 歌曲後端深情的亮點一樣兩面黑色。《Kriminel》平衡了英語的緊湊流暢和克里奧爾語的歌詞。過去五年來，Hommy 花了大部分時間透過一系列獨立發行的作品磨練自己的技藝，這些作品雖然有時很難找到，但很誘人，因此在這裡定居下來（相對）容易接近，提供了一部必將讓平信徒望而卻步的標誌性作品。

你可能知道馬德利布作為饒舌經典的製作人，例如瑪德維蘭的馬德維萊尼 和弗雷迪·吉布斯的皮納塔和頭巾，或者作為“昨天新五重奏”爵士樂風格背後無與倫比的巫師，或者作為負責 Beat Konducta 樂器專輯的循環大師和箱子挖掘者。小奧蒂斯·傑克遜 (Otis Jackson Jr.) 的名字很難確定，但聲音祖先四歲的老朋友基蘭·赫布登 (Kieran Hebden) 嘗試了一下。他從 Madlib 發給他的數百張錄音中進行了編輯和編排，最後將其縮減為尊重藝術家多種情緒的作品。在早期的亮點“The Call”和向 J Dilla 致敬的“Two for 2 — For Dilla”中都有精心設計的樣本。《Loose Goose》涉足配音；主打歌是一陣自由爵士樂。《聲音祖先》是新聽眾進入令人畏懼的目錄的絕佳切入點。如果你是粉絲足夠長的時間，知道這位製作人想做什麼就做什麼，這張專輯是他難得的作品，他在其中同時開動了所有氣缸，從說唱、R&B、雷鬼和搖滾中汲取靈感，從未出現過毫無靈感。

承諾— 英國電子製作人之間的首次合作浮點數, 爵士薩克斯生活法老桑德斯和倫敦交響樂團——是最好的跨流派音樂盛宴。每一方都將其他方推向他們的舒適圈。桑德斯緩和了推動《造物主有一個總體計劃》和《黑人團結》等早期傑作的爆炸性音符。管弦樂團是一隻多臂野獸，能夠應付從斯特拉文斯基到扎帕的任何音樂，但它卻把自己縮小到了大氣弦樂的拍打聲。 Floating Points 在 2019 年的《Crush》中提供了繁忙的節拍和輕快的合成器，扮演了平靜的主持人。結果是一場精緻的即興創作，讓人想起一場緩慢逼近的暴風雨，它以幾乎難以察覺的方式超越了空間和時間，如何將你包裹在溫暖而舒緩的聲音之中。

埃斯佩蘭薩·斯伯丁歌曲作者藥劑師實驗室不僅僅是一張專輯。去年，這位爵士歌手和貝斯手諮詢了一個由跨學科音樂家和專家組成的團隊，以更好地掌握聲音的治療特性，以便她可以為此目的特意定製作品。專輯中的 12 首作品每首都有不同的目的，旨在啟發聽眾。如果科學看起來很激烈，那麼音樂則是發自內心且引人入勝的。提出一個為聽眾帶來平靜的聲音程序，使斯伯丁成為一個更嚴謹的音樂家。

低的是極簡主義的偉大實驗，放棄生活中一切無關緊要的東西。他們的早期作品將獨立搖滾簡化為必要的元素，將聲音放慢到爬行的速度，並避開了華麗的製作繁榮。最近，Low 的核心成員——歌手兼吉他手艾倫·斯帕霍克(Alan Sparhawk) 和歌手兼鼓手咪咪·帕克(Mimi Parker)（獨立音樂界最出色的夫妻組合之一）徹底改變了自己的方法論。從2018年開始雙重否定並延續今年的精緻嘿什麼樂團打破了過去作品中更實用的吉他-貝斯-鼓結構，轉而依靠 Sparhawk 和 Parker 一起唱歌的聲音，並被一個名副其實的玩具箱的不和諧的吉他效果所困擾。在無與倫比的開場曲“White Horses”中，這對夫婦一起唱歌，一陣噪音淹沒了他們。「嘿」是一首由閃爍的聲波組成的輓歌。《Days LikeThese》將扭曲的聲音疊加到聲音上，直到你再也聽不清楚單字。聲音很尖銳。主題很可怕。但在嘿什麼，聽起來這支樂團在近 30 年的演出中從來沒有這麼有趣過。

當我們第一次見面時賈茲敏·沙利文透過她2008年的首次亮相，無畏，很明顯，我們擁有世界一流的人才。在隨後的專輯中，她完善了自己的筆法並擴展了自己的曲目，包括受Prince 啟發的R&B 搖滾曲調（“Don’t Make Me Wait”）、與說唱歌手的trap jam（與Meek Mill 合作的「Dumb」）、時髦的輪滑讚歌（「Stanley」），以及莊嚴的摩城復古曲（「10 Seconds」）。這一切都沒有讓我們做好準備童話故事，沙利文六年來的第一個版本，也是她迄今為止最自信和多變的版本。歌聲會融化你的臉；開場曲「Bodies - Intro」中的即興表演是我們在 2021 年聽到的最美妙的聲音之一。童話故事就像在類型中一樣，在角色中跳進跳出。《Pick Up Your Feelings》是沙利文的一首經典分手歌。「放下它」歌頌了一個可以在床上躺下的男人。「另一邊」渴望有一個有錢的男朋友可以提供橫財。「身體 - 簡介」擔心醉酒勾搭的危險。在相互交叉的故事中，出現了複雜的需求和願望的願景——為了自信的自給自足和浪漫的渴望之間的平衡。這發生在短短半個多小時內。

在整個 2021 年，克雷格·詹金斯 (Craig Jenkins) 一直保持著“年度最佳專輯（迄今為止）”的名單。其中許多選擇都出現在他的前 10 名選擇中。以下是詹金斯今年表現出色的其餘專輯：

正在聽這會讓你想去隱密的山間蒙古包裡生活，學習武術。這位布魯克林說唱歌手兼製作人（白天是消防員）創作極簡主義的節奏，並創作說唱作品，講述痛苦的街頭歷史和灰白的戰爭類比。就像早期的武當派經典一樣，這種音樂遠遠超出了嘻哈音樂的範疇，並保持著一種近乎實驗性的赤裸裸。最近在紐約流行的所有嘻哈音樂中—格里塞爾達，Marciano——Ka是最難以捉摸和最具挑戰性的。他保持低調。他的歌曲不適合廣播。但他們是這門技藝的明智大師班。在烈士的獎賞在他的第六張個人專輯中，這位 48 歲的博學家與過去和平相處，並提醒自己享受現在。「悲傷地說」既涵蓋了痛苦，也涵蓋了榮耀：「生活很艱難，生活很艱難/悲傷地說，我知道有些人很高興聽到它/但我從中拼湊而成/讓我足夠強大，以達到目標最罕見的峰會。他們不再讓他們像他了。

“舊城路「是一顆流星，一首轟動一時的歌曲，模糊又充滿旋律，足以感動數百萬人。跟進它是一項不令人羨慕的任務，Lil Nas X 花了一點時間才解決了他聲音中的問題。 2019年7EP 中出現了一些失誤，但也出現了一些重大失誤。隨著今年的“蒙特羅（以你的名字呼喚我）”，這位 22 歲的流行歌星似乎找到了自己的航海之路。訊息令人振奮；交付，挑釁。它誘餌某種類型的曲柄誤解它，同時滋養那些與它所散發出的酷兒自豪感相關的聽眾。蒙特羅Lil Nas 的首張專輯《》既充滿個性又無憂無慮又有趣。它的歌曲種類繁多，從幾乎來自憂鬱症雜誌的歌曲到輕鬆、無憂無慮的廣播節目，但其令人震驚的關鍵點是有邏輯的。要獲得「產業寶貝」的傲慢，必須經歷「太陽落山」的自我懷疑和「湯匙」的自我實現。

巴爾的摩鐵桿五重奏旋轉門今年在傳統與謹慎創新之間取得了平衡發光是樂團的第三張錄音室專輯，也是樂團與嘻哈製作人 Mike Elizondo 的首次合作，Mike Elizondo 因與 Dr. Dre、Eminem 和 50 Cent 的合作而聞名。發光比 2015 年更慢且更具實驗性不間斷的感覺和 2018 年的時間與空間，但連復段仍破壞。故障依然嚴重；他們現在只是帶來了有趣的製作繁榮和風格上的彎路。《Mystery》是一首朗朗上口的搖滾樂，由於鼓上的嘻哈切分音，其節奏更加有力。「Underwater Boi」將甜美的注視曲調淹沒在卡通氛圍中。《Don't Play》以南美節奏打造硬蕊龐克風格；《Alien Love Call》抄襲了艾斯利兄弟(Isley Brothers) 的《黑暗中的腳步》(Footsteps in the Dark) 的鼓點，並由血橙樂團(Blood Orange) 的戴夫·海因斯(Dev Hynes ) 客串演唱，這在Turnstile 中尚屬首次。不過，這些偏離都沒有削弱這張唱片的力量和強度。在發光，旋轉柵門伸展但從未軟化。

鄉村搖滾女王萬達傑克遜(Wanda Jackson) 在2018 年中風後於兩年前退出表演。。在安可，在搖滾樂愛好者瓊·傑特 (Joan Jett) 和她的長期合作者肯尼·拉古納 (Kenny Laguna) 的幫助下，這位 83 歲的鞭炮人仍在努力生活和熱愛。他們知道如何處理萬達；安可了解她的駕駛室。酒吧搖滾樂與藍調、鄉村音樂和鄉村搖滾樂密切相關。在傑特和主唱 Elle King 的二重唱《Two Shots》中，傑克森對情人的情婦發出死亡威脅，其節奏令人回想起 1959 年早期職業生涯寶石的機車驅動力。有一場派對正在進行。 “It Keeps Right on A-Hurtin'”，一位完美的鄉村哭泣者，回想起她 60 年代中期的傳統鄉村時代。如果我們在這張專輯之後再也沒有得到萬達傑克森的專輯，她就會像她進來時一樣消失：談論現金而不是尖叫的電吉他。

“我就是我小時候一直想像的那個我。”在她新專輯的結尾一首名為“How Did You Get Here”的歌曲中，有時我可能很內向,倫敦說唱歌手 Little Simz 概述了她在 2019 年贏得讚譽時所採取的數千個小步驟，以建立信心和技能灰色地帶是她的第三張完整專輯，榮獲 NME 最佳英國專輯獎，並獲得 2019 年水星獎提名。上一張專輯透過十首令人陶醉、深情的作品讓新人看到了這位英國尼日利亞明星的才華，但是內向者想讓你知道她是一個完整的人。 Simz、製作人 Inflo 和編曲家 Rosie Danvers 演奏了超過 19 首歌曲和間奏曲，長達一個小時，他們不斷嘗試突破，嘗試每一個技巧。有管弦樂的轟鳴聲（「我愛你，我恨你」）；充滿活力的電子放克（“保護我的能量”）；驕傲的非洲節奏（“Point and Kill”）；冷笑的污垢（「滾石」）；和振奮人心的福音（「你是怎麼來到這裡的」）。這些曲折給了西姆茲空間來表達她自己的範圍，讓她在隔離的一年中釋放腦海中盤旋的想法。勵志談話、情歌、自傳饒舌、詩歌和分手頌歌相互交織，描繪出一幅美麗多才多藝的心靈肖像。

比以往任何時候都快樂 是你典型的第二張專輯，是對你在第一張專輯塵埃落定之前迅速成為當今最受歡迎的藝術家之一時所經歷的動蕩的清算。比莉·艾利甚(Billie Eilish) 在歌曲中唱到掛斷電話、購買秘密房屋、躲避跟踪者，以及只為了福音而讓陌生人對她的思想和外表進行挑釁，她的語氣比主宰2019年飛速發展的歌曲的語氣更加諷刺，但同樣纖細。當我們都睡著了我們去哪裡？她現在更加自信了，也更加復仇了，但在新專輯中，她的音樂更加柔和。上次，節拍是黑暗的，而她的聲音是清澈的。現在，情況正好相反：比以往任何時候都快樂是一首時尚、性感的配樂，適合歌手兼作曲家逃離可怕的頭腦空間。

五年前，田納西州說唱歌手以賽亞·拉沙德他在與毒癮和酒精成癮的鬥爭中跌入谷底，並在接下來的五年裡將自己和他的音樂重新組合起來。在房子著火了這張他四年前開始承諾的新專輯，你可以從他的聲音和寫作中聽到收穫。這種聲音是雲說唱、經典孟菲斯嘻哈音樂和 TDE 標誌性的豐富而有機的嘻哈靈魂的輕鬆結合。 Zay 的雙關語非常精妙，第一次聽時耳朵的反應速度比頭髮還快，但仔細觀察就會發現其深度介於令人驚嘆的深度和俏皮的輕快之間。流量令人目瞪口呆——在現代說唱專輯中，這位大牌藝術家活活吃掉了所有客人，這在現代說唱專輯中是很少見的。

當藝術家宣布推出同名專輯時，他們通常會告訴觀眾，即將推出的作品是他們作為表演者的最純粹的昇華，是個人的國情咨文演說。文斯·史台普斯這是這位長灘說唱歌手的第四部全長專輯，內容足夠堅強，可以用他的政府名字來命名，充滿了自傳式故事，講述在艱難的地方長大，以及這些經歷如何陪伴你的餘生。這也是這位說唱歌手迄今為止最流暢、最商業化的作品，這要歸功於肯尼·貝茨(Kenny Beats) 創作的一系列旋律優美但骨幹的作品，他在這本敘事合集中講述了夏季如何總是帶著頑皮的、令人不快的夏季外表。這種平衡很誘人。作為背景音樂，還是很舒服的。靠過來，並且文斯·史台普斯適用於頸靜脈。

魁北克饒舌歌手兼製作人反洗創作粗俗而充滿活力的音樂，講述政府和禮拜場所發出的繁榮承諾被忽視的感覺，講述一切的墮落破碎，儘管正派的古板銅綠掩蓋了現代的恐怖。在我躺在這裡，埋葬著我的戒指和裙子Backxwash 凸顯了時代的醜陋以及政客和宗教領袖未能讓事情變得更好。這是令人痛苦的東西，宣洩原始尖叫療法，吹捧在獨立說唱、獨立搖滾、污泥金屬、工業音樂和非洲精神聖歌之間自由穿梭的節拍。如需額外學分，我躺在這裡，埋葬著我的戒指和裙子讓這看起來很容易。

大流行期間創作了許多藝術作品，但沒有那麼多令人難忘的音樂關於過去一年活著的經歷，為了避免死亡而不得不與世界隔絕的感覺，以及試圖阻止美國分裂的無助感。博伯納姆的裡面，當地球繞著下水道旋轉時，一個被困在家裡的人的頭腦中那些荒謬的想法被清除，嘗試並實現了它。這位喜劇演員的歌曲終於與他對人的尖銳觀察相匹配。沒有什麼是禁止的，連他自己也不例外。《用喜劇治癒世界》是對死亡時笑話的無用性的嘲笑。《世界是如何運作的》是偽裝成兒童電視節目的左翼實踐。裡面發生巨大的波動並帶來巨大的回報。

紐約市韻律《Sleepy Hallow》與 BK 鑽探明星來自布魯克林 Flatbush 社區的同一象限謝夫G。他們與同一個製作人在同一個子流派中工作——“順便說一句，偉大的約翰在節拍上！” ——但他們的記錄感覺截然不同。 Sheff 喜歡陰鬱、哥德式的聲音，而 Sleepy 喜歡更奇怪、更安靜的聲音。在還在睡覺嗎？這位 21 歲說唱歌手的首張錄音室專輯，標誌性的鑽孔聲音被剖析和解構。急躁的樣本在意外地降低鼓聲的節拍上循環，更好地集中流動。 “雞”是抒情的展示。《2055》有著糖蜜般厚重的吉他旋律，是耳蟲。「平等」是反省白手起家的果醬。還在睡覺嗎？裝滿了寶石。

兼職獨立搖滾英雄、低保真偶像、全職爸爸、創作歌手盧·巴洛是一位分隔大師，因其在小恐龍是美國最響亮的搖滾樂團之一，至於 Sebadoh、Folk Implosion 和他的獨奏唱片，其中原聲吉他、電子鼓和磁帶嘶嘶聲在混音中爭奪著主導地位。今年，您可以在他的旗艦樂隊新專輯的巨大連複段中聽到 Lou 的聲音將其掃入太空（或在最近重新發布的音訊中住在中東，迪諾 2005 年的 DVD 捕捉了令人難忘的歐文廣場表演），您可以在其中聽到這位新英格蘭老將藝術才華的另一面生存的理由，Barlow 自 2015 年以來的首張個人專輯迎接浪潮。生存的理由收集鮮明、尖銳的情歌，讓人回想起巴洛的經典作品，例如 Sebadoh 的歌曲三、（“Why Can’t It Wait”）以及有關日常挫敗感的曲調（“I Don’t Like Changes”和“How Do I Know”）以及感嘆人性脫節的刺痛的、近乎政治性的剪輯（“ All You People”）吸”，“信仰的行為”）。

介於 2015 年與 Blake Shelton 離婚和 2016 年出色的雙專輯之間我翅膀的重量,鄉村巨星米蘭達·蘭伯特與朋友兼資深詞曲作家喬恩·蘭德爾(Jon Randall) 和傑克·英格拉姆(Jack Ingram) 偷偷溜到了德克薩斯州西部跨佩科斯(Trans-Pecos) 地區的一個小型藝術社區馬爾法(Marfa)。在沙漠的僻靜處，三人創作了《鐵皮人》，這是蘭伯特獲獎的催人淚下的作品，講述了同名電影如何綠野仙蹤性格幸運的是沒有一顆心。隨後的訪問將帶來蘭伯特 2019 年專輯中的單曲“TequilaDoes”通配符。去年年底，三人組回到馬爾法，目的不僅是寫作，還包括錄音。瑪法磁帶 是一件簡單的事情，只不過是三個聲音、一把吉他和周圍的噪音，像是營火的劈啪聲或一陣風的聲音。馬爾法是蘭伯特最原始的作品集，一系列關於失戀和重新振作的衷心故事，柔和的民謠和鄉村音樂與腳下廣闊的德克薩斯州之間的對比所產生的孤獨感，使一切變得更加嚴峻。大廠牌錄音室專輯所具有的完美風格和科學怪人風格的混合體已經一去不復返了。在異想天開的「Homegrown Tomatoes」中，你可以聽到樂團的笑聲，伴隨著一些精緻但不完美的和聲；蘭伯特在戰鬥歌曲《Geraldene》中出人意料的口吃，讓這些傢伙難以置信地大笑起來。他們發洩情緒、犯錯、享受樂趣。即使是最悲傷的歌曲也會讓人感到奇怪的放鬆和自由。

田納西州歌手兼作曲家阿什利夢露曾與米蘭達·蘭伯特(Miranda Lambert) 和安加琳娜·普雷斯利(Angaleena Presley) 一起成為Pistol Annies 演唱組合的成員，創作出精緻、情感誠實的鄉村音樂，其中夾雜著搖滾和靈魂樂的口音，並建立了一個令人欽佩的目錄，其中包括2018 年的廣受好評的作品。麻雀和2015年的刀鋒。今年的新規則手冊被丟進垃圾桶了玫瑰金色夢露不斷完善自己作為作家和歌手的才華，同時在一批歌曲中拓展了自己的藝術調色板，從合成流行音樂到光譜音樂、迷幻R&B 到哥特流行音樂、華麗的管弦樂民謠到柔和的鄉村搖滾。夢露富有表現力的聲音為這些意想不到的曲折和無憂無慮的流派之旅奠定了基礎，她的聲音以豐富的靈活而莊嚴的和聲精美地呈現，以及她通過語言捕捉身體吸引力和浪漫渴望的微妙之處的技巧。

當音樂迷說一支樂團變得「更容易接近」時，這通常是一種委婉的說法，描述的是用一定程度的沉重換來了糖精的魅力和潛在的主流播放和機會。對於年齡稍大並開始安定下來的樂團來說，措辭中有一絲怨恨的味道，隨著中年的臨近，他們用更輕鬆的編曲創作出更甜美、更平靜的歌曲。超流行是神秘的底特律硬核樂隊 The Armed 的第四張專輯，其中有大量的合唱，同時保留了 2015 年《迪林杰逃亡計劃》中詼諧、棱角分明的氣氛。無題以及籠罩 2018 年優秀作品的模糊鞋眼噪音外衣唯愛。旋律更加簡單，即興重複段仍然會讓你想跑過一堵牆，歌詞提供了深思熟慮的內容，並向流行文化的試金石致敬，例如七龍珠Z和合金裝備對於精明的聽眾來說。超流行真是太棒了。

蒙特婁後搖滾傳奇祝你好運！黑皇帝與其說他們是作曲家，不如說是製圖師。每張新專輯都探索了西方集體意識中另一片複雜而令人生畏的地形。曲目清單是您的行程。 2000年掀起的影響深遠的“風暴”舉起你的瘦拳頭，就像天線一樣通往天堂表達了我們對新千年的合理不安；路西法塔《沒有國家的讚歌》想像了 2017 年國際政治衝突另一端的痛苦勝利從《最後的冰川》的恐怖山峰到《政府來了》的暮色逼近，再到勝利的回家之旅。海還是更接近你”，今年春天的新上帝在州尾撒尿！這部作品的一部分是在2019 年的巡演中寫成的，於去年秋天在整個北美冠狀病毒病例激增的情況下完成，感覺就像我們的左派占卜者正在處理去年的騷亂和官僚管理不善，導致數百萬人死亡。我們看到世界分崩離析。我們觸及了厄運的懸崖。我們活著就是為了講述這個故事。和在國家的盡頭，我們哀悼，我們慶祝。

2019 年諾曼他媽的洛克威爾,拉娜德雷最終實現了一種與她的形像一樣迷人且完全成形的聲音，不是通過將她的歌曲在製作時與收音機的聲音搭配起來，而是通過剝離層層以突出核心的需求和需求，就像她在生活中尋找平靜的願望一樣。今年，鄉村俱樂部上空的化學痕跡 在哪裡拾取諾曼離開了。這張民謠專輯比較安靜，有時幾乎令人不安，它涵蓋了 Joni Mitchell 並提到了 Tammy Wynette，但更多地借鑒了 Nick Drake 鮮明的室內樂。化學尾跡發現這位歌手體驗了更多的美國，訪問了海岸和中西部，發現外面同樣有很多恐怖和陰謀，但最重要的是，這是一首對過去和現在堅韌女性的頌歌，是對拉娜與現實妥協的頌歌。主題是女性不惜一切代價維持幸福；化學尾跡尋求快樂並將其提供給聽眾。

直到最近，納許維爾創作歌手朱利安貝克以她音樂中的赤裸裸的悲傷而聞名。 2015年的時候腳踝扭傷和2017年的關掉燈，流行的聲音是輕輕彈撥的吉他、柔和的鋼琴音符和令人不安的情感真誠。這些標誌仍然保留在她的第三張專輯中，小遺忘，但從開場曲“Hardline”來看，副歌部分爆發出令人愉悅的凝視鞋聲，很明顯我們正在用不同的食材烹飪。在遺忘, 貝克仍然是一支單人樂隊（也是一位作家，他了解來自他人和自己的酷兒、成癮、信仰和期望的艱難交叉），她創作了所有歌曲並演奏了大部分樂器。但現在，她展現了編曲的多樣性，增加了琴鍵、吉他和鼓，增加了情感的複雜性。《Crying Wolf》是一首關於擺脫派對誘惑的歌曲，充滿了勝利、奔騰、旋轉的合成器和吉他聲。《信仰治療師》指出了使用物質來掩蓋內心痛苦的虛假安慰，它似乎令人震驚地樂觀。當貝克審視康復過程中令人眼花撩亂的來龍去脈時，小遺忘感覺就像是重新推出，是一位發生深刻變化的藝術家的第一次齊射。

是一個鼓手樂隊，透過一系列歌曲成立戴夫·格羅爾Foo Fighters 是他在 Nirvana 團隊中累積的裝備，其致勝品質在於殘酷的精準度。最偉大的 Foo 曲目——《Best of You》、《My Poor Brain》、《Good Grief》、《The Pretender》——都體現了另類搖滾將龐克的速度與金屬的重量無縫融合。如果你仔細觀察，你會發現有十足的搖滾歷史學家更深進入這目錄（或觀賞戲劇表演競技場表演），儘管俏皮的藍調音樂很少能製作出合適的錄音室專輯。在半夜吃藥，樂團想出瞭如何在一個集合中保持其聲音的嘎吱聲和動力完整，向 ZZ Top、Motörhead、Heart 和 Beatles 等搖滾歷史巨頭致敬，提供更廣泛的節奏和娛樂性的製作繁榮，如合唱團、合成器和弦樂部分，同時保持標誌性的分量，即使它涉足民謠和放克。結果是樂團至少十年來最好的作品。