2020 年最佳專輯

這是漫長而可怕的一年，每個人在結束時所得到的都比他們進來時少了一些。在音樂方面，我們失去了傳奇藝術家、專注的另類周刊、深受喜愛的夜生活場所以及在現場表演中共同交流的能力。然而，在無限期地陷入困境的情況下，音樂家們做了他們最擅長的事情：創作藝術來幫助我們度過這一天，而此時的每一天都比前一天更加漫長。以下列出了音樂領域的亮點，坦白說，這一年的亮點多得數不勝數，而當時整個行業似乎可能會倒閉。

長島亨普斯特德的製片人和押韻人羅克·馬西亞諾 (Roc Marciano) 製作了聳人聽聞的微型動作片，用緊湊的故事歌曲精心編造了血腥的販毒故事。 「這些感覺就像蓋·里奇寫的場景，」他在《邪惡的日子》中說道，該劇是從 11 月的電影中引人注目的剪輯公噸。標記，他在短短十年內的第九張專輯。公噸。品牌'這其實更像是一部義大利黃狼電影，沉迷於暴力、色彩、過度、骯髒和性感。在 Schoolboy Q 合作的《Covid Cough》中，在一系列強大的威脅結束後，Roc 發現自己「在陰戶裡做斯坦基腿」。努力工作，努力玩耍。

永恆的攻擊,費城說唱歌手 Lil Uzi Vert 期待已久的第二張專輯是今年最好的說唱專輯之一。在《POP》等完美的韻律練習和《Bust Me》和《Chrome Heart Tags》等情感時刻中，Uzi 證明了他作為說唱歌手和作家的包容性。豪華版在原版一週後發布攻擊三月發行，在此基礎上又放了一張全新專輯：Lil Uzi Vert 對抗世界 2。在哪裡攻擊主要是個人事務，Lil Uzi Vert 對抗世界 2展示了 Uzi 與同齡人之間令人難以置信的化學反應。 《Yessirskiii》以令人震驚的動畫 21 Savage 為主角；在《草莓皮》中，Uzi、Gunna 和 Young Thug 登場。還有一些出色的獨唱歌曲，如“Moon Relate”和傲慢的說唱歌曲，如“Come This Way”。結果就是饒舌歌手吐口水的聲音，而且幾乎總是擊中目標。

亞特蘭大饒舌歌手也是如此古納的溫娜。這位 Young Thug 旗下 YSL 唱片公司的新星對節拍、節奏和旋律有著敏銳的洞察力。他的第二張專輯是在簡短、喜怒無常的剪輯之間毫不費力地滑行，大部分是由田納西州陷阱大師 Wheezy 製作的。豪華版隨意地將另外八個混入其中，並打亂了原始排序，但沒有破壞流程或降低品質。這是許多焦慮的藝術家明年會嘗試重複的伎倆，但失敗了。

雷貓是個騙子。在《Them Changes》或《Hard Times》等歌曲中，首先打動你的就是獨特而優美的和弦進行。傾身聆聽歌詞，你會發現他經常使用這些華麗的樂器來表達強烈的恐懼和焦慮感。有趣的音樂和更黑暗的信息的並置是這位洛杉磯歌手、詞曲作者和會議演奏者目錄的基石——尤其是在就是這樣，他的第四張專輯充滿了令人陶醉的情歌，並充滿了諸如“Black Qualls”、“Existential Dread”和“Unrequited Love”等時刻，在這些專輯中，他逐漸接受了自己想要的生活可能並不完全是他想要的生活的感覺。對到達舒適之地的追求是這些歌曲的根源。他優雅、爵士、迷幻的作品甜蜜地傳達了這個訊息。

鄉村巨星三年來首張新專輯克里斯·斯塔普爾頓在人生的階段和階段中循環，在《當我和你在一起時》中強調40歲，在《我的生活的歡樂》中慶祝一生的陪伴，在《瑪吉的歌》中紀念家裡的狗。在專輯中更個人化的時刻，有一種感覺，在登上山頂後，他現在致力於保護和欣賞他所愛的人和地方。因為史台普頓是一位詞曲作者的詞曲作者，實際上是納許維爾歌曲創作圈的畢業生，所以這些個人反思被關於艱苦生活和精心挑選的封面的強烈故事歌曲所抵消。保持重新開始在一起的感覺是，我們現在都在經歷我們沒有計劃的變化。斯泰普爾頓痛苦的歌聲和富有表現力的吉他演奏和他的筆一樣有力。

界,最後一塊（現在？）麥克·米勒日益完善的目錄，是一個大膽的創意左轉，回答了有關這位已故匹茲堡創作型歌手、多樂器演奏家和製作人在2018 年去世前的音樂發展方向的一些問題，並籌集了更多資金。麥克對經典搖滾日益濃厚的興趣在主打歌中鬱鬱蔥蔥、誘人的管弦樂流行音樂和他翻唱洛杉磯迷幻搖滾樂隊 Love 的阿瑟·李 (Arthur Lee) 的歌曲《Everybody》中結出了碩果。他的饒舌技巧在《I Can See》和《Blue World》的緊湊韻律中得到了體現。像“Complicated”和“Woods”這樣的歌曲表明，他在去世前幾年一直在思考不同的音樂理念——他在 2016 年涉足 R&B神聖的女性2018 年的迪斯可與放克音樂游泳——只是等待將其整合到更簡潔的工作中。這是一個彎路還是一個大膽新時代的開始？一切就此結束令人心痛，但令人欣慰的是看到他正在接近他所尊敬的傳奇歌曲作者的高度。

洛杉磯創作歌手菲比·布里傑斯寫出迷人、安靜的歌曲，讓人回想起第二波情緒搖滾的尾聲，當時康納·奧伯斯特(Bright Eyes)、大衛·巴贊(Pedro the Lion) 和克里斯·卡拉巴( Dashboard Confessional) 等藝術家建立了穩固的職業生涯，模糊了兩者之間的界限搖滾和民謠、日記和歌詞。布里傑斯的第二張個人專輯，懲罰者，是千禧世代對經典的回答，他們都喜歡在看似平凡的事物中尋求深刻性，並透過過度分享來理解。主打歌想像著與已故的艾利歐史密斯見面，但災難性地未能表現得冷靜； 《京都》講述的是如何透過改變時區來解決問題。儘管布里傑斯的歌曲中的主角們試圖改變慣例和風景，但烏雲仍然跟隨他們，使得懲罰者年度最佳、最相關的憂鬱症專輯之一。

週末的職業生涯他的混音帶三部曲的厚重、糖漿般的聲音與他在《Starboy》和《I Can't Feel My Face》等單曲中追求的圓滑舞曲流行之間是一場漫長的拉鋸戰。熱門歌曲和深度剪輯之間的不平衡可能會讓一張專輯變得像星星男孩不正常，但在 2018 年 EP 上我親愛的憂鬱，威肯意識到，透過嘻哈和電子製作人的正確組合，他可以在同一首歌的範圍內演奏兩種聲音。這項突破是今年的基礎下班後已建成：長期合作者 Ilangelo 和 DaHeala 堅持不懈，以保持製作的層次感和怪異感，而 Max Martin 和 Oneohtrix Point Never 帶來鮮明、冰冷的合成紋理。這張混音充分展現了這位歌手的最佳狀態，他在大歌謠、80 年代新浪潮練習、舞池殺手和陷阱搖滾樂中大放異彩。這就是阿貝爾特斯法耶 (Abel Tesfaye) 生來創作的音樂。

鮑伯迪倫在過去的十年裡，他進行了廣泛的巡演，並專注於20 世紀初的音樂，以至於他似乎已經走上了邁克爾·麥克唐納(Michael McDonald) 和羅德·斯圖爾特(Rod Stewart) 的道路——這兩位著名搖滾歌手在21 世紀的作品更專注於溫暖人心的卡拉OK，而不是展示他們作為作家的相當多的技能。粗暴而粗暴的方式，迪倫近八年來的第一本原創素材集，講述了另一個故事，在歷史的關鍵點上穿梭，讓聽眾希望我們能度過這個難關。吵鬧的是對死亡和厄運的及時反思，勇敢地面對不確定性，是這位 79 歲老人透過旅行（以及他對世界歷史和美國音樂的畢生研究）所獲得的所有智慧的成果，也是維持一支訓練有素的伴奏樂隊。編曲輕盈而精緻，律動像微風中的樹木一樣搖曳——更好地突出了迪倫飽經風霜的聲音和視角，這些聲音和視角在他1960 年代和70 年代的鼎盛時期已經過時，而今年，感覺恰逢其時。

當 COVID-19 的早期傳播縮短了布魯克林獨立搖滾四重奏 Big Thief 春季巡演時，主唱阿德琳安倫克撤退到馬薩諸塞州西部的一間單間小屋。在最近的分手和六年的樂隊活動和獨奏項目之後，她打算從音樂中休息一下。相反，她在鄉村的孤獨中找到了靈感，並開始將自己的感覺和樹木繁茂的氛圍融入兩張新專輯中。歌曲誕生於痛苦和新發現的安寧之中，一系列對即將過去的黑暗的難以置信的美妙聲學沉思，因融入混音中的自然聲音而變得更加親密：“來吧”中小雨的淅淅瀝瀝，嘰嘰喳喳的聲音鳥和「殭屍女孩」閃爍的風鈴。樂器,它的姊妹專輯則進一步回歸大氣，提供了兩段長長的吉他即興創作，讓人回想起 20 世紀 60 年代和 70 年代的美國原始吉他手，如 Leo Kottke 和 Robbie Basho，而歌曲繼承了尼爾楊和鮑勃迪倫等民謠搖滾英雄中更黑暗、更悲傷的一面。就像魔法一樣，歌曲和器樂感覺既輕鬆又經過深思熟慮，有點拋棄但又很精緻。

菲奧娜·艾普爾以雕塑家的速度工作，精心製作只有五張錄音室專輯自從出道以來，潮汐，1996 年。有一段她測試「I Want You to Love Me」的片段——令人驚嘆的開場曲拿斷線鉗,第5 號專輯——早在2013 年就在現場表演。的原始歌曲不需要一個正式的工作室。很多斷線鉗歌曲是在歌手洛杉磯的家中錄製的，這使得《Shameika》、《Heavy Balloon》和主打歌等歌曲的自傳元素更加個性化；一段特別激動人心的音樂可能會讓她朋友的狗吠叫，而隨機的一件家居用品可能會被重新用作打擊樂器。蘋果的經典訓練和創意玩法讓這成為一場傑作。她離流行音樂的距離越遠潮汐，她越是成為人們關注的焦點之一。沒有其他人會想到要製作這張專輯。沒有其他人可以。

在整個 2020 年，克雷格·詹金斯 (Craig Jenkins) 一直保持著“年度最佳專輯（迄今為止）”的名單。其中許多選擇都出現在他的前 10 名選擇中。以下是詹金斯今年脫穎而出的其餘專輯，按字母順序排列：

大肖恩長期以來，他一直是一位妙語連珠的說唱歌手，以至於許多人開始把他當作一個笑話，但他的藝術每年都變得更加聰明和嚴謹。原本有一些亮點的專輯慢慢變成了充滿亮點的專輯。今年夏天的底特律 2是這位汽車城說唱歌手 2012 年對家鄉頌歌的續集，是作為說唱歌手和作為一個人花費時間提高自己的成果。他的時機更好，他的詩句也更個人化。他可能會給你一個陷阱，頌揚禪宗哲學的優點；他可能會講一個關於他在 20 歲之前差點因心臟病去世的故事。底特律 2是要坦然接受自己的優點和限制。他的下一張專輯將會更加出色。

英國歌手兼作曲家 Bill Fay 在 1971 年創作了一張關於新約啟示錄的民謠搖滾概念專輯，偉大得令人毛骨悚然，但卻被嚴重低估。最後一次迫害的時間這讓他很快就被唱片公司除名，並開始了一段很長一段時間的錄音音樂生涯，直到21 世紀發生了一次批判性的重新評估，他才發行了唱片，這在一定程度上要歸功於Wilco 的Jeff Tweedy 等著名崇拜者。 70多歲的比爾費伊（Bill Fay）仍然是一股力量。今年的無數分行是精選的簡短但令人驚嘆的鋼琴民謠和鮮明的民歌，講述了欣賞小歡樂和記住被遺忘的人的感受，作為一個等待世界其他地方追上他的偉大天才，他太了解這些感覺了。

由於 COVID-19 迫使人們從洛杉磯到倫敦進行隔離，面對意外的大量在家時間，流行未來學家 Charli XCX 將事情掌握在自己手中。我現在感覺如何 是第一張主要唱片公司的錄音室專輯，完全是在隔離期間構思的，張開雙臂擁抱了 Charli 在 PC Music 和 100 gecs 中的朋友們吵鬧、故障的電子產品。它既甜美又粗糙，有點玫瑰色又有點刺。幾年後，當其他流行女孩來到這裡時，許多人都迷上了她 2014 年專輯中圓滑的合成流行音樂真正的浪漫在整個 2010 年代中期，請記住誰是第一個擊球手。

亞特蘭大姐妹是碧昂絲帕克伍德娛樂集團的突破明星克洛伊和哈莉·貝利享受美妙的節拍、視頻和促銷，就像約翰傳奇這樣的藝術家印記的簽約者總是充分利用才華橫溢的捐助者提供的資源一樣。 Chloe x Halle 值得擁有；正如任何聽過 2018 年的人一樣，他們是出色的表演者和出色的女演員孩子們都很好或手錶成長可以證明。從表面上看，今年不敬虔的時刻是一本教科書式的「現在都長大了」二年級專輯，來自我們青少年時認識的一個表演。但這個標籤低估了這張專輯毫不費力的流暢性和節奏的輕快感，這張專輯帶有一絲Yonce進步的、經常歌劇般的靈魂樂風格，並在R&B歷史上喚起了偉大的前瞻性團隊。

薩克拉門托金屬獸醫去音充滿電地邁入每一個新的十年。 2000 年是白馬，饒舌搖滾時代的最高成就。 2010年代鑽石眼將金屬和注視聲音融合成精緻的攻擊。歐姆用明亮而朗朗上口的鉤子重複這個技巧，但它的吉他又厚又脆。歌曲是蜿蜒的、不可預測的野獸；一段扣人心弦的數學金屬即興重複段可能會爆發成一段完美的另類搖滾合唱。一首響亮的歌曲可能會讓你震驚，但最後卻會突然安靜下來。 1995 年首次亮相二十五年後，腎上腺素，看來這個樂團還在尋找新的花樣。

喬治亞州鄉村搖滾樂團 Drive-By Truckers 是 2001 年以來美國混亂的詩人南搖滾歌劇院，以 70 年代林納德·斯金納德 (Lynnyrd Skynyrd) 的興衰為窗口，了解南方歷史上的困難時期，到 2016 年美國樂團，這與現代弊病類似。今年的謎底揭開四年後，我們仍然試圖將碎片重新組合在一起。首席詞曲作者帕特森·胡德 (Patterson Hood) 和邁克·庫利 (Mike Cooley) 的嚴厲政治評論在搖滾曲調上被削減到尖銳的程度，並通過民謠和布魯斯曲調的情感音樂才能得到加強。 《再次海洛因》是一位搖滾歷史學家憤怒地意識到，殺死傳奇人物的劣質毒品又重新流行起來。 《思考與禱告》對槍支遊說團體進行了猛烈攻擊，而《籠中嬰兒》則將國家南部邊境的噩夢呈現為對我們既定理想的背叛。這支樂團為這段歷史時刻而生。

艦隊狐狸，支撐

西雅圖的艦隊狐狸製作華麗、質樸的民謠，旨在將聽眾從他們所處的任何地點和時間中帶出來，帶入一個雲霧繚繞的山脈和多風平原的世界。九月秋分突然宣布發布，支撐是 Fleet Foxes 的第四張專輯，是在心情不好的時候的感覺良好的音樂，從陽光明媚的開頭“涉水齊腰深”到熱鬧的搖滾樂“Can I Believe You”，所有這一切由歌手兼作曲家兼首席錄音室音樂家Robin Pecknold 指導，他的歌詞在詩歌與神秘之間取得了微妙的平衡，他豐富的技巧使Fleet Foxes 的每一張專輯都充滿了前往新國家旅行的令人驚嘆的興奮。

阿拉巴馬州說唱歌手弗洛·米利從小在電視上看著像妮琪·米娜這樣的明星長大，並夢想著自己的說唱事業。這位20歲的人的首張混音帶，嗬，你怎麼在這裡？, 是一個強勁的開場，半小時的青春活力和白熱化的垃圾話，來自角色顛倒的情歌“Weak”，它採樣了 SWV 同名熱門歌曲，Milli 貫穿了一系列情感追求者的嘮叨她想引起注意，聽聽《Scuse Me》，這首歌聽起來就像是在一個擁擠的俱樂部裡打架的音樂。何，為什麼的禮物是極簡主義。節拍依靠稀疏的鼓點和一小段旋律，節奏緊湊，但絕不沉悶或華麗。

愛爾蘭後龐克五重奏 Fontaines DC 的第二張專輯英雄之死其標題從人質都柏林作家布倫丹貝漢 (Brendan Behan) 創作的一部戲劇，講述愛爾蘭共和軍部隊密謀通過綁架一名英國士兵來釋放一名被監禁的同胞。和貝漢一樣，方丹斯也試圖在諸如“I Was Not Born”和“I Don’t Belong”等歌曲中充分利用困境，這兩首歌曲都拒絕接受他人期望的重量，或者“電視化的心靈”，這兩首歌都拒絕了他人的期望。似乎在嘲笑一個過於依賴手機、電視和電腦螢幕而無法感受到任何東西的世界。 Fontaines 的聲音很滑稽，所有朗朗上口的節奏都參考了 70 年代的龐克、90 年代的青少年搖滾、後龐克復興主義和現代獨立搖滾，但從未給人留下非原創的印象。

弗雷迪吉布斯 (Freddie Gibbs) 的說唱熱情而有力，堅韌的蛋白質塊最好與輕盈、水潤的東西一起搭配。他最好的作品將他與製作人聯繫起來，讓他完美的時機發揮節拍器，專注於奢華的旋律，而不是用響亮的鼓聲擁擠他。繼去年的精緻頭巾，他與西海岸的第二次組隊擊敗了傳奇人物Madlib，吉布斯落選阿爾弗雷多，與“Boom bap 偶像煉金術士”（安靜的鼓和精緻的樣本循環之王）合作的十首歌曲。就像封面上的義大利麵一樣，阿爾弗雷多是一個令人滿意的配對；里克羅斯 (Rick Ross)、泰勒創造者 (Tyler, the Creator) 和 Griselda Records 成員的客串表演增添了風味，但又沒有壓倒主要成分。

海姆黏性的、不合時宜的吉他流行音樂從搖滾樂歷史的不同角落汲取靈感，並將這些作品重新組合成新的結構，這些結構具有參考意義，但很少是非原創的。三人組2013年首張專輯日子已經過去了與弗利特伍德麥克 (Fleetwood Mac) 和帕特·貝納塔 (Pat Benatar) 等流行搖滾樂隊進行了比較； 2017年後續行動有件事要告訴你帶來了更多相同的東西。今年夏天的新音樂中的女性，Pt。三、是一批充滿渴望的多才多藝的曲調。 《The Steps》想像瞭如果 George Harrison 彈奏 Sheryl Crow 的根源流行音樂，而《Up from a Dream》則嘗試彈奏 T. Rex 的《Jeepster》的喉音華麗搖滾樂句，結果可能會發生什麼。 《3 AM》涉足 90 年代 R&B； 《I Know Alone》是一部完美的獨立電子音樂復古作品。在 Rostam Batmanglij 和 Ariel Rechtshaid 的幫助下，Haim 姐妹製作了她們一直以來的突破性專輯。喜歡吸血鬼週末新娘的父親,音樂中的女性，Pt。三、用一個大而無憂無慮的鉤子引誘你進入一個充滿刺痛、強烈情感的世界。

帕拉莫爾主唱海莉威廉斯首張個人專輯鎧甲花瓣 是對田納西州樂隊在 2013 年和 2017 年的同名專輯中發現的圓滑熱帶流行搖滾的突破笑聲過後。花瓣在其編年史中，時而沉思，時而安靜，時而陽光明媚，時而慶祝這位創作型歌手在婚姻結束後擺脫糟糕的頭腦空間的旅程。它所展示的範圍破壞了聽眾對海莉能力的感覺，同樣的方式帕拉莫爾做過。花瓣是一款充滿冒險精神的濃湯，將放克、迪斯可、獨立搖滾和輕鬆聆聽的聲音混合到同一個碗中，每一口都會帶來驚喜。

傑森·伊斯貝爾和 400 單位團聚是一張關於成長的煩惱和你在成年之路上遇到的許多不同的心碎壓力的專輯。從《Dreamsicle》中童年的純真和家庭動蕩的不和諧並置，到《Only Children》中詳細描述的因吸毒而失去朋友的心碎，再到《放你走》中的父女之情，以及《放開你》中的起伏的關係。方向的曲折。

在第一次承諾後十多年周杰倫電子樂錄音室專輯，它終於實現了，不是我們十年前所設想的巨大轟動，而是在二月初發布了一個符合聖經的公告，即這個人自12 月以來已經躲藏了40 個日日夜夜，完成了他期待已久的首張專輯。書面證詞對於人們等待了十年的作品來說，這是最好的情況。自從“Exhibit C”首次亮相以來，這位大牌藝術家的技巧就沒有生鏽。他得到了 Jay-Z 的幫助，Jay-Z 的身份與鬼面基拉在 Raekwon 的電影中的身份相同只建造了 4 輛 Cuban Linx作為一個提供支持並偶爾搶盡風頭的精英作詞家。 Jay-Z 的說唱品質在這裡得到了很多關注，這是有充分理由的。他又回到了明智、困惑、自負的酒吧，正是這些酒吧幫助他與碧昂絲的合作一切都是愛超越了巔峰，這次是精神上的扭曲。如果沒有推動，你是不可能讓他進入哲學家模式的。埃萊克（Elec）是罕見的說唱抄寫員和神秘敏銳的人，足以讓洛克民族巨人走出他的舒適區。

就像現實生活中的嘻哈超級英雄一樣，布魯克林說唱歌手 Ka 白天是一名消防員，晚上則是一名才華橫溢的押韻者和製作人。他在缺乏聲音的情況下創造了奇蹟；每個音符和每個單字都充滿了目的。歌曲像神話詩歌一樣展開。他的最後一個版本是 2018 年的奧菲斯與塞壬，是一張將希臘神話與紐約街頭生活相提並論的概念專輯。今年春天的驚喜專輯該隱的後裔使用極簡主義的節拍和簡潔而富有表現力的線條，將現代城市內暴力的根源追溯到該隱和亞伯的聖經故事，詢問為什麼我們總是傷害最親近的人。

KeiyaA 是一位來自布魯克林經芝加哥的歌手兼製作人，首張專輯永遠的雅姑娘，涉及深刻的內省、抽象的旋律和深情的律動，區分了現代獨立說唱的煩躁採樣和新靈魂樂的糖漿樂器和發聲之間的差異。該混合物用途廣泛。在“Hvnli”中，她在低沉的嘶鳴合成器上翱翔；她翻唱了 Prince 80 年代黑暗而充滿活力的 B 面歌曲“Do Yourself a Favor”，在舒緩的琴鍵和貝斯的伴奏下，為分手曲調增添了色彩。有一種樸素的、個人的感覺，部分原因是永遠的雅姑娘很大程度上是一個人的努力，KeiyaA 在布朗克斯說唱歌手/製作人 MIKE 的幫助下創作、演唱、演奏和製作一切。這張專輯感覺就像一個獨立的世界，其中的主導聲音不一定存在。

殺手們在早期的舞曲搖滾浪潮和總體後朋克復興浪潮中取得了突破，但拉斯維加斯四重奏組總是看起來像是一支不合時宜的樂隊，尤其是在像 2006 年這樣的唱片中山姆鎮，這不僅僅是布魯斯·斯普林斯汀的誇誇其談的暗示。在海市蜃樓的內爆是Killers 樂團的第六張專輯，主唱Brandon Flowers & Co. 憑藉其超越時代的搖滾卓越風格，創作出從新浪潮、合成流行音樂和中心地帶搖滾中汲取靈感的曲調，並與一系列受人尊敬的嘉賓一起創作。海市蜃樓是眾多衛星中最強的一批殺手曲；很高興看到樂團的懷舊興趣透過始終如一的強勁寫作和樂團時尚的聲音得到支撐。

作為克魯爾國王英國歌手兼作曲家、製作人兼吉他手阿奇·馬歇爾(Archy Marshall) 創作的歌曲講述了愛與危險以及城市的無限可能性，在城市中，走在街上，可能會找到死亡或一生的陪伴，直到你遇見你才知道是哪一個。男人還活著！克魯爾的第三張專輯，在其標題中體現了這種雙重性；這是我們在感到羞愧時所使用的感嘆詞，也是馬歇爾在身為父親的生命中找到新快樂的一句話。音樂也存在於同樣的斷層線上。一端是粗俗的龐克搖滾和堅韌的污泥，另一端是關於漂流和飛行的失重歌曲。生命，似乎在說，就是我們在陰溝與星空之間度過的時光。

2020年的麥克風、西雅圖創作歌手和伊利山領導者 Phil Elverum 自 2003 年 Microphones 專輯《伊利山——是的，令人困惑——這是一部漫長而曲折的回憶錄，採用了一首 45 分鐘歌曲的形式。有很多內容需要涵蓋。 Elverum 是西北獨立搖滾傳奇人物，在他的第一任妻子和長期合作者 Geneviève Castrée 死於癌症後，他度過了一段艱難的幾年。他與第二任妻子、女演員米歇爾威廉斯分手了，去年春天。就像最近的 Eerie 專輯一樣，2020年的麥克風誠實到幾乎令人不安的程度；就像《Microphones》的經典作品一樣，輕快的原聲段落被意想不到的電吉他聲打斷。不變的是Elverum 哀傷的歌聲和關於堅持的日記式歌詞：「我永遠不會停止唱這首歌/它會永遠持續下去/我從小時候就開始了，我仍然想輕輕地握住它。 」

運行珠寶就像如果外星人續集慢慢地、逐步地​​變得更好，而不是相反。布魯克林/亞特蘭大二人組的同名全長四部曲一開始就聰明、冷酷、極端暴力，並在每個轉折點上繼續對最初想法的表達變得更加純粹。RTJ4開啟相同的場景RTJ第 1-3 節：美國向人們推銷 80% 的人無法實現的繁榮夢想，並且前 Def Jux 創辦人 El-P和《地下城家族》的校友殺手麥克我們在這裡用冷酷的、後流派、後世代的繁榮 bap 來抗議謊言。愛是訊息；仇恨者可以吃手榴彈。來聽聽 El 和 Mike 對這段分裂時期的建議，並留下 2 Chainz、Zack De La Rocha、Gangsta Boo 和 Pharrell。

人們對待鄉村音樂和嘻哈音樂就像對待水和鈉金屬一樣，這種混合物很可能會獎勵你將兩者結合的努力，並在臉上噴出一股熾熱的火焰。事實上，它們更像是椒鹽捲餅和巧克力，不同的口味在合適的導演手中可以相得益彰。山姆·亨特就是那個傢伙。他的首張專輯蒙特瓦洛與 Lil Nas X 的《Old Town Road》一起，成為 2010 年代流行鄉村音樂與饒舌音樂之間調情的巔峰之作之一。今年春天的南邊稍微提高了賭注，在《Let It Down》和《Hard to Forget》中引入了陷阱鼓，在《2016》中加強了純鄉村音樂的基礎，在《Kinfolks》、《Young Once》和《Drinking》中完美地融合了雙方的風格。

關於她輝煌的第二個工作室全長足球媽媽歌手兼作曲家索菲亞·艾利森（Sophia Allison）穿越了壓力和家庭疾病，透過武器化的懶惰搖滾密切捕捉了憂鬱症的陰鬱空虛。色彩理論既令人難以置信的引人入勝又令人難以置信的沮喪。 《Bloodstream》和《Circle the Drain》都是夏日曲調，講述了幸福的難以捉摸以及在逆境面前堅強前行的艱辛。 22 歲的艾莉森有點像一本有血有肉的另類搖滾歌曲集。你會聽到早期《Death Cab for Cutie》中乾淨利落、秋天般的悲傷、巔峰時期Lou Barlow 的原始性以及《Blur》中無所畏懼的冒險精神，但即使試金石感覺很熟悉，寫作總是原創的、個人的和和諧的。這不是搖滾復興主義；而是搖滾復興主義。這證明真正的東西永遠不會死。

2015年之後的五年裡洋流,Tame Impala 的 Kevin Parker 成為音樂節的頭條新聞和丈夫。今年的緩慢的衝刺傳授在這兩項努力中學到的智慧。音樂將 Tame 的廚房水槽精神搖滾重新塑造為蓬勃發展的舞曲，自信地融入了輕快的步伐。洋流開場曲“Let It Happen”不像藝術家試圖在“One More Year”和“Breathe Deep”等迷幻歌曲中註入閃電。在《Instant Destiny》和《It Might Be Time》中，帕克談到了優雅地變老和同居，以及確切地知道何時離開聚會回家。這是一張罕見的關於成熟的專輯，但聽起來並不像是放棄，這是商業突破的罕見後續，其結構是在不付出任何代價的情況下贏得體育場觀眾的支持，這使得樂隊在大眾到來之前就引起了轟動。

在她純粹的流行音樂階段，泰勒絲創作了一些傲慢、雜亂的歌曲，似乎急於縮小嘻哈、R&B、舞曲和主流流行音樂之間的差距，她一度敢於安排艾德希蘭和未來演唱同一首歌曲，並成功擊敗了所有人更好的判斷力。但更忙碌的曲調擠佔了她作為旋律家和尖銳歌詞作者的天賦。今年夏天驚喜發布民俗學 褪去去年的光彩與爽朗情緒情人斯威夫特從 90 年代另類流行音樂前輩那裡汲取靈感，以遊絲般的方式講述了糟糕的時光和情緒，向霍普·桑多瓦爾 (Hope Sandoval) 和小紅莓樂隊 (Cranberry) 致敬。隔離期間創作了許多偉大的音樂，但人們的渴望、嘆息和悲傷民俗學實際上感覺就像這樣。

哈林區創作歌手、舞者、媽媽、妻子，有時還是電視真人秀明星泰亞娜泰勒2018年專輯科特斯SE。這張專輯是在坎耶(Kanye) 懷俄明州會議期間製作的GOOD Music 專輯的壓倒性熱潮中發行的，也許在這場爭論中被忽視了，這是不幸的，因為它傳達了當前新R&B 中的老派復興主義，這是泰勒在她出色的後續作品中所擁抱的趨勢，即-事實上的標題專輯。專輯以懷俄明州實驗嚴格的七首歌曲限制所不允許的方式呼吸。它充滿了想法、旋律、嘉賓和熟悉的樣本。 “低調”樣品巴杜伊茲姆切，然後召喚艾麗卡女王本人。 《Boomin》引用了 Blaque 的《808》，召喚 Future 和 Missy Elliott 加入泰勒的領唱。專輯邀請並喚起傳說，這些內省的鉤子和詩句是非常值得的。