Fleet Foxes 為這一刻製作了完美的專輯

「在封鎖三個月後重返工作崗位真是太高興了，」Fleet Foxes 歌手羅賓·佩克諾德 (Robin Pecknold) 說。照片：Andrew Benge/Redferns

今天，恰逢秋分，西雅圖民謠樂團 Fleet Foxes 發行了期待已久的第四張專輯支撐是兩年努力和意想不到的曲折的產物。專輯的最初創作始於 2017 年的巡演崩潰2018 年殺青，錄音在一年前就開始認真進行，但在2 月份放緩了——主唱、詞曲作者兼多樂器演奏家Robin Pecknold 努力尋找詞句來匹配他的新歌質樸的高音——然後在3月與全國大部分地區，為對抗 COVID-19 而開始實施停工程序。佩克諾德放下一切，逃往紐約，認為首先受到打擊的城市也會先度過最糟糕的時期，然後慢慢地進入令人不安的隔離安靜狀態，隨著限制的放鬆，他會定期在沒有固定目的地的情況下進行一天的駕駛，並參加活動當他們經過他的門時，他們在夏天遊行。

正是在那些漫無目的的駕駛中，器樂的歌詞得以成形。他們非常感傷，源自於想念朋友和令人安慰的生活節奏，而現在的生活似乎永遠改變了。佩克諾德在《羽量級》中唱道：“願過去漫長的一年得到寬恕，所有的戰爭都留在其中。” 「一兩年後我會過得更好，」他在《遙遠的過去》的結尾說道。支撐的 15 首歌曲是從較長的作品和粗暴的結構轉變而來的崩潰，儘管它們同樣具有基本性和傳輸性。熱鬧的“我可以相信你嗎？”是迄今為止最優秀的 Fleet Foxes 搖滾歌手之一；開場曲「涉水及腰」是對我們幾乎不了解但永遠不會忘記的夏天的徹底告別。隨同支撐是一部長達一小時的自然紀錄片，由佩克諾德的朋友 Kersti Jan Werdal 在西雅圖和華盛頓州拍攝。他希望這部電影和專輯能為那些經歷了艱難一年的人帶來安慰，這是可以理解的。

在 9 月中旬的 Zoom 通話中，我採訪了 Robin Pecknold，講述了前往水邊的艱辛跋涉。支撐以及新作品如何適應他在不遵循可預測道路的情況下建立職業生涯的追求。

您剛剛在極短的時間內發布了一張新專輯。你以前從未這樣做過。是什麼讓你這次想放棄首次亮相並領導單一盛會？
這張專輯於八月發行。七月的時候，我當時想，“我知道我能完成這件事。”我覺得十一月是一個問號。 2021年是一個問號。因為我們有很多時間來製作音樂，因為不用擔心巡演，所以就像是，“好吧，如果我們在春分點以數字方式發布這些東西會怎麼樣？” [我]不想在很長一段時間內寫太多關於它的文章，因為現在還有很多其他事情要注意。最好是這樣說：“嘿，這就是事情”，並為來年除了專輯之外發行的音樂留出空間，而不是讓人們厭倦了這場漫長的活動。

說說秋分的意義。為什麼這個日期對你有吸引力？
我喜歡這種與時事無關的天體事物。專輯的第一首歌詞是“Summer all over”，最後一首歌詞是“Now the half Moon is out”。 23日將有四分之一月升起。這些都是奇怪的宇宙巧合，讓人感覺這幾乎是不可避免的，就像那一天一定會發生一樣。有時你會有這樣的想法，如果你堅持下去，就會得到回報。

憑藉上一張專輯，崩潰，你粉碎了很多人對你的樂隊能力的期望。這個在結構上可能更簡單一些，但安排上有很多深度和複雜性。你的方法發生了什麼變化？
崩潰在那種黑膠唱片、長歌、迷失世界的東西上「任務完成了」。做相反的事就成了這個有趣的挑戰。我覺得我在這張唱片上學到了很多關於製作和編曲的知識，這些都延續到了這張唱片上。如果崩潰是具有這些鋸齒狀過渡的長歌曲，這將是具有非常平滑的較短歌曲。如果這是一張樸素的專輯，那麼這張專輯就會嘗試變得更有趣、更明亮或更有趣。我們真的在努力讓兩張專輯在一起產生一種陰陽的感覺，因為它們的長度相同，而且它們有點像同一枚硬幣的兩面或大洋兩岸的兩岸。下一個，將是屬於自己的世界。

您已經在構思 Fleet Foxes 的下一張專輯，並且有興趣進一步民主化歌曲創作過程，正如您在新專輯發布的聲明中所寫的那樣。是什麼激發了這過程的改變？
這就是我們正在為下一組歌曲所做的事情。在這張專輯中，我寫了所有的歌曲和歌詞，並錄製了所有的人聲。 《狐狸艦隊》中的情況一直是如此。因為我們無法巡演，所以我們將嘗試不同的合作方式，並從頭開始實際共同創作，這是我真正想深入了解的事情。

對你來說，以不同於上次的方式處理新專案似乎很重要。
是的，但希望不是以任意的方式。我覺得這是一個自然的進展。不是……“現在，這是 house 混音版。”或鄉村專輯。我試圖找到一種奇怪的直覺路徑，從而導致新的成長領域，這不是任意的流派跳躍——但這聽起來也很有趣。我喜歡為某人以某種風格寫一些東西的想法。我很想在未來嘗試更多類似的事情。

在歌曲“Crading Mother, Cradling Woman”中，您可以聽到海灘男孩的聲音。給了多少靈感寵物的聲音你在新專輯中疊加聲音的方式如何？
寵物的聲音一般來說影響很大。這絕對是我們所有唱片中最混音的，布萊恩威爾森（Brian Wilson），配音。正是這種方法讓我想要進入音樂領域。布萊恩威爾森在那首歌中的一些對話取自我最喜歡的音樂片段，這是他為“Don’t Talk（把你的頭靠在我的肩膀上）”的想法而無伴奏合唱的片段。那首音樂讓我想成為音樂家，聆聽他的聲音，用他的聲音建構整個世界，那種感覺是多麼神奇，他甚至不需要吉他。它具有這種平等主義的奇蹟，這對青少年時期的我來說是非常鼓舞人心的。同樣的事情也發生在西雅圖長大，科特·科本就在附近，這讓我們都認為我們也可以做到這一點。

我不知道30歲以下的人是否明白涅槃對當時的孩子來說是多麼的重磅炸彈。
我6歲的時候沒關係出來了，但我意識到了這一點，因為我有哥哥姐姐，我正在和他們一起聽。我記得在子宮內和在紐約拔掉電源出來了，我很喜歡。我記得他死了，並在廣播中聽到了這件事。有時人們會說，“在西雅圖長大是不是很奇怪，因為垃圾搖滾與你創作的音樂如此不同？”但[庫爾特]是最優美旋律的歌曲作者。他的和弦想法總是非常有趣。無論安排多麼安靜或不安靜，它們都像任何事情一樣複雜和引人入勝。就像，“這是下一個披頭士樂隊，他們來自西雅圖。”

您心目中的其他西雅圖音樂英雄是誰？
Calvin Johnson、Phil Elverum 和 K Records 的東西。 Kill Rock Stars 是波特蘭，但 Elliott Smith 和 Halo Benders 以及Built to Spill …那才是控制。我所做的或想做的一切都必須以此來判斷。這就是經典。

你曾經從事過支撐兩年了。你怎麼知道你什麼時候寫完一首歌？
我認為你會在某個時候停止工作。我很樂意繼續調整這些東西。其中一些歌曲被錄製並重新錄製了三到四次，然後不同的部分在三到四個不同的錄音室中被弗蘭肯斯坦組合在一起形成最終產品。你只要在油箱裡還有汽油的時候全力以赴，並希望當你用完汽油時，它就足夠接近了。

「Sunblind」是對聆聽其他歌曲的歌曲萬神殿的一個很好的補充。我看到的對嗎支撐作為音樂療癒力量的一種練習？
當我在七月和八月完成它時，我被這個想法深深地震撼了。經過三個月的封鎖後重新回到工作崗位真是太高興了。我結識了新朋友，想法不斷出現。我確保歌詞中提到了音樂家或音樂本身，作為能量、穩定和舒適的療癒泉源。製作這張唱片的過程讓我陷入了一種熱愛音樂和懷念現場音樂的心態。

當專輯發行時，坐在家裡會是一種新的體驗嗎？
我對此很好奇。當第一張專輯發行時，我們正在進行巡演，而對於第二張和第三張專輯，圍繞著它們計劃了這些活動，包括巡演和新聞發布會。我總是完成一張專輯，然後對接下來的一年半的生活會是什麼樣子有一個期望，所以完成一張專輯並在沒有這種情況下發行對我來說是一種新的感覺。當你知道你未來兩年的生活已經規劃好，以及你要做什麼工作時，你腦中的某個元素就會關閉。為了不讓這種情況發生……我實際上很高興看到從中產生什麼想法，有什麼新的潛力。這可能會出來，有人喜歡它並想和我一起工作，而且我有時間，因為我沒有別的事。這可能是積極的。

除了自己的音樂之外，今年你還喜歡哪些音樂？
我想完成的原因之一[支撐] 今年，我在過去的幾個月裡對音樂有點不感興趣。我喜歡 Fiona Apple 的專輯和 Waxahatchee 的專輯，但是今年推出的很多作品我都沒有花很多時間研究，因為專輯尚未完成，我對此並不好奇。我當時正處於吸收了很多東西的階段，但現在你把精力投入到某些東西上，所以你不再那麼容易接受，也不再像海綿一樣。我很高興再次成為一塊海綿。

在充滿挑戰的時代創作音樂，你是否有意識地試圖讓人們對你的藝術感到放鬆？
早在二月份，就其能量而言，這張唱片就已經被很好地規劃出來了。到了三月、四月和五月，它變得如此強烈，感覺就像……也許對於現在世界上正在發生的事情來說，它在情感上是如此不合時宜，我應該放棄它。過去幾個月情況發生了變化。專輯中還附有一部自然紀錄片，同時也很受歡迎。所以我就說「嘿，這是一個小時的免費治療」之類的。如果你喜歡它，就享受它吧。我希望你喜歡它。

您是否覺得有必要讓您的藝術作品適應其發布的時代？
是的。有些歌曲是關於思念我的朋友和思念死者的。有些歌曲是關於感謝自己有一個棲身之所，並說服自己不要不滿意。過去，我對想要成為更好的音樂家或想要擁有更多的生活經驗感到不滿意，事情永遠不夠。我不再有那種感覺了，這也反映在歌詞中。所有歌詞都源自於對我們共同經歷的這件事的認識或觀察。沒有一首歌是這樣的關於封鎖，但所有的想法都與今年完全相關。

樂團從早期 EP 中簡單的民謠到上一張專輯中的前衛風格，是不是那種想要提高自己的揮之不去的感覺？
是的。我仍然想改進並在事情上變得更好。但有時您可能會將複雜性與改進混淆。我已經做到了，只要一首歌有 400 個樂器，那就是一個進步。在這張唱片中，只要這首歌喚起某些東西或讓某人感覺良好或將他們帶到某個地方或以清晰的方式傳達某些內容，這就像前衛冒險一樣是一項成就。

這就是許多偉大樂團的發展軌跡。這就是 Steely Dan 的方式阿賈Yes 在 80 年代開始製作流行音樂。製作一些相關且結構簡單的東西是很困難的。
你將自己的極限推到了某種程度，並且因此而擁有了足夠的內在力量，可以變得更有趣。我想到了【中性牛奶飯店的】在海上飛機上日前。它在和弦或結構上不一定很有趣，但旋律是如此令人難以置信，所以這並不重要。只有一個人可以做到這一點。

作為一個寫了超過一 歌曲以一座山命名，大自然和旅行對你的工作有多重要？
在不同的時期，它比其他的更重要。和崩潰，我對生活在紐約市的所有這些對比以及它如何是一個如此拼貼的地方感興趣。在這張專輯中，歌詞都是來自於在鄉下長途駕駛和封鎖期間的經歷，回憶起我背包旅行和環遊世界到奇怪的、遙遠的徒步旅行的時光，回憶起那些和一些人在一起的時光。我喜歡在西北長大，但我也喜歡這座城市。我需要某種形式的刺激。兩週後我在任何地方都遇到了麻煩。我有點無聊。就創作具有田園風格的音樂而言，我覺得其中的某些東西是永恆不變的。朱迪·希爾（Judee Sill）和喬安娜·紐瑟姆（Joanna Newsom）的音樂具有這種森林般的品質。田園音樂感覺與時間無關。

對我來說，《Fleet Foxes》一直是個令人感動的體驗。當我沉浸在唱片中時，我周圍的世界就會消失。這是設計使然嗎？
一定。我喜歡逃避現實。我愛計時觸發器。那是一個需要逃避的世界。我一直很喜歡音樂，因為它是一種逃避現實的東西。這是它的一個重要功能。然後我喜歡音樂，這是一種公共的東西，就像在一場表演中，當人們受到啟發時，你也會受到他們的啟發。

這種逃避現實的衝動是你在新專輯的同時發行一部自然紀錄片的原因嗎？
這是一部公路旅行電影。我的朋友 Kersti Jan Werdal 是一位電影製片人，最近從加州藝術學院畢業。我們已經認識很久了。她告訴我她八月會回西雅圖探望家人。我問她是否可以沿途為專輯拍攝一些片段。她全心投入，最終製作了一部長達一小時的電影，全部在 Super 16 上完美拍攝，而且相當引人注目，不像專輯那麼密集。她走遍了華盛頓州一些最美麗的地區，拍攝了這些有趣的長鏡頭、特寫鏡頭、風景、敘事和人物，並製作了這部偉大的電影來伴隨唱片。

春天你住在紐約，對嗎？我覺得很多沒有經歷過那個季節的人可能會忘記那個季節的一些獨特的恐怖。
我永遠不會忘記春天來到這裡。那是我經歷過的最緊張的幾週。我永遠不會忘記在一個空蕩蕩的曼哈頓，沒有汽車，停在街上或停在街上。你聽到的只是持續不斷的救護車警報聲。我住的地方離醫院很近，旁邊設立了兩個臨時太平間，門外停著冷藏半拖車。我想留下來。確實很激烈，最快就會從這裡穿過。這裡的人口密度很高。這裡可能比其他地方更早恢復正常。我不想搬家，然後如果它出現在我最終去的地方，我就必須處理它。我想留在原地，所以我有了這張半成品的專輯。整個專案的設計者 Beatriz Artola 就住在這裡，我想離她很近，這樣她就不用出差了。我還沒有真正完全處理好最初幾週的強烈震驚。但從那時起，在結識新朋友和感受到更強烈的社區意識方面發生了很多事情，我對此表示感激。

今年夏天你參與了一些街頭活動，對嗎？
那感覺很好……嗯，不，好像，很好。我很高興這已經發生並且正在發生。我很幸運生活在遊行經常經過的地區，所以我能夠走出家門加入其中。對每個人都有幫助。曼哈頓的另一個瘋狂之處就是就在你家門外。

在我們了解心理健康影響之前，甚至在我們哀悼人們之前，這些天有太多值得驚慌的事情。你在這方面做得怎麼樣？
這張專輯對我來說是一個很好的消遣。在那之前我確實很掙扎。一旦它出來，就會有一些鞭打和一些東西的處理。這只是一件又一件的事。過去幾週我在西海岸的所有朋友和家人，以及他們如何處理火災和其他事情，都讓我感到焦慮。我很幸運在過去的幾個月裡有這張專輯分散了我的注意力。我可能處境不好，但我還不知道。

我有這樣的感覺。沒有時間弄清楚我們處於什麼樣的地方。他們對你意味著什麼？
我真的不想讓這張唱片講述我的問題，或是我的存在焦慮。我希望它有關於我愛的人和我的粉絲的歌曲。我想這是一種將你創作音樂時所發生的行為字面化的方式。你有一群英雄激勵你做你想做的事情，你希望用它做一些足夠新鮮的事情，然後人們會受到啟發，並幫助永久這些集體記憶和神話，只要踢掉它就可以降低路一點點。這就是你在製作專輯或寫歌曲時所做的事情，至少根據我的經驗。我非常想像像艾利歐特史密斯這樣的人，以及如果他還活著仍在創作音樂會是什麼樣子。事實上，他在過去幾年裡重新崛起，從我十幾歲起就成為他的超級粉絲，這真是令人驚訝。一個人如何透過他們的音樂生活，以及他們的課程如何進行，是非常鼓舞人心的。我想在專輯的頂部強調這一點，並說明它是關於誰的以及它是為誰而做的。

我不知道你有多關注網路上的音樂辯論，但最近有一場關於「垃圾掩埋場獨立音樂」和在 2000 年代搖滾復興中被掃蕩和落後的樂團的對話。我想說，你逃脫了這種命運，製作了過去幾年中最雄心勃勃的主要唱片公司專輯之一。談論在音樂產業中保持誠信。
這一直在我的腦海裡，尤其是在第一張唱片是在非常天真的狀態下製作的之後。我們在西雅圖做著聽起來很有趣的事情，但環境卻有點違規。精靈音樂。在我們所處的背景下，這感覺很有趣、很有趣，還有一點龐克的感覺。之後發生的一切，民間繁榮的事。我不得不考慮該怎麼辦。我們是否嘗試著乘風破浪，在這件我們一開始並不想參與的事情的背後，盡可能地發展壯大？或者我們是否找到另一條道路來製作更接近我對第一張專輯想做的事情，例如無助藍調，探索了該流派的更微妙的分支，或者與崩潰，進行這個偉大的冒險。它是有意識的，繼續尋找感覺更永恆的路線，或為了它們本身的緣故，而不是試圖盡可能地利用成功。

過去五年在打破障礙以及流派融合和倍增方面兌現了互聯網的承諾。這可能是未來變成我們想像的樣子的唯一方法。
我同意。例如，泰勒絲 (Taylor Swift) 的專輯亞倫戴斯納 (Aaron Dessner) 製作的。流派完全崩潰了，並且民俗學對我來說這是一種特殊的表達。音樂具有這種無地點的品質，但也非常容易辨識。她的聲音和歌曲創作都很獨特。像波斯特馬龍這樣的人是超級後流派。我是他的忠實粉絲。我並沒有完全參與其中，但我認為如果做得好的話那就很酷。但隨後你會聽到，就像搖滾樂團使用 trapbeats 一樣，聽起來很老土。我想，它必須做得正確。我很高興有時間進行實驗。作為一個 34 歲的人，我覺得我只需要完成某些類型的專輯。我需要黑膠唱片奧德賽寵物的聲音之類的事情。有很多新的潛在事物可供嘗試，對我來說並不覺得超出範圍，所以想想就很有趣。

上面有一首歌支撐名為“年輕人的遊戲”，你唱著變老並在自己的局限性中找到平靜。你30多歲時的行為方式與20多歲的時候有什麼不同嗎？
我感覺自己都不知道自己幾歲了。我花了七、八年的時間巡迴演出。我沒有房子。我還沒結婚。在某些方面我感覺自己有點不成熟，在某些方面我感覺自己已經 60 歲了，而我所經歷的事情迫使我成長。我絕對準備好養一隻狗，並找到一種新的方式來思考音樂中的老年問題。

我認為這是一種古老的千禧世代的感覺，這種永恆。我們被困在世代之間。我們在網路出現之前就長大了，但不得不適應瞬息萬變的世界。
我們都在即時參與比我們年輕 10 到 20 歲的人所做的事情。從某些方面來說，我們還停留在那個年紀。這肯定是一個有趣的時刻。