蘋果的目錄就像一條麵包屑路徑，引導勇敢的聽眾發現關於愛和自給自足的驚人啟示。照片：Kitra Cahana/Getty Images

我首先要說的是，在近 25 年的聆聽中菲奧娜·艾普爾，我從來沒有聽過糟糕的專輯，也幾乎沒有遇過糟糕的歌曲。下面的列表是菲奧娜專輯的列表，按偉大程度排序。這是一個關於藝術家的故事，他的音樂在某種程度上變得更加純粹，他的目錄是一條麵包屑路徑，引導勇敢的聽眾發現關於愛和自給自足的驚人啟示。早在 1996 年，當我使用潮汐菲奧娜的歌詞點燃了同學們注定的迷戀之火，她的音樂是高中隧道盡頭的一盞明燈。這個人理解青少年情感的強度，但也保持了必要的距離，認為這些情感有點愚蠢。花了一些時間才把《腐肉》——「我對你的感覺，孩子，就在我面前腐爛，就像被謀殺的獵物的腐肉」——視為一部故意的情節劇。我還在學習對衝突保持冷靜“非凡的機器”玩弄，把追求「酷」視為徒勞和浪費時間的行為“拿斷線鉗」告訴我這一直都是。隨著她的成長，我們也在成長。

2005年發行的三年歷程非凡的機器這是蘋果和她的朋友兼合作者喬恩·布里昂(Jon Brion) 的障礙訓練場，喬恩·布里昂也因與梅西·格雷(Macy Gray)、艾梅·曼(Aimee Mann) 、坎耶·維斯特(Kanye West) 的合作而聞名。麥克·米勒以及電影配樂，例如一塵不染的心靈的永恆陽光,我心哈克比， 和重拳醉愛。兩人開始製作 1999 年作品的後續作品當典當...2000 年代初期，將 Apple 敏銳的抒情性和古典流行旋律與 Brion 俏皮的管弦樂基礎相結合。一系列有希望的洩密激起了歌迷的胃口，但唱片公司對發行日期的無線電沉默導致人們普遍猜測菲奧娜的第三張專輯已被擱置。這反過來又引發了索尼曼哈頓辦公室前的請願、抗議以及騷亂活動到標有憤怒粉絲名字的蘋果郵箱，到被認為阻礙新音樂的 Epic 的負責人。非凡的機器確定了日期，但不是在布里昂之前切溜出了點對點服務。

的版本非凡的機器2005 年 10 月向零售商發行，大部分由嘻哈製作人 Mike Elizondo 進行了修改（他在當典當...）與工程師兼電子藝術家 Brian Kehew 一起，充滿了歡快的曲調，假設創作者的藝術家潮汐的《Criminal》本來就是想把這首歌的商業利益貫穿始終。這造就了像「Tymps（The Sick in the Head Song）」這樣的有趣曲調，這種重擊聲只能出自與Dr. Dre 一起製作唱片的製作人之手，但也有像「Window」、「Get Him Back”這樣的紮實歌曲。 ”和“更好的我”，由於可愛的安排而顯得有些令人厭煩。少即是多機器。亮點是簡單的數字，例如《離別禮物》“哦，水手”和“哦，好吧。” （恰如其分地，前兩首都是單曲。） 儘管如此，主打歌和開場曲並未受到Brion 演唱會的影響，它隱約地提醒人們，這張仍然相當不錯的專輯差一點就錯過了古怪的偉大之處。

Fiona Apple 1996 年的首張專輯是 90 年代中期創作歌手浪潮的獨特記錄。切分音嘻哈鼓引導單曲“睡覺做夢”和“刑事”植物潮汐與托里·阿莫斯處於同一個互聯宇宙中“打了個小噴嚏，”麥克拉克倫 (Sarah McLachlan) 的《甜蜜投降》(Sweet Surrender)，這一年麥克拉克倫的莉莉絲博覽會 (Lilith Fair) 的成功讓人們關注到女性在音樂領域的創造力和購買力。 19 歲時，蘋果是莉莉絲主舞台上最年輕的藝術家，但深入研究她的唱片，這位歌手似乎比她的年齡更聰明，更像是莎拉·沃恩(Sarah Vaughan) 等爵士巨星的追隨者，而不是麥克拉克倫宮廷中崛起的新人。潮汐其熱門歌曲都是巧妙的假冒，用現代製作的繁榮吸引聽眾，用粘性的、大樂隊的深切吸引他們，然後用蘋果公司令人沮喪的話語溶解他們的平靜。

這支筆是毀滅性的。“悶悶不樂的女孩”用神話般的語言講述了一次性侵犯及其後果：「他們不知道我曾經在寧靜的深海中航行/但他把我衝上岸，他拿走了我的珍珠/留下了我的空殼。 」 《蒼白的九月》以野生動物紀錄片追蹤池塘中微妙運動的方式描述了一位戀人：「他像一朵睡蓮一樣前進/溫柔地浮在他的思想表面，他的身體漂浮著/不受激情或強度的影響/卻沒有意識到他航行的深度。潮汐濃密而美麗，如果稍顯粗暴，一張偉大的專輯預示著更偉大的專輯即將到來。

因長期的延誤和返工而精疲力盡非凡的機器Fiona 在巡演結束後斷斷續續地創作新音樂，但一直沒有通知 Epic，直到 2012 年，她意外地交出了一張完成的專輯。由 Apple 親自製作（在 Divinyls 巡迴鼓手 Charley Drayton 的幫助下），惰輪 剝去她歌曲的層次，只留下原始的人聲、熟練的鋼琴演奏、強勁的打擊樂、輕微的裝飾，包括吉他和其他和弦樂器，如德雷頓演奏的科拉琴和布祖基琴，以及前靈魂咳嗽演奏家塞巴斯蒂安·斯坦伯格的低調低音音符。這些歌曲沒有經過精心編排，而是透過蘋果的語言和表達的力量來表達情感，而不是透過場景的基調佈景來表達。 “遺憾”用殘酷的生物學術語詳細描述了分手：“我用完了白色的鴿子羽毛/吸收每次你對我說話時從你嘴裡流出的熱尿。”“獨自一人”用表演曲調的浮誇旋律和書卷氣的措辭概括了一對注定要失敗的夫婦的興衰：“當你是一隻堅定而冷漠的雜種狗時，你做出了你的重大提議/而我仍然是一片露水的花瓣，而不是一個垂死的蕩婦。 《Hot Knife》在歌舞雜耍、布魯斯和部落聖歌中畫了一條直線，將菲奧娜·艾普爾描繪成音樂家和音樂學家，同時為她下一張專輯的突破奠定了基礎。

惰輪在 2012 年，這似乎是一個大膽的新方向，但她的下一張專輯證明蘋果可能不會停止轉型。上一張專輯僅限於傳達歌曲訊息所需的聲音。新人想知道為什麼——如果不需要精心製作——為什麼需要一個外部工作室。拿斷線鉗 歌手兼長期演奏家斯坦伯格和大衛·加爾薩 (David Garza) 聯合在一起，大衛·加爾薩 (David Garza) 是她在節目中挑選的吉他手。非凡的機器參觀蘋果公司總部。斷線鉗運動的聲音比惰輪不會因不必要的噪音而使混音混亂。它實際上感覺像是自製的，部分歸功於手頭上的工具：朋友、動物和家居用品被重新用作臨時的旋律和打擊樂器。其中一首歌曲歸功於蘋果扮演一張椅子和史坦伯格用打火機敲擊沃利策香菸；另一位則認為歌手的狗 Mercy 在背景中扭動。主打歌高潮部分的犬吠交響曲是好友卡拉·迪瓦伊 (Cara Delevingne) 和澤爾達·霍爾曼 (Zelda Hallman) 帶著寵物過來的一次愉快的意外。

拿斷線鉗以菲奧娜的音樂天賦和她對內心平靜的追求為中心。這首音樂分享了幾十年來的高峰和低谷、來來往往的浪漫、意外之財和音樂製作行業的崩潰所獲得的智慧。主打歌哀嘆作為年輕藝術家浪費了時間去適應。 “沙梅卡」 記得有一次，學校裡的一個女孩告訴她，她比她非常想給別人留下深刻印象的人更好。 《報紙》和《女士們》詳細介紹了男性約會的方式，這不必要地使女性之間的關係變得複雜。"太空人"思考與一個男人一起變老，條件是他保持行為一致。但斷線鉗並非全是玫瑰。 《Heavy Balloon》是對憂鬱症的一個令人毛骨悚然的隱喻，而《For Her》則是為一位被男性捐助者傷害的朋友發聲。 《桌子底下》將一個晚宴上的爭吵故事融入了菲奧娜·蘋果粉絲們一直以來都知道的事實：“你想踢我到桌子底下就行/我不會閉嘴。”

兩年後，在被嘲笑為瘋狂之後VMA門，菲奧娜在她的第二張專輯的開場詩中發出了警告，當典當...：“他根本不知道我的憤怒。”和潮汐多才多藝的 Jon Brion 擔任製作人，蘋果超越了她首張專輯中巧妙的歌舞表演，進入了更廣泛的聲音和情感領域。典當火上澆油潮汐在《入睡做夢》中閃現。 《On the Bound》是一首傑作，將赤裸的情感、原始的強度和嘻哈節奏結合在一起，所有這一切都發生在席捲管弦樂伴奏的風暴中。“事情本來就是這樣”和“一個錯誤”為曲目添加了有力的搖滾歌曲。 《I Know》和《Paper Bag》證明了蘋果創作永恆鋼琴民謠的技巧絕非初學者的運氣。

如果，在像這樣的歌曲中“暗影拳擊手”和“睡覺做夢”潮汐將菲奧娜·艾普爾描繪成一個被動的、睜大眼睛的敘述者——她的故事中的尼克·卡拉威，因為她是事情發生的人，而不是事情發生的人——當典當...是她作為復仇主角的覺醒。 “跛行”巧妙地讓撒謊的另一半引起注意：“用不了多久，你就會癱軟地躺在自己手中。” “滾開”接著說：“把你要賣的肉收起來。” 《Love Ridden》是一場精彩的告別，蘋果在前半句話中戒掉了自己的暱稱：「我想要你的溫暖，但結束後只會讓我更冷/所以今晚我不能，寶貝/不，不再是‘寶貝’/如果我需要你，我就用你簡單的名字/從現在開始只親吻臉頰/一會兒，我們只需要揮手。令人畏懼的誠實、狡猾的詩歌和自信的音樂才能當典當...這些展示不僅是 Fiona Apple 最好的作品，也是整個十年來最好的音樂作品之一。

Fiona Apple 的最佳專輯是什麼？