The Weeknd 和 PND 的 Dirtbag R&B 難以匹敵

“我把‘土’放進了土袋裡。”照片插圖：Vulture 和 Getty Images

與某個年齡的人談論R&B 現狀時間夠長，你可能會聽到他們說這種類型已經改變了。這已經不是以前的樣子了。歌手們變得越來越魯莽和不修邊幅。他們是對的，也是錯的。這個時代催生了 Jhené Aiko 的“PU$$Y Fairy (OTW)”、Tinashe 的“So Much Better”和 Summer Walker 的“Girls Need Love”等歌曲，這些歌曲非常坦率地表達了性感和慾望。但這在 20 世紀 90 年代初和 20 年代初都是如此。我才 8 歲，當時 New Edition 分裂樂團 Bell Biv Devoe 繼熱門歌曲《Poison》之後，又推出了性感的 New Jack Swing 經典歌曲《Do Me!》。我中學班上大多數 11 歲和 12 歲的孩子都知道 Silk 的《Freak Me》中的歌詞——「讓我上下舔你，直到你說停止…」——然後他們才知道該舔哪裡。九零年代的R&B 在當時非常狂野，引起了70 年代放克和靈魂音樂粉絲對內容的抱怨，他們在貝蒂·戴維斯(Betty Davis)、唐娜·薩默(Donna Summer) 和議會放克音樂(Parliament-Funkadelic) 唱片中提到了淫蕩的內容，這讓那些曾經讓他們的父母感到害怕的父母感到害怕。 Sliding Thing》，以及小理查德(Little Richard) 的狡猾、暗示性的單曲，如《Tutti Frutti》和《Long Tall Sally》。美好的污穢永遠湧出。

三月，我們兩位最優秀的 R&B 反派發行了新專輯。多倫多歌手兼製作人週末下降下班後，他的第四張錄音室專輯。隔壁派對——他來到距離安大略省密西索加僅半小時路程的地方——把派對車，他的第三張專輯。兩位藝術家都透過與德雷克的聯繫而獲得了國際知名度，這位多倫多說唱巨頭開始不再專注於討好美國觀眾，而是更多地關注北方的吸引我們的注意力。根據傳說，Weeknd 出現在 Drake 的 2011 年小心專輯最初是計劃在周末突破中亮相的歌曲氣球屋2011 年的混音帶。幾年前，Party 與華納簽約成為詞曲作者，但在獲得安置方面遇到了困難。當他專注於自己的經歷而不是為他人推測性寫作時，他的突破就出現了。他2013年的努力，隔壁派對，是粗俗的臥室 R&B，從頭到尾都是搭訕台詞和吻別。像是「Right Now」、「Wild Bitches」和「Break From Toronto」這樣的自大即興音樂與Weeknd 的「Wicked Games」和Drake 的「Marvin's Room」並列，成為走向拋棄被動攻擊的基石，成為決定性的主線之一。音樂十年。

雖然 Partynextdoor 堅持 OVO 陣營，為 Drake 隨後發行的歌曲提供節拍和創作，同時增強自己的聲音，但 Weeknd 卻離開了，並成為了那個時代最成功的 R&B 藝術家之一。他這樣做了他的混音帶中陰暗黑暗氛圍的純淨度付出了巨大的代價。他的2015年專輯瘋狂背後的美麗和2016年的星星男孩透過向外部製作人開放並播放收音機的聲音，取得了巨大的成功。它們都是可靠的專輯，是邁向 Weeknd 的必要步驟，讓 Weeknd 推出與主流音樂相反的熱門歌曲，而不是融入主流音樂。同時，獲得金牌認證的隔壁派對二和三鞏固了第一張EP 奠定的基礎，但儘管有《SLS》、《Her Way》和《Not Nice》等精彩歌曲，排行榜上的成功還是與Drake 合作的《Come and See Me》和《Recognize》 。 Party 可以大獲成功——他創作了 Rihanna 的《Work》，並與人合寫了《Wild Thoughts》——但他似乎永遠距離自己的第一首歌只有一首歌的距離。

派對車是第一個完全由外部節拍製作人製作的 Partynextdoor 專案。它犧牲了早期版本的簡單感覺，將他的注意力轉移到唱歌和寫作上。結果是可靠的。更明亮的旋律和更少的長歌讓他的上一張專輯——一張充滿濃密和寒冷質感的夏季唱片——相比之下感覺有點艱難。歌曲跳過他們曾經遊過的地方。他從這些節拍中激發出旋律的想法，而不是沉迷其中。 《Turn Up》和《The News》為惡意的基調注入了陽光明媚、跳躍的音符。 「Trauma」、「PGT」和「Eye on It」加快了節奏。派對車仍然是另一個大腦記錄，但 PND 正在推動自己，單曲“”證明了這一點忠誠”，這首曲子成功地引誘德雷克進入他的音域的上邊緣，而“相信它”，結束了蕾哈娜三年的音樂中斷配得上飛揚的二重唱比這更熱鬧的春天。派對車擁有更尖銳的旋律，但歌詞可能有點輕浮。這是一張分手專輯，很大程度上缺乏曾經激發帕蒂創作一首低吟“我與你格格不入，寶貝”的歌曲的力量。更接近的《Savage Anthem》斬釘截鐵，直擊要害：“我把‘污垢’放進‘髒東西袋’裡。”“把你的心給我，看著我打破它。”派對車聽起來很有趣，很輕鬆，但你想知道再多幾首野蠻的讚歌會引發什麼樣的混亂。

在哪裡派對車是一個不錯的春天甜點，週末的下班後是一頓飯。從封面上，傷痕累累的阿貝爾穿著一身紅得像臉上的血一樣的衣服，傻笑著，到音樂，下班後結晶了他早期音樂流行的品質，同時將 Weeknd 標誌性的陰沉、麻醉的聲音推進到了新的領域。新浪潮和合成流行樂（以及後者沉迷於網路的繼子合成波）是定義性的聲音。下班後s 完善了 80 年代俗氣的流派實驗星星男孩諸如“Hardest to Love”之類的剪輯中的“False Alarm”，其合成線給人一種全新的感覺，但又隱約可辨；做作但令人嚮往的「致盲之光」；還有《Save Your Tears》，這是一首令人心碎的分手歌曲，華麗而簡單，足以與Cars 的《You Might Think》等80 年代流行音樂巔峰相媲美（而且足夠流暢，可以從Wham! 的《 Everything She Wants》中汲取一些旋律。 Tesfaye 和長期合作者 Ilangelo 與饒舌熱門製作人 Metro Boomin、流行建築師 Max Martin 和電子藝術家 Oneohtrix Point Never 共同承擔製作職責。他們一起炮製了一種由 trap 音樂和舞曲音樂組成的聲音，充滿濃鬱的氛圍，並帶有清脆明亮的琴鍵。

這些作品符合特斯法耶對受傷和渴望的黑暗沉思。他正在創作他職業生涯中一些最美妙的旋律和最嚴厲的歌詞。下班後受傷的懷舊之情和冷酷無情的亂交之間的乒乓球，有時是在很短的時間內。 《Scared to Live》是一首關於揮之不去的遺憾的震撼人心的力量民謠。三首歌之後，“Heartless”開始流行：“Never need a bitch, I'm just a bitch need.” 《逃離洛杉磯》流著冰水：“她是個冷心無恥的賤人，但她的喉嚨太火了。”下班後復活混音帶 Weeknd。到處都是毒品、更衣室裡愚蠢的談話，以及事後的悸動，這是骯髒 R&B 浪潮的頂峰。氣球屋以《玻璃桌女孩》和《早晨》為代表的樂團也加入其中。 《雪孩子》是一個倒霉的故事，它不停地嘲笑當今的繁榮，因為阿貝爾在第一節中列出了艱難時期，第二節則大聲疾呼，向他的戀人提供“未來性的性愛”和“菲利普”。

Abel 是認真的，還是 kayfabe？威肯是在表演，還是他傾向於粗俗、虛構的自己 未切割的寶石，他因試圖說服一名女子與他不忠而陷入爭鬥？事實上，這並不容易分辨，這意味著早期籠罩在這位歌手周圍的神秘氣氛仍然存在，當時沒有人知道他長什麼樣子。這些歌曲的力量和一致性使得下班後最好的 Weeknd 專輯，自此以來他最難的作品三部曲，關於我親愛的憂鬱，他對前瞻性舞蹈音樂的天賦是邁向突破的中間步驟下班後代表。這張專輯迄今為止的巨大成功證明了威肯已經進入了一個他可以影響潮流而不是追隨潮流的空間。在派對車，Partynextdoor 發揮了他的優勢——即在水汪汪的陷阱節拍中航行和輕快的舞廳曲目——並創作了許多令人難忘的曲調，但在其他方面卻竭力向我們推銷我們以前從未聽過的想法。不管怎樣，這都是一種祝福。情慾時代值得情慾音樂，並且派對車和下班後是完美的配樂你的深夜 Instagram Live 蠕動會議。