女巫布萊爾和下一個就是你作家西蒙·巴雷特講述獨立恐怖片如何以及為何蓬勃發展

（由左至右：）《賓客》中的丹史蒂文斯（截圖）；西蒙·巴雷特（照片：RLJE Films/Shudder）；降神會中的蘇琪·沃特豪斯（截圖）

在過去的十年裡，編劇西蒙巴雷特幫助創作了一些在獨立恐怖片中更具影響力的電影。他與導演亞當溫加德的合作——一種可怕的死法,下一個就是你,垂直/垂直/垂直,客人,女巫布萊爾——以積極的方式擁有一切（在這種情況下女巫布萊爾）負面影響巨大。現在，作為他的常客電影搭檔溫加德正在經歷他職業生涯中最熱門的電影之一哥吉拉大戰孔，巴雷特將踏上鏡頭，開始他的長片導演處女作。降神會講述了一所寄宿學校的一群女孩擔心她們舉行的召喚死者的儀式可能會帶來比她們預期更多的東西。我們採訪了巴雷特，討論了他作為編劇兼導演的第一部電影所面臨的挑戰、他從長期參與如此有影響力的項目中學到的東西，以及獨立恐怖景觀的變化方式。

AV 俱樂部：我們上次交談是在 Cinepocalypse 電影節上，當時您是嘉賓主持人。

西蒙·巴雷特：那一定是2018年了[那是 2017 年——Ed。]，在那之後他們確實又喜歡了一個，然後它就徹底崩潰了，那個節日。你知道，他們選擇帶我去舉辦放映之類的活動可能就是像徵。但我玩得很開心！我一直很累。我的主要記憶是他們把我和一個來自國際金融公司的人安置在一個房子裡。我正在打電話，他走進來，我聽到他說：“嘿，夥計，我想我剛剛被搶劫了。”我抬頭一看，他從頭到腳都沾滿了血。他的鞋子上有血跡。到處都是血。他在我們家外面被人用手槍鞭打。我喝了幾杯，所以我說：“我明白了。”我去 Rite Aid 拿了碘酒和蝶形封閉器，清理了傷口並將其縫合。然後音樂節的人來了，他們說：「不，你們不能這樣做！他必須去醫院。於是我們在凌晨 4:00 左右就去了急診室。在急診室，他們說：「修補這個問題的人做得非常好。但我們會做得更好。

AVC：這不是影展造訪最吉祥的開始。

SB：我不知道。感覺不錯。最後他終於拿回了錢包！這是一個快樂的故事。令人難以置信的是，警察確實找到了他的錢包。這實際上是這個故事中最奇怪的部分。我不記得那個人的名字，但我比其他人更清楚地記得那次節日的經歷。

AVC：無論如何！這是您首次執導長片。但你以前導演過，最引人注目的是《垂直/垂直/垂直。您是否一直希望最終能夠走到鏡頭後面？

SB：我總是說我開始寫作是因為這是我在沒有錢的情況下唯一能做的事情。我只在電影學校學習了幾年，但我專注於電影攝影。我的學位實際上是攝影，因為那是因為我認為如果我要免費拍電影，我需要學習如何使用相機和其他東西，這似乎是我唯一的選擇，只是來自密蘇裡州中部並且想要做我想做的事。所以，從電影學校畢業後，當我剛開始寫劇本時，我開始被視為編劇。

我在 2002 年寫了一個腳本，名為死鳥2003年拍成電影，2004年在多倫多影展首映。我的計劃是用 16 毫米鏡頭拍攝，我打算在我的家鄉密蘇裡州以大約 60 英鎊的價格拍攝它。我想選我電影學院的一個朋友來演。當我發送劇本時，他正在一家為索尼製作負片的公司工作。所以他就像，「我想我真的可以做到這一點。你無法導演它，但你實際上會得到報酬。我當時想，“嗯，是的，這顯然比我提出的計劃好得多”，回想起來這根本沒有意義。

唯一有趣的是，早在 2010 年或更晚的時候，在我的職業生涯完全崩潰之後，我意識到我真的不是一個受僱的編劇——或者至少沒有人願意僱用我來尋找如果我是的話，可能是更準確的說法——我確實回到了密蘇裡州中部，拍了一部耗資60 美元的電影，但它是由亞當溫加德(Adam Wingard) 執導的。這次我們對我們正在做的事情有完全的創造性控制，這是一次非常不同的體驗。所以編劇的事情很有趣，因為這確實是我覺得我可以在電影中發揮創造力並在從事日常工作的同時從事我的職業生涯的唯一方式，而且直到今天，我的意思是，我在電影中遇到了亞當溫加德。死鳥。所以這在很大程度上是我邁進了大門。但直到我開始與亞當合作並取得了一些成功，我才開始考慮再次執導。

AVC：是什麼造成的降神會覺得自己是合適的導演項目嗎？是否與材料有特定的聯繫，或只是機會本身出現？

SB：降神會就像「20 世紀 90 年代末的恐怖片復興、女子寄宿學校、giallo」一樣——我覺得很有趣，但沒有人真正願意和我一起做。所以當我意識到我想寫這個劇本時，我就知道這將是我要導演的電影，因為我不可能讓亞當對這樣的電影感興趣降神會，尤其是我知道他手頭上的項目。

我一直想指導我的整個職業生涯。我從來不認為自己只是個作家。就我能夠成為編劇的職業而言，它是與導演兼剪輯師溫加德合作的，他讓我能夠對事情發表意見。我們之間的創意合作並不是一種完全令人窒息的創意體驗，就像我認為在好萊塢的編劇生涯一樣。所以我知道是時候再次回到鏡頭後面了。我很沮喪沒有這樣做。我想寫一些小而包容的東西，感覺非常聰明，感覺像是我有足夠的經驗來處理的東西，就像一種恐怖故事。結果發現這非常困難。 [笑。

AVC：當你在寫劇本、考慮執導它時，它是否改變了任何東西，或者改變了劇本或故事中的東西？

SB：是的。我想說的是，如果說我作為作家有什麼獨特的優勢的話，那就是我在不同預算水平的電影製作和工作中投入瞭如此多的精力，所以我確實比其他作家更著眼於製作來寫作；我正在做一個預算較低的事情。我傾向於寫一些在我的製片人大腦中感覺可以在我知道的預算下實現的東西，我知道這並不是每個人都想要創造性地工作的方式。但我的導演和寫作還沒同步。我傾向於以相當線性的方式寫作。我不傾向於概述。我只是開始寫作，然後看看我的感受，我認為故事的走向和角色的走向。這有點陳腔濫調，但就是那種看到角色做什麼的感覺。除此之外，我並沒有真正試著讓自己變得輕鬆。我當時想，這將是一個單一的地點，最終是類型電影，儘管它有很多不同的元素。但後來單一地點的事情根本沒有成功。這就是我的偉大想法：“我只寫一個地點的東西，然後我們會找到一個地點，這將是製作電影的簡單方法。”老實說，大部分只是想下一個就是你，以及我們在該預算上能夠實現的目標。

AVC：降神會跨越幾種不同的流派。你正在講述那個經典的「寄宿學校的幽靈」故事，但你也不僅回想起 90 年代的恐怖片復興，而且還回想起 70 年代/80 年代的恐怖片電影的鼎盛時期。以有機和真實的方式融合這些不同元素的挑戰是否是吸引力的一部分？

西蒙·巴雷特：你知道，我從來沒有故意這樣做。有人在某處指出客人有點像一部電影中的所有類型——我想除了音樂劇。這正是我傾向於思考的方式，即不同類型的故事。我從來沒有想過，“好吧，我們會有一個超自然的故事，而且還會有一些其他非超自然的恐怖元素。”我傾向於從角色的角度來處理它，這意味著我喜歡嘗試將不同電影中的角色放在另一種類型的電影中。從某種意義上說，蘇琪·沃特豪斯（Suki Waterhouse）的角色是在西部片或動作片中。但其他人正在經歷一部不同的電影，這是一部 90 年代末恐怖片的復興。所以這有點像是將類型與角色結合起來，從而產生有趣的結果。丹·史蒂文斯在客人有點像動作片，但在他出現之前，其他角色都在上演一場令人沮喪的戲劇。

我並不是真的想製作一個giallo超自然混合體或任何東西。我只是覺得這就是我想用這些角色說的故事。我確實看過很多吉亞利和殺人狂，也讀過很多謀殺懸疑小說。我從小就非常著迷於這些類型，尤其是，我從小就沉迷於閱讀這樣的書籍保姆俱樂部和甜谷高，因為這就是我能拿到的全部。然後我就開始閱讀阿嘉莎·克莉絲蒂和其他類型的懸疑小說。然後我就畢業了13號星期五，這在敘事上並沒有那麼複雜，但在我的腦海中點燃了同樣的東西。所以只有當我後來發現 gialli 時，我才發現這些事物之間存在著一座橋樑——你知道，然後就沒有了和。那座橋就像，狼蛛的黑腹。有一種介於謀殺懸疑片和恐怖片之間的類型。所以這一直是我知道我想要探索的東西，但是當你說「giallo復古」時，你會想到你身體的眼淚的奇怪顏色或什麼的。你會想到風格上試圖模仿這一點的電影。 [停頓]我想非常小心，因為我真的很喜歡你身體的眼淚的奇怪顏色以及所有這些電影。 [笑]但我永遠不會想要模仿一種風格，因為我認為這是一種簡單的致敬方式，但你並沒有做任何獨特和原創的事情，而且你不一定會推動這一流派的發展。

AVC：不過，這部電影的部分樂趣在於看到你如何玩弄這些慣例。你剛才提到了你成長過程中受到的一些影響，但是在你製作這部電影時，是否有某些電影或導演參與了討論？

西蒙·巴雷特：卡里姆·侯賽因一上船拍攝降神會，這些對話變得更加複雜和激烈，因為卡里姆幾乎看過有史以來的每一部電影。所以如果我要引用的話，例如你對索蘭熱做了什麼？或其他什麼，他會立即知道我正在談論的鏡頭。我們確實開始談論像何塞·拉蒙·拉拉斯這樣的電影製作人，在某種程度上還有周星馳——我一直在努力模仿周星馳。我只是認為他總是在發明新的電影語言。所以電影中有一定的電影製作人和參考資料。但最終，我總是嘗試做一些不同的事情，並且降神會這是一部棘手的電影，因為這一切的「giallo」元素幾乎都是為了吸引像我這樣的人，也可能是你自己，他們實際上已經看過阿根托、巴瓦和倫齊的所有電影。

電影本身應該會很有趣。我想說，我對第一部電影想做的主要事情就是讓它變得有趣和有趣。而且，你知道，每當你開始對你的參考資料變得太聰明時，如果我想，哦，這將是我們的參考資料鏡頭紅皇后殺了七次——你只需要記住，沒有人關心你在說什麼。你不想在這樣的泡沫中開始想太多。因此，雖然其中一些導演可能是我個人的偶像，但如果我只是做一些過度模仿的事情，那麼我擔心我會限制喜歡這部電影的人數。也就是說，電影中完全有一個鏡頭是專門想抄襲周星馳的。

AVC：這是有道理的。因為當人們第二天問我這件事時，我將其描述為一部完美的「週六晚上汽車影院」電影。

SB：我真的覺得我想做一些人們可以描述的東西下一個就是你和客人，作為「善良」的電影。他們在某些方面相當卑鄙，或至少非常黑暗或暴力，但我從來沒有試圖以任何殘酷的感覺或類似的東西來接近角色。我認為這一點是存在的；這部電影渴望娛樂，就像我最喜歡的影響我的電影吸引我一樣。你知道，另一位導演的作品在降神會坦尼 (Kevin S. Tenney)，導演《巫師棋盤》、《惡魔之夜》、《地窖》——他只是一個非常喜歡移動攝影機的導演。所以我一遍又一遍地觀看他的電影，並找到瞭如何做到這一點的方法。

然後你開始製作一部電影，例如降神會你意識到你實際上沒有足夠的預算來移動相機，而且你的鏡頭覆蓋範圍非常有限，因為你必須在短短幾個小時內完成這些極其複雜的場景。你會意識到，哦，這就是為什麼這些導演做出了這些奇怪的前衛決定，我認為這些決定非常聰明；只是因為他們失去了光線，所以他們不得不拍攝整個場景，例如某人的手的特寫。最終，像這樣的電影降神會只是由這樣的擔憂決定的。但我在拍電影時會盡量表現得聰明。我嘗試在那裡放很多東西，人們可以在需要時打開並找到參考資料。但我始終必須記住，我希望那些真正觀看我編寫和導演的電影的人甚至不知道導演是什麼，真的 - 不知道我是誰，不在乎，因為那才是真正的觀眾。

AVC：我們提到了所有這些影響，但在你職涯的這個階段，你似乎也幾乎受到了自己的影響。將此項目置於您職業生涯的更廣闊範圍內，您因將紮根的現實主義和幽默帶入亞流派和風格而聞名，而這些亞流派和風格通常因將這些擔憂拋到九霄雲外而聞名。您是否認為這是對您感興趣的事物的統一敏感性的一部分？

SB：我認為很容易按照上映的順序查看上映的電影，並看出我們有某種計劃。但實際上，每一個創造性的決定——至少對我自己來說——都是對我最近的災難性失敗的回應。 [笑]我真的想強調，有這樣一個觀念：下一個就是你和客人都是成功的電影。當然，他們也為資助他們的人賺錢。但當這兩部電影上映時，亞當和我都說，「哦，不，我們又搞砸了。人們討厭我們一直在做的這種奇怪的事情。尤其是製作客人，我特別記得在片場的時候，我說，“我不知道這部電影是否會賺錢，但我真的很享受我們在這裡所做的事情。”希望這能以某種方式轉化。我知道下一個就是你一定會賺錢，因為它不可能不賺錢，因為它的成本太低了。客人我不太確定——但果然，我是對的。從任何衡量標準來看，這根本不是一部成功的電影，至少在最初是這樣，除了批評之外。所以這就是為什麼我們迫切地想要做女巫布萊爾，因為我們就像，「人們並不真的喜歡這個下一個就是你，客人我們正在做的事情。然後之後女巫布萊爾，就像是，「哦，不，這是他們唯一喜歡我們做的事情。我們絕對需要回到這一點。

關於的事情降神會是的，我確實想確保它不會感覺太同質化，因為拍攝像這樣的電影很容易降神會就這樣吧通靈板 3或什麼的。所以我確實想確保我正在做出特殊的導演決定，如果我認為這部電影需要，比如，一個兩分鐘的舞蹈場景——我不認為我在推銷這部電影方面做得很好現在對你的讀者來說[笑]——但我可以做到。這就是在限制範圍內的預算自由：我必須交付一部我的金融家認為有意義且商業化的電影。到目前為止，它已經成功了。但我的創作敏感度可能永遠不會適合廣大觀眾。但也許沒關係，只要我能拍出這樣的水平的電影降神會。

AVC：作為這種敏感性的一個例子，有一個偉大的時刻降神會當女孩們正要嘗試做一個儀式時，一個隨機的同學走進了房間。停頓了一下，然後他們就說：“滾開！”

SB：我會阻止你說謝謝，因為我也覺得這很有趣。我很喜歡別人誇獎我。但同時，這也不容易做到！就像，我必須對整個場景進行燈光和舞台佈置，才能讓這個笑話發揮作用。我記得在某個時刻，我想，「我們應該停止『滾蛋』嗎？卡里姆說：「不，我們不能切斷『操』！這是場景的靈魂。我想，很好，因為我也是這麼想的。我們花了很長時間才打光並調整好鏡頭的視角，這樣我們就可以看到溫尼伯的表演者扮演的可憐女孩，伊南娜（薩基斯，扮演愛麗絲）對著她大喊大叫。但對我來說，這是值得的。

AVC：在過去的十多年裡，您已經完成了足夠的工作，不僅可以看到您的聲音，還可以看到它所產生的影響。當人們與你談論你的電影具有影響力時，回顧它們作為更大的文化對話的一部分是不是很奇怪？

SB：你知道，這裡有一個奇怪的地方。因為我有一種感覺，現在有全新一代的獨立恐怖電影製作人正在崛起。我意識到我正在成為老一代的一部分。最初我對此非常抗拒，因為我覺得自己還沒有真正經歷過任何成功。所以我說：「不，不，不。我仍然是那個在外面製造的人垂直/垂直/垂直電影——毫不誇張地說。 [笑]但是一旦我克服了這樣的觀念，即我現在被認為比我想像的更老、更成熟——儘管我很清楚自己的年齡，而且每天都在增加——但就被認為已經取得了某種成功，我不能就這樣失敗……我總覺得，一個電影製片人，我知道亞當也有同樣的感覺，也許這只是因為我們成長的方式，我們都來自工人階級背景——我總覺得我離災難性的失敗只有一步之遙。我還覺得我一敗塗地，無論這意味著什麼，基本上都必須搬回密蘇裡州，如果幸運的話，我還可以找到一份調酒師的工作。我認為當人們提醒你這不是真的時，這是很棒的。

當我們做的時候垂直/垂直/垂直和下一個就是你，馬上就有一些電影出來了，感覺在模仿那些電影。在某些情況下，人們說，“我們受到了這個影響。”就像我認為創作者指出，他們發現 Survive 的音樂正在觀看客人。像這樣的小事是非常令人欣慰的，因為你看到你對文化產生了某種微小的影響，即使感覺你的工作本身在很大程度上受到了批評和其他方面的關注。我認為亞當和我從來沒有覺得我們一定是任何電影節上的明星電影製片人。我們總是感覺自己處於被容忍的角落。所以現在，我們已經製作了足夠的電影，人們可以看到我們的工作有一定的主題，也許他們可以用它來指導自己的創意決策。我想這是成功的主要衡量標準。然而，我說了所有這些，但我實際上並不真正知道——就像可能有兩三個人告訴我，我的工作影響了他們自己的工作。我真的不知道是不是這樣。但我希望情況確實如此。我希望我能繼續製作這些電影。最終有人會說，“我想做那樣的事情”，然後我可以告訴他們為什麼這是一個糟糕的選擇。

AVC：經過幾年的反思，你現在對自己的作品的看法與剛出現時相比是否有所不同？

SB：我認為這是首映式上的某個人客人在聖丹斯電影節上，問答中提出的第一個問題是：“如果我說你基本上製作了這些未來的邪典電影，你會覺得受到侮辱嗎？”或者，“如果我稱這些為B級片，你會覺得受到侮辱嗎？”我想我的回答是，好吧，你是想侮辱人嗎？我的意思是真誠的，因為這取決於你的意思。我的意思還在於，不要稱我們的電影為B級片，我們是來賣它的；首映後你可以稱之為B級片。 [笑]果然，沒有人買這部電影。我不會特別責怪那個人，但他們沒有幫助。

當有人說你製作「邪典電影」時，這真正意味著什麼，他們的意思是人們不喜歡你的電影。他們沒有成功。這就是邪教電影的定義。這是一部失敗的電影，幾年後，每個人都會說，哦，那很有趣。和下一個就是你和客人兩人都有這樣的經驗——下一個就是你在影展上受到熱烈歡迎。人們對這部電影非常慷慨，我將永遠感激這部電影所受到的歡迎。客人，人們一開始比較困惑。這就是我仍然對人們正在做的電影感到震驚，就像播客劇集一樣，我們試圖在這部電影中放入的那種奇怪的信息實際上已經被感知和分析了。

所以這才是真正讓你重新思考一切的原因。因為當時我才意識到客人如此失敗。我認為亞當也是如此。我們都真的感覺到我們已經將我們的創意情感提煉成一部電影，這是我們做過的最精確的電影。也就是說，當你真正導演一部電影時，你真正要做的就是用你的願景去接近它，然後你看著你的願景日復一日地被實際的環境所摧毀。如果你有一個非常強烈的願景或一個好的願景，你仍然可能會拍出一部好電影，或者部分願景完好無損。我覺得客人這是我們想要製作的內容和電影實際結果之間最接近的結果。這可能只是我個人的籌碼，但我不記得最初的評論有那麼正面。我記得感覺就像七月寒冷是那年聖丹斯電影節上更受歡迎的 80 年代復古……所以，你再次基於此做出決定，然後你意識到，哦，等等，我不應該基於此做出決定。但歸根結底，我認為無論如何你都必須相信自己的特定聲音。

AVC：您談到了您製作的電影在某種程度上如何受到前一部電影發生的事情的影響...

SB：並再次強調他們都沒有成功過。

AVC：[笑]最公開的事後分析大概是女巫布萊爾，正確的？

SB：是的。

AVC：即使在當時，您在接受採訪時似乎已經對為什麼它對觀眾不起作用有一個非常深思熟慮的評估。其中是否有任何一個方面仍然讓您印象深刻，您會想：“等等，為什麼它沒有像我們想像的那樣起作用？”

SB：不是當談到女巫布萊爾.女巫布萊爾這是一個如此獨特的例子，在這個艱難的時刻，你會意識到我們在完全保密的情況下製作了一部電影，這意味著我們從未真正詢問過任何人是否想要它，事後諸葛亮只給你百分百的信息。這只是一個完全真實的陳述。我的意思是，我們在某些時候對我們的朋友和家人謊報了我們所做的事情。我們之所以如此保密，是因為我們決心要跟著走。我們認為獅門影業公佈這部電影的計劃非常酷，但事實並非如此，直到我們公佈了它，每個人都說，「太棒了，這太酷了。但我們有點希望你們能做一些不同的事情，」我們想，等等，我們真的沒有分析這是否是一部人們和我們一樣興奮的電影。亞當和我認為我們很聰明，透過創造性地謹慎行事，最終成為了許多人最大的挫折感。

說實話，如果我從中吸取了任何教訓的話女巫布萊爾——我希望這不會讓我失去未來的工作——基於失敗而再次猜測你的創造性本能，並謹慎行事，實際上是一種糟糕的創造性方法。順便說一句，我可能可以從海綿寶寶卡通中學到這一點。我想大多數孩子都明白我所說的話。但如果你沒有龐大的財務安全網，而且你要實際做出一些決定，那就很難了。我生活非常節儉，原因之一是我想要富有的電影製片人所擁有的優勢，不必讓我的決定完全受我的財務考慮的影響。我希望能夠時不時地假裝自己是藝術家，這在我們的文化中需要大量的金錢。所以在這樣的情況下女巫布萊爾，有很多更奇怪的想法，我決定不放入該腳本中。當時我為自己作為藝術家的成熟而拍拍自己的背。然後當電影上映時，我想，「哦，我應該把所有這些奇怪的東西都放在那裡。就像，這就是人們真正想要的。

所以女巫布萊爾這部電影讓我意識到我想做更多原創的東西。我不想再拍續集或翻拍，這會讓我的職業生涯變得艱難。順便說一句，在說完這句話之後，我最終會製作一堆續集和重拍片。我剛剛說過，我現在正在努力面對面2和雷貓隊以及所有這些其他的事情。但我想說的是，我真的很高興亞當和我做到了女巫布萊爾，因為有時工作面對面2，例如，我們將達到一個點，我們開始創造性地重新審視自己。然後就好像，沒辦法。如果我們要這麼做，它就必須是我們真正想要製作的電影。否則不值得做。這就是我們學到的。我不想對我的寫作和工作說抱歉女巫布萊爾，因為我不是。但如果我不能拍一部電影，那可能就是那部電影。但這種遺憾確實引導我前進面對面/對峙和雷貓隊。我們需要這些電影變得偉大，如果我們對我們的決定進行二次猜測，它們就不會偉大。所以，這是一個很好的教訓。是的——我以前從沒想過這一點。

AVC：獨立恐怖片的格局與 15 年前截然不同。在你看來，2021 年的恐怖世界與你剛開始製作電影時相比，無論是在創意上還是在商業上，最大的不同是什麼？

SB：事實上，我覺得電影比我剛開始拍電影時好得多。我在職業生涯初期陷入困境的原因不僅是因為我是個白痴、年輕且缺乏經驗——這些顯然都是重要因素——而是因為DVD 熱潮時代對於像我這樣的電影製作人來說真的很糟糕。那些風靡一時的電影，只要把卡斯珀範迪恩 (Casper Van Dien) 放在封面上，DVD 就能賣到 1500 萬美元。這種模式仍然有效，但現在預算降低了，情況也改變了。網路也改變了一切。現在，獨特的電影很難消失，因為只要它們存在，有熱情的人就可以找到它們。所以在我製作的時候死鳥比如說，我真的不知道我所認為的恐怖電影是什麼。似乎整個流派都是為了銷售 DVD 而設計的。我喜歡的那個時代的電影做到了這一點——你知道，亞當格林的斧頭是一部在 DVD 上賣得非常好的電影，現在是一個特許經營權——我真的不知道如何製作這樣的電影。我的感受力有點不同。現在，情況實際上好多了，因為不再有龐大的市場了。這樣做的好處是，電影必須再次優秀才能成功，尤其是恐怖片。如果你看那個時代的大恐怖片，很多──我其實很喜歡斧頭和面具背後很多電影都表現出色，但也有很多電影，像是…

AVC：喜歡保持活力，或許？ [活下去是一部非常糟糕的恐怖片，在票房上排名第一——Ed。]

SB：是的。保持活力。這是一個值得思考的好問題。我在劇院裡看到了。就像那些電影一樣，我真的不知道該怎麼做。但現在，感覺奇怪的事情成功了。現在最大的恐怖電影製片人是像阿里·阿斯特、喬丹·皮爾和羅伯特·艾格斯這樣的人，我認為這些人非常有趣。恐怖片以一種很酷的方式發生了變化，隨著恐怖片市場的縮小，它實際上催生了更多獨特的、更具藝術性的恐怖片。去年我最喜歡的電影—我喜歡遺跡，澳洲電影，然後擁有者、布蘭登柯南伯格的加拿大電影——這些都是很難定義的電影，但它們的表現很好，因為它們是獨一無二的。所以我實際上認為現在市場對於獨特的電影來說要好得多。但你必須能夠以極低的預算製作它們，十分之九的預算。我認為遺跡和擁有者這兩部電影都是相當獨特的電影，因為娜塔莉·埃里卡·詹姆斯和布蘭登·柯南伯格之前的作品使他們能夠獲得相當大的預算。正如本次採訪所表明的那樣，我之前的工作並沒有為我帶來大筆預算。 [笑]。

所以你必須知道如何在嚴格的參數範圍內製作電影。這可能非常困難，因為如果你只花幾百萬美元製作一部電影，大多數觀眾會因為這樣或那樣的原因認為這看起來不像一部真正的電影。要么是“我不認識這些人”，要么是燈光有問題，或者是鏡頭看起來很廉價。人們對廉價有這些下意識的本能反應。但我認為，只要你能找到一種創造性的視覺方法，恐怖類型中任何有趣和獨特的好東西現在都可以真正走出去並找到觀眾。 20 年前的情況並非如此，人們感覺如果電影不以某種方式進入主流，電影就會真正消失，就像被埋葬一樣。