那一定是多麼壯觀的景象。 1311 年 6 月 9 日，杜喬 (Duccio)梅斯塔從他的工作室遊行到錫耶納大教堂。鐘聲響起，神父、僧侶、貴族和政府官員在旁邊行走。市民手中都拿著蠟燭。他們正在紀念一幅巨大的雙面祭壇畫，上面有 53 幅圖畫，描繪了殉道者、聖人、奇蹟以及瑪麗和耶穌生活中的悲慘場景。中心一側是真人大小的聖母抱著聖子，周圍環繞著 40 個帶著光環的虔誠人物。作品上附有一塊牌匾，上面寫著“上帝之母，您是錫耶納和平和杜喬生命的原因，因為他把您畫成這樣。”
梅斯塔是大都會藝術博物館的一部分？錫耶納：繪畫的興起，1300?1350，這是一個千載難逢的與藝術交流的機會，但很可能永遠不會再聚集在一起。該展覽由斯蒂芬·沃洛霍吉安 (Stephan Wolohojian) 策劃，將 500 多年來未曾展出的作品重新聚集在一起；有些人從未出過義大利。這項借貸壯舉是如何完成的可能會寫成一本書。在 18 世紀，杜喬的巨大祭壇畫被切成兩半，切成碎片，其面板被賣掉；現在我們可以目瞪口呆地看到八個面板的驚人景象梅斯塔來自世界各地的人們聚集在一起，彼此之間的距離只有幾英寸。這裡有至少 20 位知名藝術家的近 100 件作品。這裡有紡織品、手稿、象牙雕刻、石雕，還有一個在二戰期間被劈開的令人震驚的木質基督頭像。
錫耶納繪畫代表了世界藝術的決裂，打破了哥德式的扁平化和僧侶式的拜占庭藝術。它比佛羅倫薩繪畫更加謹慎，具有更嚴格的原始透視網格和堅實的簡約形式。在錫耶納，視角只是其中的一部分。各種敘事，從同時的到順序的，都被賦予了有形的空間。 （正如我妻子所說，「透視對繪畫來說真的很糟糕。？」在錫耶納，細節出現了新的豐富性，空間呈現出個性，人物被填充，油漆變得肉質，顏色，尤其是一系列藍色，被釋放。這種創新的爆發催生了佛蘭德斯、荷蘭和北方繪畫。它也導致了彩繪手稿貝裡公爵的三小時財富。然而，在如此多的革命性變化中，錫耶納繪畫給人的感覺是一種恢復和治癒的感覺。
錫耶納的文藝復興以 1350 年左右錫耶納一半的人口被黑死病消滅而結束。杜喬、西蒙馬蒂尼以及彼得羅和安布羅吉奧洛倫澤蒂兄弟？倖存下來。錫耶納藝術家花了一代人的時間才重新崛起。那時，八卦傳記作家喬治·瓦薩裡 (Giorgio Vasari) 將佛羅倫薩、羅馬和威尼斯定位為文藝復興藝術中心。
你能感覺到中心其實就在這裡，就在眼前梅斯塔，重力似乎會彎曲。右邊是瑪莉在明顯的建築空間中站起來。她彎曲的身體充滿了對兒子死亡的可怕預知。左邊是大天使米迦勒舉起手，做出祝福和同情的手勢。他的生物發光翅膀似乎在時間之間的節拍中拍打著。
在一幅畫中，一個生來失明的人在被引導到基督面前後得到了治癒。在同一張照片中，我們看到他高興地走開。在另一個面板中，使徒彼得和安得烈的呼召，基督被描繪成權威和誇張，而彼得和安德魯則從船上抬起頭來，茫然無措，已經轉身跟隨他成為門徒。在它們下方，另一個空間打開了，魚被網中的魚捕獲，在海浪下清晰可見。在一幅描繪基督誘惑的畫作中，巨大的耶穌在七個寶石城市的背景下驅逐了撒旦。 《變形》為我們提供了一個近乎抽象表現主義的整體空間，其中六個站立的人物似乎漂浮在無限的領域。這是一本完整的繪畫知識書。
聖母瑪利亞是錫耶納的守護神，安布羅吉奧·洛倫澤蒂在該市的傑作壁畫中紀念了聖母瑪利亞。在大都會藝術博物館，他對聖尼古拉斯生活的描繪讓我們沐浴在表現力、洞察力和圖像複雜性中。在一個場景中，我們目睹了一名男孩被謀殺。上方，尼可拉斯和一位天使將兩束光穿過畫作送到死去男孩的身體上，我們看到男孩的靈魂升起。在這裡，我們擁有維度、觸覺以及人類的美麗和無限。
西蒙馬蒂尼基督在聖殿中被發現耶穌、瑪麗和約瑟夫在耶路撒冷，12 歲的耶穌在那裡失蹤了三天。約瑟夫發現男孩在聖殿裡與老師交談。他把他帶回家，抓住他的肩膀，把他帶到一位憂心忡忡的母親面前。這是人類的情感和痛苦與心理洞察力和複雜的圖像解決方案的結合。
我喜歡錫耶納藝術。當我10歲的時候，我的母親把我獨自留在芝加哥藝術學院。就像一隻有印記的小鴨子一樣，我被施洗者聖約翰的兩塊小畫所吸引。我當時並不知道，這些都是由錫耶納第二代藝術家喬瓦尼·迪保羅 (Giovanni Di Paolo) 創作的，他們繼承了早期錫耶納大師的作品。我想，這個博物館裡的一切是不是想告訴我一些事？藝術怎麼能同時如此美麗、神秘又清晰呢？大都會博物館展出的畫作提供了答案。
Philomena 
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