透過像 Mount Eerie 和 Father John Misty 這樣的藝術家，一種新的歌曲創作風格出現了。照片：蓋蒂圖片社

歌曲創作是一項沒有規則手冊的競技運動，每個作詞家都透過不同的方式感動人群。有些現實主義者從嚴酷的事實中汲取悲情，而幻想主義者則透過對現實的驚人顛覆來實現意義。有像倫納德·科恩這樣的抄寫員，他最好的歌曲充滿了史詩般的分量和神話，還有像泰勒·斯威夫特這樣的抄寫員，他曾經描述的她將體驗式方法稱為「能夠使生活中發生的任何事情變得富有成效的最終形式」。今年一些最受期待的作品將斯威夫特的方法推向了合乎邏輯的結論，突破了令人安慰的猜想氛圍，使她最個人化的歌曲既能引起共鳴，又難以固定在特定主題上，讓人們直接接觸令人不安的現實世界的喧囂。作為文學作品，Sun Kil Moon、Father John Misty、Dirty Projectors 和 Mount Eerie 的新專輯中的歌詞讀起來就像截獲的社交媒體帖子，缺乏人物成長和簡潔解決方案等寫作慣例。衝突是焦點，而不是經過它的長途跋涉。就像 Instagram 或 Snapchat 的訊息一樣，每首歌都只提供了那一刻的鏡頭，僅此而已。因此，每張唱片的生死取決於講述故事的人的優點以及他們所記錄的時刻的重要性。社群媒體分享規則適用於跨平台：如果你的業務令人厭煩，那麼告訴你所有的業務不會引起人們的注意。

Sun Kil Moon 的 Mark Kozelek 是一位 5​​0 歲的搖滾樂愛好者，他的 2012 年專輯樹葉之中對於目前獨立搖滾懺悔主義的狀態來說，他是零號病人。科澤萊克(Kozelek) 一直是這個領域的毀滅性悲傷的守護神，因為他的開創性慢核表演《紅屋畫家》(Red House Painters) 在經典作品中產生了冗長、令人心碎的吉他練習，例如紅房子畫家和藍色吉他歌曲。樹葉之中坦白描繪了中年時期的看似樂觀的一面“芝加哥的陽光”：“芝加哥的陽光讓我感到非常悲傷/我的樂隊在 90 年代經常在那裡演出，當時我們有/很多女粉絲，操，她們都很可愛/現在我只是為穿著網球鞋的男人簽名海報。 ”下一首歌，“才華橫溢但有吸引力的年輕女子與才華橫溢但不那麼有吸引力的中年男子”，變得痛苦：“有一天你會四十歲/相信我，寶貝，這不是運動/您會很高興接受評論/因為總是會有新的東西。此後，科澤萊克的寫作採取了以下形式：Dust Bowl 民謠的藍調音樂工人們為了團結而滔滔不絕地講述個人的考驗。 2014年優秀弁吉，一份關於家人和朋友意外死亡的可怕目錄， 基於這些理由是一項成就。

不過，在音樂部落格的熱烈關注下獲得的好評對科澤萊克來說並不合適，他與記者和其他音樂家發生了一系列日益激烈的口角。作為一名作家，他的透明性使得人們很難將音樂從這個人及其爭議中解脫出來。他越生氣，他的歌曲就越有可能成為其講壇，正如所展示的那樣“毒品戰爭：吸我的雞巴”一段長達七分鐘的謾罵，講述了 2014 年跳房子節上費城迷幻樂隊的吉他牆淹沒了他安靜的原聲現場表演。“費城警察”今年二月的紅色的血谷就像光和愛一樣常見”，正如科澤萊克翻閱有關大規模謀殺和搖滾明星死於千禧一代殘酷鎮壓的新聞報道時（“你有頭腦成為下一個諾曼·梅勒/你有長壽成為下一個伊麗莎白·泰勒… /但你坐在廁所盯著你的手機，就像一個完美定制的、定做的木偶）和音樂評論家（“讓我問你：你有自己的故事嗎？/像一個花錢買鋤頭的人一樣被拉皮條） 」）。

專輯的其餘部分顯然更加友善，但對於每一個像“巴士底日”這樣令人毛骨悚然、從頭條新聞中剪下來的內容，都有一個像“莎拉·勞倫斯之歌”這樣的曲折故事，令人愉快地無處可去。經典的談話布魯斯可能會徘徊，但它總是服務於更深的目標，並且普通如光兩小時的日記、郵件和有線電視新聞快訊沒有像應有的那樣經常到達。對於一個像他一樣強烈反對智慧型手機痴迷者的人來說，馬克·科澤萊克反映了他們的創作習慣。普通如光是一位美食家朋友，他會發布每餐的照片，其品質的波動表明並非每天的事件都重要到值得分享。

如果 Koz 的最新作品類似於熱心的 Instagram 紀錄片製作人、獨立搖滾作家和嶄露頭角的流行音樂人 Dave Longstreth 的最新作品骯髒的投影儀專輯中的朋友在經歷了一次糟糕的分手後，他的 Facebook 帳號變得異常嚴峻。專輯中最尖銳的台詞讀起來就像是朗斯特雷斯與伴侶兼合作者安布爾·科夫曼分手的證詞，帶來了令人沮喪的狀態更新：「你讓我覺得也許愛情就是競爭。 “我們的愛是一個死亡螺旋。”將科澤萊克和朗斯特雷斯的更嚴厲的話傳達給能夠輕鬆解析預期目標的觀眾，並且不關心任何人對此做什麼，需要一定程度的野蠻。這與泰勒絲在寫《我知道你是麻煩》這樣的歌曲時所表達的那種被風吹過的平反感不同。這些不是標準的吻別；而是。堅持澄清事實，從宣洩變成了瑣碎的事情。

約翰·米斯蒂神父經常光顧這個十字路口。這位歌手兼作曲家花了十年時間為後搖滾樂隊Saxon Shore 和新民謠明星Fleet Foxes 擔任鼓手，同時以他的本名喬什·蒂爾曼(Josh Tillman) 製作了一系列可用的、搖搖欲墜的個人專輯。米斯蒂的創世神話——這位前福音派基督徒充滿熱情地談論他的創造性變速，這引發了多部“約翰·米斯蒂神父的福音”作品——從蒂爾曼退出福克斯艦隊開始，然後開始在大蘇爾的蘑菇之旅以及對諷刺重要性的頓悟。後來，他拋棄了八張個人專輯中陰沉的田園民謠，轉而擁抱尖刻的絞刑架幽默和更廣泛的器樂調色板，讓人想起哈利·尼爾森(Harry Nilsson) 等流行音樂和民謠搖滾的瑰寶。空中芭蕾和勞登·溫賴特三世單相思。

尼爾森和溫賴特看起來都是把痛苦變成笑聲的黑人，但約翰‧米斯蒂神父卻始終保持著活力。他在房間裡演奏的次數與任何樂器一樣多：僅上個月，他就在鏡頭前歡騰跳躍。 週六夜現場，露出一串壞笑“通用流行歌曲”在一次演講中批評了 Pitchfork 一個半小時面試和一位編輯一起，對僵硬、爽快的主持人提出的愚蠢問題做出胡言亂語的回答。 英國廣播公司早餐。米斯蒂的媒體形象讓人感覺是專門為了迷惑人而設計的，但這週的純喜劇是對實驗的微妙改進。前兩張專輯混合了諷刺和質疑的真誠，最終在新專輯的主打歌中得到了體現，當他打破了對神創論的所有邏輯反對時，押韻和重複等歌曲創作慣例來來去去。 《革命前了解一些有用的事情》以科幻幽默作家道格拉斯·亞當斯的輕鬆對話方式描繪了一個後世界末日的星球：“天氣太熱了，所以我們推翻了這個系統。”當然，沒有公司和電腦，生活會安靜得多。

純喜劇也對諷刺概念專輯（如蘭迪紐曼的《燙傷》）的全景諷刺做出了手​​勢好老男孩該書批評南方文化，將許多簡單的問題描繪成沙文主義和宇宙荒謬，但約翰·米斯蒂神父最終過於嚴厲、專橫和專橫，無法比較。克雷頓·伯內特(Creighton Bernette) 是這張專輯中一連串的說教演講的更好類比，他是一位苦苦掙扎的作家，從HBO 卡特里娜颶風過後的新奧爾良電視劇中轉型為病毒視頻博主。特雷梅，他們對這座城市重建工作滯後的不滿在一場粗魯、不言而喻的病毒式傳播中爆發了出來。影片這最終重振了他的文學生涯。喜劇就像視頻部落客不受限制的意識形態阻撓一樣，一個人分析了為什麼他認為我們賦予社會權力的機構實際上毫無價值。

米斯蒂試圖推翻存在主義政變純喜劇75 分鐘的勝利是來自西北低保真民謠項目 Mount Eerie 的新作《Real Death》的 30 秒。一隻烏鴉看著我：“死亡是真實的：有人在那裡，然後他們就消失了/這不是為了唱歌，也不是為了製作成藝術。”接下來是對《伊利山》領袖 Phil Elverum 的妻子兼創意合夥人 Geneviève Castrée 的疾病和去世的一系列思考，他在女兒出生後與胰腺癌抗爭了一年，失去了她。每首歌都描繪了 Elverum 在克服悲傷、同時保留 Geneviève 記憶的過程中遇到的困難。 “我周圍的人想繼續聽到我死去妻子的消息嗎？” 《我的鴻溝》沉思著。 “我現在掌握了將雜貨店過道變成憐憫、困惑和相互渴望離開的峽谷的力量。” 「空虛，Pt。 2”懷念那些悲傷的歌曲僅僅是文學練習的日子：“在我熟悉這些醫院之前，談論概念空虛很酷。

烏鴉虛空如此吞噬一切，連時間都變得模糊。每一個想法在停留太久之前都會消失，就像未完成的事情一樣。有一天你在這裡，然後你就走了。歌曲在與埃爾維魯姆的悲劇相關時就開始了，就像日記一樣，有些是在幾天后出現的，有些是在接下來的幾個月裡出現的，但這張專輯一致的淒涼表明，喪親之痛不僅僅是一些有條不紊的走向美好的過程。在悲傷的籠罩下工作聽起來像是噩夢般的事情，但埃爾沃魯姆將這種寫作經歷視為必要的治療行為：「我只是想盡快擺脫它，」他告訴噪音上個月，「因為我知道這種感覺是刺痛的、原始的和新鮮的。我想把它們打包起來，然後把它們從我身邊帶走。

烏鴉百萬噸重於普通如光像“Window Sash Heights”和“Sarah Lawrence College Song”這樣的剪輯，按時間順序講述了恐懼和死亡的故事，但只是讓人回想起一周，馬克在一場精彩的演出之前因負面新聞而煩惱，並策劃了一個已故連環殺手的夜晚。黑暗只有現在才進入他的視野，因為他熱愛真正的犯罪並且缺乏過濾器。這是一種智力追求，就像純喜劇的“垂死之人之歌”，其名義上的垂死之人呼出了最後一口氣，刷新了推特，因為米斯蒂想讓我們知道，當你過於沉迷於互聯網的短暫而無法活在當下時，會發生什麼事。但真實、黑暗、具挑戰性的坦誠應該會讓人感到痛苦，甚至可能感到尷尬。如果你看起來很酷，那你可能做錯了。

獨立搖滾老兵面對悲傷與痛苦