劉特佐永無止境的攀登

一個家庭 就像一支樂團一樣，德盧斯獨立搖滾老手低的當去年三月音樂產業陷入停滯時，他們已經計劃過平靜的一年。 2018年精緻、實驗性的巡演雙重否定 2019 年已經結束，停工已成定局。 但誰能為大流行的無限期停滯做好計劃呢？該樂團目前由歌手兼吉他手艾倫·斯帕霍克（Alan Sparhawk）和歌手兼打擊樂手咪咪·帕克（Mimi Parker）夫妻二人組成，但只能閒置這麼長時間。 2020 年春天，Low 與製作人 BJ Burton 合作，BJ Burton 幫助引導樂團穿越了合成景觀和電子口音。雙重否定和2015年的一和六— 並發起了每週一次的 Instagram Live 音樂會系列“It’s Friday, I’m in Low”，樂隊演奏來自目錄各個角落的歌曲，其中包括 90 年代的經典歌曲，例如長除法和演員陣容落幕和 00 年代的寶石，如我們在火災中失去的東西。嘿什麼Low 的第 13 張專輯，並不是典型的近代獨立搖滾作品。它在哪裡拾取雙重否定離開，將上一張專輯中的環境、嗡嗡聲吉他聲推得更遠，艾倫和咪咪清脆的聲音相互作用充當了錨。近 30 年來，劉特佐仍在重塑自我。九月，我與艾倫和咪咪談論了明尼蘇達州的極簡主義，以及如何平衡家庭、工作、教會和流行病。

我覺得我知道我現在看到的每一張專輯和每個嬰兒的故事：“我們都被困在裡面了。”具體由來有哪些嘿什麼？
咪咪帕克：老實說，我覺得我們自己都感到驚訝，因為我認為我們並沒有真正想過，我們將發布大流行病記錄。

作為：我們只是想，我想這會持續一段時間。也許我們應該嘗試找出如何記錄。

國會議員：做點什麼。

作為：有時，它是自動的。你完成了一張唱片的巡演，也許你還得到了幾首歌。你就像，也許我們會創作一些歌曲。也許我們會再做一張唱片。過了一會兒，你就有了 13 個。

作為樂團和家庭，在應對流行病方面是否存在獨特的困難？
作為：哦，當然。我們的女兒得了新冠病毒。我們都在測試。當這確實是我們社區最糟糕的情況時，這是正確的，而她最終也感染了它。她知道她從誰那裡得到的。她認識一個檢測呈陽性的人，所以她能夠立即接受檢測，我們也能夠進行隔離。結果她是唯一得到它的人，我們能夠控制住它。但是，我不知道。我認為因為我們有家人，所以這很好。我和朋友們在紐約的公寓待了幾個月，一直在打電話……實際上，完全是孤獨一人。這真是個壯舉。我們很幸運能夠擁有彼此。

我們已經和 BJ 建立了一定的工作風格，這樣我們就可以進入很短的時間，做一些事情，然後離開工作室一兩個月，思考一些事情。回去繼續工作。就疫情和錄音而言，在測試和限制暴露之間，有時一次只能有一兩個人在錄音室裡。我們一點一點地做，非常小心。

當事情剛開始關閉時，進行直播的音樂家是一條生命線。即使你們不在同一個房間，看到音樂的發生也會恢復正常的感覺。您的經驗如何？
作為：起初，我們有點不情願。我們有點感覺，這不會持續太久。還有其他藝術家似乎也很擅長。我想傑夫·特威迪立刻就有了一些東西。就像，哇，他有他的孩子了，他已經為此做好了準備，所以我們在想，啊，也許那不是我們。我想我們的經理來找我們，說：「這可能是一件很酷的事。我想你的粉絲會非常喜歡它。你應該做點什麼。我們想，好吧，也許e.一旦我們開始，我們就會收到那些確實遇到困難的人發來的電子郵件、信件和訊息，告訴我們音樂如何真正幫助他們。

國會議員：這對我們來說很棒，因為它讓我們有事可做。我們寫了這些歌曲，所以這給了我們演奏它們的機會。

作為：嘗試一下。當某樣東西還是新東西的時候，能夠在別人面前演奏它，這確實是一種感覺。它在你的腦海中鞏固了它，你獲得了一些信心。我們瀏覽了整個目錄。回顧我們的舊東西是一個很好的挑戰。我們每週都必須坐下來選歌，排練一下，然後唱歌。這就是關閉並回家的事情。哎呀，一週過得真快，一個月過得真快，半年過得真快。藝術家和音樂家，人們，他們幾乎每天都習慣參與這些事情。如果你把它拿走，那真的會讓人迷失方向。我記得我必須真正調整我對自己正在做的事情的看法。我的動機是什麼？我每天如何思考才能真正完成一些事情？因為當你沒有目標或沒有截止日期時，你會驚訝地發現動力會消失。

你任命 BJ Burton 作為最後三張專輯的製作人。我認為這次合作為樂團的聲音帶來了根本性的改變。在我的腦海中，我看到了你的軌跡，就像這個地球上的東西一樣，它飛了起來，現在已經到達了外太空。你覺得他為這部電影帶來了什麼，讓你進入了不同的軌道？
作為：我們很幸運有時間。大多數樂團只有幾年的時間。我認為，考慮到我們所擁有的機會，幾乎任何人都能夠從無到有，並花三十年的時間來弄清楚技術和事物。這是一次美好的旅程。

我記得當我遇到 BJ 時，我對他是誰以及他的傾向有了一定的感覺，然後看看他已經完成的一些工作，這很鼓舞人心。我記得去的時候，哇哦，這傢伙看來還真能出去啊…我的意思是，他喜歡嘻哈音樂。他和賈斯汀·佛農一起做這些事。他正在做 EDM 的事情。

我發現他與 Charli XCX、泰勒絲和你合作過，這很有趣。那是一個範圍。
作為：這就是令人興奮的事情。哇，這傢伙的調色板真的很廣，而且他似乎對我們有點感興趣。哇，這很鼓舞人心。在某些方面，它允許你稍微邁出一步，例如，我們可以和這個人一起工作。如果我們和這個傢伙合作，我們真的會從懸崖上跳下去。我們真的可以深入這裡，不是嗎？我認為它給了我們許可。當然，一旦我們和他一起錄製了一張唱片，我們就對他的去向有了一些感覺。在唱片結束時，我們最喜歡的部分是我們真正讓自己擺脫我們的期望的部分。這決定了接下來的事情。所以與雙重否定，我們肯定會這樣，讓我們真正利用我們正在合作的這個人的力量和這個觀點，讓我們真正嘗試開闢一些新的領域。有一個鼓舞人心的人、值得你信任的人是件好事，而且並不是所有的決定都是由他們做出的。您更相信他們會看到您正在做的事情並理解並能夠執行它。當你說，「我需要這就像你爬上一座山，現在它是一座火山」時，有人知道要為此拉什麼插件，有人知道或可以與這種聯繫語言還具備將其具體化的技術能力，真是太強大了。

我不知道。我認為他喜歡與我們合作，因為我們是一個非常開放的人，儘管我們是一個特定的樂隊並且我們因某些事情而聞名，但我們有很多事情確實懸而未決。我們確實是一條開放的電纜，可以幫助您了解如何進行節奏。當然，我會彈吉他，但我真的很高興能找到聽起來不像吉他的聲音。

國會議員：如果上面有鼓，那就有鼓。

作為：是的，咪咪不會太在意是否有鼓。

國會議員：我想整個樂團中最堅定的一件事顯然就是我們的聲音。

有什麼令人著迷的嘿什麼與上一張不同的是，在上一張中，發生了一些真正的聲音處理，但在這一張中，我認為你的聲音是最前面和最中心的，而且是純淨的。
作為：你聽到了。那挺好的。大多數人沒有註意到這一點。我們肯定會意識到這一點。這有點意外發生。我們只是在做臨時人聲，然後開始說，哇，這聲音真的很紮實。和雙重否定，大家有意識地討論：“如何讓人聲有時很明顯，有時很遠，有時難以辨認？”但這人的態度絕對不同。很高興這件事成功了。

你談到爬上一座山，突然發現它是一座火山，這很有趣，因為在最後兩張專輯中，絕對有一種感覺，你把一首歌放在一起，然後你很高興摧毀它—畫一幅靜物，然後把它燒掉。
作為：絕對地。此時，我們將寫一首歌，我可以用吉他彈奏它，我們可以唱歌等等，但下一個想法是迫不及待地想把它帶到錄音室尋找新的聲音並找出不同的方法來做到這一點。是的，這很有趣。任何藝術家從第一天起就可以加入並擁有完整的調色板或其他什麼，但我認為從大約30 年前的天真的開始，慢慢地學習這個過程，並向我們所認識的所有不同的人學習，是有道理的。

其中有多少來自於尋找新產品？
作為：有很多「讓我們隨便思考一下，想出聲音」之類的東西，有時這會起作用。但是有了一首歌，然後就像，“好吧，這是一首歌，我可以讓這個奇怪的噪音製造者發出一種聲音來製作這首歌嗎？”我不知道。這是描述它的唯一方法。就是這樣。零碎的東西－科技有時只是一個很好的小開關，可以幫助你以不同的方式思考。你去吉他店就像，哦，這是一個很酷的小踏板，然後你把它帶回家。它可以是一個靈感。有時，您可以從某個裝置中獲取一首歌曲。

你與電線前雙重否定被釋放並表示，“正在發生一些消極的事情，我們正在做出消極的反應。”現在，全世界的情況都變得更糟。的歌詞是嘿什麼充滿了無名的對手和這種沉重。角色們似乎已接近生命的盡頭。這就是你寫作中所承受的 2020 年的壓力嗎？
作為：一定是的。我們不會坐下來故意說：“我要寫這個或那個。”但一次又一次，每當我們寫作、錄製唱片時，我們都會回顧過去，“我發現這首歌是關於這個的。”是的，我們確實接受了這樣一個事實：音樂將是對正在發生的事情和我們在生活中經歷的事情的反應。我不知道。你真的無法對抗它，但這沒關係。我想，最終，當我們強調、說明或呼籲人們注意更重要的事情時，希望我們能得到一些正面的東西——不一定是我們給出答案。這就像治療。你去接受治療，有時你所做的只是談話。有時候，當你坐下來思考吉他上的一些問題時，你會很掙扎。我一事無成。它不起作用。我幾乎變得更糟。你必須記住，下次你拿起那把吉他時，毫無疑問，你就能彈奏它。一直以來，你都認為沒有任何進展，也沒有處理任何事情，事實上你確實如此。有時，只要解決問題，即使你沒有解決它，你也會好一點。有時，當你接受治療時，你只是說話，然後你會想，「哇，這太令人沮喪了。我所做的只是抱怨一些事情。但這週剩下的時間進展順利，因為你實際上能夠把那些東西從你的肩膀上卸下來並處理它，儘管處理它有時看起來很醜陋。

國會議員：所以也許這就是我們的音樂。

人們仍然擠滿了場地來看你，而你正在做出有趣的改變。過去，您將大衛鮑伊 (David Bowie) 視為早期的靈感來源，我想知道這支樂隊致力於隨著時間的推移而改變是否是在成長過程中學習大師的一個功能。
作為：鮑伊對此非常滿意。他甚至在 80 年代在那裡擺脫了流行歌星的束縛，並且仍然以最深厚的正直飄然進入 90 年代和 21 世紀。我無法開始與大衛·鮑伊進行比較。有時我很敬佩 Neil Young，以及他創造出一種音樂風格的方式，他可以一直演奏到 105 歲，而且看起來仍然不錯。

說到 Neil，誰是你的吉他靈感來源？我覺得我在 Retribution Gospel Choir 的上一張專輯中聽到了很多 Neil Young 的聲音。
作為：是的，尼爾·楊。我不知道這是一個地區性的事情還是其他什麼，但就是那種破爛的、破爛的擴大器、損壞的弦樂的聲音——吉他想要創造的不完美的超越。小時候，我也是 U2 的忠實粉絲。有關於邊緣、迴聲、紋理和攻擊的東西，使用簡單的和弦來構建一首歌曲。他身上有一種東西對他產生了很大的影響。我會說吉米·亨德里克斯，儘管說你甚至試圖複製它太神聖了。還有馬克·裡博特（Marc Ribot），他在紐約。他玩過很多不同的東西。在 80 年代，他與 Tom Waits 和不同的人一起演奏——那種非常支離破碎的吉他聲音就是他。這一直是我最喜歡的聲音：Marc Ribot 彈奏著他在垃圾箱中找到的吉他。

明尼蘇達在你的聲音中流淌著多少開放空間和耐心？你認為你的背景和周圍的環境有音樂感嗎？
作為：是的，這個空間有一些東西。我們在一個經濟相當落後的農村社區長大，冬天漫長而艱難。這個季節的黑暗可能會讓你在心理和身體上進一步陷入洞穴。

國會議員：還有【蘇必利爾湖】。我們可以看到非常美麗的湖景。它是開放的，無窮無盡的。它看起來像大海。

是嘿什麼你的第一張專輯是作為二人組創作的？
作為：是的。

國會議員：我們這樣做了兇手EP。

作為：是的，那是 12、13、14 年前的一張小EP，只有我們兩個在一起。

又是貝斯手魔咒嗎？你有幾個貝斯手。
作為：在脊椎水龍頭，是鼓手吧？鼓手爆炸了。對我們來說，貝斯手最終會厭倦在路上，有自己的生活和家人陪伴。

國會議員：我們一直都有彼此。但生活在路上，壓力很大。

作為：因為我們始終是編劇，所以很高興有第三人稱，就相互作用而言，BJ 對此很擅長。有時，建立對話需要三個人。確實有這樣的事。對於兩個人來說，總是這樣，“好吧，我有我的傾向，你有你的傾向。”它總是會以某種方式下降。但是有第三個人在那裡對此進行深入探討，例如，“好吧，現在我們確定，好吧，現在讓我們在這裡真正做出集體決定”，這對我們來說非常重要。

我正在和一些在摩門教長大的朋友談論教會的分裂，因為領導層支持疫苗和口罩。對此有很多反彈。我想知道身為教會成員的你對此有何感想？
作為：我們非常支持疫苗和口罩。令人遺憾的是，是的，宗教信仰較多的人群可能有更多的人，他們更加陰謀論和反任何事物。去教堂，領導說“戴口罩”，但也有人不戴口罩。我必須承認，我們的談話確實很激烈。它改變了你對人的看法。很難說「我們是兄弟姊妹，我們意見一致。你和我聽過同樣的故事，接受過同樣的教訓，但顯然這是你想出來的。這種傾向，人類渴望不被告知該做什麼，並感覺自己處於掌控之中，夥計，這是強大的。很傷心。我必須承認有時候我會想哇，我希望教會更加堅定。我希望領導階層能表現得更嚴厲，並說：「嘿，這很嚴重。你們不這樣做就是在互相殘殺。在某些方面，這並不令我感到驚訝。

國會議員：好吧，問題是這在不應該是政治事情的時候變成了政治事情。這事關生死，事關健康。所以你的行動——

作為：——正在保護其他人。或者您的行為正在給其他人帶來痛苦或安全。

看到宗教團體中的人們對公共衛生問題大聲疾呼和錯誤，令人沮喪。在目前無數錯誤的宏偉計劃中，還有更大的問題，但這個問題讓我看著真的很沮喪。
作為：這也是對人們信心的考驗。我知道，無論你站在哪一邊，這都會動搖人們的信心。

它正在檢驗這樣一種觀念：無論付出什麼代價，個人自由是每個人的最佳途徑。
國會議員：正確的。他們忘記了所有限制你的自由但保護他人的事情，這些都是顯而易見的事情，但出於某種原因，這對他們來說並不如此。

近 30 年後，Low 仍然存在，這對於一支可能在先驅者不多的時候偶然發現了對抗性慢搖滾音樂的想法。這是怎麼發生的？
作為：自 80 年代末/90 年代初以來，我一直在樂團中演奏，追求「也許我們可以加入唱片公司」的想法。當我們開始時，我們會談論極簡主義，有一些藝術家，例如Joy Division、Velvet Underground，還有像Galaxie 500 這樣的新人。了，有點有點嘗試。如果你去過當時的一些演出，每個人都會看到有些樂團有點令人不安和奇怪。 。我只記得這並不矛盾，但他們正在營造一種……我不想說不舒服的氛圍。很奇怪。這有點像是神秘的音樂。你在演奏，事情有點跑調，那個人唱歌很單調，唱得很低，就像，他們在唱兒歌嗎？ 我應該逃跑，還是留下來，因為這是我很長一段時間以來見過的最奇怪的事情？我只記得那種感覺，幾乎就像戰鬥或逃跑。

國會議員：這確實給人留下了深刻的印象。

作為：如果我們要做某件事，我喜歡這個想法：稍微推動一下邊緣，提高耐心。也許有些人會感到不舒服而離開了房間。人們對音樂感到興奮。他們將展示看不見的景象；網路還沒普及。人們只是出去看看。 “誰在城裡玩？我們去看看到底是怎麼回事。所以這是嘗試瘋狂想法的好時機，因為有些人真的接受了這一點。

唱片公司也瘋狂尋找搖滾樂團。你有沒有想過這件事可能會成為主流？
作為：我的意思是，94 年、95 年發生了各種各樣的事情，獨立樂團崛起並成為主流。但是，不，我們知道我們總是有點不走尋常路。我想我相信音樂世界夠大，如果你能做一些奇怪的事情，並且擁有有限的聽眾和某些明白它的人，那還是沒問題的。我喜歡的東西總是大多數人不喜歡的東西，而且只是在一個小社區中蓬勃發展，所以我們對此感到滿意。整個場景，每個人都有點......這是每個樂團腦海中的一個想法，就像，好吧，我們在做什麼？有人會過來給我們一百萬美元什麼的嗎？這種事一直在發生。

國會議員：我的意思是，在某種程度上，它拯救了我們的屁股，告訴你真相——我們沒有成功的事實。

作為：如果我們在 90 年代末以某種方式提出上訴，我們可能就會滅亡。

國會議員：我確信我們會在附近。我們會努力在整個職業生涯中複製這種成功。老實說，這讓我們可以做任何我們想做的事。它讓我們可以自由地帶給自己驚喜，也希望帶給別人驚喜。

為了清晰起見，本次訪談經過編輯和精簡。