憑藉她意義深遠的 2016 年專輯餐桌上的一席之地這張專輯捕捉了作為一名黑人女性在一個持續且無情地降臨在她們身上的社會中存在的現實，索蘭吉·諾爾斯將她的痛苦轉化為美的化身——一張優雅和實現藝術願景的專輯。關於她發布的後續行動當我回到家時3 月1 日，她在沒有引起多少注意的情況下發布了這本書，探討了作為一名黑人女性對於休斯頓這座她長大的城市意味著什麼，她重新審視了這座城市，以此作為理解自己所成為的女性的一種方式。她這樣做沒有前任那麼明確的焦點和精心設計的歌曲創作，但效果很好：當我回到家時是一個由 19 首曲目串連在一起的想法和靈感的馬賽克。在這個場景中，她回歸了之前的合作者，包括法瑞爾·威廉斯、約翰·卡羅爾·柯比和拉斐爾·薩迪克，並受到了史蒂夫·旺德、孫·拉和愛麗絲·科爾特蘭的啟發。樂於探索這張專輯血統的聽眾會發現一個值得探索的廣闊音樂世界。
史蒂夫旺德,內心願景
社群媒體上對 Wonder 在 1972 年至 1976 年間發行的一系列天才專輯進行了大量的比較，這是很恰當的。就在最終決定職業生涯的跑步之前生命鑰匙中的歌曲之後，旺德與摩城重新談判了協議，在一項史無前例的協議中允許完全的創作自由，催生了我們這個時代一些最重要的音樂。索蘭吉本人不受藝術限制，她說當我回到家時的靈感來自於那個時間範圍之外的一張唱片——她指出了 1979 年的龐大規模植物秘密生活之旅- 但貫穿整張唱片的粗壯合成器讓人回想起內心願景, 帶有實驗性爵士樂傾向的安排《圓滿》第一部大結局。從《Things I Imagined》的開場音符到《Jerrod》中的酸低音音符，Wonder 的表現自始至終都像影子一樣存在。
拉斐爾·薩迪克,即時復古
薩迪克 (Saadiq) 是一位靈魂樂和 R&B 的老手，他出現在《Dreams》的貝斯手的歌詞中是再合適不過的了。他的存在於餐桌上的一席之地更重要的是——他擔任執行製片——雖然他對當我回到家時當然很低調，它利用了他 2002 年個人專輯中相同的懷舊爆裂聲即時復古這張唱片在新靈魂樂的倦怠中有些失落，但仍然是這個時代最持久的唱片之一。
艾麗卡·巴杜,新阿美利卡第一部（第四次世界大戰）
Badu 是打破 R&B 和靈魂樂傳統的堅定力量，他遵循迷幻、雙腿伸展的風格全球地下EP 與心靈扭曲新阿美利卡第一部（第四次世界大戰），一個不太關心歌曲結構或傳統曲目長度的政治項目。很難不注意到其中的相似之處：在插曲“Can I Hold the Mic”中，Solange 說話時，背景鍵隨著節奏和時間追踪她的聲音，就像“Me”結尾處的小號與Badu一樣。
書呆子，尋找…
Pharrell Williams 與 Chad Hugo 和 Shay Haley 一起，透過他們的 NERD 計畫幫助實現了嘻哈樂團的主流潛力（當然，The Roots 是這項運動的最重要的先驅。）Williams 早在 2003 年就與 Solange 合作過首次亮相獨奏明星，但他們似乎沒有找到自己的最佳狀態，直到他執導了充滿杜沃普風格的“I Decided, Part 1”，這是她 2008 年無可挑剔的突破的主打單曲。索爾-天使和哈德利聖夢。 威廉斯以出色的《阿爾梅達》和《雨聲》回歸，而 NERD 開創性的作品之間的關係尋找…是脆弱的，它確實感覺像是一個鬆散的模擬感覺藍圖當我回到家時。
泰勒，造物主，花美男
這位前 Odd Future 主唱從職業生涯開始就一直是 Pharrell 的追隨者，你可以在他的作品中聽到這一點。花美男(2017) 嚴重依賴七和弦和合成器，這些和弦和合成器可以輕鬆地從 Neptunes 樣本包中獲取。他為三首歌增色不少當我回到家時，為《Time (Is)》和《Down With the Clique》獻聲（他在後者中擔任琴鍵）。他還擔任“My Skin My Logo”的聯合製作人，該專輯宣傳了低音撥弦的背景，這在他的一張唱片中不會顯得格格不入。
站在街角，紅燒傷
布魯克林團體站在街角發揮重要作用當我回到家時，為其中的四首插曲和令人迷失方向、拍號轉變的“打倒派系”提供了製作。一些藝術風格的飾面當我回到家時可以追溯到他們 2017 年專輯的迷幻爵士樂和自由聯想性質紅燒傷，聽起來就像是從酸液中爆炸出來的。
血橙，黑天鵝
血橙（又稱德文特·海因斯）和索蘭吉之間的工作關係可以追溯到後者職業生涯的轉變真的2012年發行的EP展現了她更前衛的一面。海因斯 (Hynes) 與 Sampha、Kelsey Lu 和 Master P 一起在餐桌上的一席之地的“插曲：此時此刻”，他的許多項目都以黑人經歷的鬥爭為中心，特別是關於去年的黑人抑鬱症黑天鵝, 它具有類似的流動性當我回到家時。
家庭圈子，家庭圈子
當我回到家時在“Exit Scott (Interlude)”中引用了與 Delfonics 相鄰的 Family Circle 風格，其中採樣了他們 1973 年專輯開篇的“I Hope You Truth Love Me”中堆疊的人聲家庭圈子。這張專輯由靈魂樂復興者 Numero Group 於 2014 年重新發行，對於索蘭吉來說是一個不足為奇的來源，她對經典的欣賞貫穿在她的唱片中。
約翰·卡羅爾·柯比,旅行
洛杉磯的作曲家、製作人兼鍵盤手約翰·卡羅爾·柯比 (John Carroll Kirby)餐桌上的一席之地，也發揮著舉足輕重的作用當我回到家時。他是 參與了專輯 19 首曲目中的 9 首。他的指紋無處不在：從“Dreams”中穆格的昏迷到“Beltway”中玻璃琴鍵的嗡嗡聲。旅行是柯比的兩張個人專輯中的第一張，是一場器樂之旅，其輕快的步伐讓人想起他在家，平靜如隨性的聆聽，但表面之下卻隱藏著更多的東西。
伯爵運動衫，一些饒舌歌曲
運動衫整理了他 2018 年專輯中的創傷和失落一些饒舌歌曲，因其磨損的邊緣和漫無目的的聲音而受到稱讚。他還解釋說這張唱片是為黑人聽眾準備的：「這是為了一個特定的方程式，」他解釋了。他的觀點適合當我回到家時，一張關於黑人與其所在空間的關係的唱片，並且還宣傳他是冥想懷舊的“夢想”的聯合製作人。
愛麗絲·科爾特蘭，薩奇達南達之旅
在她的丈夫約翰·科爾特蘭 (John Coltrane) 去世後，愛麗絲·科爾特蘭 (Alice Coltrane) 喚起了非洲和印度特有的風格和聲音薩奇達南達之旅於 1971 年發行。儘管看起來充滿挑戰，但它處處散發著愉悅和平靜的氣息。索蘭奇提到，她聽了柯特蘭關於製作《當我回到家時, 它表明。
瑪德維萊恩,馬德維萊尼
與 Madvillain 的注意力缺陷傑作的比較馬德維萊尼發布後推出當我回到家時有良好的措施。 MF DOOM 和 Madlib 建立了一個屬於自己的世界，透過發現的音訊和經常瘋狂的製作，以鬆散的形式和個人強烈的想法串在一起，這些想法經常在拍號的跑道上跑掉。 （J·迪拉的甜甜圈也存在於這個世界。
阿梅爾·拉里厄，早晨
Solange 和 Amel Larrieux 之間有明顯的相似之處，Amel Larrieux 曾是 90 年代 R&B 二人組 Groove Theory 的一員，也是一位新索爾迪爾轉型的 R&B 後裔。它在於音樂本身的美感：飄逸的歌聲與編曲相匹配，雖然通常很簡潔，但帶有深度和溫暖。早晨，Larrieux 於 2006 年發行的第三張個人專輯，最符合當我回到家時不僅僅是他們所營造的休閒風格和與世隔絕的氛圍——兩張專輯都證明了他們在突破 R&B 傳統的同時開闢新天地的共同能力。
孫拉，睡美人
索蘭奇將 Sun Ra 視為主要藝術來源之一當我回到家時，雖然很難辨別她的唱片到底屬於這位龐大的實驗爵士音樂家的唱片譜中的哪個位置，但指南針指向 1979 年的睡美人, 他最有質感、最容易理解的版本之一。從《Door of Cosmos》開始的讚美詩般的歌聲、拍手聲和棉絨琴鍵，在《Exit Scott (Interlude)》和緩步的《Down With the Clique》等曲目中都能感受到它的存在。
Philomena 
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