噴火戰機現已成為經典搖滾

Nirvana 像一顆炸彈一樣襲擊了 90 年代的青少年文化。某個年齡層的神話搖滾樂迷總是談論西雅圖的小三人組，以及他們以弱勝強的戰鬥，推翻罌粟卡利髮金屬，開創垃圾搖滾時代，但這只是半真半假的事實。 1992 年 1 月首周登上公告牌排行榜榜首，沒關係超越了麥可傑克森、U2、加斯布魯克斯和 Metallica 的經典專輯。真的，這個故事是涅槃被趕下台的一切。有一段時間，你在學校度過的一週都會遇到樂團的標誌，一個眼神空洞、假裝滿足的笑臉。這個形象適合那個時代。 1991年後，優雅的不滿成為一種因應機制。不滿情緒促使年輕人紛紛採取各種行動。不久之後，MTV 曝光就成為總統選舉的因素，這並非巧合。

很難將科特·柯本稱為其中一些文化振動的中心。很明顯，他同樣討厭聽到聲音，因為這樣的壓力會讓他陷入災難。但也很難想像沒有他的 90 年代會像現在這樣走下去。他一躍成為國民意識中心（至少對 25 歲以下的人來說），然後消失的速度仍然令人眼花撩亂。接下來發生的事情仍然更奇怪：戴夫·格羅爾（Dave Grohl）鼓手，以十年來最無懈可擊的搖滾唱片之一一馬當先。 1995 年的震撼與滿足的雙重衝擊噴火戰機必須反映出披頭四解散、喬治哈里森走出樂團時的感受一切都會過去，一盤很棒的歌曲的磁帶，他沒有足夠的信心飄到他的老樂隊的首席詞曲作者那裡。如果你查到了格羅爾寫的，你就已經知道了在子宮內我聽到了黑色“Heart-Shaped Box”磁帶上漂亮、哀傷的“Marigold”，但第一張 Foo Fighters 專輯中簡潔的號角、朋克的憤怒和微妙的衝浪搖滾氛圍，以及 Grohl 演奏和製作的事實這一切都靠他自己1994 年的一周，簡直就是妙招。

早期的噴火戰機唱片似乎非常刻意地擺脫了 Nirvana 的粗俗和刻意遲鈍。他們感性而直接，這使得他們中的一些人在婚禮上工作。它們速度快、推進力強，這使得它們中的許多都非常適合無線電。有沒有想過，如果柯本沒有沉迷於香水和歐洲歷史小說，《無香學徒》可能會是什麼樣子；如果《波莉》沒有考慮到古老故事的可怕細節，《波莉》會是什麼樣子？格羅爾並不是一個更好的作曲家，因為柯本抽像地談論了災難，而科本則抽像地談論了災難，格羅爾並不是一個更好的作曲家，也不能說，情感的清晰讓「變得更好」成為比「生命中的一天」更好的披頭四歌曲。每種方法都有優點和缺點。庫爾特非常聰明，但很難讀懂。格羅爾的真誠激發了許多人的興趣——對於像《二月之星》這樣的每首令人心碎的歌曲，拐角處都會有像《追隨你》這樣可愛的小混混。

戴夫·格羅爾 (Dave Grohl) 全身心投入到自己的歌曲中，近 25 年來，他從搖滾界最不可能的主唱變成了搖滾界最完美的主唱。他宣講，有時明顯粗俗，關於學習演奏樂器的價值。當他聽說 Sound City 即將關閉時，位於南加州的工作室沒關係經典的 Fleetwood Mac 和 Tom Petty 唱片栩栩如生，他製作了整部電影關於該設施的生與死，並購買了極其罕見的 Neve 8028 混音器。格羅爾的每張專輯仍有不少於六個軟木塞;有些人的平均比其他人好。 2011年浪費光和2017年的混凝土和黃金是近期的強烈亮點。浪費光這張專輯是精確性的勝利，是環環相扣的起止旋律和醞釀中的絕望的勝利，這是格萊美從提名名單中選出最佳搖滾專輯的為數不多的幾張專輯之一。混凝土和黃金當格羅爾意識到他的音樂家朋友格雷格·庫斯汀（Greg Kurstin）是近十年來一些最成功的流行專輯的製作人和聯合設計師時，他們就走到了一起。在庫斯汀的手中，福斯向一百萬個方向爆炸，有些地方較軟，有些地方較重。這些歌曲發生了變化，他們的前輩們滿足於僅僅透過無懈可擊的即興重複段來表達情感。

2018 年，噴火戰機不僅僅是一台可靠的流行搖滾機器和主唱創造力的發洩地。他們是火炬手。 90 年代主流搖滾革命的英雄們正在死去。儘管困難重重，噴火戰士仍然是火焰的保護者。 Grohl 的樂團是一群傳奇的演奏家，包括 Nirvana and the Germs 的 Pat Smear、Sunny Day Real Estate 的 Nate Mendel、No Use for a Name 和 Me First 的 Chris Shiflett 和 Gimme Gimmes、Alanis Morissette 巡迴樂團的 Taylor Hawkins和來自Wallflowers 的Rami Jaffee，他是一名管風琴演奏家，錄製了十幾張90 年代及以後的搖滾唱片。本週，The Foos 樂團的現場表演席捲了麥迪遜廣場花園，它是 Dave Grohl 25 年來紮實歌曲履歷的一座紀念碑，也是對競技場搖滾的歷史、令人震驚的場面和混亂的肉體的一座紀念碑。

在舞台上，這些搖滾樂歷史的學生變成了充滿活力的福音派人士。如果你知道自己的情況，你就會得到一個充滿復活節彩蛋的夜晚。開場曲《All My Life》意外地融入了 Ted Nugent 的《Cat Scratch Fever》的連復段。 Grohl 效果 AC/DC 吉他手 Angus Young 的著名作品鴨子步行在另一首歌曲期間。霍金斯的鼓組有時會在空中獨奏 15 英尺，這是從舊 Kiss 和 Mötley Crüe 體育場演出中藉來的技巧。演出中段十分鐘的樂團介紹環節讓孟德爾試聽了皇后樂團的《Another One Bites the Dust》中的貝斯線。賈菲彈奏約翰·藍儂的《想像》中的鋼琴樂句，而格羅爾則演唱範·海倫的《跳躍》中的歌詞。 （他們的配合出奇的好。）霍金斯和盧克·斯皮勒（Concrete and Gold 巡演開場曲The Struts 的主唱）二重唱了一首無可挑剔的“UnderPressure”，斯皮勒飾演Freddie Mercury，霍金斯飾演鮑伊，不久之後霍金斯做了一首近乎完美地演繹了水星的傳奇1986年溫布利球場聲樂練習。有一段時間，搖滾樂背面的美麗幽靈讓人感覺栩栩如生，充滿活力。

戴夫·格羅爾（Dave Grohl）是一位表演者，他的作曲生涯使他擺脫了搖滾樂最聰明、最悲慘的幽靈之一的長期陰影，他對長輩和影響者如此多的感情並非偶然。正如 Grohl 在 1997 年的《My Hero》中用 MSG 靜音演唱的那樣——他發誓這首歌是他為這部電影寫的山谷姑娘，儘管粉絲們長期以來一直認為這是對科特·柯本的無意識致敬——“難道他們中最好的人不會流血而出/而其他人卻逐漸消失嗎？”在他擔任巡迴音樂家的第四個十年裡——尖叫才算數！——很明顯，只要有人願意，戴夫·格羅爾就會在身邊。關於搖滾樂正在消亡的報導還為時過早。嘻哈音樂吸引了大量忠實的串流媒體觀眾，但當你統計一下購買數位檔案和硬拷貝的人數時，你會發現相當多的搖滾樂迷忠實地與他們最喜歡的樂團一起變老。 2018 年剛過半，《Fall Out Boy》、《Jack White》、《Bon Jovi》、《Panic!》等樂團的專輯都登上排行榜冠軍。迪斯科舞廳和戴夫馬修斯樂隊。其中有幾個是相當不錯。老人們從來不會告訴你，灰人進來後你還能享受多少樂趣。