哈爾西的搖滾專輯是完美的煉金術

哈爾西在這裡是天生的。九寸釘樂團的成員似乎急於在哈爾西的帶領下走出自己的舒適圈。照片：哈爾西/YouTube

哈爾西當分隔IRL和URL名聲的障礙開始瓦解時，他從互聯網名聲一躍成為真正的流行明星，並且不僅依靠才華，而且還依靠維護一個酷炫而有趣的互聯網，開始音樂事業成為可能在場。在那個時代，Drake 經常光顧 Blogspot，Weeknd 在 YouTube 上匿名發布歌曲；泰勒，造物主將在早期問答網站 Formspring 上回答探索性的詢問； A$AP Mob 和 Halsey 加強了 Tumblr 上的美學。在那裡，這位出生於新澤西州北部米德爾塞克斯縣的歌手阿什利·弗蘭吉潘 (Ashley Frangipane) 以殘酷的誠實講述了因擁有黑人父親和白人母親而產生的掙扎；關於雙性戀；關於身體問題；任何感覺緊迫和重要的事情。哈爾西使用“她/他們”代名詞，在《One Direction》和《5 Seconds of Summer》等流行搖滾樂隊的粉絲社區中變得活躍，並發行了她自己的歌曲、翻唱歌曲和原創歌曲，展現出富有表現力的歌聲和對音樂中滲透的敏銳感覺。 2015年的時候荒地在他們的首張專輯《Halsey》中，Halsey 的表現時好時壞，始終與 20 世紀中期的聲音保持同步——回想一下泰勒·斯威夫特 (Taylor Swift) 的 EDM 混合曲1989年，或者 Lana Del Rey 帶有嘻哈色彩的火炬歌曲生下來就死，或者緊張的合成搖滾夜視- 時代想像龍 - 但並不總是像挑釁（如果令人膩味）的千禧年讚歌“新美國”那樣尖銳和自信。風格就在那裡；內容需要進行一些微調，這是典型的 Tumblr 困境。在經歷了 2017 年的 trap-pop 氛圍和令人心碎的生活變化之後絕望的噴泉王國- 這名聲到荒地'1989年，在某種程度上——哈爾西在去年的基礎上提高了她的水平躁症，這是一個更自信的專輯，充滿了關於雙相情感障礙的高潮和低谷的令人心碎的誠實，但充滿了互不相容的歌曲和想法。

自從上一張專輯以來，哈爾西在藝術和藝術之外的生活中都在改變。她開始見編劇阿列夫·艾丁;這對夫婦的第一個孩子，一個名叫安德·雷德利（Ender Ridley）的男孩（他絕對必須長大愛 科幻小說），出生於七月中旬，是子宮內膜異位症痛苦旅程中的意外之財。兩週前，兜售新音樂的廣告看板在各大城市如雨後春筍般湧現，這是對 2015 年和 2016 年漫長時期的回調。荒地在布魯克林威廉斯堡周圍的壁畫和廣告看板上做廣告，因為「哈爾西」是國王縣的一條街道，也是「艾希莉」的字謎。黑白相間，中間有一條血紅色條紋，新的廣告看板宣布了哈爾西第四張專輯的名稱——如果我不能擁有愛，我想要力量— 放棄過去為哈爾西專輯宣傳單曲和視頻的曠日持久的宣傳活動。小字說明了更多內容，宣傳其生產特倫特·雷茲諾和阿蒂克斯·羅斯這對哈爾西來說是一個很好的收穫，她將她早期專輯的聲音委託給了一群流行、搖滾和嘻哈大師，其中包括格雷格·庫斯汀（Foo Fighters、Sia、Beck）、瑞奇·里德（Lizzo、Kesha、二十一）飛行員），以及他們的前男友 Lido（賈登·史密斯、說唱歌手 Chance the Rapper、Chika），儘管其中一些躁症是自產的。這對雷茲諾和羅斯來說也是一個不尋常的時刻，金球獎與奧斯卡獎得獎影片-自2016年起組成核心的傳奇人物九寸釘工業搖滾機構，他們對雷茲諾生活中的黑暗進行了無畏的探索，其優美的旋律和粗糙的聲音結構之間的完美平衡產生了諸如“Hurt”、“The Day the World Went Away”和“ The Hand That Feeds」等經典歌曲。

特倫特·雷茲諾 (Trent Reznor) 並不經常努力為其他藝術家製作整張專輯。 90年代末，當他被指派協助錄音時，這件事在他臉上爆炸了瑪麗蓮曼森s敵基督巨星在樂團與他的 Nothing Records 簽約後，該唱片公司已經推出了首張專輯，美國家庭的肖像，在它之前。毒品、尖酸刻薄和毒性阻礙了會議的進行，但這張專輯還是賣出了數百萬張，受到一些人的謾罵，但也被另一些人尊為千禧一代青年憤怒的試金石，儘管它也引發了雷茲諾和曼森之間的一場陰燃的冷戰。一直持續到今天）。九寸釘堅持了下來，特倫特清理乾淨；到了2000 年代，他的樂隊長期以來一直是一支單人軍隊，也是他毒癮的編年史，變成了一支更強大、更多功能的團隊，能夠演奏像“Only”這樣充滿肌肉感的另類搖滾歌曲，巧妙地繞道環境音樂像鬼魂系列，以及《A抄本》的冷酷暗潮情緒。與羅斯一起為電影配樂，雷茲諾開始贏得好萊塢的聲譽，而他在職業生涯的大部分時間裡似乎對自己不感興趣，因為他是一位才華橫溢但陷入困境、偶爾隱居的導演。在紅地毯上看到他仍然很奇怪，這個蔑視名譽的人是在 1999 年的《Starfuckers, Inc.》中塑造的。更奇怪的是，雷茲諾位居榜首比爾博爾d 去年熱門 100 排行榜的技術細節，感謝鬼魂Lil Nas X 的樣本「舊城路」。與哈爾西的合作是耐心轉變的結果，不過如果你聽過麥莉·賽勒斯翻唱《Head Like a Hole》飾演 Ashley O黑鏡，你知道不久之後就會有一位歌手向特倫特發出節拍請求。

如果我不能擁有愛，我想要力量 尋求並找到哥德式工業國王和流行歌星之間的共同點。哈爾西的聲音出乎意料地非常適合這些歌曲中的粗糙質感。聽到他們拋棄了舊專輯的光彩，一頭扎進我們在“Experiment on Me”等歌曲中看到的濃重搖滾聲音，從原聲帶到猛禽小隊：哈莉奎茵。哈爾西在這裡是天生的，不害怕與聽眾分享深刻、黑暗的想法，準備在險惡的合成器和懲罰性吉他的喧囂中擺脫束縛。釘子隊的隊員們似乎急於在哈爾西的帶領下走出自己的舒適圈。多達我想要力量考慮到在場的演奏者，你可能會想到它的聲音——叮叮噹噹的鍵盤線隨著不可預測的旋律轉變而令人不安，令人迷失方向的鼓編程，鮮明的鋼琴民謠——這也感覺像是一個避開九號出了名的寒冷聲音的機會英寸釘子。尖刻、宣洩的「You Asked for This」以讓人想起早期國際刑警組織的鼓點開始，並佈置了一段甜蜜的注視即興重複段，比這些藝術家過去創作的任何作品都更符合 M83 的目錄。 《Darling》是一首哀傷的民謠，重溫痛苦的記憶，以一把精心挑選的原聲吉他為基調，片尾顯示由 Fleetwood Mac 樂隊的 Lindsey Buckingham 演奏。瀏覽製作人員名單，您還會注意到Dave Grohl、會議特立獨行者Pino Palladino 和Karriem Riggins、傳奇搖滾混音師Alan Moulder，以及Meat Beat Manifesto、TV on the Radio 和Bug 的成員，來自各個角落的使者雷茲諾的擴展宇宙。

這些合作者將哈爾西從追逐現代性的聲音中解放出來——儘管在某種程度上，在20 世紀末懷舊情緒滲透到流行音樂中的情況下，直接探究其中一些聲音的源頭，這是一個明智的舉動- 並提供美學凝聚力和原創性，歌手的精明和時尚主流熱門歌曲目錄有時會犧牲以維持在廣播中的立足點。我想要力量這位流行歌手深入探討了他們歷史上令人不安的時刻，並反對虐待女性。 《耳語》表達了一些侵入性的想法，告訴我們我們的實力不如自己：“破壞你最愛的東西/偽裝，這樣你就可以撒謊說你很鎮定。” 《傳統》揭示了征服和性侵犯帶來的心理影響：“拿走你想要的，拿走你能拿走的/拿走你喜歡的，別在意/請求寬恕，而不是許可。”在《親愛的》中，尋找有效的精神藥物治療方案的鬥爭導致了令人不安的道路：「如果我服用藥物，也許我會好起來/如果你失去了理智，這不是雙重頭/我嘗試了一種我認為有效的藥物。 《燈塔》是一首謀殺歌謠，似乎是從神話中的海妖的角度講述的，她帶領一名水手在水中喪生。尾聲——特倫特低聲唱著洶湧的海浪，這是專輯中唯一一次你能聽出他的聲音——輕輕暗示哈爾西已經殺死了製作人。從表面上看，這張專輯是一部墜入愛河和第一次懷孕的編年史，但實際上，寫作是柔韌且相關的。旋律令人印象深刻。有時，流行歌星和哥德歌星過於緊張，無法相互推動，最終產生了一個不冷不熱的想法，例如《燈塔》中的即興重複段，聽起來像《想像龍》或《蜂蜜》的治癒模仿；其他時候，這個組合將歌手和製作人的不同世界完美結合，例如“我不是女人，我是神”，既是時尚的合成流行波普音樂，又是充滿活力的 Nails 搖滾歌曲， 2013年的日子也能輕鬆過下去猶豫的痕跡。如果我不能擁有愛對許多人來說有很多不同的意義：從《Nails》的開場曲《Shit Mirror》黑暗而優美的聲音中自然發展而來。壞女巫EP；證明特倫特如果願意的話可以從事流行音樂事業；介紹新一代憂鬱音樂的王儲；以及哈爾西最佳專輯。