2024 年最佳劇院

照片插圖：米婭·安吉奧伊。資料來源：馬修墨菲、瑪麗亞巴拉諾娃、艾米利歐馬德里、瓊馬庫斯

在我重返工作崗位的第一年裡，尤其是在最近黑暗的日子裡，我很高興看到到處都是合作。劇院正在相互聯繫。製片人正在發揮創造力，聯手為富有創意的非凡作品賦予第一次甚至第二次生命。進入我的年度最佳劇目名單的劇目中有一半是合拍劇，而且不屬於大公司——像 Transport Group、Clubbed Thumb、New Georges、En Garde Arts、HERE、Rattlestick 和 Theatre 這樣的機構新觀眾聚集在一起，匯集資源並分享首映。這意味著，儘管氣候持續匱乏，儘管有些令人氣憤的損失,更多的勇敢的藝術。對我來說，今年的奇蹟往往是鬥志旺盛，反之亦然。最好的劇院一直在響應號召，用我的英雄，“在這裡展示自己的小光，自己可憐的顫抖的小火焰，要知道它不是黑暗中唯一閃耀的光，也不是黑暗無法理解的唯一光。”

在一部偉大作品的捷徑清單上，「讓大衛‧葛林斯潘獨自完成」必須至少排在前五名。我認為 2024 年，紐約最好的諾瑪·德斯蒙德 (Norma Desmond) 並不是由妮可·斯徹金格畢竟，這是由葛林斯潘飾演的蒂達·巴拉（Theda Bara）扮演的遊樂園鏡子扭曲的角色，另一位有著眼影的無聲電影巨頭，她看著照片在她身下縮小。在喬伊·梅洛這部狡猾、帶有坎普風格的黑色電影中，西達本人是格林斯潘所扮演的四個角色之一，對這位演員來說，扮演一個角色總是感覺更像是被一個角色所佔據——表演是一種宏大的、半色情的表演 擁有。他還扮演了一個名叫艾拉斯（Iras）的離家出走的性別酷兒青少年，他痴迷於西達（Theda），並有可能成為她諾瑪（Norma）的喬（Joe）；一位名叫尤利西斯（Ulysses）的管風琴演奏家，其聲音直接來自於喧嘩與騷動; 還有伊拉斯的養父之一，一個名叫菲納萊偵探的刑警，他擁有薩姆·斯佩德所有的詞彙，如果不是的話，也許還有他的癤子的全部硬度。傑克·塞里奧(Jack Serio) 的作品在威廉斯堡的布里克(Brick) 回歸，以鏡子和長長的影子為主導，身份像黑冰一樣光滑，又像水一樣變化無常，在想像中的捲曲香煙煙霧之間，有一種微妙的甜蜜空氣，一個關於酷兒孩子和酷兒父母的故事，以及我們為愛付出的奇怪的努力。

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把你的諷刺留在門口。導演兼編舞 Justin Peck 演繹 Sufjan Stevens 2005 年改變遊戲規則的獨立專輯伊利諾州這是一件只有真誠的事情，而我就是為了它而來的。佩克和劇作家傑基·西布利斯·德魯裡（Jackie Sibblies Drury）精心設計了靈活的內部敘事，透過史蒂文斯的一系列有關草原之州的高亢、飄逸的歌曲編織了一些人物弧線，在中心角色中，瑞奇·烏貝達（Ricky Ubeda）和本·庫克（Ben Cook）跳起了華麗的舞蹈，烏貝達以一種微妙的方式引導史蒂文斯本人。自己最近的心碎）。當演出轉移到百老匯時，佩克的編舞繼續贏得了托尼獎，而蒂莫·安德烈斯的完整管弦樂編曲在作品的三位明星歌手（包括《我最亮的鑽石》中的莎拉·諾瓦）的襯托下聽起來鬱鬱蔥蔥，閃閃發光。無論是庫克和蓋比·迪亞茲在《卡西米爾·普拉斯基日》中分享毀滅性的二重唱，還是拜倫·蒂特爾在《傑克遜維爾》中爆發出一陣踢踏旋風，伊利諾州感到充滿了渴望和生命，像黑色草原夜色中的螢火蟲一樣閃閃發光。

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一位假聲男高音，十個主要角色，幾個小時的歌劇中最受歡迎的音樂——這能有多難呢？在小島的戶外舞台上，以新澤西州的燈光在哈德遜河上閃閃發光為背景，安東尼·羅斯·科斯坦佐（Anthony Roth Costanzo）做出了一位歌手的瘋狂努力費加洛的婚禮看看，如果不完全是簡單的，那麼肯定會像一場絕對的爆炸。由達斯汀威爾斯(Dustin Wills) 執導，瘋狂地展現魔法，五位出色的喜劇演員共同主演了一群忙碌的舞台工作人員，他們最終演變成角色，科斯坦佐的聲音從他們每個人身上傾瀉而出，就像許多莉娜一樣拉蒙特——這個費加羅是無政府主義遊戲的偉大實驗。 （多虧了丹·施洛斯伯格的巧妙安排，整個故事在90 多分鐘內就完成了。）然而，除了鬧劇、關門聲和不穩定的聲樂體操之外，威爾的作品還體現了原故事的顛覆性和心痛。身穿金色長袍、頭戴花冠的劉丹尼爾完全融入了傷心欲絕的羅西娜伯爵夫人，當科斯坦佐的女高音從劉的身體裡流淌出來時，“波吉之愛”和「他們在哪裡，” 威爾斯拉回賽車的韁繩，讓我們在美麗的寂靜中坐了一會兒。

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Talking Band 是市中心的一個堅定的設計劇團，由已婚惡作劇製造者 Ellen Maddow 和 Paul Zimet 以及他們的合作者 Tina Shepard 組成，這一年經歷了地獄般的一年。今年是公司成立 50 週年，他們在 2024 年充滿了狡猾、異想天開的作品，包括與 600 Highwaymen 的這次視覺上簡潔卻感人至深的合作。與Talking Band 一樣，600 Highwaymen 也是一家以一對夫婦為核心的劇團——阿比蓋爾·布勞德(Abigail Browde) 和邁克爾·希爾維斯通(Michael Silverstone)，他們是戲劇製作人，他們的年齡恰好只有Maddow 和Zimet 一半左右。他們自編自導，最終與活潑、引人入勝的瑪多和動作像一隻深思熟慮的鸛鳥的齊梅特一起登上舞台，創造了幾代人的聰明、好奇的二重唱。既是一部舞蹈作品，也是一部戲劇，第二天晚上看著四位創造者——一對祖先和一對後代——鏡像彼此的形式，輕輕地沉浸和浸出彼此的記憶和不確定性。這並不是懷舊，而是懷舊。如果有什麼不同的話，那就是它在擁抱戲劇本質上的短暫性方面既不感傷，又無限微妙。 「我們到了。一次又一次，再次開始，再次開始，」瑪多漂浮在舞台上時沉思道。 「你非常努力地工作，讓它變得偉大。很棒嗎？誰知道呢。

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最終對 2020 年代初戲劇的人類學研究將發掘出大量有關悲傷的戲劇，但有多少戲劇會像麗莎·伯肯邁爾 (Liza Birkenmeier) 的戲劇一樣閃耀著優雅、智慧和怪異的光芒悲傷酒店是另一個問題。比肯邁爾的這部劇在2023 年與Clubbed Thumb 的《Summerworks》首演後，在一場加演中再次向公眾開放，該劇擁有出色的演員陣容、塔拉·艾哈邁迪內賈德(Tara Ahmadinejad) 的優美舞台表演，跨越了喜劇般的精準和超凡脫俗，以及混亂而歡樂的卡拉OK 結局，這可能應該出現在字典中的“宣洩”。故事的核心是蘇珊·布洛馬特(Susan Blommaert) 飾演的直率、像鳥一樣的博比阿姨，她是中西部的狗愛好者和有抱負的企業家，她正在向我們推銷她關於悲傷飯店的想法：「一種奢華的客製化體驗，」她向我們保證，您可以在那裡接待「如果你的兄弟姐妹得了重病，或者你發現你愛的人不愛你，或者你犯了過失殺人罪。比肯邁爾的幽默枯燥無味，而艾哈邁迪內賈德的演員們則抓住了這一點。每個人都在悲傷酒店受傷、孤單、迷失、怪異，不知怎的，你不想和他們相處的時間結束。 （附註：幫助拯救野生計劃！ 在無數其他奇怪而精彩的項目中，Summerworks 坐落在東村的這顆寶石中，我們絕對不能失去另一個這樣的空間。

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莎拉甘徹(Sarah Gancher) 的特定地點奇蹟的副標題是“關於桑尼酒吧的故事”，但它卻將億萬年的歷史和一層又一層肥沃的土壤裝進了它看似當地的容器中。在 En Garde Arts 和 Vineyard Theatre 的支持下，演出幾乎完全在雷德胡克海濱博物館所在的舊駁船上進行，風講述了巴爾扎諾家族的故事，他們在科諾弗街附近的一家酒吧經營了一個多世紀，如今因其最近的哲學家兼族長而被稱為桑尼酒吧。皮特辛普森完美地展現了這位自稱詩人的魅力和危險的弱點，但該劇的靈魂屬於珍塔洛克，她在描繪桑尼的妻子托恩時低調而令人心碎。 Tone（挪威語，雕塑家/音樂家，發音像魚一樣的“金槍魚”）使Sunny's 及其所代表的一切- 包括當地民間音樂家的定期聚會，其中包括Gancher - 即使在颶風桑迪的噩夢中仍然生機勃勃，賈里德·梅佐奇 (Jared Mezzochi) 簡潔、優雅的作品既頌揚了她的遺產，又超越了它。五位表演者帶我們穿過紅鉤的軟泥，回到它作為英國漁村、荷蘭定居點、雷納佩人和威克誇斯蓋克狩獵場的時代，甚至回到它在大冰川下的休眠狀態。甘徹在舞台上堆疊了時間的層層，讓我們透過它們凝視，創造出一場華麗的、帶有音樂色彩的冥想，思考我們所居住的地方下面是什麼，我們如何改變它們，以及它們如何改變我們。

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“劇作家和電腦程式設計師有什麼共同點？”劇作家伊森·利普頓（Ethan Lipton）溫和而低調地從劇院之口向新觀眾的舞台問道。 “他們都想成為音樂家。”如果是這樣的話，利普頓目前正在實現他的夢想我們是您的機器人，他出色的新音樂會劇，其中他和他現實生活中的樂隊成員——才華橫溢的Vito Dieterle、Eben Levy 和Ian Riggs——扮演了一群友好的音樂機器人，與我們一起進行了80 分鐘的探索性“演示”，以發現我們，他們的“人類朋友”，想要從我們的機器中得到什麼。利普頓的另類自負狡猾、聰明，不知何故又極其溫柔，又令人捧腹大笑，他的另類自負非常有效：以一種謙遜的方式，它把我們一路帶到了深淵的邊緣，然後向我們伸出了溫柔的手。這些機器人打扮得像電子貓王·科斯特洛斯四重奏，向我們保證歌曲是“許多不受歡迎的流派的有趣組合”，天哪，他們做到了。樂團迷人的曲調和利普頓巧妙的歌詞讓人想起這裡的湯姆·威茨(Tom Waits)，那裡的他們可能是巨人(These Might Be Giants)，那裡的蛋糕和蘭迪·紐曼(Randy Newman) 。與此同時，利普頓的機器人告訴我們，考慮到他閱讀了所有維基百科條目「以及每一本數位小說——除了我的奮鬥Karl Ove Knausgård 的作品，我聽說這很棒。他還向我們介紹了他的祖父莫里（Morrie），一個有感知力的 Roomba，並分享了他學會的一些處理和複製人類情感的方法。 （「例如，我知道，如果我是你的朋友，我在舞台劇中看到你，那麼之後，當你在街上問候你時，我的任務就是告訴你我喜歡它。」）然後——情節曲折——他唱的一首歌曲幾乎讓我哭了，這首歌為座頭鯨哀傷的鳴叫提供了翻譯。劇場裡有很多處理智力的人造的種類現在， 但我們是您的機器人在其中閃閃發光，這是一顆披著機器人偽裝的稀有而人道的寶石。

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巨型金魚木偶！幻境！華特·惠特曼！性感的蟑螂女士、BDSM 小馬和元惡作劇！既以其本身令人愉快的滑稽術語，也作為沃克街 Soho Rep 空間的告別，這個Branden Jacobs-Jenkins 與行為藝術家 Alina Troyano 合作（通常被稱為她的舞台角色卡梅麗塔·特羅皮卡納）感覺再正確不過了。有時，到了那個時刻，出現了瘋狂的戲劇，在選舉後慘淡的一周裡，卡梅麗塔·熱帶酒店這正是我所需要的一針強心劑。這部劇勇敢地愚蠢，表演出色，而且非常慷慨，講述了阿麗娜（她自己扮演）和布蘭登（烏戈·楚庫完美地扮演）在他（她以前的學生）提出購買她笨拙的另一個自我之後的令人眼花撩亂的冒險。 （切到楚庫，幾個場景後，卡梅麗塔完全被卡梅麗塔迷住了，無力地結結巴巴地對著控制著他的黃銅角色說：「我不明白這裡面還有其他形而上的元素。艾的馬（阿麗娜幻想詩中的生物之一），也是一個不斷增長的背後的操縱者和瘋狂的聲音。搞笑，又令人恐懼。一次令人迷幻的兔子洞之旅和對一切“米色和不自由”的抗議，給我卡梅麗塔·特羅皮卡納！曾經是——現在仍然是——我們需要的英雄。

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一月份的實驗歌劇原型節內容豐富，為我們帶來了傑出作曲家希瑟·克里斯蒂安（Heather Christian）的新作品，她在我的現實生活天才名單中列出了一個簡短的名單。在大流行初期，克里斯蒂安經常從她神秘的南方天主教的成長中汲取靈感，創作了一場名為“Prime：實用祈禱書。她正在天主教禮拜儀式中冥想當天的第一場彌撒，利用神聖的結構來探索個人、精神和哲學的隧道，這些隧道遠遠超出了狹隘的教義。第三這部影片以上午9 點舉行的彌撒命名，即盛日過後三小時，是她的後續作品，由導演基南·泰勒·奧利芬特(Keenan Tyler Oliphant) 和30 多名表演者花費一年多的時間精心製作，非常精彩。我很幸運地在同名時間觀看了一場表演，並在一月份的一個週六早些時候魚貫進入格林堡的舊艾恩代爾空間，寒冷的強光從彩色玻璃窗中射出，人們互相打招呼時跺著腳。 「你正在脫皮/讓我們再來一次，」克里斯蒂安和她的三十人合唱團唱道，他們都是母親或照顧者，聚集在一起慶祝第三將聖靈解釋為“神聖女性”——我們所有人體內的“母體”，“一個看護者，一個可以從無到有創造出一些東西的發電機”。希瑟萬歲，充滿恩典！

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當法西斯開始說話時，你會讓他說話嗎？在葡萄牙劇作家兼導演蒂亞戈羅德里格斯令人瞠目結舌的布萊希特思想劇中，這是你必須做出的選擇。阿維尼翁藝術節的負責人羅德里格斯於 2020 年初開始與一群演員合作創作一部關於一個殺死法西斯分子的家庭的戲劇。 「這是每個家庭成員都遵循的古老傳統，」他提醒他們。 「今天…家庭中的一位年輕成員卡塔琳娜要殺死她的第一個法西斯分子，她為此被綁架了。這是一個慶祝、美麗和死亡的日子。四年後的結果簡直令人震驚。舞台上對情感細節的極大關注和對抽象的戲劇性的關注，卡塔琳娜超過 800 名觀眾舒適地坐在 BAM 的哈維劇院，讓他們產生發自內心的身體反應。該劇的八位演員個個犀利而出色，開頭很輕鬆——一個鄉村家庭在一個明媚的夏日準備共進晚餐。所有人都穿著深色長裙，披著披肩，就像許多洛爾卡女英雄一樣，所有人都互相稱呼「卡塔琳娜我的兄弟」、「卡塔琳娜我的妹妹」或「卡塔琳娜我的叔叔”，他們看起來既熟悉又超現實，既熟悉又超現實，既熟悉又怪異。從中刪除。最終，當一天的儀式因卡塔琳娜的懷疑而陷入混亂時，我們了解到了整個故事：多年前，在薩拉查獨裁統治下，一位家族祖先親眼目睹了她的朋友卡塔琳娜被法西斯警察殺害，而她自己的朋友卡塔琳娜則被殺害。那天晚上，她因丈夫的共謀而槍殺了他，並把她的家人奉獻給了每年的法西斯殺戮。 “在這所房子裡，”她寫信給她的後代，“你們都將成為卡塔琳娜：所有的女人，所有的收割者，所有的叛逆者。”羅德里格斯令人驚嘆的劇本讓角色陷入了最緊迫的辯論：真正的抵抗是什麼樣的？暴力是否適合為被壓迫者服務？我們的職責是什麼？然後，它投下了炸彈：在演出的最後二十分鐘，一位迄今為止在舞台上保持沉默的法西斯政客開始說話。並且說話，說話，說話。他的謾罵變得越來越明顯的仇恨、越來越種族主義、操縱性和暴力，觀眾必須做出選擇：我們會讓他不受​​挑戰地繼續多久？人們發出噓聲、尖叫聲、大喊“操你媽的！”和“開槍打死他！”，站起來，轉過身去，站起來離開了劇院。這是一片混亂，令人難以置信，它既是完美的示範，也是對布萊希特觀眾責任原則的無情廢除。羅德里格斯稱劇院為“行動的前廳”，在與他的演員一起的房間裡，我們必須排練勇敢。

事實證明，2024 年是連續劇成功的一年，即使是用他們傳統上表現不佳的指標來衡量：門票銷售。這在一定程度上要歸功於好萊塢明星的湧入，隨著電影和電視行業的收縮，他們來到百老匯，用「嚴肅」的工作來證明自己。傑里米·斯特朗(Jeremy Strong)、吉姆·帕森斯(Jim Parsons)（兩次）、瑞秋·麥克亞當斯(Rachel McAdams)（在我看來，這是今年最令人印象深刻的舞台首秀）、瑞秋齊格勒(Rachel Zegler) 等人都曾在紐約進行過有限的演出，其中一些在藝術上比其他人更成功，但都生意做得很好。然而，更令人印象深刻的是，這些戲劇因其實際工作的強度和持續的長距離而成為熱門劇目。立體聲, David Adjmi 對 Fleetwood Mac 的重新構想謠言年初轉移到百老匯的演出在沒有任何名人名字的情況下在市場上取得了成功，並且哦，瑪麗！憑藉瑪麗·托德·林肯 (Mary Todd Lincoln) 捲髮的力量，以前只有歌舞表演者和網絡喜劇迷熟悉的科爾·埃斯科拉 (Cole Escola) 成為了本季的熱門話題。

幾十年來，黃哲倫自焚鬧劇於 2007 年首次在外百老匯上演，所描述的事件已經積累了一層層沉積物，使這部百老匯作品比以前更加火爆。該版本的 DHH 由電視劇丹尼爾·金 (Daniel Dae Kim) 飾演，他正在反思代表性政治中關於他參與反對喬納森·普賴斯 (Jonathan Pryce) 選角的抗議活動的一些話語轉變。 1991 年百老匯演出西貢小姐以及他自己隨後的失敗面值。充滿了真實的歷史（百老匯 MVP Shannon Tyo 扮演了搞笑的卡梅倫·麥金托什）和發明（這個 DHH 不知不覺地開啟了一個假裝是亞洲人的白人的職業生涯）， 利·西爾弗曼(Leigh Silverman) 的作品十分明快，巧妙地展現了英雄激進的自尊心，它的核心是令人難以置信的弗朗西斯·爵(Francis Jue)，他回歸了DHH 父親的角色，一個熱愛美國承諾的人(以及一個偉大的人)。西貢小姐粉絲），再擰一下螺絲，他就成了受害者。

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今年我在戲劇中經歷的最緊急、最令人不安的幾分鐘發生在另一場演出中。我看見的那個晚上人民公敵在薩姆·戈爾德（Sam Gold）和艾米·赫爾佐格（Amy Herzog）製作的易卜生戲劇的市政廳場景中，來自“滅絕叛亂”組織的三名抗議者一一從觀眾席中站起來。 “我反對壓制科學家！”一個人喊道。當他們最終被安全人員強行帶走時，在人群中一些人的歡呼聲中，抗議者高喊“死星球上沒有劇院！”燈光亮起，傑里米·斯特朗 (Jeremy Strong) 看起來無論性格還是只是做他自己堅持讓人們傾聽抗議者的聲音，這一刻最初讀起來就像戈爾德的元戲劇導演轉向之一。但這場抗議比作品本身更原始和黑暗，在中斷之後，它變成了一個更樂觀的結局，並向未來一代致敬，他們可能會讓易卜生的人物擺脫困境。然而，入侵卻侵蝕了事情，使其複雜化並充滿挑戰：當觀眾為壓制異議而鼓掌時，未來會怎樣？

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我們很幸運有 Gabby Beans 在紐約演出。她是一位情感敏感的演員，幾乎可以錨定任何扔給她的東西，而在雷切爾·邦茲的令人頭暈目眩的表演中 在劇中，比恩斯既是寄宿學校的少年，正在慢慢地走出自己的外殼，走向新的暗戀對象，又是一個受虐待的女兒，無論她能找到什麼地方尋求安慰，還是一個回頭看的成年女性。自負很容易化為詭計，但豆子在丹尼婭·泰莫的指導下，從未失去線索，將三個角色結合成一個整體，揭示了自我的許多褶皺。

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一部介於浪漫喜劇和浪漫喜劇之間的原創韓國音樂劇克拉拉和太陽伯特·巴卡拉克 (Burt Bacharach) 和久石讓 (Joe Hisaishi) 的配樂，也許幸福的結局在每年來到紐約的原創音樂劇數量已經很少的情況下，這是一件罕見而微妙的事情。它輕輕地融入了新的未來，兩個退休的家庭傭人機器人（達倫·克里斯和令人驚嘆的新人海倫·J·沉）一起因為共用一個充電器而爭吵，就像奇怪的一對，踏上公路旅行，並墜入愛河。導演邁克爾阿登大力依賴令人印象深刻的高科技佈景，但這部劇的亮點在於它的奇思妙想被憂鬱的陰影所削弱，機器人永遠意識到自己即將過時，但仍然試圖成為人類。

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兄弟們，面對信仰危機，我們該怎麼辦？在T. Adamson 這部關於14 世紀方濟會的神學密集劇中，阿維尼翁的一群兄弟（跨越性別連續體，但都互相稱呼對方為“兄弟”）面臨著與教皇的分裂，教皇希望他們放棄他們否認財產，儘管他們所有的辯論都是透過當代俚語進行的，就好像聖經經文受到斯坦戰爭的影響一樣。在艾瑪·米勒 (Emma Miller) 輕如羽毛的指導下，《大拇指》的製作中，我認為這種自負就像魅力一樣，因為它認真地投入了這些論點的靈魂重擔。也, 腸這是我見過的唯一一部戲，其中一個和尚自殘，而賈斯汀·比伯的“對不起”在背景中響起。

觀看由瑞恩·多布林(Ryan Dobrin) 執導的瑞安·德雷克(Ryan Drake) 的戲劇，講述了一名同性戀青少年與一名年長男孩之間充滿電子關係的故事，感覺有點像被毒匕首卡住了——我從中受到了一些尚未治癒的心靈創傷。其中包括亞龍·洛坦（Yaron Lotan）的表演令人不安的直接性，作為一個瘦長、不可靠的“請喜歡我”的敘述者，以及威爾·達格（Will Dagger）作為那個突破界限的年長人物的純粹冷酷，掠奪性和可悲，以及一種氛圍，氛圍明智，就像凌晨2 點瀏覽約會應用程序一樣令人不安，但又陰暗有趣（一句關於男同性戀就像狗一樣的台詞，因為你永遠不確定他們何時見面，他們會成為朋友還是攻擊，真的讓我印象深刻）

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我曾見過尼古拉斯·克里斯托弗 (Nicholas Christopher) 是一名優秀的倍耐力 (Pirelli)理髮師陶德但他飾演的傑利·羅爾·莫頓卻是超新星——無論是唱歌、踢踏舞，還是狂言自己發明了爵士樂。喬治·C·沃爾夫 (George C. Wolfe) 改編的生物音樂劇，透過安可 (Encore) 令人興奮地重演！和導演羅伯特·奧哈拉一起，傑利因隱瞞自己的黑人血統而面臨來世的審訊（由比利·波特領導，處於高度憤怒的狀態）。沃爾夫的書雄心勃勃——在第二藝術中總結莫頓的後半生時令人喘不過氣來——但當它的目標不僅僅是讓美國音樂史的大廈受到考驗時，它的雄心也是令人興奮的。二月份，在百老匯首演的春天步履蹣跚之際，觀賞這部影片提醒我們，音樂劇既可以作為奇觀作品，也可以作為思想作品。

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你確實必須把它交給安德魯勞埃德韋伯：他並不介意讓導演在他的目錄中亂搞。今年，傑米·勞埃德 (Jamie Lloyd) 為我們帶來了這部陰暗音樂劇的高清特技復興版日落大道。，與妮可·斯徹金格 (Nicole Scherzinger) 飾演的艷麗的諾瑪 (Norma)。然而，比這更有效的是 Zhailon Levingston 和 Bill Rauch 的混音版貓參加舞廳比賽。這傑利克球找到了20 世紀80 年代英國大型音樂劇的風潮與當時的酷兒歷史之間的維恩圖重疊之處——舞廳魅力畢竟是一場裡根式的過度扭曲的鬧劇——並通過後者的獨創性重塑了前者。在新的背景下，不合邏輯的貓貓科動物在不斷重複自己的名字的過程中不斷地重複自己的名字，以尋求登上赫維賽德層，變得完全明智：人們透過華麗的力量來改變自己的形象。

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大衛·亞茲別克(David Yazbek)、埃里克·德拉·佩納(Erik Della Penna) 和伊塔瑪·摩西(Itamar Moses) 的音樂在草原冬夜的模糊無線電傳輸中展現出廣播的溫馨魅力。我們在第一幕中遇到的一個笨拙的亡命之徒（安德魯·杜蘭德飾）在他死後，在第二幕中變成了狂歡節的景點，他的屍體在充滿小販和表演者的美國西部跳躍，積累了更多的誇張而不是事實。那具屍體的真實歷史是一段真實的、令人難以置信的故事，亞茲別克和德拉·佩納簡潔、面無表情的音樂和歌詞進一步強化了這一點。 （「你的媽媽死了，你的爸爸死了，你的兄弟死了，你也死了，」呼叫和響應中的副歌這樣說道。）在你一路上遇到的令人愉快的怪誕事件中，最有價值的是湯姆·塞斯瑪（Thom Sesma）的殯葬師，誰發表了一首令人驚嘆的頌歌——還有什麼？ ——解剖屍體的樂趣。

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我已經很多年沒有見過比科爾·埃斯科拉 (Cole Escola) 的瑪麗·托德·林肯 (Mary Todd Lincoln) 大喊“更有趣的笑話了”。母親！」 看著喬治華盛頓的肖像，我可能在很長一段時間內不會再笑得那麼厲害了。埃斯科拉是一位深受喜愛的小眾歌舞表演演員，她為自己打造了一輛明星車，飾演一位精神錯亂的第一夫人，不顧未出櫃的丈夫的反對，一心想重返夜總會舞台。在某種自我實現的預言中，瑪麗·托德的瘋狂混合曲在當哦，瑪麗！今年春天，該劇在外百老匯上演，這部劇不可思議地卻不可避免地成為了百老匯的熱門劇目。它的魅力在於埃斯科拉的嚴肅性和導演薩姆·平克爾頓對胡言亂語的承諾（關門鬧劇和巨大的心形拳擊手的東西），令人驚訝的發展良好的同性戀分手B情節，以及該劇將女強人定位為宇宙中一種自我辯護的力量，其威力比它應得的還要大。無論好壞，永遠不要讓任何事情阻礙一個被告知的明星（不寒而慄) 堅持角色部分。

➼閱讀傑克森麥克亨利的作品全面審查哦，瑪麗！ 莎拉霍爾德倫 (Sara Holdren) 的非百老匯全面審查哦，瑪麗！在百老匯, 和一個與科爾·埃斯科拉的對話。