彷彿是我們集體絕望所決定的，索蘭格出人意料地發行了她的第四張專輯，當我回到家時昨晚，就在黑人歷史月結束和婦女歷史月開始的交叉點。她的心思！就像她上一張開創性的專輯一樣餐桌上的一席之地,家這張專輯充滿了合作、黑人歷史和對她在休斯頓的成長經歷（專輯名稱暗示的回家目的地）的豐富畫面，但這張專輯在她的聲音上承擔了更多實驗性的風險。參與其中的藝術家包括 Gucci Mane、Dev Hynes、Earl Sweatshirt、Cassie 以及…一位風靡亞特蘭大的公共性專家？讓我們直接進入這個世界當我回到家時。
目前還不完全清楚多久之後餐桌上的一席之地索蘭吉破土動工當我回到家時——她在2017年休假了一段時間治療未指定的 自主神經失調——但就在一年前，她在一篇文章中透露廣告看板封面故事她一直在創作新音樂。她提到在勞雷爾峽谷、托潘加峽谷和牙買加進行寫作，並說她正在「追隨」喬尼·米切爾尋找靈感，有時是在不知不覺中：「這真的很瘋狂。我剛剛在牙買加錄製的房子，我在那裡待了四天。然後最後一天，業主說，『你知道樓下工程師攤位所在的備用臥室裡的那幅壁畫嗎？喬尼·米切爾畫的。
同年晚些時候，索蘭吉又做了另一件事接受《紐約時報》採訪時代'時間雜誌據報道，她的第四張專輯“可能會在某個神秘而意想不到的時刻完全成形，就像一顆流星墜入文化”那年秋天的某個時候。 「但她不會著急，」這篇文章警告。這張專輯“直到最後仍在進行中”，並且在出版時仍未命名。 「我喜歡能夠用 13 種不同的方式講述這個故事，然後我喜歡剪輯，」她說。雖然它尚未完成，但索蘭奇知道它聽起來會如何，並指出爵士樂將是其核心——儘管不完全如此。她說電子和嘻哈鼓和貝斯元素也會出現，目的是讓它「砰砰作響，讓你的後備箱嘎嘎作響」。
她再次引用喬尼的影響（「平衡音樂家職業與視覺創作需求的課程」），並命名了其他繆斯女神：導演巴斯比·伯克利、舞者兼編舞黛安·馬登和維加斯劇院，為她提供靈感新的現場表演； Missy Elliott，視覺效果；以及 Aaliyah、Sun Ra、Rotary Connection 和 Stevie Wonder's植物秘密生活之旅，用於聲音提示。這時代寫道：“她說，這張唱片會比她上一張專輯更溫暖、更流暢、更感性。”
喜歡餐桌上的一席之地，索蘭吉為我們準備的時間很少當我回到家時，主要是因為分享她的藝術讓她坐立不安；拖延這個過程只會讓事情變得更糟。 （「我的身體充滿了對釋放工作的恐懼，」她告訴時代。 「我不知道有哪個藝術家在按下發送按鈕之前沒有這種感覺。」）相反，索蘭奇在所有地方中重新出現了——BlackPlanet，從被認為已經死亡的原始社交媒體平台之一中復活了（甚至早於 Myspace），這是專門由黑人創建並為黑人創建的。她推出了自己的頁面帶有歌詞摘錄和一系列新圖像，無論是靜態的還是動態的，似乎是一個更大的視覺項目的一部分。
它們與專輯封面、索蘭奇另一張引人注目的肖像一起，由 Max Hirschberger 和 Alex Marks 拍攝，由 Cary Fagan 擔任創意總監，由 Kyle Luu 和 Mecca James-Williams 設計。圖片中包括一名鋼管舞者（Instagram 的@neyon_tree）以及牧場場景，馬匹和舞者均採用現代牛仔造型。索蘭奇在早些時候的一次採訪中提到了後者的靈感，因為她最近對此很感興趣。 「每個週末都有成百上千的人騎馬從德克薩斯州到路易斯安那州進行越野騎行，」她告訴我們廣告看板。 “這是你聽不到的黑人歷史的一部分。”
隨後，她在 Instagram 上發布了一段看似音樂視頻的視頻，並指示粉絲撥打 281-330-8004 獲取更多線索。 It's the exact same number Mike Jones used in his song “Back Then” (“Mike jones 4 life!” she added in the caption.) She then shared the album's full 19-song track list, with multiple songs named for geographic locales within休士頓.根據她母親的說法，蒂娜·勞森，這是索蘭奇的生活地圖：「賓茲」（她長大的街道）； 「Almeda」（她在 There's No Place Like Nola（或簡稱 Nolas，簡稱 Nolas）的餐廳裡找到蝦窮小子的那條街）； 「Exit on Scott」（她在 Frenchy's 餐廳吃炸雞和豆子的那條街）； 「Beltway」（搭它去 Pappadeaux 買海鮮）；和“S McGregor”（黛比·艾倫和菲利西亞·拉沙德的父親居住的街道上的“回憶之旅”以及“我們在河口慢跑”）。
同一天晚些時候，索蘭吉正式宣布當我回到家時會在午夜到達。 「無論我走到哪裡，我都會帶回家，我不會再逃避狗屎了，」她發推文。
儘管索蘭吉無疑坐在桌子的首位，但還有其他人坐在椅子上。當我回到家時這是她迄今為止最具實驗性的作品，也是十幾位在索蘭奇的軌道上工作了一段時間的藝術家之間大規模集體努力的結果。這張專輯收錄了 Gucci Mane（《My Skin My Logo》，其中 Solange 也嘗試饒舌）和 Playboi Carti（《Almeda》）的客串歌曲；卡西和阿布拉是唯一的女主角，分別在《Way to the Show》和《Sound of Rain》中獻聲。專輯的其餘部分包括她親密朋友圈的重複製作和聲音貢獻：Dev Hynes、Tyler the Creator、Earl Sweatshirt、The-Dream、Pharrell、法國藝術家Chassol（與她一起巡迴演出）、Panda Bear（又名Animal Collective的諾亞·倫諾克斯）、桑法和傑米爾·威廉斯。
亞特蘭大製作人 Metro Boomin 也參與其中，製作了《Stay Flo》，並為《Almeda》獻聲。吉奧·埃斯科瓦爾（Gio Escobar），“後流派紐約樂團 Standing on the Corner 是 Earl Sweatshirt 的密切合作者，擁有許多製作和作曲功勞，將他的樂團隨心所欲、充滿樣本的聲音作為專輯的結締組織。 《互聯網》的史蒂夫·萊西 (Steve Lacy) 也參與了製作，索蘭吉之前告訴《The Internet》時曾暗示過這一點。時代兩人一直在「幹擾」在一起。 “他說，’好吧，我找到了這些和弦。’ 「嘿，爸爸，我們走吧！」她說。
儘管餐桌上的一席之地由新奧爾良傳奇人物 Master P 和 Solange 的個人傳奇人物、她的父母旁白，這張新專輯在這個意義上沒有旁白。但它被休士頓最優秀的插曲和片段所分割，特別關注索蘭吉在第三區長大的英雄。其中大部分都是樣本，但即使是說唱巨星 Scarface 也為插曲“Not Screwed!”做了原創的單句特別亮相。
“S·麥格雷戈”
第一個插曲取樣了 1987 年電視電影的片段超級巨星和他們的媽媽，休斯頓本地人菲利西亞·拉沙德 (Phylicia Rashad) 和黛比·艾倫 (Debbie Allen) 吟誦一首詩，名為“開啟狀態」 由他們的母親維維安·艾爾斯-艾倫在鋼琴伴奏下寫下：「現在我的心不再有任何快樂。我登上了火車，與所有人吻別。這首歌的標題參考了休斯頓的 S MacGregor Way，那裡是姐妹倆長大的地方。
“我可以拿著麥克風嗎”
這段插曲的介紹是一段 YouTube 舊影片的樣本，內容是亞特蘭大說唱歌手 Diamond 和 Princess（來自 Crime Mob，因《Knuck If You Buck》而出名）在汽車後座假裝採訪對方。它引出了索蘭吉關於她身份的各個層面的口語文章。
“無心無事”
第三個插曲來自 YouTuber 女神 Lulu Belle 的一段關於歷史的美麗視頻科隆佛羅裡達水及其與淨化有關的精神屬性。 「它用來分解和驅散負能量，」她說。 “把它拿出來。”她進一步澄清：“不要無意識地做任何事情，因為如果無意識地，它只是普通的舊古龍水。”索蘭熱帶了一瓶佛羅裡達水作為她去年 Met Gala 盛會上的一員；早些時候在“Almeda”專輯中也提到了這一點：“黑人信仰仍然無法被沖走/即使在佛羅裡達水中也不能被沖走。”
“我們對付怪物”和“賓茲”
專輯的中場休息「Freak'n」收錄了病毒式的貓語者的樣本Alexyss K. Tylor 和她的亞特蘭大公共節目陰道力量。在《精子力量 2》片段中，泰勒為她的圖形作品辯護，宣揚賦權與墮落：「我試圖讓女性了解動態的力量和精神能量。你知道自己有多偉大嗎？ ……我們不只是性生物。我們是上帝意識的行走體現。在 Solange 的版本中，她的話被設定為 Rotary Connection 的“讓我快樂」；她之前曾提到樂團是她對這張專輯影響最深的樂團之一。 Tylor 和 Rotary Connection 都在“Binz”中再次採樣——使用了她萬聖節節目中的一個非常簡短的片段，並混合了“不想這樣做」在結尾。
“環城公路”
這首歌在很大程度上依賴 Family Circle 的“我希望你真的愛我”——它的標題是 Solange 重複歌詞“Don’t you love me”的靈感來源。
“斯科特退出”
倒數第二段插曲朗讀了休斯頓作家帕特·帕克的《致安的詩#2》：「如果可以將你放入我的大腦中，讓你在我的思想波中漫遊，進出我的思想波，你會永遠不必問，『你為什麼愛我？』」（前一首曲目的 Family Circle 樣本被延伸到其中。）
Philomena 
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