圖片：喬伊·雷蒙（Lisa Lake/Getty Images）、黛比·哈利（Ed Perlstein/Redferns/Getty Images）、吉米·巴菲特（Tom Hill/WireImage）
可以說，1974 年是 20 世紀 70 年代音樂的關鍵一年。這一年不僅帶來了大量的經典專輯——其中有 25 張唱片今年迎來了 50 週年紀念，還有一系列定義了 1970 年代超級聲音的單曲（《The Way We Were》、《Seasons in the Sun》、《Dancing Machine》、《Jungle Boogie》） ），這一年也誕生了許多樂隊，他們定義了20 世紀70 年代後半葉及以後的音樂風格。
1974 年成立的許多樂團都可以粗略地歸類為龐克，包括傳奇的雷蒙斯 (Ramones) 和金髮女郎 (Blondie)，但這並不是唯一在這裡誕生的基礎音樂流派。許多專輯搖滾歌手、流暢的爵士樂藝術家、新時代表演者和新浪潮樂隊在 1974 年邁出了第一步。 50年前。
1. .38 特別
作為 Lynyrd Skynyrd 音樂宇宙的一部分，0.38 特別版以 Donnie Van Zant 為主角，他是 Skynyrd 不幸的主唱 Ronnie Van Zant 的弟弟。唐尼與其他幾位南方搖滾老手合作，組成了這個瘋狂男孩的組合。經過多年的磨練，.38 Special 終於在 20 世紀 80 年代初憑藉《Rockin' Into The Night》和《If I'd Been the One》等鐵框搖滾熱門歌曲取得突破。
酒吧搖滾這種搖搖欲墜的聲音為朋克鋪平了道路，1974 年在英國風靡一時，因為它能帶來令人陶醉的美好時光，而且很容易做到。派對接近尾聲時，101ers 出現了，有效地將酒吧的啤酒熱情與喧鬧的朋克喧鬧融為一體，這要歸功於離開該樂隊組建 Clash 的主唱兼吉他手 Joe Strummer。
1974 年，黛比哈里 (Debbie Harry) 和克里斯斯坦 (Chris Stein) 開始將普普藝術、女子組合和搖滾樂融為一體。逆境 1974-1982說明他們已經擁有了在 20 世紀 70 年代末和 80 年代初新浪潮運動鼎盛時期重塑流行音樂面貌的聲音種子。
4. 客串
拉里·布萊克蒙(Larry Blackmon) 最初將他的放克樂隊稱為“紐約城玩家”(New York City Players)，一年後他們與卡薩布蘭卡簽約時，這個名字被縮寫為“玩家”(Players) 。俄亥俄州玩家(Ohio Players) 採取的法律行動導致樂團重新命名為Cameo，並開始在放克巡迴演出中工作，在1970 年代末贏得了R&B 追隨者，並最終憑藉《Word Up!》進入流行音樂排行榜。 1986年。
5. 廉價伎倆
里克·尼爾森(Rick Nielsen)、湯姆·彼得森(Tom Petersson) 和邦·E·卡洛斯(Bun E. Carlos) 在1974 年引進羅賓·贊德(Robin Zander) 之前，一直在伊利諾伊州以各種身份苦苦磨練。搖滾樂手和新浪潮孩子中同樣感到賓至如歸。
6. 珊瑚礁樂隊
吉米·巴菲特在1973 年的《白色運動外套和粉紅色甲殼動物》中創造了海灣和西方海灘音樂，但他在1974 年找到了自己的最佳狀態，憑藉華麗的《Come Monday》大獲成功，並正式將他的支援樂隊命名為珊瑚冷藏帶。音樂家來了又走，但在 2023 年巴菲特去世後，他們在 20 世紀 90 年代合併了一支經久不衰的陣容，他們發誓仍將繼續下去。
7. 神話般的雷鳥
20 世紀70 年代和1980 年代奧斯汀喧鬧布魯斯音樂舞台中心的house 搖滾樂手實際上居住在該市主要的布魯斯俱樂部Antone's，他們的起源可以追溯到主唱Kim Wilson 抵達德克薩斯州以及他與吉他手Jimmie Vaughan 的合作。他們最早的唱片帶有緊張的新浪潮能量，然後他們在 1986 年利用 ZZ Top 的機器人藍調推出了跨界熱門歌曲“Tuff Enuff”。
Firefall 憑藉極其流暢的單曲“You Are the Woman”和“Just Remember I Love You”在成人當代排行榜上佔據了一席之地，這些歌曲僅暗示了樂團的鄉村搖滾起源。該樂團是由 Flying Burrito Brothers 的老將 Rick Roberts 與 Jock Bartley 合作組成的，Jock Bartley 在 Zephyr 中接替了 Tommy Bolin 的位置。巴特利後來帶領樂團進入了21世紀，定期巡迴並錄製了去年的專輯朋友和家人。
作為20 世紀80 年代關鍵的融合樂隊之一，Hiroshima 在1974 年成立後不久就首次將安靜的風暴和流暢的爵士樂融為一體。暗示著樂隊如何用東方樂器強調其優美的律動。
10.傑佛遜星艦
愛之夏的老兵們在 1970 年代重新裝備了自己，從過時的傑斐遜飛機更名為未來主義的傑斐遜星艦。這項變化的動機是隊伍內部的分裂：格蕾絲·斯利克（Grace Slick）和保羅·坎特納（Paul Kantner）想要實現現代化，最終前飛機公司同事馬蒂·巴林（Marty Balin）也加入了他們的行列。他們成立一年後，過度膨脹的競技場搖滾紅章魚使該樂隊成為 AOR 最大的樂隊之一。
11. 曼海姆壓路機
Mannheim Steamroller 是自20 世紀80 年代以來的聖誕標準，由新時代音樂家Chip Davis 在1974 年設計。成為了這個季節的配樂發布後聖誕節1984年。
12. 明克‧德維爾
威利·德維爾(Willy DeVille) 的車庫樂團Mink DeVille 在CBGB 於1974 年成立後不久就成為了樂團的主要成員。最純粹的搖滾樂團。
作為 20 世紀 70 年代默默無聞的偉大樂隊之一，Quick 樂隊區分了英國華麗音樂和美國強力流行音樂，這種聲音非常適合朋克和新浪潮的狂野時代。與 Mercury 簽約後，Quick 似乎準備好在首張專輯《Mondo Deco》中取得突破，但一系列糟糕的突破導致樂團解散；主唱丹尼·王爾德後來組成了倫勃朗樂隊，並為《我會在你身邊》創作了《倫勃朗》的主題曲。朋友們。
14. 雷蒙斯樂隊
美國龐克的統治之王成立於 1974 年，迅速發展了電鋸流行音樂，徹底改變了搖滾樂。他們的崛起迅速：一年之內，他們就轟動了紐約市，1976 年的同名首張專輯點燃了大西洋兩岸的火焰。
15. 聖徒
作為澳洲搖滾樂的一個機構，Saints 於 1974 年成立時是年輕的後起之秀。在美國和英國也這麼做了。 。
Cheap Trick 並不是1974 年在伊利諾州組成的唯一一支強大的流行樂團。 ) 組成了Shoes，這個名字來自保羅·麥卡尼(Paul McCartney) 在早期披頭士樂隊採訪中的俏皮話。他們共同發展了充滿活力、鉤稽的搖滾樂，並在黑色乙烯基鞋，1977 年的獨立發行，成為力量流行音樂的基石之一。
Spyro Gyra 於 1974 年首次獲得了他們的輕量級深情爵士樂融合的專利，在他們的家鄉紐約州布法羅的酒吧里盡情發揮他們的音樂節奏。當他們的同名獨立首張專輯悄悄進入安靜風暴和成人當代廣播電台後，他們找到了更多的觀眾。他們幾十年來一直保持著穩定的主打地位，在唱片發行放緩後繼續巡迴演出。
克里斯·迪福德在一家糖果店刊登了一則廣告，尋求合作者來充實他活潑的歌詞。格倫·蒂爾布魯克做出了回應——迪福德堅稱他是唯一回應的音樂家——兩人成為搖滾界最偉大的合作夥伴之一。經過藝術的起步後，他們憑藉對歌曲技巧和巧妙故事的熱愛，這些特質使他們成為了那個時代最偉大的歌曲集之一。
19. 絞殺者
絞殺者樂團在龐克崛起後聲名鵲起，將一些情緒化、藝術化的單曲納入了這個範疇。不過，他們在 1974 年首次出現在英格蘭的酒吧搖滾樂壇，即使在擴大音樂範圍以及休·康威爾 (Hugh Cornwell) 等原始成員離開後，他們仍保持著強硬的鋒芒。
20. 底色
Feargal Sharkey 和他的 Undertones 同伴首先組成了一支樂隊，以英國入侵時期的風格演奏高辛烷值的流行音樂。這種對尖銳的勾音、強勁的節奏和旋律動力的熱愛為這支愛爾蘭樂隊在1970 年代末轉向朋克奠定了理想的基礎，當時他們發行了一張同名首張專輯，可以與那個時代的任何其他唱片相媲美。
Rosana 
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