2022 年最佳歌曲

照片插圖：Rowena Lloyd 和 Susanna Hayward；照片：蓋蒂圖片社提供

2022年的音樂渴望發布。事後看來，這是可以預料的。在過去的12 個月裡，隨著巡迴業務的崩潰、越來越多的藝術家為了心理健康而休假，以及過去二十年中最有影響力的行為之一演變成純粹的納粹主義，業界的解放供不應求。為了逃離這一切，我們尋找比我們自己更重要的東西：懷舊的舒適、俱樂部樓層的復興、偶爾的梅倫格舞、不受氣候變遷束縛的世界的自由。年度最佳歌曲無法給我們所希望的所有答案，但至少，它們提供了短暫而迫切需要的救贖時刻。 —亞歷克斯·蘇斯金德

孟菲斯新星 GloRilla 的突破性單曲是一種不計後果的放棄之聲，夏日里與朋友在停車場跳舞，同時喝著同一瓶 Old E 酒。必要。 Glo 的聲音滿足了《FNF》所需的所有繁重任務，她拖長的拖長語氣既是宣告，又是嘲諷：「婊子，我是G 到L 到O，大Glo（Rilla）/你可以在在交通堵塞中抓住我，和你的鋤頭一起滑行。如果你沒有收到消息，她會進一步說明：“我是自由的，操n- - - -自由（操他們）/這意味著我不必擔心沒有操n- ——作弊。”當花生畫廊裡傳來“Let's gooo”即興表演時，您一定會想跳上汽車引擎蓋。 —作為

閱讀勞倫斯·伯尼的作品輪廓格洛里拉。

布蘭妮·帕克斯 (Brittney Parks) 是一位一絲不苟的編曲家。 「當這個地方一團糟時，我變得最瘋狂，」她以蘇丹檔案館的名義在她的歌曲「Home Maker」中唱道——到那時，你就相信她了。這首歌的開頭是一分鐘的開始和停止，號角和鋼琴的咔嗒聲，好像它們不太在正確的位置。但一旦一切都在她需要的地方，帕克斯就勢不可擋。她幾乎用說唱的方式跳進這首歌，一股瞬間穩定的力量壓倒了她身下不斷變化的節拍。當她在副歌中引入小提琴時，情況更是如此，引導歌曲追蹤她的聲音輪廓。這是一首需要安頓下來的歌曲，她希望實現這一目標。 —賈斯汀·肖特

當 Doechii 與 TDE 簽約時，很難不直升機撒母語。該唱片公司在對待女性藝人方面並沒有良好的記錄（從 SZA 不常報道 Top Dawg 總裁 Punch 的報道中可以看出）。值得慶幸的是，這位坦帕歌手兼說唱歌手的一切進展順利。雖然她的單曲《Crazy》的混亂足以入圍2022 年最佳候選名單，但《Persuasive》感覺像是更充分實現的作品：一首不拘謹的雜草頌歌，對市中心人群來說足夠酷，但對巴拉克·歐巴馬將列入其中他的年度最愛歌曲清單。 （總統犯了一個小錯誤：他應該選擇混音版。）在《SZA》中，Doechii 顛覆了過度使用的毒品國歌比喻，將其重新打造為一首時髦的俱樂部國歌。 「那個大麻，她太有說服力了，」她在脈動的節奏中低聲說道。作為一群熱衷於展示自己願景的年輕無拘無束的藝術家中的一員，Doechii 的“Persuasive”讓人感覺像是對未來的一小段嘗試。-作為

閱讀《貓卡德納斯》輪廓多奇伊。

海莉·惠特斯已經掌握了抒情的轉折。 2020 年，她在一首關於她的中西部根源的歌曲《Heartland》中唱道：「你必須讓你的心降落/在荒無人煙的地方。」現在，《Boys Back Home》是下一個級別的假戲。這個標題暗示了過去十年來鄉村電台流行的毫無激情的胡言亂語，建立在關於卡車和啤酒的比喻之上。相反，惠特斯的男孩們只是她青少年時期記憶中的愛荷華州小鎮的一幅豐富而全面的肖像中的人物。那裡有關於卡車和啤酒的台詞，但只是為了讓這個地方感覺更有生活氣息。無論惠特斯的經歷多麼貼近家鄉，橋上的情感都是熟悉的：「我離開了那個小鎮，我們都長大了，」她唱道。 “但有時我仍然想念那個女孩。” —J.C.

閱讀賈斯汀·柯託的作品輪廓海莉·惠特斯的作品。

Yeah Yeah Yeahs 的歌手 Karen O 的表演充滿了緊迫感，尖叫著，大搖大擺，彷彿沒有什麼比那一刻更重要了。在冷靜下來這是樂團九年來的第一張專輯，他們在氣候變遷迅速而猖獗的威脅中找到了一個完美的管道來應對這種緊迫性。這張專輯在“Burning”中達到了狂熱的程度，Yeah Yeah Yeahs 盡情發揮了他們傳奇般的衝動，從中世紀流行音樂的開場（佛羅倫薩+機器）到副歌中電影般的合成弦樂，再到刺耳的扭曲聲音。凱倫·奧 (Karen O) 是唯一一個沒有退縮的人，她的聲音近乎耳語，她高喊著：“你要做什麼？”結果不僅令人難以忘懷，而且令人恐懼。 —J.C.

閱讀 E. Alex Jung 的著作談話中與凱倫·O.

高中畢業幾年後，在歌曲中準確傳達青少年的情感就像試圖捕捉瓶子裡的閃電。你如何引導這種程度的不安全感、荷爾蒙和愚蠢的社會等級制度而不聽起來像*插入“史蒂夫·布西密攜帶滑板”模因*？詢問埃塞爾·凱恩 (Ethel Cain)，她將《美國少年》(American Teenager) 變成了她突破性專輯的核心歌曲傳教士的女兒，進入一種相關的青春熱潮。 「我做我想做的事，在露天看台上哭泣/我說這很有趣，」她用大膽的吉他鉤子和那種競技場搖滾混響唱得瀟灑，這聽起來不會不合時宜。出生於美國。“我不需要任何人提供任何東西，只是這不是我的一年。”凱恩的概念方法——這首歌和專輯以一個離家出走的名叫“埃塞爾·凱恩”的角色為中心——既無聊又憤世嫉俗：在生命中的那個時刻，你仍然夢想著遠大的夢想，但意識到自己投入了一點“太多”。 —作為

在“咬住我的脖子”中，yeule 的感覺很強烈。出生於納特·艾米爾 (Nat Ćmiel) 的表演者唱著走過烈火、需要十句台詞來麻痺自己、愛一個人一萬年的故事。他們創作了一首歌曲來表達這些情感的大小。清脆的鋼琴開場很快就被警笛合成器取代，此時此刻，這聽起來像是他們能召喚出的最大聲音。 Yeule 以近乎單調的方式演唱副歌，但合成器的節拍充滿了他們需要傳達的所有感覺，就像它是一個有生命的東西一樣。 yeule 通常專注於虛擬，在這裡，yeule 使用技術作為通往內心事物的橋樑，祈求在擁擠的舞池上獲得完整的身體體驗。 —J.C.

現在音樂中很少有比聽到「壞兔子」在麥克風上表演更能引發多巴胺的聲音了。 「Después de la Playa」感覺像是兩者的縮影沒有你的夏天，他在 2022 年打破流派、佔據排行榜冠軍的專輯，以及這位波多黎各藝術家的整個職業生涯：他可以融合不同的音樂風格，並有效地說唱和演唱任何東西。在“Después”中，他開始緩慢，隨著星光合成器哼唱，然後挑戰他的搭檔，他說他不會冒險：“Dime qué tú juega' y yo lo juego，”他唱道。 （基本上，「告訴我你要演奏什麼，我也會演奏。」）然後，一分鐘後，他開始超速，梅倫格舞曲開始，將海灘後的悠閒性愛扭曲成一位充滿激情和活力的人。 —作為

每個人都在這裡達到頂峰。法雷爾將他熟悉的重複四首前奏變成了一些意想不到的、不合時宜的東西（扭曲的底鼓、時髦的假聲樣本、嘶嘶的打擊樂效果），泰勒則加入了狂暴的押韻方案和貪得無厭的即興表演（“他們正在談論”一億，寶貝”清唱；他在“毛茸茸的”一詞中註入多個音節的方式），以及說唱特色國王/她的損失21 Savage 開了一些令人捧腹的骯髒玩笑（“她吞下了我所有的孩子，她是個糟糕的保姆”；“金錢讓我變成了混蛋，我不會撒謊/我已經習慣了貧窮” ）。法雷爾曾經準確地將這首歌描述為“讓兩隻鬥牛犬放鬆”，他的極簡主義製作創造了一種空間，這是兩個遠不那麼引人注目的說唱歌手無法充分填補的。這種方法幫助三人將「Cash In Cash Out」從死記硬背的合作轉變為更稀有的東西：一首不臃腫的超級團體曲目。 —作為

致敬可能是音樂中的一根棘手的針：一首歌需要回憶和紀念它的前輩，同時又感覺像是向前邁出了一步。對於一首近半個世紀後聽起來仍然充滿未來感的歌曲，你是如何做到這一點的呢？如果有人能做到的話，那就是碧昂絲，就像她在專輯《夏日文藝復興》中所做的那樣，這是她專輯中時光倒流的尾聲復興。這首歌繼承了唐娜·薩默(Donna Summer) 開創性的《我感覺愛》(I Feel Love) 的精髓，那種突兀的空曠節奏和輕如空氣的旋律，碧昂絲(Beyoncé) 完美地體現了薩默(Summer) 感性的聲音。但是，就像幾十年來的電子舞曲一樣，「I Feel Love」是 Bey 的出發點。 《文藝復興》成為舞蹈史上令人欣喜若狂的雲霄飛車，輪流成為女主角的浩室讚歌和流行的婊子歌。她以最後呼叫的強度完成這一切，沒有準備好帶著任何未用完的精力離開俱樂部。在此過程中，她透過將過去的歌曲帶入現在，為舞曲音樂的未來規劃了路線。就像碧昂絲自己唱的那樣，蘇好的。 —J.C.

在整個 2022 年，Justin Curto 和高級編輯 Alex Suskind 維護了“年度最佳歌曲（迄今為止）”名單。其中許多選擇都出現在庫爾托和薩斯金德的前十名精選中。以下是今年讓我們留下深刻印象的其餘歌曲：

讓我們吃飯吧奶奶知道簡單歌詞的力量。這就是《新年快樂》的關鍵，新專輯驚心動魄的開場兩條絲帶，其中詳細說明了變化兩人就像最好的朋友一樣充滿活力。這首歌充滿了兩人共同歷史的小插曲，透過像煙火一樣流行的合成器來講述。然而，情感上的衝擊來自於單行：「沒有人比你更讓我喜歡，」羅莎·沃爾頓對珍妮·霍林斯沃思宣稱，她從4 歲起就認識珍妮·霍林斯沃斯。二 絲帶描繪了兩人必須重新構建友誼的方式，但每首“新年快樂”合唱的結尾都以該項目為中心：“因為你知道你永遠是我最好的朋友/看看我和你有什麼。”他們還需要說什麼嗎？ —賈斯汀·肖特

Smile 是 Radiohead 的新衍生項目，由歌手 Thom Yorke、吉他手 Johnny Greenwood 和 Songs of Kemet 鼓手 Tom Skinner 主演（Yorke 對樂隊名稱的解釋是：“不是‘啊， '更多的是'微笑'，那個每天對你撒謊的傢伙。重複段，回想起彎曲-私人電台司令。Yorke的歌詞特別粗俗，他唱著骨頭被吐出來、拆開的縫線和黑幫巨魔。到最後，混音中混入了一些不和諧音，但三人組始終保持節奏穩定。 —亞歷克斯·蘇斯金德

近三十年過去了，Spoon 仍然搖滾界最溫和、最穩定的樂團之一。證據就在《Wild》中，這是一首昂首闊步、爆炸性的曲目，一切都恰到好處——克制與激情之間的推拉總是向前推進，但從未完全爆發。主唱布里特·丹尼爾（Britt Daniel）是這首歌的推動力，他的聲音延伸到了刺耳的極致。經典搖滾的第二首單曲沙發上的路西法，《Wild》足夠大，足以填滿一個舞台，其中有層層吉他和直接從 U2 劇本中藉鑑的勝利鋼琴線。恰如其分的是，這首歌講述的是你感覺世界上還有更多東西需要尋找，而這首歌也表明 Spoon 還沒有完成目標。 —J.C.

「環繞聲」融合了一些單獨聆聽會很有趣的元素，形成了美妙的拼貼畫。這是艾瑞莎富蘭克林 (Aretha Franklin) 精心剪裁的樣本； 21 Savage 輕鬆的賓客特色，為每個酒吧營造了動力； Baby Tate 的流暢四線橋段是歌曲兩部分的基石；最重要的是，非常有趣的 JID 詩句，充滿街頭談話、獨特的雙關語，以及比一些完整專輯更多的流暢性。這是一種會讓你循環播放單行的詩句，例如「我是一個，我是一個，我是一個，我是一個異常/諷刺的是我變成了一個說唱歌手」。 —J.C.

“哦，不知道愛是什麼/直到我找到了幸福”，Amber Mark 在她期待已久的首張專輯中的時髦倒數第二首歌曲中唱道三維深度。這張專輯由三個部分組成，首先深入探討馬克自己的自我懷疑，然後進入恢復模式，然後在最後一幕中達到平靜和歡樂的境界。正如她在第三部分單曲“Bliss”中所唱的那樣，“你教我一些我從未知道的事情/暗戀不必留下瘀傷/我的靈魂閃閃發光，在完美的時機改變了我的生活。馬克對這首歌濃烈的低音線的演繹令人驚嘆，她在節奏中進進出出，短暫停頓以產生戲劇性的效果，並利用她令人印象深刻的音域來展示一種勝利感。這是一種無法教導的方法。 —作為

Yung Kayo 可能是 Young Stoner Life 名單中最奇怪的說唱歌手，他在來自 PC Music 的曲目中提供了自吹自擂的陷阱酒吧，而不是亞特蘭大。看看：令人陶醉的“YEET”，當你完全投入其中時，它的效果最好。 （還有一件值得你投入的事情？事實上，「YEET」剛好以一位後起之秀為主角，實際上名叫 葉特（Yeat），他的名字是“yeet”和“heat”的混合體。中說唱了一首詩，然後拍了一首第二次喘口氣。當然，你可以說他的寫作是膚淺和基礎的，但最好是欣賞 Kayo，同時他在談論 Goyard 的夢想，並落下諸如“我要像我一樣漂浮，我要像 BRB 一樣漂浮”之類的台詞。 —J.C.

「我學會了寫一個 hook，」FKA Twigs 在她 2022 年親密混音帶的一份聲明中承認，隨想曲。這種成熟在“Jealousy”中表現得很明顯，這是一首充滿活力的非洲節奏單曲，探討了故事的兩個方面：一名女子懷疑她的伴侶的邪惡行為，而她的伴侶（由尼日利亞明星雷瑪飾演）試圖說服她否則（「女孩，我厭倦了你的戲劇，」他唱道，「別讓我帶你回到你媽媽身邊」）。 Twigs 正在尋找緊張的休息，她在副歌中找到了這一點，將她對緩和的迫切需要傾注到富有感染力的旋律中：“我只想出去/感覺陽光照在我更好的一面。” —作為

薩巴島的「單向」i成功的快照- 成為你的團隊中唯一一個賺大錢並開始賺錢的朋友是一把雙面刃。目前，這位 27 歲的說唱歌手正在點“我發音不准的意大利麵”，稅後淨賺 100 萬美元用於時尚消費，並聘請了一名會計師來管理這一切。 「我們都在這愚蠢的狗屎上揮霍，因為我們粗心，我們年輕人，」他對著刺耳的節奏和緊張的吉他連複段吐口水。但謹慎仍然存在，因為他的白人鄰居用懷疑的眼光看著他和他的朋友，也因為隨時可能掉下來。正如薩巴所說：“這是一條單行道。” —作為

Sharon Van Etten 轉向電子領域她的上一張專輯效果極佳, 2019年的懷舊之情明天提醒我。當這張唱片陷入黑暗時，她的最新單曲“Porta”使用了相同的工具來製作一陣合成流行音樂。這並不是一個簡單的主題——範艾頓在這裡正面面對她的焦慮和憂鬱，將這些想法擬人化為一個想要「偷走」她生活的跟蹤者。這個概念可能會被其他藝術家認為過於嚴厲，但 Van Etten 憑藉這些合成器使其發揮作用，使「Porta」從沉迷變成了激勵。 （Van Etten 與一位教練朋友一起做普拉提的音樂錄影帶令人驚訝地合身且感人。） 一旦 Van Etten 背後的翻騰曲目達到高潮，歌曲也隨之轉變：“別打擾我的生活！”她向一直跟蹤她的事物宣告。聽起來像是自由。 —J.C.

封面為龍新暖山我相信你， 這超越雙專輯取材自民謠搖滾英雄《大盜》，這是一幅石墨素描，畫的是四隻動物圍坐在營火旁彈著吉他。這是一個完美的表達大盜賊的一些最佳特徵：休閒、俏皮、公共。如果那張照片有聲音的話，那就是“紅月亮”，這是第二張唱片的開場曲。這是樂團製作過的最悠閒的歌曲之一，就像一場剛錄製的即興即興演奏。這是專輯中非官方第五位成員馬特·戴維森(Mat Davidson) 活潑的小提琴演奏的最佳展示，並以阿德琳妮·倫克(Adrianne Lenker) 的一些特別巧妙的寫作為特色（“我打開了烤箱，我得到了洋蔥的願望/他們沒有讓我哭泣」）。哦，最重要的是，它也向倫克自己的祖母致敬。 —J.C.

抱歉，但是史坦斯錯了：《Baby》是 Charli XCX 新專輯中最好聽的歌曲，碰撞。這張專輯的第四首單曲是其中之一最優美的歌曲Charli 曾經做過——也是最有趣的之一，平衡了早期的產品碰撞未能罷工。在一張推動流行極簡主義的專輯中，《Baby》削減了所有的脂肪，從它極快的舞蹈節拍到單行鉤子，如此耳蟲以至於值得被重複遺忘。製片和真正的浪漫合作者 Justin Raisen 凝結碰撞將 80 年代與 10 年代的聲音融合到一首曲目中，並巧妙地運用了開弦等技巧。就像一位真正的流行歌手一樣，查理以主導的聲樂表演使這首歌成為她自己的歌曲。 —J.C.

最近，凱文莫比對死亡著迷。這位創作歌手在 2019 年的作品中思考了來世，我的天啊，並寫道他的 2020 年後續行動,日落時分，三人的死亡（音樂家傑西·扎祖、他的前製作人理查德·斯威夫特和他的英雄安東尼·波登）對他產生了影響。他的同名新專輯中的第一首單曲“This Is a Photograph”將這個主題變成了一首讓人感覺明顯充滿活力的歌曲。莫比在他父親在一次家庭聚會上倒下後發現了這張同名照片：一張他父親在他這個年紀時全家的照片。 「他的眼裡閃爍著光芒，」莫比注意到。 “似乎在說這就是我死後會懷念的/這就是我活著時會懷念的。”隨著這首歌從帶有鼻音的原聲吉他發展到包含完整的樂隊、合唱團和圓號部分——顯然受到莫比在孟菲斯工作的時間的影響——這句歌詞成為了戰斗口號，莫比聽起來比以往任何時候都更加緊迫。他的父親最終康復了，這次活動也給了莫比更多的生命。 —J.C.

「Hentai」無處可藏，羅莎莉亞的最後一首單曲元巳 也是今年最華麗誘人的曲目之一。這位加泰羅尼亞歌手在兩分半鐘的時間裡熟練地圍繞哀傷的和弦彎曲她的聲音，花時間耐心地徘徊在每個音節上（“所以，所以，所以，所以，所以，所以很好，」她一邊唱一邊唱）。聲音優先的方法只闡明了明確的主題：性自由、鑲滿鑽石的生殖器穿孔、色情動畫（不知怎的，一個滑稽的隨意向史派克瓊斯點頭）。法雷爾在最後 20 秒內加快了製作速度，不斷攪動嘎吱作響的機器齒輪，但羅莎莉亞卻保持著冷靜。 —作為

蘇菲艾利森 (Sophie Allison) 溫和的嗓音甚至可以讓她最樂觀的宣言聽起來也顯得迷人地不平衡——而那些沒有被打上雙倍恐懼印記的宣言。她在新專輯中的“Shotgun”中運用了這一點，取得了驚人的效果，有時，永遠：「看看你的藍眼睛就像星星/卡在車頭燈裡，」她唱道，準備投入一段感情，但不知道接下來會發生什麼。 “你知道我會接受你本來的樣子/只要你對我好。” Allison 的衝浪即興重複段與合成大師 Daniel Lopatin（又名 Oneohtrix Point Never）的製作相結合，後者為 Soccer Mommy 的另類搖滾注入了音牆般的聲音。當他們在鉤子上碰撞時，她的聲音——「所以無論何時你需要我，我都會在身邊，」艾莉森低沉地說，「我是獵槍裡的一顆子彈，等待發聲」——給這首歌帶來了令人興奮的情感釋放。 —作為

如果美國心碎鄉村音樂突破者 Zach Bryan 的34 首歌曲三重專輯似乎令人望而生畏，但換個角度來看：這是布萊恩生動的寫作的34 個機會的集合，這些機會吸引你，並且常常摧毀你。對我來說，那就是《Highway Boys》，一首充滿小提琴的民謠，講述路上生活的困難。布萊恩塵土飛揚的聲音在充滿決心時是最好的，就像這首歌的第二節一樣，這也是他最好的寫作的一個樣本：「我所有的老朋友都想念我在身邊，但是/高速公路是雙向的，我我無法忍受城裡的騙子。作為一名作家，這位26歲的年輕人可以用言語表達細節和情感深度；作為一名表演者，他知道這些歌詞在民謠、新傳統的背景下效果最好。但與《公路男孩》一樣出色，這只是其中的一小部分。美國心碎;當你認為自己迷路時，這首歌能找到你。 —J.C.

Ella Mai 在 2018 年取得巨大成功後，繼續保持低調，其中包括一張登頂排行榜的首張專輯、獲得格萊美年度歌曲獎以及《Boo'd Up》中權威的擬聲浪漫歌曲。 「Leave You Alone」是她即將發行的第二張唱片中的第一首單曲，從她上次停下的地方繼續——執著、沉迷於愛，並質疑她目前感受到的身體依戀是否會帶來更實質的東西。 （簡而言之：不。）「我希望你想要的不僅僅是我的身體/應該讓你繼續閱讀/我搞砸了，太愚蠢了，」她在精巧的製作和過去流行的流暢的聲碼器效果中唱道在每一個 90 年代的慢速堵塞中。麥的優點之一是她能夠集中我們在一段關係之初感受到的內心緊張（「我就是無法停止/為你而墜落，」她在副歌中唱道）。很少有人能像她在這裡那樣雄辯地做到這一點。 —作為

弗雷迪·吉布斯通路他的電力書《Ice Cream》中的毒梟另一個自我Cousin Buddy 毫不費力地翻唱著Kenny Beats 的作品，翻轉了Raekwon 1995 年單曲《Ice Cream》中曾使用過的Earl Klugh 樣本RZA — 就像它是第二個附屬物：「我在推動」在州際公路上/當我的老兄醒來時，後備箱充滿了重量/告訴他我剛剛做了Fetty Wap 的全部事情，沒有狗，全部被剪掉了。羅斯按照他慣常的滑稽動作，跳了一段簡短但有力的第二節，將自吹自擂（“用GPS 放在你的陰戶上”）與羅賓漢的財富重新分配（“夫婦磨一個行李袋，我得到了一個街區」結合在一起）來餵食」）。這是 Gibbs 在 2022 年推出的第一款產品，希望能讓大家欣賞即將推出的產品。 —作為

Oliver Sim 是 xx 中最後一位單飛的成員（繼樂團成員 Jamie xx 和 Romy 之後），他花了一秒鐘才找到自己的空間。首張單曲“Romance With a Memory”聽起來像是 2017 年的一個版本我看見你，其搖擺的詩句以及鋼琴和合成器的背景，由 Jamie xx 提供。但他的後續作品《Fruit》讓 Sim 成為了獨唱藝術家。這首歌比他為 xx 寫的任何歌曲都更加個人化，講述了他的同性戀身份與家人的調和。 “我父親會怎麼做？”他問。 “我咬一口，咬一口水果嗎？” （熟練的雙關語，將水果重新用作同性戀誹謗，只會增加這首歌的力量。）西姆在這裡以一種居高臨下的姿態演唱，他經常微妙的聲音在黑暗舞曲的攪動中高亢（再次來自傑米）。在音樂錄影帶中看著他從貝斯吉他後面在舞台上跳舞，展示了這首歌是多麼自由。 —J.C.

卡米拉·卡貝洛 (Camila Cabello) 繼一首充滿活力的單曲“Bam Bam”之後，在她的新專輯中進行了更好的分手吻別家庭。這是她演唱的龐克墨西哥流浪樂團歌曲“La Buena Vida”2021 年 10 月首次現場亮相。歌詞很切切：「我意外地幸福地醒來，」她開口說道，然後告訴她的愛人（幾乎肯定是前男友肖恩門德斯）她“忘記了在你身邊醒來是什麼感覺。”卡貝洛的表演平靜而有毒，這位前第五和聲歌手將她的聲音包裹在歌詞中，並完美地融入第二節的說唱中。她發揮了現場墨西哥流浪樂隊，尤其是當最後的副歌達到狂熱的程度來強調她的攻擊時。但這並不是卡貝洛對《La Buena Vida》充滿熱情的唯一來源——這首墨西哥流浪樂隊歌曲向她在家庭中長大的音樂致敬，她的父親甚至還特邀到錄音室聆聽這首歌。這是一場徹頭徹尾的發自內心的表演。 —J.C.

在成為世界上最偉大的說唱歌手之一之前，Cardi B 是一位街頭說唱大師——聽聽她被低估的聲音吧黑幫母狗音樂磁帶。她在“Shake It”中回歸了這些根源，這是一首來自布朗克斯鑽頭的扭斷脖子的歌曲。 「Shake It」是為夏季派對而打造的，圍繞著 Akon 的「Bananza（肚皮舞者）」和 Sean Paul 的「Temperature」的拼接樣本。現場的上升者 Kay Flock 引領節奏，充滿自信地踩著節拍，Dougie B 和 Bory300 很快就能趕上。但卡迪是這裡的重頭戲，她的說唱比以往更加積極侵犯隱私開場白「起床10」。她的《Shake It》詩句包含了多條卡迪經典台詞，從“來吧，讓子彈沐浴吧，沒有新娘”，到“她在說謊，哈庫納·馬塔塔”，所有這一切都以她無與倫比的魅力來表達。我們可能仍然缺乏 Cardi 獨奏音樂，但她掌控了“Shake It”。 —J.C.

梅格的密碼準備“B 計劃”是那種將其主題送入證人保護的歌曲。 「仍然不敢相信我曾經和你上床/Popping Plan B's 因為我不打算和你在一起，」她巧妙地翻唱了 Jodeci 的《Freek 'N You》。從那時起，事情變得更具毀滅性：「你獲得的唯一榮譽就是我操了你」； “你怎麼想要一個你不配的婊子？”好吧，該死。可以將“B 計劃”視為對任何愚蠢到試圖與休斯頓說唱歌手作對的人的警告。 —作為

在 Muna 的老歌中，凱蒂·加文 (Katie Gavin) 列出了她覺得自己不能做的事情：得到那個女孩,為自己辯護,要開心。這種情況在《Kind of Girl》中發生了變化，這是 Muna 自信滿滿的第三張同名專輯的基石。在這首單曲中，加文和她的樂團在宣言中找到了力量，意識到做出改變的第一步是重新調整你的思維。 Muna 的音樂一直給人力量，但在這裡，當 Gavin 實時解決她的問題時，它有了新的分量。在兩張專輯中關於搞砸人際關係的歌曲之後，聽到加文說她可以“出去見一個人/誰真正喜歡我/而這一次，我會讓他們”，這真是一擊。 《Kind of Girl》是 Muna 重新評估自己想成為什麼樣的樂團：一首由在合成流行音樂上成名的音樂家創作的鄉村風格民謠。如果歌詞不那麼可信的話，這聽起來就像是一場夢。 —J.C.

莎朗·範·埃滕 (Sharon Van Etten) 的最新作品再次引發擔憂，我們一直以來都錯了這張令人焦慮的專輯不僅受到了新冠肺炎 (COVID-19) 大流行的影響，而且受到了世界整體狀況的影響。 「不要轉身，不要離開，」她在專輯《Home to Me》中一開始就向兒子懇求道。後來，在《Headspace》中，類似的情感變成了對愛人的反覆呼喚。 「寶貝，不要背對著我，」她在模糊的吉他聲中大聲喊道。範埃滕的發球變得更有力當她繼續重複時，但這並不是讓這句話感到緊迫的全部。在唱了多年之後，她知道孤獨和遺棄是多麼普遍，當她重複這句歌詞時，它會深入你的腦海，為你自己的擔憂賦予意義。這首歌從來沒有找到解決辦法，但這不是它所尋找的——宣洩才是。 —J.C.

肯德里克在《The Heart Part 5》中聽起來很困擾。 「我麻木了，破壞了痛苦，掩蓋和偽裝，」他翻唱著馬文·蓋伊的《I Want You》（這首歌在 2022 年要清除並不容易！）。 “習慣於聽到兵工廠的雨聲/分析，冒著生命危險，承擔責任。”作為 2010 年開始的長篇連續劇的一部分，《心》的每一章都像是肯德里克的國情咨文：他來自哪裡，他看到了什麼，最重要的是，他現在在哪裡。和它的前輩一樣，《Part 5》——在 2017 年之前作為獨立單曲發行。他的新專輯，士氣先生與大踏步者——沉浸在偏執和死亡之中。在第三節中，他扮演了洛杉磯說唱明星和朋友已故的 Nipsey Hussle 的角色，後者於 2019 年被槍殺。 “對於加速我死亡的兇手/我原諒你，只要知道你的靈魂有問題， 」拉馬爾說唱，後來，“我不需要肉體來擁抱你們/回憶回憶只是因為你們/尊重我。他想要的不僅僅是與已故的傳奇人物交流；他想為自己、同事和社區樹立一面鏡子——了解他們所建造的東西、他們必須去往的地方以及他需要從他們那裡得到什麼。 —作為

拉文萊娜知道她的力量有多令人陶醉。她的聲音是空靈的定義——一種經過古典訓練的力量轉化為精緻的 R&B——她最好的歌曲是關於愛和釋放的充滿活力、歡樂的郊遊。當然，所有這些都適用於一首名為“Xtasy”的歌曲，歌手在歌曲中保持著耳語，隨著 Kaytranada（一位同樣擅長營造情緒的新合作者）輕快、適合夏季的節奏滑行。 「如果我們要飛得更高，請感受我的觸摸，」她唱道。這首歌的高潮是萬能的，可以讓俱樂部裡的人群消失，也可以讓空蕩蕩的房間感覺就像整個世界。 —J.C.

Sky Ferreira 三年來第一首新歌是爆炸性的回歸從任何意義上來說。從字面上看，這首歌是關於放火燒房子的。 《Don’t Forget》發現 Ferreira 回歸了誇張的 80 年代風格的合成流行樂，現在有了更複雜的分層編曲，距她在 2013 年專輯中的簽名已經過去了八年。夜晚，我的時間。但這首歌最煽動性的一點是，它是對廠牌戲劇的評論，導致其發行推遲。 「這裡沒有人是我的朋友，」費雷拉嘲諷道，然後向那些阻止她的人發出了名義上的提醒。然而，她還沒有忘記這個行業的所有違規行為——多年後的回歸，《Don't Forget》證明她仍然沒有遵守流行音樂的規則。正如她提醒我們的那樣：“你不能讓我守規矩。” —J.C.

前世聽過是一個恰當的標題瑪姬·羅傑斯首次亮相，一張專輯充滿了非常耐聽的民謠流行音樂，以她的聲音為中心，像微風一樣令人愉悅。她的後續行動，投降，看起來是個建議：屈服於即將到來的刺耳、令人眼花繚亂的電子流行音樂。以專輯中出色的第二首單曲“Want Want”為例，它在工業低音線的嗡嗡聲中傳達出純粹的狂喜。正如它的標題一樣，《Want Want》是雜食性的，它融合了華麗、龐克和舞蹈元素，創造出不可否認的流行音樂。它非常複雜，動態立即發生變化，羅傑斯的聲音比以往更高、更大、更有層次。 —J.C.

在過去幾年的流行朋克復興中，歌迷們一直渴望找到Paramore 的答案：一支由一位自信的女性領銜的樂隊，她可以在同一首歌中拋出倒刺，並提供可跟唱的鉤子。 Pinkshift 可能就是這樣。巴爾的摩 20 多歲的三人組可能更喜歡帕拉莫爾困難的一面，但他們的歌曲同樣朗朗上口。他們在 Hopeless Records 的首張專輯《Nothing in My Head》完善了樂團 2021 年 EP 的作品，糖精（這聽起來已經非常專業了），製作一首適合Warped Tour 2008 的歌曲。到尖叫。這是三分鐘的猛烈、準備好的宣洩。 —J.C.

請給我凱倫·奧大喊「膽小鬼」那樣的挑釁決心。在 Yeah Yeah Yeahs 的《Spitting Off the Edge of the World》中，這首歌利用了我們的政治領導人對氣候變遷缺乏行動的瘋狂態度。配樂與氣氛相匹配：轟鳴的鼓聲、悶悶不樂的吉他演奏、厚重的合成器讓人想起三人組在 2009 年的專輯中使用的合成器這是閃電戰！「Spitting」——YYY 樂團九年來的第一首單曲，也是他們即將發行的第五張錄音室專輯的主打歌曲——在替補的同時進一步弘揚了樂團最佳作品的爆炸性朋克精神。閃電戰的快節奏電子流行音樂，適合在特邀嘉賓 Perfume Genius 的獨奏作品中常見的慵懶傾向。這非常適合一首著眼於在我們眼前慢慢展開的醜陋未來的歌曲。 「這是太陽/所以低下頭，」凱倫唱道，與其說是警告，不如說是我們即將到來的地獄的幻象。 “黑暗的地方將不復存在/她正在融化金屋。” —作為

在他的獨立熱門首張專輯中征服了搖滾、說唱、鄉村和靈魂樂之後，永遠活著，是時候讓巴蒂斯·斯特蘭奇製作一首舞曲了。但「悲慘」不僅僅是概念證明或慶祝活動，而是感恩節。 「我想成為一個可憐的人，」當樂團停止時，他在第二節中低吟道，只剩下他彈著吉他。 “但你是唯一一個/會通過電話來/你找到了拯救我的方法的人。”這首歌正處於無盡的崛起之中——多個梅開場的位置、4AD 的簽約、一些製作人的演出——正如 Strange 提醒我們的那樣，這並不容易。但他作為音樂家最偉大的天賦之一是他大膽的自信，他在這裡發揮了作用，在原本簡單的搖滾民謠中加入了一個大帳篷式的下降。對於把他帶到這裡的人來說，這是一份衷心的禮物，對我們其他人來說，這是一次激動人心的聆聽。 —J.C.

當 1975 調侃他們第五張專輯的主打單曲“Part of the Band”的歌詞時用外語表現風趣，在它發布之前，呻吟聲幾乎是即時的。 「諷刺的是我醒了嗎？我的笑話的屁股？ /或者我只是一個喝完可卡因後的普通瘦子/呼喚他的自我想像？馬蒂·希利問道，他知道很多人都會回答「是」。但 1975 年的人是挑釁大師，這首歌變成了成為樂團最漂亮、最輕鬆的作品之一——這是一首矯揉造作、弦樂的歌曲，聽起來像是獨立搖滾樂迷 Vampire Weekend、Wilco 和 Bon Iver 的混合體。 （可以認為這是聯合製片人傑克安東諾夫的新轉變。）另外，除非你聽到了「我知道一些疫苗接種者手提袋別緻的咖啡師/坐在他們的共產主義凱斯特上「這句押韻是多麼完美，否則你無法真正欣賞到它是多麼完美。希利的口中，一如既往的安慰和真誠。當然，他是笑話的笑柄——就是這樣他做得最好。 —J.C.

傑西威爾 (Jessie Ware) 擁有製作天賦感覺原始且人性化的舞曲- 不只是歌曲，還有屬於自己的時間和地點的時刻。這讓她2020年專輯你有什麼高興的事在當年一些更具塑膠感的迪斯科音樂中閃閃發光，這再次成為她出色的後續單曲“Free Yourself”的關鍵。這首歌是經典的浩室音樂：精確、無限的鋼琴循環、高風險的弦樂以及突破脈動、擁擠的編排的聲樂表演。韋爾已經步入了隨之而來的天后地位樂趣帶著華麗的姿態，在這裡，她給了一些令人瞠目結舌的東西。 「繼續往山頂前進，」韋爾一邊大聲說道，一邊用她的聲音說道，每一個音符都比上一個音符更深入。這首歌不僅適合俱樂部，它還能讓你融入行動中。 —J.C.

很少有藝術家能夠擔任剪輯嘲笑弗洛·米利。在「就寢時間」中，她巔峰狀態，嘲笑她的敵人，並提醒任何與她發生衝突的人，她是你最不想在街頭鬥毆中面對的人。 「打倒一個婊子，給她一個教訓/向上帝發誓，我不能和你們這些農民一起來回，」她用結巴的鼓聲說。後來，陷入困境：“我可能會亂搞並成為頭條新聞/讓夜晚像睡覺時間一樣。”這位阿拉巴馬州莫比爾的說唱歌手的音樂通常在挑釁、吹牛和公然威脅之間切換。在《就寢時間》中，她將這三者融為一體。 —作為

在她最好的狀態下，Rico Nasty 是一位卡通饒舌歌手——當她喊叫和冷笑時，你幾乎可以想像她太陽穴上的青筋暴漲。在“Gotsta Get Paid”中，她有與之匹配的節拍，以叮噹聲讓人想起的聲音樂一通角色的頭部受到撞擊。 （感謝她的親密合作者100 Gecs，他們在活力和奇思妙想方面經常與Rico 相媲美。）從第一小節開始，這首歌就感覺像是被錘子重擊：「感覺就像操個婊子，n- - - -，」Rico 咆哮道。 ，然後開始進行一些吹噓和威脅。但一旦她以歡樂、龐克的歌聲轉向鉤子，很明顯這一切都很有趣。 —J.C.

Chat Pile 的化名歌手 Raygun Busch 在金屬樂隊的首次亮相中從聽起來可怕變成了恐懼，上帝的國度。在史詩般的九分鐘結束曲「grimace_smoking_weed.jpeg」中，他聲音中的恐懼讓事情變得如此令人毛骨悚然。當然，這首歌背後的故事會讓你發笑：這是關於麥當勞紫斑點吉祥物鬼臉的醉酒幻覺。儘管 Chat Pile 有幽默感，但樂團從不開玩笑。 （這對 Busch 背後的音樂家來說尤其如此，他們在這裡奉獻了專輯中最猛烈的表演。）「不要你/我不需要你/別以為我會忘記，」Busch 對著幽靈尖叫道。 ，在前幾行已經聽起來氣喘吁籲。最可怕的部分出現在歌曲繼續進行時，布施唱著他有多恨自己以及如何他感覺自己也像個怪物。 「你不應該看到這個，」他尖叫道。 “但它就在這裡！” —J.C.

如果你還沒聽過，可愛的死亡出租車是後退後退。這支長期運營的搖滾樂隊似乎正在準備十多年來最好的專輯（自 2008 年發行以來）狹窄的樓梯），這消除了回歸 2000 年代宏偉形式的差異相簿和2003年的跨大西洋主義和新的領土。以即將推出的夢幻般的新單曲「Foxglove Through the Clearcut」為例瀝青草地。本·吉巴德一半是講故事的人，一半是哲學家，他講述了一個人的遭遇，儘管他對世界的現狀感到失望，但他仍然對世界感到敬畏。 （標題來自一幅精彩的圖片：「現在，他和我看著毛地黃在空地中生長/森林曾經生長得又高又狂野。」）樂團擊中了所有正確的閃爍接觸點：美式足球、世界是一個美麗的地方，死亡計程車自己的“跨大西洋主義”。然後它爆炸成一個全頻段的崩潰，足以填滿吉巴德所歌的廣闊空間。 —J.C.

「我沒有什麼可以證明，我沒有什麼可以出售，」瑪戈·普萊斯在她的新單曲《Been to the Mountain》中這樣說道。這位美國歌手兼作曲家不僅擁有獨立的氣質，而且是她的全部精神，它定義了這首歌。普萊斯繼續偏離她前兩張個人專輯的經典鄉村風格，中西部農夫的女兒和全部美國製造，這裡偏愛布魯斯風格的搖滾，伴隨著穩定旋轉的吉他和賈尼斯喬普林式的尖叫插曲。 “好吧，書中的每個名字都叫過我，親愛的/繼續，盡力而為！”普萊斯激怒了批評她的人，表現出純粹的無所畏懼。不相信她？只要聽聽歌詞的其餘部分，講述她經常粗糙的背景故事即可。 “我知道死亡的氣味就像香水一樣，”她後來唱道，這讓下一句變得更加甜美：“不，這不是結束。” —J.C.

今年，從碧昂絲 (Beyonce) 到德雷克 (Drake)，每個人都在製作 house 音樂，但沒有人能像 Special Interest 那樣製作得如此出色。 《Midnight Legend》是迄今為止最平易近人的歌曲，出自經常粗暴的故障朋克樂隊之手，考慮到這首歌的夢想是讓舞池更容易被接受、更容易上手，這是有道理的。 《午夜傳奇》透過授權實現了這一目標。 「我們知道聖戰也需要一些耐心/女孩們很邪惡，都嫉妒你，」Alli Logout 唱著一首低音歌曲，在刺耳的聲音中閃閃發光——就像擁擠的俱樂部或夜間的城市。說唱歌手米基·布蘭科 (Mykki Blanco) 為這首歌的一個片段貢獻了一首歌詞，當她描繪狂歡場景時，立即引起了人們的注意（就像標題中的“午夜傳奇”）； Logout 也是專輯版本中的明星，唱著一首類似婊子歌曲的詩句，講述另一個派對者忘記了他們的擔憂。在 Special Interest 對俱樂部的生動願景中，兩者都有空間，甚至還有更多空間。 —J.C.

談論弗雷迪吉布斯 (Freddie Gibbs) 剛發行的大廠牌首張專輯有點超現實，弗雷迪吉布斯是過去十年中最成功、最受好評的獨立說唱歌手之一。值得慶幸的是，被拉入三巨頭並沒有削弱該產品的作用。這位印第安納州加里本地人的太空賭場主題專輯比過去的項目更具內省性，但又不失任何吉布斯的專利招搖。主打單曲“Too Much”展示了說唱歌手吉布斯的多才多藝，與孟菲斯最受歡迎的Moneybagg Yo 合作，對過度和可處置性進行了充滿活力的頌歌：“我得到的所有這些錢，我永遠不會得到太多/我得到的所有這些鋤頭得到，我永遠不會被噓。這首歌三分鐘概括了吉布斯的眾多優點之一：融合了幽默、廢話和贏得的自信。 —作為

Ari Lennox 的粉絲似乎從來都不太關心這位歌手期待已久的第二張專輯聽起來會是什麼樣子——只關心它何時到來（Dreamville 的老闆J. Cole 因延遲而受到了很大的關注）。他們不用擔心是對的：年齡/性別/地點很華麗——充滿懷舊氣息的套裝，充滿了光滑的鉤子、錯失的連結和享樂主義的樂趣。主打單曲《Pressure》給人的感覺就像是主打歌。 “現在你給我發短信，你知道我不會回复/當我不是這只蒼蠅的時候你為什麼不跟我他媽的呢？”倫諾克斯向杰梅因·杜普里 (Jermaine Dupri) 和布萊恩·邁克爾·保羅·考克斯 (Bryan-Michael Paul Cox) 詢問節奏。這是一個尖銳的指責，但這首歌的核心是尋求快樂——“現在我在上面，現在我在高空騎行（壓力）/不需要任何人，但我會把你拉下來今晚”— —依照她的條件，而不是其他人的條件。 —作為

Jamie xx 的唯一個人專輯，彩色，從2015年開始， 這部影片非常出色，以至於製片人在七年裡一直享有良好的聲譽，沒有粉絲破門而入要求更多的完整影片。值得慶幸的是，我們品嚐了他今年的第二張新單曲“Kill Dem”。 《Kill Dem》是對一年一度的諾丁山狂歡節的精神和聲音的頌歌，Jamie xx 十幾歲的時候就參加了諾丁山狂歡節，今年這是第一次參加DJ 表演，《Kill Dem》包含牙買加舞廳的《Limb by Limb》翻轉圖標卡蒂排名。 Jamie xx 將 Ranks 的 Riddim 打造成快節奏、打擊樂重的節拍，透過致敬過去來塑造未來。 —作為

自從我們收到英國 Grime 傳奇人物的獨立單曲以來，已經兩年了。想想「Mel Made Me Do It」——以頗具影響力的造型師Melissa Holdbrook-Akposoe 的名字命名——Stormzy 的國情咨文：一場充滿密碼、充滿酒吧氣息、時長七分多鐘的自吹自擂、吹牛和點名的流。其中有“公平地說，我不覺得 Twitter / 被一些破爛的分錢者告訴我不是真正的吐痰者”和“每次我嘗試一個鈴聲，頂部垃圾箱就像 / Haile 當他唱歌時 / 所以他們當然不喜歡我，我是國王”和“好吧，我賣掉了三張 O2/夥計，我真是一個賣光的人/可能會胡鬧，把阿黛爾帶出去。”然而，《Mel》是一首罕見的帶有音樂視頻的歌曲，它完全改變了歌曲的視角，展示了一系列隱藏在表面之下的情感賭注。剪輯結束時，米凱拉·科爾(Michaela Coel) 朗讀了一首《Wretch 32》的詩，而一大群著名的英國黑人人物則在陽台上跳著華爾茲，將這首廢話讚歌變成了一首關於世代才能和生存的讚歌：「我們的DNA 賦予我們力量，」說口香糖演員。 「我們可以用任何東西創作歌曲和舞蹈。我們的基因豐富了。我們的布料似乎沒有一條接縫不合適。獨白將“Mel Made Me Do It”和 Stormzy 之前所說的一切轉變為不僅僅是一首歌；這是一個聲明：我們經歷了大火，我們不會去任何地方。 —作為

泰勒柴爾德斯 (Tyler Childers) 新專輯中的主打歌實際上並不是關於狩獵或上帝，而是關於做你想做的事情的樂趣。這就是讓奇爾德斯的新音樂閃閃發光的原因。一張由精神靈感歌曲組成的三重專輯（以全樂隊剪輯、管弦樂改編和混音形式呈現）對於納許維爾來說很難銷售，但幸運的是，奇爾德斯長期以來一直在鄉村機構之外運作。 「Hounds」與專輯中的傳統歌曲非常契合——具有經典的輕快和迷人的天真（「現在一切都很好，花花公子，我確信那裡很好，」他唱到天堂）。更不用說他的樂隊“食品券”的演奏就像一個久違的會議小組，撥入並用足夠的華麗來修飾這首歌。但仔細聽，會聽到奇爾德斯唱著自己的生活（例如他最近的清醒）。他充滿信心地表演，向我們保證他的動機不是對即將發生的事情的任何承諾——只是他已經在這裡找到了更多的天堂。 —J.C.

小城鎮充滿潛力。這就是論文的林德維爾是 Ashley McBryde 的概念專輯，由許多鄉村音樂朋友組成的明星陣容組成。中心城鎮可能是假的，但歌曲的故事感覺非常真實——尤其是“畫中女孩”，這是一個關於林德維爾的前金童失踪的令人心碎的故事。這首單曲一開始是對標題畫面的沉思，從開場白（“她沒有看到閃光”）開始，經濟而生動，但副歌充滿衝擊力，從觀察轉向幻想。 「如果外表可以殺人，她就會殺死它，殺死它/哦，但生活並不公平，」麥克布賴德的創作夥伴皮爾博克斯·帕蒂(Pillbox Patti)唱道，他用你最喜歡的主線旋律來概括這首歌的毀滅性。 —J.C.

莫納萊奧到來後會發生什麼打破你的障礙？她拉出裹屍袋。這位休斯頓新星帶著 2022 年首張個人單曲《Body Bag》復仇回歸。 Monaleo 沒有浪費賽道上的一秒鐘時間，充滿了各種嘲諷，這位 21 歲的選手以超乎尋常的虛張聲勢吐出了這些話。 （當 Monaleo 仍然是一位技術精湛的單曲藝術家時，很難因為她沒有詳細說明專輯計劃而生氣。）出色的台詞中脫穎而出？ “我會殺了你，然後讓我表弟在你的墳墓上播放 TikTok。”莫納萊奧不僅知道如何應對比賽，她還知道如何將比賽變成一個時刻。 —J.C.

與他的新單曲的標題相反，傑里米並沒有改變——值得慶幸的是。自從因新冠肺炎停止使用呼吸器2020 年，R&B 俱樂部的偶像隨處可見。與 DJ Khaled 合作的歌曲、50 Cent 和 Tinashe；在此之前，他一直專注於長篇合作與饒舌歌手機會（2016年的莉爾媽媽聖誕快樂）和 Ty Dolla $ign（2018 年米赫蒂）。現在，距離那場新冠疫情的比賽已經過去近兩年了，他憑藉《Changes》以特有的方式順利獨奏回歸。據推測，新項目的開頭是對 90 年代 R&B 的性感致敬，包括雨中歌唱的音樂視頻。這是一首比 Jeremih 更大的跨界熱門歌曲更柔和的曲目，但這對他有利，將注意力集中在他的聲音上 - 這裡有一點自動調音和健康的運行劑量。他可能是在為失去的愛而歌唱，但「Changes」是耶利米再次堅持自己的聲音。 —J.C.

停止媒體——泰勒·斯威夫特挑選了一首很好的第一首單曲。與「我！」不同或“Shake It Off”，“反英雄”是一個理想的選擇簡介午夜，這張專輯以反光鏡頭回歸了斯威夫特優雅的 10 年代後流行音樂她的流行病專輯。史威夫特很少如此坦誠地表達自己的焦慮，從感覺自己格格不入到擔心未來的家庭和遺產。 （你想笑第三節就笑吧，但它是那種令人回味的，Swift 擅長的精準寫作.) 同時，它也是專輯中最具活力的作品之一，製作人傑克·安東諾夫 (Jack Antonoff) 的創作恰到好處，恰到好處地體現了他 80 年代風格的合成流行音樂的最佳狀態。即使是抒情的缺點——“性感寶貝”、手段/價格/惡習/危機韻律——也增加了這首歌的魅力。它很好但不完美，就像講述“反英雄”的斯威夫特一樣。 —J.C.