微笑之家吸引註意力的燈光同行面對醜陋的未來

我曾經以為湯姆·約克歌頌著遙遠但完全合理的未來，描繪出我們最糟糕的傾向可能帶給我們的合乎邏輯的結論，像反烏托邦小說作家那樣運用充滿寓意的寓言來發出警告。也許是因為所有的機器人和計算機，對喬治·奧威爾和道格拉斯·亞當斯的引用，或者是 20 世紀對向前文化運動的信仰，例如歌曲好的電腦的“偏執的安卓”是的，但這似乎是一次厄運之旅，聚焦於當前可能出現的所有最糟糕的方式。二十五年過去了──現在我們常發現自己讓機器相信我們是人類並且有可能透過人工智慧購買雜貨— 類似的歌曲“更健康更快樂”給人的印像是對一個快速數位化但不知何故日益分裂的世界的冷靜評估。我認為這個故事是這樣的，儘管人們很容易把約克描繪成一個喜歡恐怖的悲慘主義者，但所有關於狼、小豬、火和女巫的故事都只是為了傳達一個總體信息的戲劇性框架：無論我們對當時的世界狀況感覺有多好或多壞，腐敗、渴求權力的精英們就是這樣。

儘管如此，看到總是令人心碎那那傢伙嚇壞了。在吸引註意力的燈光— 由 Yorke、Jonny Greenwood 和倫敦爵士四重奏 Sons of Kemet 鼓手 Tom Skinner 組成的 Smile 三重奏組的首張專輯 — Thom 再次發現自己對當前對氣候變遷和政府濫用權力的焦慮感到恐懼。開場曲「相同」感覺就像是結尾處革命威脅的書擋失憶症的“你和誰的軍隊？”這次，約克懇求我們嘗試達成共識：「街上的人們，」他低吟著，在歌詞中插入了一種黑暗的緊迫感，並用參差不齊的「拜託！ /我們是一體的，一樣的。這是典型的約克和格林伍德製作。不祥的音符營造出緊張氣氛，緩慢地經歷著象徵著日益增長的恐懼的變化。向小偷致敬的“2 + 2 = 5”做同樣的事，就像惡意的人一樣「我最後聽到的（…他正在繞著下水道轉），」選自約克的個人專輯阿尼瑪，以及副項目 Atoms for Peace 的生澀“Before Your Very Eyes ...”。注意力受益於具有獨特音樂簽名的作家以及樂隊成員之間的紐帶，他們花費了大量時間構建音樂語言，並花費大量時間扭曲和解構自己的流程。不過，史金納從他們身上得到了一些不同的東西：一張充滿活力、樸實的搖滾專輯，與約克和格林伍德在 2016 年的作品形成了鮮明的對比。月亮形泳池，它致敬了喬尼的配樂作品中對巴洛克音樂和原聲樂器的同樣的迷戀。注意力是 Radiohead 擴展宇宙中更明亮的明星——甚至可能是最亮的——因為音樂平衡了人們喜愛的舊聲音和新想法，而歌詞則尖銳地表達了現代恐怖。

這張唱片與許多搖滾明星的過往作品都有一個共同點，那就是歌曲是這群演奏者想要在我們面前解決的音樂難題。「Pana-vision」讓我們陷入一種怪異、上升的聲樂和鋼琴形象，然後引入了圓號和弦樂的編排，產生了沉重的低音，與歌手孤獨的哀號形成鮮明對比。“瘦東西”佈置了一個由琶音吉他音符構成的網格，這些音符以一種與向小偷致敬的“黏液瘤病”耐心地用一開始讓人感覺浮誇和故意遲鈍的即興表演來推銷你。 The Smile 以可訪問性玩弄邪惡的把戲，從令人不安的模式中戲弄出令人安慰的旋律。有節奏的遊戲和他們經常守護的情感回報之間的緊張關係是遊戲的核心吸引註意力的燈光，一張從緊張不安到平靜時刻的專輯，是一面鏡子，反映了你在受到壞消息打擊時處理日常事務的經歷。當專輯前端棘手的搖滾樂被“Free in the Knowledge”和“Waving a White Flag”等民謠所取代時，注意力開始效仿約克在 90 年代中期擅長的悲傷歌曲，如“街頭精神（淡出）”“幸運”或“防彈……我希望我是。”

比方式更有趣吸引註意力的燈光框架和重新框架約克和格林伍德最喜歡的聲音是微笑進一步分支的許多地方。《The Opposite》以圓滑、變異的放克追逐《The Same》的張力，開始類似《The Opposite》中華麗、高科技的鞋面。80 年代初 King Crimson 唱片。在專輯的另一面，精緻的“Speech Bubbles”融入了一種昏昏欲睡的原聲凹槽中，讓人想起斯汀的憂鬱成人當代聲音。“脆弱的。”伴隨著平靜的“Open the Floodgates”的嗡嗡作響的合成器音符感覺就像史蒂夫·米勒樂隊的“Space Intro”像老鷹一樣飛翔。儘管微笑樂隊是其成員獨特音樂怪癖的產物，但它也體現了龐克、前衛搖滾、民謠、金屬、爵士樂和非洲節奏。它透過意想不到的途徑傳遞了預期的陰鬱和厄運。《Thin Thing》唱的是被燒毀和撕裂的情景，然後樂團演奏了一段響亮的連複段，可以融入Fu Manchu專輯。陰沉的“Waving a White Flag”混合了合成器和弦樂，就像 Depeche Mode 的“小15號。”

聽聽約克和格林伍德在 Radiohead 之外的想法，以及斯金納如何推動二人走向不同的方向，真是令人著迷。雖然他是一支艦隊，Radiohead 的鼓手Philip Selway 卻是一位精確的手，斯金納讓他們放鬆下來，就像巴西爵士樂演奏家毛羅·雷福斯科（Mauro Refosco）——紅辣椒樂隊成員，擁有打擊樂碩士學位－為原子和平組織提供了必要的音樂技巧一樣。多節奏阿莫克一起玩。這是兩人第一次在業餘項目上合作，他們陷入熟悉的音樂理念也就不足為奇了。 The Smile 是這對長期合作者在 2020 年封鎖期間共同創作的藉口。在現場表演中，微笑樂隊使用了比喬尼·格林伍德喜歡的大量音樂奧秘更簡潔、更傳統的設置。在格拉斯頓伯里，全是吉他、貝斯、鼓和一些鍵盤。格林伍德大部分時間都在彈吉他，而不是快樂地從斧頭到穆格到鐘琴再到馬特諾之歌，或他那天喜歡的任何古董技術。它為這些歌曲帶來了一種原始的感覺，最好的例子是搖滾樂，例如熱情洋溢的“You Will Never Work in Television Again”或強調的“We Don’t Know What Tomorrow Brings”，當歌手敲擊時，樂團在他身後同步移動陷入自《我的鐵肺》以來從未見過的咆哮怨恨。

雖然「微笑」盡力以意想不到的曲折和偷偷摸摸的變化讓聽眾迷失方向，但約克卻像馴獅員一樣自信而仔細地照顧他們。他在“The Smoke”令人眼花繚亂的吉他聲中翩翩起舞，令人印象深刻。「你再也不會在電視上工作了」的尖叫聲和尖叫聲完全符合這個訊息。「電視」體現了整體情緒吸引註意力的燈光，徘徊在憤怒和倦怠之間。這首多刺的搖滾歌手的歌詞表達了對電影和電視行業大亨羅傑·艾爾斯（Roger Ailes）的蔑視，羅傑·艾爾斯是已故福克斯高管，由於大量的性侵犯指控而離開了自己的公司，並且西爾維奧·貝盧斯科尼2010年代被指控與未成年女孩發生性關係的義大利前總理。在其他地方，這張專輯似乎肯定我們都會在氣候災難中被活活煮死。《The Smoke》聽起來就像一場野火中的家庭疏散實錄，夢幻般的橋段發現歌手在一個陰暗的房間裡醒來。同樣，《言語泡沫》以逃離著火的城市開始。約克這次沒有答案。他心裡只有一個「走在一起」的訊息。在《The Same》中呼籲團結之後，注意力列出了它可能不會發生的所有原因，安撫我們的空洞娛樂和它賦予我們的無精打采（“打開水閘”），更不用說機器毀掉的年輕生命流了（“你永遠不會再次在電視界工作」）。

這張專輯並不是說愛是答案，或是其他什麼。它甚至沒有陶醉於邪惡當權者終將受到清算的那一天。（電台司令抓到後高射砲格林伍德指責在以色列打球“大拇指粗”有些人擔心那個陣營中的左翼火花會冷卻下來。「表面上的滑板」似乎暗示著其中可能有一種可怕的和平，但「知識中的自由」無法理解我們不去戰鬥的場景。不確定性——關於明天會發生什麼，關於一首歌最終會帶我們去哪裡——感覺就像 2022 年，即使微笑點頭彎曲和向小偷致敬。該合成使吸引註意力的燈光這是一種真正的享受，是那些不那麼做的人的一絲懷舊之情。

微笑的首張專輯預示著醜陋的未來