Bartees 挑戰流派的奇怪指南

Bartees Strange 有一個問題：“嘻哈音樂在歷史上什麼時候變成了搖滾樂？”讓他解釋一下。 「搖滾樂就是嘻哈：巨大的能量、吶喊、特色、樂團之間的友情，」他說。 “然後，這完全轉變為嘻哈音樂，搖滾樂變得非常悲傷和情緒化，並成為一種不同的生物。”這只是斯特蘭奇（原名小巴蒂斯·考克斯）看待音樂的獨特方式的一部分。類型不是要遵循的規則，而是要遵循的品質和期望。音樂是流暢且富有表現力的。當他注意到說唱和搖滾領域的變化時，他實際上是出於完全不同的原因來看待它的。 「我覺得兩者之間肯定有一些空間，這就是我想要生活的地方，」他說。

作為一名歌手、詞曲作者和製作人，斯特蘭奇介紹了他與流派無關的方法在他的 2020 年專輯中，永遠活著不僅借鑒了搖滾和嘻哈音樂，也藉鑒了鄉村音樂、流行音樂和福音音樂。回顧過去，他將該專案視為實驗。 「我一直很好奇是否有足夠的空間來容納這樣的唱片，」他說。 「我當時想，我想聽到更多人們所做的一切的唱片 因為我覺得這就是人們聽音樂的方式」。它有效：永遠活著是今年最受讚譽的獨立首演，並為《Strange》贏得了開場演出菲比·布里傑斯,露西·達庫斯，甚至他的英雄，國家隊。這也促使他與受人尊敬的獨立唱片公司 4AD 簽約製作他的第二張專輯，從農場到餐桌。當斯特蘭奇從城堡頂上打來電話時，他正在為他的歌曲“Wretched”拍攝音樂視頻，其像徵意義是顯而易見的。

從農場到餐桌這是一張更大膽的唱片，在混音中受到靈魂和舞蹈的影響，風格常常可能在歌曲中間發生變化。 「在永遠活著，我覺得我有點猶豫，」斯特蘭奇說。 「所以有了這個，我就想，好吧，如果他們喜歡的話，我就會加倍努力，再努力一點。」 斯特蘭奇向 Vulture 談到了一些最跨流派的表演從農場到餐桌以及他從首次亮相中學到的教訓。

這首歌首先介紹了你在整張專輯中採取的一種方法，在第二節中，你有點轉向說唱。
我覺得我只是在做我覺得自然的事。老實說，我不太擅長重複某些部分。我一直喜歡，我覺得在鄉村音樂中，第一節是一個設置，第二節是最好的節。一切都會引導你到第二節。我喜歡奇怪的部分，並且對它們做任何我想做的事情。所以在「Heavy Heart」中，我認為用鼓的節奏來演奏會很有趣，所以你就有了，例如，這種 16 度的節奏，在踩鈸上，就像一種陷阱的節奏嚓嚓嚓嚓嚓嚓踩鈸的事。我當時想，好吧，我可以唱這首歌，就像一開始的馬特·伯寧格（Matt Berninger）一樣，並建立起這種非常民族的感覺——旋轉的吉他；華麗的管弦樂模式——然後從完全相反的角度再次敲擊，非常直接，幾乎就像耐莉唱說唱詩一樣。我喜歡那個狗屎。 [笑了。] 這對我來說很自然。

第一節的設定對我來說也很有意義，因為你必須建造這個巨大的合唱。
正確的。在我看來，這首歌只有一節。你已經有了前副歌、副歌、第一節。你再也不會聽到另一節經文了。之後，直接進入副歌、大喇叭橋、前副歌、副歌結束。這首歌有四個副歌部分。這就像一首饒舌歌。 [笑了。]

這首曲子也進行主歌合唱，並進一步轉變為說唱，但帶有自動調音。聽到你以完全不同的方式從嘻哈音樂中汲取靈感，真是太酷了。
我覺得在這十首歌中，我正在建立這些小小的連結。前兩首歌是搖滾歌曲，但我負責饒舌。然後你聽到第三和第四首歌，樂器完全切換到嘻哈或流行音樂，但我只是在上面唱歌。我介紹了這個流行嘻哈音樂的想法，然後將其具體化。很有趣。

我覺得自己就像《穆赫蘭道》的雙胞胎兄弟。是「逃離這個馬戲團」。你對音樂有一種昏昏欲睡的醉意。就像波浪一樣。這就是《穆赫蘭道》的內容。是關於。這首歌講述的是在加利福尼亞州，被這裡的美麗所淹沒，但也被它的黑暗所淹沒，並將其與世界的狀況重疊。副歌部分說：“我不相信想知道我們什麼時候會死這種鬼話。”我記得在洛杉磯，我當時想，該死的，太華麗了。你得到了水，大熊就在街上，我見過最美麗的人。但同時，到處都是無家可歸的人，太貴了，到處都沒有水，他媽的樹林都在燒毀，而好萊塢山的所有這些人每年都得衝到山底三四次，所以他們不會死。 [笑了。] 百萬富翁，你知道的。他們就像，是的，無論如何，我很好。繼續把水抽到我家。他們並不真正相信想知道自己何時會死這種鬼話。他們就在這個昏昏欲睡、醉醺醺的美麗仙境裡。儀器儀表確實反映了這一點。

我覺得獨立搖滾越來越傾向於自動調音，但仍然不是每個人都是如此。你如何決定何時將其放在人聲中？
這首歌中的主角在第一段副歌之後就改變了。他是個比較苗條的人──一個比較虛張聲勢的人，試圖吸引你的注意。我認為一個很酷的方法就是透過我們處理聲音的方式來做到這一點。我很喜歡在第二節中改變它，所以我想那樣做。

這感覺像是全新的領域永遠活著因為它帶來了我不知道的舞蹈影響力。那是從哪裡來的？
我剛剛學會瞭如何製作它。和永遠活著，我嘗試過——我製作了“Flagey God”，並且我還玩過其他幾首 house 曲目。有了“Flagey God”，我就想，好吧，我想我明白如何創作這種類型的歌曲了，在過去的兩三年裡，我一直在練習。 《Wretched》是我幾年前創作的一首糟糕版本的歌曲，我能夠回來並把它變成我想要的樣子。我很高興能創作更多這樣的歌曲。

你有沒有想過如何現場翻譯它？
哦，是的，我可能想太多了。我有一些想法。我們將嘗試一百萬種方法，直到弄清楚如何做到這一點。但我喜歡作為一個樂團。這個節目是一個樂團——舞台上有五個人——所以我們要演奏它。我不想做伴奏。

這首曲子也再次出現了第二節的時刻，但它做了相反的事情：這種聲學轉變。
我試著表明一個人可以有很多不同的感受。你可以聽一首像「Cosigns」這樣的歌曲，有一天感覺自己像上帝，然後在其他時刻感覺非常渺小，這兩種感覺都是有效的感覺。沒有人能像 A$AP Rocky 一樣每天都如此。就連 A$AP Rocky 也不像每天的 A$AP Rocky 那樣。就像，我想到 Future 以及他如何寫出這些歌曲，這些歌曲就像是，「我是最偉大的，我是地球上最酷的人，我有這麼多錢。而且，我還吸毒成癮，沒有人真正關心我，我也毀了我所有的人際關係。但我必須繼續這樣做，因為你希望我成為這個人，而如果不是這個人，我不知道如何生活。他的整個狗屎太他媽的深了！我真的很佩服那些能夠把自己所有的情感都表達出來的藝術家，是的，這就是我的感受。對於“Wretched”，我覺得這是一個非常明顯的例子：這首歌建立起來，然後中斷，然後我獨自一人，試圖理解這些感受。

與其他專輯相比，聽這張專輯更令人興奮永遠活著是這些轉變更多是在一首歌的過程中發生。
我覺得“Boomer”，我想，就像，所有這些部分協同工作。鄉村音樂部分、搖滾部分和饒舌部分都是一樣的。因此，透過這張唱片，我想進一步探索這一點。喜歡，我能把「這一切都是一樣的」這個想法推到什麼程度呢？[笑了。]

我喜歡這個概念：一首吹噓歌曲，提及所有這些你不希望在其中聽到的獨立搖滾人的名字。這個想法從何而來？
我當時想，該記錄需要論文陳述，可以清楚地向您展示我在製作此作品時所處的生活位置。當時，我剛與 Phoebe Bridgers 和 Lucy Dacus 一起巡迴結束，我正準備與 Phoebe Bridgers 和 Lucy Dacus 一起巡演考特尼·巴尼特。 Bon Iver 剛剛問我有空。我當時想，夥計，這些人就像是我的英雄，是我多年來尊敬的人，現在我們是朋友了。所以這首歌完全傾向於那種感覺，哎呀，這真是太噁心了。這就是我想做的一切。我還覺得，本著與其他人不同的精神，我想製作一首我覺得我是唯一可以製作的歌曲。放眼整個獨立搖滾空間，你會發現有很多非常謙虛的氛圍。人們會說，“喲，我很高興來到這裡，我很感激，這甚至與錢無關。”但對我來說，情況有點不同。我是一個很有競爭力的人。我很高興來到這裡，但我也覺得我值得來到這裡。我想利用這個機會做一件非常具體的事情，那就是為我們的空間帶來更大的能量和更大的態度。那首歌是我試圖做到的。這首歌寫起來很有趣。

你是一次性寫完的，還是花了很多時間修改的？
嗯，這個安排，我花了一年半的時間完成的。我只是不知道該說些什麼。

你提到的人對這首歌有何感想？
我很高興他們理解了。你可以把它讀成某人，哦，我和你一樣優秀，或者你可以按照我的意圖來解讀它，例如，這些人讓我上場真是太棒了。這就是這首歌的要點：我非常感謝這些聯合簽名以及這些為我騎行的人。

你談到這首歌的靈感來自喬治佛洛伊德的女兒，當我聽到它時，它幾乎讓我想起了這些受民權運動影響的 60 年代靈魂歌曲。能告訴我這首歌的風格和主題之間的互動嗎？
這是我們現場錄製的僅有的一首歌曲，全樂團錄製，只需一次錄製，我們就在房間裡演奏。我想捕捉一種情感，但我不希望它是完美的。我希望它聽起來像是我正在解決這個問題，我覺得這反映了我們作為一個社會的現狀。喬治·弗洛伊德（George Floyd）去世時，正值大流行剛開始，川普正在胡言亂語，人們在街上遊行。當時我住在華盛頓市中心。那是一個他媽的動物園。我記得看到所有這些人從城外開車過來，出現抗議，然後就說，我們甚至不知道自己為何而戰。我們都像，我們想要比這更好的。但那是什麼？以這種方式追蹤它就是我的方式，我們正在努力解決這個問題。我們不知道結果會如何，但這是我們此刻能做的最好的事情。

吉他部分的許多內容都體現了這一點。告訴我更多關於那段獨奏的事。
是的，我的朋友 Dan Kleederman 演奏過這個。他是我最好的朋友之一，也可能是我認識的最好的吉他手。我想要一段徘徊和探索的獨奏，但又充滿抱負和翱翔——就像一種存在於所有未完成的事業中的清晰的感覺。即使我們正在弄清楚這一點，我們也會受到某些東西的指導。這就是我想要吉他模仿的，就是那種感覺。

我聽到這首歌帶有鄉村歌曲的感覺並沒有錯，對吧？
哦，是的，大好時光。下面有洗牌。

另一首關於洛杉磯的歌曲是從哪裡來的？
那首歌是對我在洛杉磯看到的問題的一個更大的陳述，我覺得當世界真的悲傷和奇怪時，人們開始仰望星星，然後說，喲，天啊，為什麼會這樣？但實際上，一切的發生都是因為我們的決定。我們已經以這種方式創造了世界，而讓它變得更好的唯一方法就是我們採取一些措施來解決它。這不會來自神聖的干預。我在想，比如，恐懼與厭惡[在洛杉磯] 共鳴。我希望這首歌有大衛林區的感覺，就像《穆赫蘭道》中的感覺一樣。我寫的很多歌曲都是從鄉村歌曲開始的，然後變成了其他東西。我來自俄克拉荷馬州，所以事情總是會這樣。

《馬戲團》的許多歌曲中也有一些東西，它構建了這種巨大的宣洩崩潰。那是從哪裡來的？
我需要對我所說的一切做出回應。只是像，每個人都覺得這個世界如此悲傷，每個人都在尋找這個大事來拯救我們，然後最後，我想，他媽的，實際上。當你感覺事情不堪重負時，真正做任何事情的唯一方法就是從自己開始。你知道，你無法拯救世界。 [笑了。] 這就是拯救世界的秘訣，就是你做不到。你可以自救，但如果有足夠多的人這樣做，我們就沒事了。通常，當我在一首歌中有一個大的下降或一個重要的時刻時，我會專注於一個點。

這也有這種真正的現場感。這是一首漂亮的現場歌曲嗎？
琴鍵、鼓和吉他都是在房間裡現場追蹤的。和聲方面，我坐在房間的不同地方，用一個麥克風唱歌。我想以一些非常精簡和空虛的感覺來結束，因為我覺得在這張唱片中，它是大流行音樂、大嘻哈音樂、大搖滾結尾、鄉村歌曲。所以我想做的最後一件事就是縮小專輯範圍，然後說，我只是一個人，老兄。我做了很多狗屎。有這種感覺並擁有所有這些感覺是可以的。那首歌是關於我在某種程度上坦白的。喜歡，這就是我。

我覺得當人們看到黑人創作音樂時，他們對音樂聽起來會是什麼樣子有先入為主的想法。就像，拿著吉他的黑人，聽起來可能會像丹尼爾凱撒或吉米亨德里克斯。或者，就像，他會成為一名說唱歌手或其他什麼。就像，不！我做我的事。我聽起來像我自己。我只想被愛。「他們說黑人喝軒尼詩」——你知道，他們很懶或什麼的。 「但我希望你勝過我」——就像，我希望你愛我。在黑暗中，當我獨自一人時，如果我死了，如果我欣欣向榮。我只是想讓你把我當作一個人來看待。做一個有創造力的人。這就是那首歌的要點：讓自己變得人性化。除了製作和酷炫的吉他動作之外，這就是我。

你是說這首歌的所有聲音都是你的？
是的。它代表了我的所有版本。 [笑了。] 這有點像是我自己開的玩笑。我記得我想成為一名饒舌歌手。我記得我想成為一名吉他手。我記得我想成為鄉村藝術家。我一直想成為一切，直到我意識到我就是一切。