2021 年 Pitchfork 音樂節的高潮、低潮與驚喜

聖文森特，絕對高。照片：丹尼爾博查斯基/蓋蒂圖片社

儘管人們對 Delta 變種和 COVID-19 的擔憂日益加劇，Lollapalooza 音樂節仍保持領先六週，但似乎沒有什麼能夠阻礙今年秋季的音樂節拯救大自然和規劃不善。上週末，本季最受期待的活動之一回歸：乾草叉音樂節(Pitchfork Festival)，這是一場為期三天的芝加哥活動，展示了批評界的寵兒和冉冉升起的新星（但不知何故）沒有小豬佩奇！菲比·布里傑斯(Phoebe Bridgers)、聖文森特(St. Vincent) 和埃里卡·巴杜(Erykah Badu) 在眾多藝術家中名列前茅，以滿足大多數音樂迷的需求，並且他們帶來了許多出色的表演，這是Pitchfork 等挑剔的表演者所承諾的。以下是我們週末看到的高潮、低潮和驚喜。

HIGH：每種搖滾樂迷都有早到的理由。
週五下午的節日人群可能很少，因為粉絲們仍在工作，而那些則在保存體力以度過週末。但跳過今年周五早些時候的演出意味著錯過 Pitchfork 2021 提供的最佳搖滾音樂。情緒搖滾新星 Dogleg 帶來了他們出色的 2020 年首張專輯，近戰，樂團的熱情達到了超凡的水平，在「Ender」的結束表演中達到了高潮。芝加哥英雄 Dehd — 他的 2020 年專輯奉獻之花，是年度最佳本地發行版之一—接下來是一組由熱情的人組合在一起的時髦、另類搖滾樂 歌手兼貝斯手艾米麗·肯普夫一邊搖著屁股一邊唱著“哈哈”，讓觀眾跟著“飛翔”一起跳起來，並將她的聲音扭曲成新的形狀。

下午的亮點是跟著跳，一支費城樂隊，最近一直在製作那種清脆、陽光明媚的搖滾音樂，非常適合中午的音樂節。而不是試運行新素材（樂團的最後一張專輯，狂吠吧，狗，於 2018 年推出），Hop Been 堅持其所知道的：朗朗上口的宣洩，以扣人心弦的刺耳聲為基礎。歌手法蘭西斯昆蘭，他讓最大的音符看起來毫不費力，直到非常接近，「西藏流行歌星」。穿著黑色迷笛的喧鬧的英國搖滾樂手緊隨其後，即使他們的音樂對我來說有點過於密集，目睹他們用吉他演奏出不穩定的即興重複段並與一位搖滾薩克斯管吹奏者一起表演，無疑令人印象深刻。

HIGH：Fiery Furnaces 的重聚不再是儀式，而是更多的舞會。
2020 年陣容中最令人震驚的可能是來自芝加哥郊區的古怪戲劇藝術搖滾二人組 Fiery Furnaces 的重聚。一年多後，當那次重聚終於發生時，並沒有什麼盛況和環境。馬修和埃莉諾‧弗里德伯格配備了兩名鼓手和兩名極其靈巧的鍵盤手，在他們有趣的早期目錄中進行了鬆散的歌曲演繹（對不起，寡婦城粉絲），2020 年單曲“Down at the So and So and Somewhere”無縫融入其中。

HIGH：Big Thief 打得就像沒有人在看一樣。
開幕大盜賊的佈景，關閉第一天的紅色舞台，感覺就像偶然發現了一個私人時刻。四位成員在舞台中央圍成半圓，演繹著未發行歌曲《Changes》，溫柔華麗。這真是令人著迷。樂團將明顯的化學反應帶入了現場，成員們聚集在中央，即興創作歌曲，或者阿德琳妮·倫克 (Adrianne Lenker) 和巴克·米克 (Buck Meek) 在和聲中四目相對。他們演奏了更多未發行的歌曲，包括歡快的“Spud Infinity”和特別沉重的接近。像《Masterpiece》和《Shark Smile》這樣的老熱門歌曲震撼人心，而 Lenker 將《Not》變成了一場絕對狂熱的夢想，伴隨著魔的尖叫聲和長達數分鐘的吉他獨奏。當晚最令人著迷的時刻到來了，工作人員關掉了 James Krivchenia 的大鼓。 Lenker 自己表演了《Orange》——首先用吉他伴奏，但最終只是清唱，在 Yaeji 的 Blue Stage 表演的貝斯和後面街道上的警笛聲中指揮整個舞台。這讓我想起了之前樂隊調吉他時米克對觀眾說的一句話：“我的好朋友曾經告訴我，真正的友誼是你們可以分享沉默的友誼，所以謝謝你們。”在一個小時內，大盜像對待老朋友一樣對待數千人。

低：科切拉沙漠，讓開。
由於聯合公園的夏末乾燥，我從節日第一天回來時，雙腿上沾滿了一層泥土，鼻子也很惱火，滿是灰塵（即使在戴上口罩之後！）。如果你錯過了科切拉沙漠，那你一定會很興奮，但對我來說卻不是。

LOW：Jay Electronica 再次失蹤。
我們已經習慣了 Jay Electronica 在這一點上的放縱但這位神秘的說唱歌手由於“不可預見的情況”在周六開門前幾個小時取消了他的演出，這並沒有減輕打擊。這不僅意味著錯過 Jay Elec 自最終發行首張專輯以來的首次表演書面證詞2020 年，它讓藍色舞台陷入混亂，為粉絲們帶來了一系列全新的場景衝突需要計劃。

哇：巴特斯·斯特蘭奇帶我們去了搖滾教堂。
Bartees Strange 的 2020 年專輯，永遠活著，是今年最有把握的音樂人之一，從舞台搖滾、情緒搖滾、崇拜音樂、鄉村音樂和饒舌音樂中汲取靈感，創造出真正獨特的東西。週六，他帶著同樣的自信登上了紅色舞台，在一組展示了他音樂才能的各個方面的表演中，從“Mustang”這樣的搖滾樂手到“Kelly Rowland”的低調酒吧。儘管吉他和合成器聽起來很棒，但真正吸引人的是Bartees 的聲音，他在《Going Going》等精簡民謠和《Stone Meadows》和《Boomer》等體育場級歌曲中引起了人們的注意，他用近乎精神上的熱情。如果你還不是 Bartees 的忠實信徒，那麼這個組合可以讓你成為信徒。

HIGH：Waxahatchee 和 Faye Webster 在午後的陽光下放鬆身心。
Jay Electronica 取消的最大好處是什麼？喜歡陽光明媚、隨和的民謠搖滾樂迷可以同時欣賞 Waxahatchee 和 Faye Webster，Faye 的 Blue Stage 演出將推遲到晚上。對於 Waxahatchee 的綠色舞台佈景，創作歌手凱蒂·克拉奇菲爾德將粗獷的漫步者和沈思的歌謠從她的 2020 年專輯中剔除聖雲在底特律樂團 Bonny Doon 成員的支持下，走向令人眼花撩亂的生活。韋伯斯特隨後在陰涼的藍色舞台上進行了更低調的表演，低聲吟唱著慵懶的情歌我知道我很有趣哈哈於 6 月發行，與一支包含現場踏板鋼的樂隊一起發行。無論是哪種套餐，都是在野餐毯上舒展身體、捲一根大麻或喝一杯啤酒的完美時刻——比如韋伯斯特與鵝島專門為節日打造的清爽桃子啤酒。

HIGH：芝加哥週六表現出色。
在實際預訂本地人才方面，Pitchfork 往往比芝加哥的旗艦音樂節 Lollapalooza 做得更好。特別是，週六強調了這座城市的音樂場景所提供的一切。冉冉升起的青少年搖滾樂隊 Horsegirl 以他們熟練的 no-wave 拉開了這一天的序幕，這在聯合公園的戶外聽起來尤其巨大。哥倫比亞美國搖滾樂團 Divino Niño 緊隨其後，推出了一首聽起來充滿活力的間隔音樂。 Jay Electronica 的退出為最後一刻加入的RP Boo 提供了一個機會，他是這座城市卓越步法界的先驅，他帶來了兩名與他的節拍一樣敏捷的舞者，帶來了一系列純粹的娛樂。

後來，在聖文森特的頭條新聞發布之前，歌迷們對這座城市最優秀的兩位創作型歌手的表演是不會出錯的，安吉爾·奧爾森（2013 年搬到北卡羅來納州阿什維爾）和賈米拉伍茲。我抓住了早期的部分奧森的套裝，以她的歌曲“All Mirrors”的大規模表演拉開帷幕，並由弦樂演奏者完成；她還演奏了令人興奮的“Shut Up Kiss Me”和“Forgiven/Forgotten”，並首次翻唱了勞拉·布蘭尼根(Laura Branigan)的“Gloria”。然後我跑到伍茲的現場，她和一支永遠留在口袋裡的樂隊按住了現場，他們播放著她 2019 年專輯中的歌曲，遺產！遺產！，翻唱 Nirvana 和 Tracy Chapman，以及一首溫柔的新情歌「Headfirst」。在壓軸表演《SULA（平裝本）》後，她和她的樂隊似乎把舞台上的一切都拋在了一邊，但他們又給觀眾帶來了一場重頭戲《MUDDY》，聽起來沉重得足以取悅同名者。就像我錯過一樣失望莎朗·範·埃滕的驚喜亮相結束 Angel Olsen 的佈景他們的二重唱“就像我以前那樣”伍茲的表現值得堅持到最後。

哇：菲比布里傑斯和聖文森特的表現已經成為頭條新聞。
菲比·布里傑斯乾草叉的頭條新聞集是一次加冕。過去的一年與變化，Bridgers的第二張個人專輯，懲罰者，將她從冉冉升起的創作歌手一躍成為獨立偶像，週六夜現場表演、頂級合作以及格萊美提名和最佳榜單等榮譽。即使她身後有一支更大的六人樂隊，還有立體書投影陪伴她懲罰者布里傑斯的主打歌曲並不太浮華——通常，當她忠實地演奏那些讓她走到這一步的安靜歌曲時，樂隊的一些成員無所事事地坐著。其中有一些重要的時刻，主要歸功於“斯科特街”的尾奏和“月亮之歌”的橋段中的弦樂和圓號。但是，雖然更親密的歌曲，如“Smoke Signals”，聽起來很漂亮，但它們並沒有完全成為頭條新聞（尤其是在《Big Thief》之後）。爆炸性的終結者“我知道結局”等待是值得的——確實沒有什麼比親身經歷那場尖叫更值得的——儘管這也表明布里傑斯完全有能力應對她在過去 70 分鐘裡一直迴避的事情。

週六接近聖文森同時，《Pitchfork》是經典的 Pitchfork 作品，曾在 2014 年登上 Red Stage 的頭條新聞。爸爸的家，基本上被遺忘了，與她其他獨特的唱片相比相形見絀。因此，如果布里傑斯的問題是她是否準備好成為頭條新聞，那麼聖文森特的問題是她是否仍然值得被視為頭條新聞。她給出了響亮的回答“是”，呈現了一場競技場級別的舞台表演，配有佈景、背景歌手和明星樂隊，不辜負她對 70 年代搖滾的期望爸爸的家。主打歌和“Pay Your Way in Pain”等新歌在現場現場響起，與“Actor”和“Cheerleader”等熱門歌曲的搖滾演繹完美契合。演出中也不乏一些戲劇化的時刻，例如克拉克放下吉他唱起卡拉OK 般的《New York》，或者在演出後期拖拖拉拉地表演《Live in the Dream》，但所需要的只是一段快速的吉他獨奏。對於一個總是在震驚和敬畏中交易的表演者來說，克拉克確實做到了這兩點。

哇：現場樂團在第三天將富有遠見的專輯變為現實。
聖文森特週六的頭條節目開啟了周日的潮流：現場樂隊絕對殺死了它。下午早些時候，出生於芝加哥的靈魂樂導演 keiyaA 在她的首張專輯中演繹了朦朧的歌曲，永遠的雅姑娘，以全新的清晰度，重新構想它們以適應她的三人樂隊，同時仍然將注意力集中在她身上，這要歸功於巨大而充滿激情的聲樂表演。後來，塔瑪拉·林德曼 (Tamara Lindeman) 首次推出了她的樂隊“氣象站”的完整版本，以實現歌曲她具有挑釁性的氣候變遷概念專輯，無知，由於不安的打擊樂和自由爵士薩克斯風，這聽起來時而美妙，時而令人難以忘懷。

在記錄上，伊夫腫瘤製作類似的挑釁性搖滾音樂，但當他們在氣象站之後登上藍色舞台時，他們已經準備好給人留下深刻的印象。在他們的 2020 年專輯中，受折磨心靈的天堂，和最近的EP漸近世界，他們從神秘的實驗主義者轉變為前衛的華麗搖滾歌手，他們的表演完全實現了那種搖滾幻想。吉他一開始的模糊感只會讓人感覺這是一套大汗淋漓、吵鬧的酒吧組合； Tumor 的鯔魚吉他手演奏了一些我在現場聽過的最骯髒的獨奏，值得特別讚揚。當然，這位明星就是 Yves Tumor 本人，他們穿著活結襯衫、短褲和及膝靴，在歌曲中皺著眉頭、尖叫著，扮演著完全迷人的女主角搖滾歌手。他們在演出的最後幾秒鐘一直搖擺不定，但製作最終讓他們失望了。我認為這是《Tumor》的一場造星表演，但佈景清楚地表明他們已經是其中之一。

哇：伊夫他媽的腫瘤。
以防萬一您錯過了之前的簡介，因為我說得不夠。

低：饒舌歌手的數量。
甚至在Jay Electronica 退出之前，今年的Pitchfork 陣容中說唱歌手的數量就創歷史新低，少得一隻手都數不過來——對於一個音樂節來說，這令人失望，雖然它以預訂偉大的獨立搖滾而聞名，但往往是最熱門的音樂節之一。我猜這個節日很難與抒情檸檬水夏日粉碎，面向 Z 世代的芝加哥嘻哈音樂節今年延長至三天，同時還有 Lollapalooza 的常規比賽；像 Freddie Gibbs（飾演 Lolla）和 Benny the Butcher（飾演 Summer Smash）這樣的饒舌歌手也同樣適合 Pitchfork 陣容。儘管如此，登上舞台的說唱歌手仍然是亮點，例如最大奶油這位休士頓的大話家在藍色舞台上吐出一系列充滿活力的硬朗音樂，同時讓觀眾揚起灰塵，盡情狂歡。

HIGH：丹尼布朗（Danny Brown）、貓力（Cat Power）和埃里卡巴杜（Erykah Badu）在周末結束時沒有什麼可以證明的。
尤其是今年，表演的風險很高，許多藝術家自大流行以來首次現場首次展示材料。但周日的最後幾盤比賽並沒有讓我抱持任何期望。那開始於丹尼·布朗他在舞台周圍的幾圈之間警告觀眾，在隔離期間擺弄他的新氣炸鍋而不是練習後，他忘記了一些歌詞。他仍然成功地演繹了一場充滿活力、搞笑、取悅觀眾的演出，其中包括與 Bruiser Brigade Records 簽約的 ZelooperZ 和 Bruiser Wolf 的出色表演，以及他備受期待的專輯中的四 (4) 小節。XXXX。然後，關閉藍色舞台，卡特彼勒電力公司放棄了她的吉他和鋼琴，轉而選擇了一首寬鬆、動人的歌曲，用舊的剪輯讓觀眾陷入恍惚。月亮圖片和最偉大的，以及特別感人的結尾翻唱民謠“他是我的朋友”和地下絲絨樂隊的“哦！ Sweet Nuthin'”和鄰家男孩的“Shivers”。她甚至回來演唱《月亮》，只有她的吉他手伴奏，告訴觀眾，“我不做加演，所以這只是另一首歌。”這一切都是為了閉幕之夜的頭條新聞艾麗卡·巴杜— 遲到了 25 分鐘，但立即進入狀態，與她的九人樂隊一起演奏深情的經典歌曲。當然，她聽起來很棒，而且非常有趣，但由於沒有期待新音樂（也沒有交付），她的演出是結束週末的完美慶祝活動：在她被告知後，一個小時充滿了舞蹈、唱歌和律動。