本週，Hop Below 主唱 Frances Quinlan 發行了她以自己名字命名的第一張專輯，這張專輯風格稀疏、偏愛合成器。同樣地。照片：尤利婭·克里斯滕森/蓋蒂圖片社
法蘭西斯昆蘭仍習慣於伴奏表演。為了更輕鬆地探索城市，她不想在巡迴演出時攜帶更多吉他，但這意味著她必須在舞台上跟上旁邊的 MacBook。 「這就像與全世界最無情的樂團一起演奏，」本月早些時候，她在芝加哥沉睡村舉辦的「Tomorrow Never Knows Festival」音樂節上對觀眾說道，距離她的個人首秀還有幾週時間。你可以說，昆蘭在費城獨立樂團《Hop Together》的前十多年裡一直是截然相反的經歷。她繼續說道，“習慣了一個結構和一個團體並說‘不，我要重新開始’真是太瘋狂了。”本週，這位 33 歲的歌手以自己的名字發行了她的第一張專輯，這張專輯是稀疏的、偏愛合成器的同樣地。
Hop Together 從Quinlan 的聲學藝術學校獨奏項目發展到目前由她的兄弟Mark（鼓手）、Tyler Long（貝斯手）和前Algernon Cadwallader（阿爾傑農·卡德沃拉德）成員Joe Reinhart（吉他手和鍵盤手）組成的四重奏。在三張專輯中，他們將 Quinlan 純淨的聲音與粗獷、放大的龐克表演相結合。昆蘭求助於萊因哈特（Reinhart），她也是她樂團的首席製作人和工程師，以擺脫這一切同樣地。 「在音樂上，我們沒有考慮我們的身份，就像我們在 Hop Below 所做的那樣，我們本質上都是吉他手，」她在音樂節前告訴 Vulture。 “讓歌曲變形真的很有趣。”
昆蘭 (Quinlan) 很尊敬 Thom Yorke 和 Jonny Greenwood，他們在 Radiohead 休息期間製作了像 Yorke 的實驗作品這樣的項目明天的現代盒子和格林伍德的總分大師，分別，然後帶著更情緒化的聲音回來月亮形泳池。此後，她想製作一張「完全不同的」Hop Below 唱片——畢竟樂團還沒有解散。昆蘭說：“無論你的熱情是什麼，最糟糕的事情就是它變成例行公事，然後變得無聊。” “那麼這只是一份工作。”
什麼時候知道這不是 Hop Together 音樂？
狂吠吧，狗最新的 Hop Together 唱片最初應該有 11 首曲目。其中兩首歌是“Went to LA”和“A Secret”。事實上，我是在 2013 年開始寫這兩首歌的，所以它們比為之創作的歌曲還要古老。狂吠你的頭。它們是在 2017 年的會議上錄製的，然後我們意識到這張專輯會太長。經過一番交談後，我與樂團進行了交談，並確保每個人都同意我只收錄這兩首獨奏歌曲的想法，因為它們與專輯的其餘部分最為不同。
我知道我想和喬[萊因哈特]一起創作更多歌曲。我們也知道它不需要是這張吉他唱片——我的意思是，吉他不一定是我所熱衷的東西，它只是我目前最了解的寫作和表演工具。
我讀了這次採訪你談到最初想要將 Hop Together 從一個獨奏項目擴展出來，因為嫉妒在舞台上看到完整的合奏團。
對，絕對是。
現在它又回來了。
老實說，我確實想念樂團。但再過幾年，我的一半人生就將在Hop Together中度過；我從 18 歲就開始了。我也希望能夠在路上寫更多的東西。費城開始感覺有點停滯。當然，此刻我一直在浪漫化在我不太熟悉的地方寫作的想法。所以我的目標是在旅途中為《Hop Together》寫作。這很有趣，因為 Hop Together 仍然很活躍。這是我第一次真正需要導航除“Hop Together”之外的任何東西。
《Rare Thing》是整個樂團共同創作的一首歌。這個過程有何不同？
透過 Hop Together，每個人都在安排中發揮了強有力的作用。我們都巡迴了很多次，我們都想享受我們正在演奏的東西。我想說的是，馬克和泰勒想出了他們的部分。我給了他們參考資料，我們進行了幾次，但他們的零件很快就出來了。當然，我認為這是長期合作的好處。但本質上，對於《Hop Together》來說，我們都進行了大量編輯，歌曲往往會出現在與開始的地方截然不同的地方。為了同樣地，我想更多地關注圍繞人聲和現有內容可以做的事情。我並不是真的擔心如何讓這些歌曲變得絕對最好，我只是想以最引人注目的方式翻譯其中的內容。
《Piltdown Man》開頭的錄音是什麼？
實際上，這是我和 Hop Together 一起巡迴演出時對這個社區中心的現場錄音。這是一種非常熟悉的聲音，孩子們耗盡了所有的精力，父母在追趕他們，當時錄下來供以後使用感覺很不錯。
作為專輯中的第一首歌，它為我定下了新的基調。但從抒情的角度來看，它也融入了我在許多歌曲中註意到的東西：這篇幾乎是個人經歷的編織文章，然後是這些更真實的事情，例如談論他們挖出來的人。 [埃德。筆記： 1912年一位業餘考古學家聲稱，他在英格蘭皮爾當地區發現了一種將人類和猿類聯繫在一起的新生物的頭骨； 1953 年，它被揭穿為人類和猩猩骨頭的結合體。
我嘗試做的一件事就是不要讓歌曲感覺太孤立。我喜歡能夠在歌曲中移動場景，然後在整張唱片中移動的想法。因此引入一些歷史片段，然後有抽象的時刻，然後有非常即時的時刻。我喜歡在歌曲創作方面沒有敘事規則。
奇怪的是，那些讓我印象深刻的台詞是更真實的事。例如，“鴿子會同類相食嗎？”
這些也都困擾著我。這些事情要不是別人對我說的，就是我讀到的，一直縈繞在我的腦海裡，以至於我想，這一定有一定的意義。
Built to Spill 的「Carry the Zero」的封面是如何出現在專輯中的？
我曾經約會過一個人，我們正在努力嘗試一起報道那個人，但這並沒有發生，所以我暫時放下了它。幾年後，我在吉他上再次嘗試，無論出於什麼原因，它的聲音都好得多。現場演奏非常有趣，我會定期將其納入我的獨奏集中。
2018年初，正當我們等待的時候狂吠你的頭 離開為了出來，喬和我做了兩首歌，「Now That I'm Back」和「Carry the Zero」。在“Now That I'm Back”中，我們將吉他作為一個划痕，這樣我們就可以知道節奏並可以將所有內容放在上面。喬說，“讓我們嘗試一下顫音吉他，好吧，讓我們嘗試一些羅德（鋼琴）。”然後我開始演奏這些合成器，然後是搖床，然後是一些原聲吉他，然後是鼓。然後我們開始錄製人聲，喬把我叫到控制室。他按下了播放鍵，拿出了最初的刮音吉他，於是羅德突然掌控了一切，顫音吉他只是一個重音。它完全改變了我對這首歌的看法。我對拿走一些東西可以做的事情感到非常興奮，我說：“讓我們就這樣做吧。”這就是我們為「Carry the Zero」所做的事——讓這些其他元素成為焦點，然後讓吉他到處都是這種重音。
跟我說說專輯封面的製作吧。
重要的是這張專輯的視覺品質與《Hop Below》分開，這對我來說是一個挑戰，因為我也為《Hop Below》做藝術作品。我只是無法理解封面是我的照片的想法，以及它的持久性。所以我認為一個好的妥協方案是畫一幅自畫像——它仍然可以捕捉某個時刻，但會是一種我真正可以理解的解釋，因為這是我畫的，而不是我試圖讓別人理解它。它有點像喬尼米切爾 (Joni Mitchell) 的自畫像雲，除了她看起來如此聰明和博學，我當時想，我不想看起來聰明或冷靜，我應該看起來緊張。這感覺是真的。
對於以弗朗西斯昆蘭 (Frances Quinlan) 的身份進行獨奏表演並開始巡演，您有何感想？
我很興奮。回想起來，上一次我推出一個專案並第一次為人們演奏它已經是十多年前的事了。我的意思是，Hop Together 始於 2008 年。當然，還有一個問題是如何將其與樂團進行比較，這對我來說是一個艱鉅的任務。我希望人們能夠理解這是不同的，我自己也必須努力理解這一點。這對我來說是一個挑戰。
為了清晰起見，本次訪談經過編輯和精簡。
Philomena 
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