午夜月光課程

就像網球冠軍或乾癟的鐘錶匠，泰勒絲為了成為今天的工匠，她一生都在訓練。這位歌手兼作曲家天生傾向於透過痛苦而認真的公案來解決自己的問題，並且輕鬆地演奏簡單的旋律，使她成為納許維爾的超級巨星。但比目睹利潤豐厚的技能的完美碰撞更令人著迷的是斯威夫特為擺脫使她成名的優雅、非政治性的完美主義所做的一切：目錄中意想不到的曲折、與同行的爭吵、作者身份和尊重的鬥爭。過去十年中最成功的流行歌手兼詞曲作者之一，這個不得不費盡心機擺脫綏靖和惰性政治的人，這意味著什麼？也許她從寫關於故事書浪漫的歌曲到寫關於不適應過時的性別角色的歌曲的進展順利，因為它與更大的意識形態轉變相吻合，從尖樁籬笆的夢想中逐漸減少整整一代人的慾望與需求，田園生活朝向更簡單的幻想：渴望真正的自由。

這就是激發歷史性的原因民俗學和永遠諸如“瑪喬麗”、“瘋女人”和“最後一個偉大的美國王朝”之類的歌曲，對嗎？藝術家在觀看墨西哥電影製片人吉列爾莫·德爾·托羅 (Guillermo del Toro) 2001 年神話般的哥特式串聯電影時，所產生的對血統和童話故事的濃厚興趣肯定不僅僅如此惡魔的脊梁和2006年的潘神的迷宮首次。透過對歷史上女性悲劇的沉思，斯威夫特重申了一個想法，這個想法也存在於邪惡的惡作劇中名聲，在 2019 年 Netflix 紀錄片中描繪的緊張對話中美國小姐, 在刺痛的邊緣情人諸如“The Man”和“I Forgot That You Existed”之類的曲目：如果沒有多少錢可以讓你免遭無休止的關於你的身體、藝術和政治的不良觀點的衝擊，如果有一天太陽從未升起如果女性在整個社會中得到公平的對待，那麼你不妨盡可能地過自己想要的生活。你可能會到墳墓裡等待人們真正了解你；當你在實現人生目標時，讓仇恨者轉動輪子會更有趣。

近年來，當斯威夫特處於守勢時，她在演講和社交媒體帖子中最敏銳、最直接地表達了這種情緒，比如她與葉的口水戰以及她與斯庫特·布勞恩(Scooter Braun)就其主人的所有權發生的爭執。這些專輯是為了思考愛情；業務討論轉向了其他地方。因此，斯威夫特第十張錄音室專輯中的第一首歌曲「Lavender Haze」似乎值得注意，午夜，一針見血地消除了人們對流行歌星的不切實際的期望：“沒協議/他們想從我這裡得到 20 世紀 50 年代的狗屎。”這首歌很明顯是關於被觀看的——「我一直在接受審查/你處理得很好」——但斯威夫特保持了足夠普遍的台詞，適用於所有付費等級的歌迷。

午夜是一張概念專輯，展現了這位歌手兼作曲家在她作為藝術家以及過去和現在的男人的重要他人的發展過程中的許多重要夜晚的生活。這是她去年第二次嘗試情境敘事。一切都很好：短片，十分鐘版本的視覺伴侶紅色的由藝術家本人執導的令人痛苦的分手曲調，以及在她更精緻的角色研究中你總能聞到的電影野心的擁抱。前兩張專輯對神話和祖先的痴迷所帶來的墮落是一種不和諧的個人化，是一部快照中的自傳。

從這位歌手離開高中男友後所發生的事情來看，這也是野心勃勃的陷阱的目錄，被稱為對偉大的不懈追求。民俗學和永遠讓觀眾大吃一驚，展現了斯威夫特講故事的天賦；她擺脫了長期以來的觀念，即她的專輯總是講述她最近一段關係的故事，向我們推銷一夫一妻制舒適的後視鏡分手故事。當她和喬·阿爾文一起創作《the 1》和《tis the該死的季節》時，這些民謠思考著如何應對你痛苦、不安的孤獨。這讓她感覺有些不可知。斯威夫特是個騙子，她的下一個職業生涯大戲是另一個逆轉：回歸到極度坦率和合成流行音樂製作。有一段時間不知道對她有什麼期望，這很有趣。午夜正在遠離那裡，離開土路，回到人行道上，離開出租小屋，回到辦公室。它致力於將 Swift 與流行音樂排行榜的聲音重新結合起來，並運用多年工作經驗所累積的技能。

發布三年來情人斯威夫特最後一次純粹的流行音樂亮相，主流音樂的格局已經傾斜。比莉艾利許 (Billie Eilish) 以幽閉恐怖的電子產品和稀疏的自白，在 2020 年葛萊美頒獎典禮上包辦了最高獎項。當我們都睡著了，我們要去哪裡？，奧利維亞·羅德里戈畢業於高中音樂劇：音樂劇：系列到廣告看板年終總結了去年流行搖滾美食的實力酸的。 Lizzo、Doja Cat 和 Megan Thee Stallion 為電台友好的活潑曲調注入了說唱歌手的雙關語技巧。斯威夫特來了走出樹林渴望回到滲透夜生活、向人推銷歌曲的行業體育賽事和酒吧掛著。這需要仔細的推動，這位藝術家是一位獨特的敏銳講故事者，他的旋律本能偏向於令人難以置信的朗朗上口，他的筆尖在具有大眾吸引力的鄉村歌曲上，例如斯威夫特的《我的吉他上的淚滴》和《蒂姆·麥格勞》 2006年推出首張同名專輯。

深夜的主題是午夜這是一個有用的想法，為聲音和主題的多樣性留下了巨大的空間。夜晚是我們獨自躺著面對內心深處想法的時候，但它也是聚會的最佳場所。午夜當它停留在這個軸上時，它會在月光下哭泣、打架、跳舞、喝酒和親熱。編劇和製作主要由斯威夫特和傑克安東諾夫負責，他們加入是為了1989年的「走出困境」並致力於名聲,情人,民俗學，以及一些位永遠。我們主要是在玩構建塊1989年和名聲、「Style」中厚重的合成器和緊張的鼓聲，以及「…準備好了嗎？」的驕傲和陷阱節拍。並浸入林地民俗美學Lana Del Rey 合作的《Snow On The Beach》充滿了聖誕節的感覺民俗學的「鏡球」和永遠“現在是該死的季節。” 《寶石迷陣》重溫了極簡主義情人。 （你可以在過去的斯威夫特專輯中插入一些這樣的歌曲。這是重新錄製舊目錄以抵消布勞恩購買她的母帶的承諾的副作用嗎？）直到其中一首獎勵曲目“Glitch”，才真正實現了這一點。午夜變得很奇怪。 《午夜雨》中的聲音處理很出色民俗學和永遠嘉賓賈斯汀·弗農（Justin Vernon）從上個十年開始就一直在玩。 《Labyrinth》中柔和的流行舞曲借鑒了 Diplo 和 Skrillex 共同塑造的 Jack Ü 的聲音。

午夜是一種矯揉造作的流派重置，不斷威脅要切入一個誘人的新方向。 《Midnight Rain》、《Lavender Haze》、《Maroon》、《The Great War》和《Glitch》都表明，這位藝術家有能力製作一張比最糟糕的歌曲更好的 R&B 風格專輯。名聲引導我們思考；其中 11 或 12 可能是她睡前故事。 《Sweet Nothing》讓你渴望更多帶有「New Year's Day」風格的脫衣而莊重的音樂。前兩張專輯告訴我們，斯威夫特可以在不依靠“We Are Never Ever Getting Back Together”、“You Belong to Me”、“Cruel Summer”和“Blank Space”的光彩的情況下扣人心弦。午夜把它小跑回來感覺很安全。除了像《反英雄，葛溫史蒂芬妮式“最好相信我仍然被寶石迷住”這句台詞，以及令人厭煩的“問題…？”合唱。作品很有品味，如遊絲一般，有時只是骨架。它試圖在性感的 R&B 和複雜的合成流行音樂之間實現一種奇怪但不穩定的平衡，與 Drake 自信的“Passionfruit”和“Hold On, We’re Going Home”相抗衡；拉娜德雷 (Lana Del Rey) 令人陶醉的憂鬱諾曼他媽的洛克威爾！; Eilish 和她哥哥一起錄製的歌曲中充滿氣息的聲音和令人不安的安靜，見證;以及我們從流行歌手兼作曲家那裡聽到的有關家庭幸福的莊嚴歌曲，例如尼克喬納斯或者哈里·斯泰爾斯他們的職業生涯已經有十年或更長時間了。午夜這是斯威夫特的故事，但這也表明，如果她願意，她可以製作《Adore You》、《Bad Guy》、《Race My Mind》和《Venice Bitch》，她知道你在聽什麼，你在聽什麼。

這就是專輯結尾曲《Mastermind》中發生的事情，這首歌講述的是如何策劃創造看似偶然的可愛相遇，在其中你第一次贏得了你生命中的摯愛的聽眾，以及單曲《Anti -》發生的事。情人在《ME！她承認自己很狡猾，是個極為有效率的過度思考者和超常成就者。這首單曲中原始的、自嘲的幽默與這些事件和觀察發生的時間一樣，都是一個統一的主題。斯威夫特讓自己很為難，並且咒罵得很厲害。粗俗的歌詞和R&B節奏的結合是2017年發洩場的基礎，名聲。但這張專輯在藝術家需要向敵人報仇時使用陷阱鼓假裝反抗，導致了“Look What You Made Me Do”等暴行和“King of My Heart”等經典作品，午夜更像是一個非凡的機器此刻，歌曲作者展現了她處理更廣泛的切分音的能力。這為與節拍製作人（包括肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar）的合作者Sounwave，他在《Lavender Haze》、《Karma》和《Glitch》中提供協助）合作打開了大門，這些合作提高了歌曲的商業吸引力，同時也將歌手推向了不同的口袋。就像 Fiona Apple 的《離別禮物》一樣，這些歌曲不太想把分手的雙方塑造成受害者和侵略者，而是探討爭端，記錄爭端發生時的感受，是什麼力量讓這兩個人相遇。一起，以及是什麼導致他們現在發生衝突。

這與斯威夫特經典的分手歌曲有著不同的能量，在經典的分手歌曲中，針對一個沒有機會的被告提出了一個無懈可擊的案件。大多數情況下，這裡的男人都是模糊的，是一系列催化劑，讓你意識到你可以在尋找伴侶結婚生子的傳統之外找到滿足感，這對於那些度過了成功的一年的人來說是相關的。 （必須指出的是，作為一名來自並賺了很多錢的白人女性，違背對年輕女性的期望更容易。因此，正如我們讚揚斯威夫特多才多藝的音樂品味，以及你不喜歡的信息一樣，必須想要或能夠生育才能感覺自己是一個強大而成功的女性，評估種族如何影響藝術家對惠特尼·休斯頓和瑪麗亞·凱莉這些規定角色的接受程度也同樣有價值。凸起 眉毛融合了流行音樂和 R&B。斯威夫特獲得滿分。你可能會說，這不是一個公平的比較。那是80年代和90年代。在「覺醒」的 20 年代，你仍然可以目睹同樣的打架：Lizzo的音樂有靈魂嗎？ Doja Cat 是流行音樂還是 R&B？你知道誰可以跨流派，誰可以橫掃流行音樂和鄉村音樂排行榜以及頒獎典禮，從而獲得普遍的興趣和讚譽，你也知道誰在嘗試這樣做時會引起轟動這 相同的.)

作為午夜穿越時空－觀察《孩子，你要靠自己了》中青春期的一個令人心碎的時刻，《午夜雨》中對逃離成長環境的渴望，以及在分手多年後尋找自信的過程後來在《寶石迷陣》中——故事講述變得雄心勃勃，更像理查德·林克萊特的故事少年時代, 羅伯特·奧特曼的捷徑, 吉姆·賈木許的地球上的夜晚，和選集紐約，我愛你：故事由更小的小插曲編織而成，關於難忘的夜晚的交叉紗線。今年早些時候，斯威夫特在多倫多國際電影節上發表講話時表示，她受到了永恆的分手故事的啟發，例如愛情故事,婚姻故事,我們曾經的樣子， 和克萊默 vs 克萊默。還有諸如“問題…？”之類的歌曲（“好女孩，悲傷男孩/大城市，錯誤的選擇”）將成為有用的浪漫喜劇。但是，透過將這些故事串連在一起，從慾望到愛情，再到孤獨，然後再返回，所講述的整體故事開始讓人感覺不同於一個故事。高保真度，一個透過可怕的記憶講述的故事。我們得到了一幅藝術家無休止、毫無成效的創作、破壞和重塑的肖像，並審視了她的藝術多年來所形成的形態。 《You're on Your Own, Kid》中輕快的聲音是與斯威夫特的對話無所畏懼在形式和內容上。她用過去的方式唱著那些年她所追求的成功如何讓她遠離朋友和家人，她認為她會整天與他們密切接觸的人：「從灑水器的飛濺到壁爐的灰燼/我為此付出了我的血、汗和淚水/我舉辦了派對並讓我的身體挨餓/好像我會被一個完美的吻拯救/這些笑話並不好笑，我拿了錢/我家裡的朋友沒有知道該說什麼。這是一種不斷變化、充滿管理人員和無盡旅行的生活。關於當下的歌曲確實渴望慣性：是的，「Karma」是一首 diss 歌曲；是的，「Karma」是一首 diss 歌曲；這也是為了和貓咪一起在房子裡降溫。 《Sweet Nothing》表明，儘管她選擇了這份工作，也不得不為捍衛它而進行鬥爭，但這位歌手兼詞曲作者並不喜歡復仇，而是喜歡和平與安靜：「行業顛覆者和靈魂解構者/並且順利-說話的小販們高興地互相遞手/還有懇求的聲音，‘你應該做得更多’/對你來說，我可以承認我對這一切都太軟弱了。將喧鬧的幸災樂禍即興演奏放在關於家作為逃避戲劇的避難所的歌曲旁邊，揭示了這張專輯在聲音、情感和時間順序上的轉折中更深層次的教訓：這是一個終生的過程，弄清楚自己。