2022 年最佳專輯

照片插圖：Rowena Lloyd 和 Susanna Hayward；照片：唱片公司提供

在隔離期間意外的孤獨中錄製，懷念與朋友一起度過的夜晚，隨想曲— 歌手 FKA Twigs 的第一張混音帶以及她精美的 2019 年錄音室專輯的後續作品抹大拉— 用聲音完成了明星無法單獨完成的任務，平衡了水晶般的電子音樂、臥室 R&B、英國舞曲、舞廳和非洲節奏，喚起了全球重要的夜生活場景。 FKA Twigs 與西班牙音樂家El Guincho、嘻哈節拍製作人Mike Dean、委內瑞拉藝術家Arca、英國說唱歌手Unknown T 和Shygirl、歌手Jorja Smith 和Weeknd 合作，對各大洲的朋友進行了調查，發現每個人都渴望同樣的東西簡單、公共的舒適。

雖然他的「奇怪的未來」夥伴弗蘭克·奧申和泰勒，這位創作者在過去的十年裡一直致力於製作像《弗蘭克》這樣的龐大電影的電影威嚴。金髮女郎和泰勒的當你迷路時打電話給我,伯爵衛衣退回到自己的思想範圍內。在我不喜歡狗屎，我不出門和一些饒舌歌曲，他用與世隔絕的節拍巧妙地講述了悲傷、憂鬱和失敗的應對機制。與今年的生病的！，對情感繁重的一年的默契反應，運動衫再次嘗試抬起自己走出低迷。音樂稍微輕了一點，但同樣疲倦，在範圍和混合上更接近說唱歌手/製作人 2012 年大廠牌首張專輯的痛苦敘事和令人驚訝的清脆，多麗絲。這是一趟觀看工藝大師研究其需求的易用性的旅程。

本著驚悚、諷刺歌曲的精神肯德里克拉馬爾的將蝴蝶拉皮條就像“Wesley's Theory”或“For Free”一樣，薩巴的新專輯戳中了繁榮的陷阱。 這位芝加哥說唱歌手終於實現了財務穩定，你可以在 2010 年代初的混音帶中聽到他渴望的財務穩定。現在的遊戲是永遠不要滑倒，因為有太多 很多人要養活，卻沒有防止失敗的安全網。很少有好東西是等待另一隻鞋落地，並對一切進展順利的前景感到驚慌。這些歌曲看似甜美而優美，但卻被令人​​難以置信的焦慮所困擾。經驗不足的作家可能會找到一種方法，讓這些憂心忡忡的新貴讚歌變得刺耳。一個不太押韻和歌手可能會在從迷幻靈魂到活潑流行搖滾再到說唱的急速轉變中旋轉。這證明了薩巴的才華和多才多藝很少有好東西是一個平穩的旅程。

多年來，你在按下播放按鈕之前就可以猜測 Big Thief 唱片的聲音：來自 70 年代 Neil Young 經典作品的宇宙鄉村搖滾、歌手兼作曲家 Adrienne Lenker 的質樸回憶、籠罩在室內的環境噪音。為了這個冬天龍新暖山在《大盜》的第五張專輯中，樂團震撼了整個過程，在東西海岸以及其間的風景區進行了錄音。相同 聲音是存在的，但它不斷發展，編曲變得越來越複雜，從純粹的鄉村音樂到獨立民謠，從古怪的編曲到純粹的另類搖滾。這些歌曲都是冒險的，而倫克的寫作仍然充滿激情和印象派。 “需要什麼，”她在《Spud Infinity》中溫文爾雅、深思熟慮地問道，“才能解放天體？”

閱讀賈斯汀·柯託的作品大盜專訪。

一次兩次的旋律,第一張雙專輯來自夢幻流行音樂老手的《Beach House》，在三個月內分四期推出，讓聽眾輕鬆地一次聽幾首歌曲。一次兩次令人欽佩的是，它充分利用了 85 分鐘的播放時間，帶領聽眾欣賞超現實主義的景色以及戀人分手和復合的場景。維多利亞·羅格朗(Victoria Legrand) 和亞歷克斯·斯卡利(Alex Scally) 兩人首次創作，以M83 的精神探索大量舞曲流行曲調，令人回想起“太空之歌”和“檸檬發光「等過去成功作品的獨立搖滾即興演奏，以及莊嚴的民謠，在這裡，羅格朗幽靈般的歌聲和神秘的抒情以及斯卡利朦朧的、包羅萬象的伴奏都使音樂保持穩定。

科羅拉多死亡金屬四重奏樂隊 Blood Incantation 擅長曲折、地獄般的曲調和大膽的曲折。樂團 2016 年首張專輯中的懲罰性曲目“Hidden Species (Vitrification of Blood, Pt. 2)”星之源, 中途變成了注鞋堵塞； 2019 年廣受好評的“吉薩發電廠”人類隱藏的歷史, 花了七分鐘從混亂的爆炸節拍轉變為長而迷幻的尾聲。在第三張專輯中，樂團點燃了自己的劇本。三月的時間波零，以哲學家和精神治療探險家特倫斯·麥肯納（Terence McKenna）的統一歷史理論命名，用刺耳的合成器和沈重的沉默取代了無情的即興演奏和突然的變化。兩個側向的作品，“Io”和“Ea”，以一種近乎幽靈般的精緻移動，讓人聯想到穿越沙漠的長途跋涉或潛入異國他鄉的風景。銀河戰士。

波士頓龐克五重奏 Vein.fm 正在變得輕鬆起來……一點點。在這個世界會毀了你，還有更多和平的空地打破了令人生畏的 scrapo 和 mathcore 的叢林，樂團在 2018 年的首張專輯中奠定了聲譽錯誤區。週四歌手傑夫·里克利 (Geoff Rickly) 在單曲“非小說中的恐懼”中釋放了緊張情緒。後期專輯金屬核甜點“Magazine Beach”實際上可以放入周四的專輯中。更慢、更大氣的曲調，如“Wherever You Are”和“Wavery”，與“Lights Out”和“Inside Design”的強力連複段和分解並存，給了這個世界會毀了你2020 年混音專輯中先前暗示過的動態張力新機器中的舊數據。轉盤手和取樣人 Benno Levine 的加入讓 Vein 的聲音更加接近新金屬，聽到樂團平衡這種聲音與專輯中其他地方的硬核龐克風格是很有趣的。當樂團想要吸引新歌迷時，這不一定是我們有時會看到的教科書「轉向可訪問性」。

經過十年的價值具有前瞻性的專輯這幾乎肯定給了她的同齡人一些偉大的想法，英國流行歌手 Charli XCX 在 80 年代的複興中一頭扎進碰撞，她的第五張專輯。新專輯的大鉤子和光滑的紋理與她 2020 年專輯中令人愉悅的古怪自製微縮模型相去甚遠我現在感覺如何。碰撞感覺以同樣的方式為舞池而建我現在感覺如何似乎是為客廳舞會而設計的。製作過程豪華複雜；就連Eurythmics 中的鍵盤聽起來都像“Good Ones”，看起來很強勁。 《Baby》等歌曲的核心部分冷酷的合成質感和熱辣的放克之間的平衡，以及《Lightning》和《Every Rule》中機器人流行音樂的糖漿般的流行，令人信服地複制了80 年代的廣播熱門歌曲，但節奏也精明。碰撞得到那些唱片得到的東西：給我們一個冷靜的聲音和一點心碎，我們每次都會跌倒。

元巳— 西班牙創作歌手兼製作人羅莎莉亞 (Rosalía) 在與 J Balvin、Ozuna、和壞兔子— 是一個充滿刺耳和嘲笑的聲音和概念的玩具箱。它主打直接播放的歌曲，例如“Candy”和“La Combi Versace”，這兩首輕快的春季電台熱門歌曲正等待著發生。當它打破常規，玩弄歌手令人難以置信的聲音並從另類的源材料中汲取靈感時，這是最有趣的。 《暗黑破壞神》中詹姆斯布萊克 (James Blake) 莊重地出現在歌曲中間，而主唱則用她自己加快的聲音進行了一場有趣的二重唱。主打歌由 Pharrell 製作，與 Nintendocore 接壤； Skateboard P 的另一個組合「Hentai」是一首性歌謠，聽起來就像臥室周圍的房子在颶風中被吹走了。更仔細地研究一下製作人員名單，以及 Michael Uzowuru 和 El Guincho 等演奏家的出現（他們的集體作品包括 Frank Ocean、Beyoncé 和 FKA Twigs 的唱片製作），你會開始感覺像是元巳旨在打造多武裝、跨界的國際舞台。由此引發的有關所有權的問題是合理的。光學效果不太好，但聲音很漂亮。

閱讀克雷格詹金斯的審查元巳。

掠過表面，感受輕微、明亮的旋律和深情的原聲吉他曲調天才是牙買加歌手 Koffee 的首張專輯，您可能會誤以為這張唱片比實際情況更樂觀。 Koffee 具有朗朗上口、讓人感覺良好的旋律的天賦（並且能夠輕鬆地採用和增強美國嘻哈和 R&B 的節奏和節奏），平衡了她詩句中所表達的混亂。傾身向前，你會聽到充滿流行情感的嚴酷事實。諸如活潑的單曲“Shine”之類的歌曲中流淌著的痛苦——“太陽出來了，這是一個警笛/槍支暴力令人疲倦/起來，這是一個犯罪現場”——講述了感知與現實之間的空間，講述了困擾一個國家的麻煩世界其他地區將其視為度假勝地。正如她在《逃跑》和《孤獨》等剪輯中所解釋的那樣，咖啡想要快樂，找到愛情，並與朋友保持親密關係。但每當它談到這位歌手對她成長的地方的自豪時，天才想知道為什麼咖啡夢想的和平世界不是她所生活的世界。

正在聽衣索比亞人和教會，由經驗豐富的獨立說唱歌手比利·伍茲 (Billy Woods) 背靠背全長演唱，您將穿越各大洲，穿越時空，被拉入這位神秘藝術家的洲際、時間錯位的世界觀。前一分鐘，你還驚嘆於莫寧賽德高地如雨後春筍般湧現的夫妻雜草店的效率；前一分鐘，你還對莫寧賽德高地如雨後春筍般湧現的夫妻雜草店的效率感到驚嘆。後來，你透過祖先的眼睛俯視著火的甘蔗田。與巴爾的摩製作人 Messiah Musik 合作教會伍茲處理信仰和失落，處理嚴峻的紐約故事和令人不安的創傷。在衣索比亞人伍茲與 Yasiin Bey 和 KA 合作者 Preservation 結合了加勒比海民間故事、歷史悲劇和他自己家族歷史的片段。 《庇護》兼顧了偏執和富麗堂皇的輝煌：“我認為門格斯圖·海爾·瑪麗亞姆是我的鄰居/無論是誰搬進來並安裝了自動門。”這位說唱歌手是一位牙買加英語教授和一位來自津巴布韋的馬克思主義作家和活動家的兒子，他可能不是在開玩笑。

十年來，像Odd Future、Dreamville Records 和Top Dawg Entertainment 這樣的嘻哈團體一直致力於彌合老派繁榮bap 和新派trap 之間的差距，以及令人興奮的獨立說唱和朗朗上口的主流音樂之間的差距。與五月的學 2 游泳在他的第三張專輯中，這位 18 歲的藝術家已經做出了足以與他的前輩抗衡的作品。在鬱鬱蔥蔥、電影般的聲音中，雷德維爾想知道為什麼他不能享受每個孩子都應有的無憂無慮的青春期，他從朦朧的、沉思的“肩膀”中說出了這樣令人心碎的台詞：“我對我的成長歲月感到遺憾/我所欠下的債務保持仍然靠近我的心/永遠不要讓我的心溢出/從來沒有玩過，但仍然扮演了我的角色。”

作為弗吉尼亞說唱二人組 Clipse 的一半成員，Pusha T 分享了有關可卡因銷售技巧的令人毛骨悚然的故事，而海王星樂隊的製作卻令人不和諧，極簡主義。自從他的兄弟兼 Rhyme 搭檔 Malice 退出遊戲以來，Push 開始了自己的獨奏生涯，並與 Ye 進行了廣泛的合作。已經快乾了Pusha 的第四張個人專輯將 Pharrell 和 West 帶到了一起，收錄了《Call My Bluff》和《Open Air》等險惡、骷髏滑板 P 節拍的歌曲，以及一批從裸露到無所不在的 Ye 歌曲。採樣了諸如“健怡可樂”之類的曲目，以及諸如“I Pray for You”之類的宏偉作品，這些都是在這位說唱歌手兼製作人幾乎毀掉了他所接觸的一切的一年裡的稀有瑰寶。在任何環境下推送都輕鬆自如;已經快乾了受益於數十年的歷史和改進。節奏冷酷，表演令人愉悅的邪惡，Malice 為《I Pray for You》貢獻了一首偉大的詩句，這是這支夢之隊專輯的最佳場景。

去年的瑪法磁帶這張專輯有點曲折，充滿了華麗的篝火錄音，出自通常更為優美的米蘭達·蘭伯特(Miranda Lambert)，她是《煤油》(Kerosene) 和《火藥與鉛》(Gunpowder & Lead) 等鄉村排行榜熱門歌曲的聲音和筆。與老朋友在沙漠中唱歌讓這位東德克薩斯州的明星回到了她作為歌手兼作曲家的本源，她學會了彈吉他，以便不必剪掉委員會為她寫的傷感唱片。蘭伯特帶來馬爾法的變革精神，以及它的一些歌曲，帕洛米諾，她的第九張個人專輯。新的軌道疼痛、搖晃、昂首闊步。 「國家錢」和馬爾法保留下來的「Geraldene」融合了鄉村樂句、靈魂切分音和決鬥吉他主音； 《音樂之城女王》邀請 B-52 進入鄉村靈魂樂，而米蘭達則明確指出了蒂娜·特納和多莉·帕頓職業生涯的相似之處。她知道自己在做什麼。

Chaz Bear 在他的旗艦項目《Toro y Moi》中創作了聽起來像夏日感覺的音樂。微風徐徐的寒流在他 2011 年的首張專輯中響起，造成這種情況的原因，誘發悶熱；最近的剪輯，如《普通的快樂》和《自由職業》，就像令人愉悅的俱樂部之夜一樣轟動。論今年春天的新品瑪哈爾是 Toro y Moi 的第七張專輯，Chaz 仍在努力感受 2015 年的迷幻搖滾情緒做什麼的？同時也在規劃新的措施。沉穩的《Goes By So Fast》聽起來像是來自另一個維度的 70 年代情境喜劇的主題曲； 《Postman》和《The Loop》陶醉在這位搖滾歌手和舞蹈製作人作為放克/靈魂樂演奏者的強大技巧中。令人印象深刻的是，他自己演奏了大部分音樂。

28 歲的 Steven Umoh 在尼日利亞港口城市卡拉巴爾和英格蘭東部的諾維奇藝術大學度過了自己的成長歲月，學會了熱愛說唱、搖滾和非洲節奏，並鄙視不公正的權力結構。這些興趣融合在 Umoh 製作的 Obongjayar 音樂中。繼可愛的底特律怪人 Danny Brown 和英國說唱歌手 Little Simz 推出一系列誘人的 EP 和精彩專輯後，Obongjayar 在他的首張專輯中大放異彩，有些晚上我夢見門。他用瑞士軍刀般的聲音和鋼筆遊戲般的銳利，以同樣迷人的方式歌唱愛與死亡，在《寄生蟲》和《錘子裡的訊息》中用粗俗、沙啞的語氣批評腐敗的醫生和國家官員。門在嘻哈和非洲流行音樂中不斷追求個人的平靜。

底特律資深說唱歌手兼製作人奎爾·克里斯 (Quelle Chris) 是一位才華橫溢的諷刺作家和節拍製作者，能夠從看似不可能的源材料中創造出有趣的循環。死亡名聲，他的第八個個人項目，解決了一個令人畏懼的問題：當說唱歌手去世時，如何獲得普遍的尊重......而不跨越到樓上的房間？死亡名聲探索名聲的悖論，時而傻笑，時而認真，滑稽的音樂家們一口氣利用自己的正直換取薪水，然後又感嘆成功的戰利品很少被那些理應獲勝的人享受到。在主打歌中，奎爾·克里斯（Quelle Chris）為即將到來的說唱歌手提出了嚴峻的建議：“生活就像輕快的動作一樣，快，所以提供現金/或者希望花掉它，在他們打垮你之前做一些很棒的事情。

芝加哥歌手 Ravyn Lenae 與 Noname 和 Smino 等當地明星合作創作歌曲，最終為2017年SZA控制鍵 巡迴演出並發布有前途的壓碎2018 年 EP。催眠她的首張專輯中，輕柔的歌聲輕柔地落在複雜的作品中，就像夏日的小雨籠罩著城市的摩天大樓和人行道。來自 Phoelix（Noname 的25號房間）、蒙特布克（莉娜的月亮鞋和午夜月光EPs）和史蒂夫·萊西（Steve Lacy）共同創作了一系列華麗的、充滿活力、親密的歌曲，講述尋找平靜和讓新關係呼吸的故事。

蒂拉·烏米·威爾遜 (Tierra Umi Wilson) 歌頌了將戀人團結在一起的微小而私密的時刻，以及將他們分開的難以察覺的裂痕。城市中的森林她的首張專輯充滿了關於匹配能量和錯過聯繫的歌曲。 「Whatever U Like」承諾停止對抗日益增長的吸引力；後來，《Hard Feelings》在一段失敗的浪漫故事中堅強起來。引導我們跨越這些高峰和低谷的是UMI的筆，除非需要反省和溫順，否則它是自信的；她的聲音有時有力，有時又微弱；專輯標題中提到的一系列輕快、水汪汪的作品喚起了自然與城市生活的並置，指的是歌手從家鄉西雅圖搬到洛杉磯的經歷。

聖路易斯本土創作歌手安吉爾·奧爾森(Angel Olsen) 憑藉低保真民謠、熱鬧的獨立搖滾歡鬧音樂和大膽的合成流行即興演奏，創作了一系列出色且創意十足的錄音室專輯，贏得了“旅居者」和「旅居者」的美譽。音樂家不僅致力於自我表達，也致力於挑戰自己。但事實證明，去年的騷亂即使對於一位長期的開拓者來說也是令人畏懼的：奧爾森公開承認自己是酷兒，很快就失去了雙親。她將自己的感情傾注在音樂中，並被鄉村所吸引。大時代奧爾森的第六張專輯《》透過拉近所愛之人的距離並擁抱撕裂的真實來緩解痛苦。 「世界正在改變，你無法逆轉，」奧爾森在火山般的「回家」中唱道。 “事實就在你身邊，你無法排練。”腳下的音樂呈現出 60 年代鄉村民謠《牛仔迷》的風格三位一體會議, 和地下絲絨樂隊地下絲絨，事實證明非常適合。

索菲·艾利森和丹尼爾·洛帕廷不太可能是合作者;這位納許維爾歌手兼作曲家作為獨立搖滾表演者 Soccer Mommy 的作品和 Lopatin 作為 Oneohtrix Point Never 的環境唱片在聲音和範圍上可能是天壤之別，但他們都在寫自己的規則。 Lopatin 的合成器進入了 Weeknd 唱片； 《足球媽媽》也打破了傳統，避開了音樂城最大的出口項目，推出可以存檔的痛苦搖滾歌曲120 分鐘按原樣廣播。有時，永遠，艾莉森的第三張錄音室專輯，讓洛帕廷孤注一擲；她寫下了關於愛情和悲傷的痛苦歌曲，而他則用一堆閃閃發光、叮叮噹噹、美麗的吉他噪音支撐著她樂隊堅實的搖滾基礎。

兩年前的夏天，在爽快的狀態下，自負 呵呵，你怎麼在這裡？ 混音帶，莫比爾，阿拉巴馬州，說唱歌手弗洛·米利 (Flo Milli) 似乎已完全成型，證明了 2019 年傻笑、傲慢的寶石“Beef FloMix”的來歷還有很多，例如像這樣的歌曲 《NotFriendly》和《ScuseMe》結束了長達半小時的音樂，這種音樂在俱樂部裡的碰撞變成了爭吵。今年的何，你還在這裡嗎？Flo Milli 的首張錄音室專輯在一系列節拍上展現了令人印象深刻的成長和維度，讓她打破了人們的期望，平衡了現代南方和中西部潮流、90 年代邁阿密貝斯和00 年代流行說唱節奏、R&B 民謠和搖滾歌曲，以及喜劇般的自大和情感上的真誠。

閱讀《蒂哈卡之愛》弗洛·米利訪談。

上帝的國度是俄克拉荷馬城污泥金屬四重奏 Chat Pile 的首張專輯，模仿了一些 90 年代噪音搖滾的試金石 —純的- 時代 Godflesh 在更遲緩、地獄般的時刻和 Drive Like Jehu's揚克犯罪當它加快步伐，從令人窒息的、令人生畏的聲音中窒息的旋律中休息一下。但歌詞歌手雷岡·布希 (Raygun Busch) 在泥潭中喊叫時所表現出的情感，明顯像是對 2022 年的評估。 《面具》(2022) 和《熱帶海灘公司》則思考了逃離的恐怖。關注 20 世紀鮮為人知的犯罪事件，例如 Netflix 紀錄片。布希的主角們所經歷的痛苦狂歡、恐怖電影的敘事和有關成癮的故事，與這些歌曲中武器化的嘶嘶聲和模糊感完美契合。

約翰·達尼埃爾 (John Darnielle) 是一位作曲家像科學家一樣對待他的藝術，研究培養皿培養的專家。他的專輯細緻地審視了他們的主題。他可能會回想起小時候參加的一場摔角比賽，並最終創作出一張關於摔角手和 kayfabe 的概念專輯。在撰寫今年夏天鮮明、有力的作品的過程中出血是約翰樂團the Mountain Goats 的第21 張專輯，這位藝術家坐下來欣賞他最喜歡的20 世紀動作和治安電影，他們在《Extraction Point》和《Need More Bandages》等歌曲中傳達了他們靈活的節奏以及不滿和復仇的主題。死亡之願已統計。你可能會想太多出血並對檢視真實和虛構的暴力之間的關係背後的想法進行哲學思考，或者你也可以將其視為一系列快速的人物研究，使電影中綿長的肉頭人性化。蘭博電影，或者你也可以把它當作職業生涯後期的一個光滑的遺產來欣賞。它的精益搖滾連復段讓人感覺既令人驚訝又完全自然，就像 Leonard Cohen 的合成器裝飾一樣。我是你的男人。

閱讀克雷格詹金斯的約翰·達尼埃爾訪談。

長島製作人兼說唱歌手Roc Marciano 和Cali 博學者the Alchemist 是來自不同海岸的志趣相投的人，都喜歡粗暴的抒情詩和富有靈感的樣本作品（以及許多業界朋友），他們可能應該在幾年前一起製作一張專輯，借助 Marci's 歌曲中所展現的令人難以置信的化學反應重裝上陣專輯和 Action Bronson 的稀有枝形吊燈混音帶。今年夏天的像人的骨頭最終推出了 Marci 的黑幫編年史和煉金術士的專家樣本的專輯長度配對。像往常一樣，馬西亞諾的強硬言論很有吸引力，但主打歌的破爛勝利卻引人注目：「我的光環是本質，它是螢光的/這就是我歸屬的原因，這一切都是命中注定的，這個故事是史詩般的。在憂鬱的鋼琴循環、靜音的鼓聲以及布朗森和博迪詹姆斯的詩句中，他似乎很放鬆。

$oul $old $分別印第安納押韻歌手弗雷迪吉布斯在華納唱片的首張專輯，花了近 15 年才取得的成就。 20世紀中期，吉布斯與 Interscope Records 簽約，但突然被解僱，這給他一直在製作的首張錄音室專輯帶來了阻礙。吉布斯長途跋涉回到大聯盟，與亞特蘭大說唱歌手 Jeezy 的 CTE World 印記聯繫在一起，後來製作了一系列廣受好評的獨立專輯與退伍軍人比如馬德利布和煉金術士。$$$發現這位藝術家正處於權力的巔峰，粉碎了 DJ Dahi（Kendrick Lamar、ScHoolboy Q）和 Boi-1da（Drake、Nicki Minaj）等熱門製作人以及 James Blake 和 Kaytranada 等導演的多才多藝的節拍。吉布斯完美的時機、真誠的詩句和惡魔般的誇耀將這一系列誘人的樣本和現場樂隊的裝飾結合在一起，從熟悉的曲調中挑逗出新鮮的旋律和節奏，就像R&B 家庭樂隊DeBarge 1982 年的熱門歌曲“All This”中的“Too Much”一樣愛”，並重溫痛苦的記憶，就像吉布斯在憂鬱但堅定的“兔子願景”中所做的那樣：“很多狗屎，它傷了我的心，但它修復了我的願景。

閱讀克雷格詹金斯的 2021 年弗雷迪·吉布斯訪談。

自 2008 年發行廣受好評的首張專輯以來的十五年裡，表達不滿，三州地區的搖滾歌手泰特斯·安德洛尼克斯 (Titus Andronicus) 將頌歌般的肢體音樂、令人陶醉的主題和歷史寓言融為一體，達到了令人迷惑的效果。申訴沉思阿爾貝·卡繆的孤獨陌生人，以及2010年的監視器將 21 世紀美國的衝突與國家先輩的夢想放在一起。巨大的波動為泰特斯帶來了回報，今年生存意志打擊力道很大，一邊用龐克、前衛搖滾和愛爾蘭格鬥歌曲思考道德和信仰問題——有時是在一首曲子裡，就像《橋與隧道》的情況一樣，從戰爭場景到七分鐘的長途跋涉宣洩尾聲。簡潔的《異常》粗俗地提醒我們「是上帝創造了魔鬼」； 《Give Me Grief》和《(I'm) Screwed》以不屈不撓的毅力處理痛苦和死亡。生存意志是一張概念專輯，講述了在混亂時期該做什麼，講述了當運氣不佳時如何讓我們繼續前進。這既是對歌手兼吉他手帕特里克·斯蒂克斯（Patrick Stickles）最好的朋友、表弟和音樂合作者馬特·米勒（Matt Miller）突然去世的反應，也是對現在活著的感覺的快照。今年感覺有點像地球上的地獄，一連串的惡夢場景煞費苦心地變成現實。生存意志強調我們要團結一致才能獲勝。

閱讀克雷格詹金斯的訪問泰特斯·安德洛尼克斯歌手兼作曲家帕特里克·斯蒂克斯。

挖土機冰島歌手兼作曲家兼製作人比約克的第十張錄音室專輯，其表現只有第十張專輯才能達到，自信地跨越了這位歌手在早期發行的音樂領域。 《Mycelia》的分割聲音和《Sorrowful Soil》的和聲和聲讓人回想起 2004 年嘗試的人聲實驗髓質; 「允許」和「真菌城市」的複雜安排似乎是由2017年管弦樂盛事烏托邦，而《Ovule》和《Ancestress》則重溫了 1998 年等深受喜愛的專輯中混亂的舞曲音樂同質和2001年的晚上。挖土機比約克(Björk) 沉思愛情、家庭和祖先傳承下來的智慧，將這些想法重新組合成新的形式，在她的突破單曲《人類行為》(Human Behaviour) 近30 年後，她創作出的音樂讓人感覺既新鮮又熟悉。

閱讀傑森·P·弗蘭克的著作比約克 (Björk) 指南挖土機。

超級製作人神勇小白鼠Shins 主唱 James Mercer 剛結束 2014 年巡演迪斯可之後是他們合作的副業項目《Broken Bells》的第二張專輯，當時他們的後續工作已經開始。但後來生活發生了。 Mercer 沉浸在他的旗艦服裝中心絲蟲專輯，神勇小白鼠啄食了幾個不同的物品。所以進入藍色《Broken Bells》的新專輯經歷了長達數年的醞釀期，這對於歌曲相對輕鬆地穿越各個子流派來說至關重要，在“週六”中涉足了大象6 的活潑迷幻搖滾，在緩慢燃燒中平滑的靈魂《Love on the Run》中的《Love on the Run》，以及 Cure 在接近曲《Fade Away》中哥德式的憂鬱。結果是對六種迷幻音樂的排列進行了長途跋涉，只有這些流行搖滾元老政治家才會想到這種唱片。 Broken Bells 2010 年的同名專輯是一個輕鬆愉快的搭配，就像花生醬和果凍三明治一樣；進入藍色是一種舒芙蕾，一種需要精心策劃才能完成的輕盈美味。

閱讀克雷格詹金斯的危險小白鼠專訪。

芝加哥本地人，當他搬到洛杉磯時，在《Project Blowed》中與“wizards”這個詞結下了不解之緣。幽默家，也是一位催人淚下的人，一位天生的旋律家，也是一位抒情詩人，他的舒適感隨著音節的洗牌，暗示了幾十年的時間。他的第八張專輯展現了這種多才多藝。 《79th and Stony Island》和《Crenshaw and Homeland》將伊利諾州的成長經歷與南加州的現狀融為一體。 “Burner Account” 和 “Multi-Game Arcade Cabinet” 與 Billy Woods 和 RAP Ferriera 等獨立說唱傑出人物抗衡，而“For DOOM” 和 “I Retired then I Changed My Mind” 則與失去臀部有關跳躍英雄和邁克喜劇中心節目的取消，新黑人, 在大腦的孤獨中，每次都向前推進，因為對這門手藝的熱愛和它所接觸的人不允許他放棄。

「好日子是一把雙刃劍，Ginsu，」23 歲的北卡羅來納州說唱歌手 Mavi 在他的第二張專輯《Doves》中說道笑得那麼厲害，讓人心疼，對過去幾年的過山車之旅的認真嘗試。他正在為更多不和諧的曲折做好準備，在人生的高峰和低谷中尋求理解。 《我的好鬼》採取了宏觀的方法：“也許我們只是因為樹木鬱悶/海洋鬱悶，我們唯一看到的就是死亡/所以雜草是最好的，唯一的希望，可以緩解這種情況。” “Hemlock”則更加個性化：“我保留了一塊，但無法逃避留下什麼的想法/這個消息讓我感到像母親和我打架時那樣噁心。”讓你在事業成功和悲傷的漩渦中保持活力的是寫作，華麗而令人陶醉，但從不專橫。這些歌曲就像快速逼近的暴風雨一樣來來去去，讓你在風平浪靜後仍心有餘悸。

午夜是一個典型的泰勒絲手勢這張專輯獲得了巨大的成功，在這位創作歌手的過往作品中留下了難忘的時刻，這為他外出巡演提供了一個很好的藉口重溫舊時代與新音樂一起。這是計算出來的回報斯威夫特2010 年代中期商業廣告中的刺耳、浪漫的合成流行音樂在形式和主題上都是如此，但這部作品受益於她十五年的工作經驗，其鉤子像收穫的月亮一樣大，酒吧裡面充滿了生動的圖像和咬人的好話：“我給了你我的世界/你聽說我可以收復這片土地嗎？” “我的小鎮是一片荒地/充滿了籠子，充滿了柵欄/選美皇后和大偽裝者。”表現不佳的人可能會陷入自我嘲諷，沉浸在自己富有創意和浪漫的過去中。 Swift 以工廠般的精度處理它。

讀 克雷格·詹金斯的審查午夜。

2010 年代，威斯康辛州說唱歌手兼製片人Rory Ferriera 以Milo 的名字押韻，他的文字就像印象派繪畫中的筆觸一樣，在構造短語時非常小心，從遠處看，這些短語似乎是為了混淆視聽。如果你堅持研究這些材料，費雷拉的寫作就會展現出不同興趣的綻放，一種連結藝術家頭腦中對藝術、音樂、文學和政治的交叉欣賞的紐帶。5 滿眼都是星星，費雷拉以他的政府名義發行的第四張專輯——沒有多少說唱歌手能說他們名字的首字母是“RAP”——兼顧了抽象的文字遊戲、個人反思，以及對現代詩人、NBA傳奇人物和來自美國的人物的致敬。電線。這些曲折永遠不會分散人們對資訊的注意力。 《我們的》是一首內部韻律的大雜燴，也是對 2022 年的一則刺痛的訃告：“我是縱火和掠奪時代的養蜂人/混蛋們在咆哮，發誓他們在建造。”

民謠搖滾歌手兼作曲家 Weyes Blood 的第五張專輯，也是擬議三部曲中的第二張專輯泰坦尼克號崛起, 她的 2019 年神話般的管弦樂專輯感覺像是為不知所措的群眾發表的國情咨文演說。歌詞經常提到疲憊的「我們」。 “我們都成了陌生人了。” “哦，我們沒有時間再害怕了。” “我們帶來的不僅僅是痛苦。”出生於藝術家的娜塔莉·梅林（Natalie Mering）——她的長笛般的聲調經常被拿來與喬尼·米切爾（Joni Mitchell）和艾梅·曼恩（Aimee Mann）相比較，但她誇張的新專輯從美學角度看，更像是卡羅爾金（Carole King）迷上迷幻藥——正在試圖找出在這個分崩離析的世界中仍然值得她做的事情。更好地投入時間。劇透警告：陪伴是緩解我們痛苦的良藥。 “Hearts Aglow”有點清楚地說明了這一點：“這是一場死亡行軍/整個世界都在崩潰/哦，寶貝，讓我們在沙子裡跳舞吧。”