週末無界限

黎明調頻完成了從“Can't Feel My Face”開始的旅程。照片：週末/YouTube

最近，一月的日子並不好過。 2020年是在一種新的空氣傳播呼吸道病毒在海外肆虐的恐懼籠罩下到來的； 2021 年的第一周因美國國會大廈的混亂和與伊朗局勢可能升級的傳言而受到影響。 2022年 雖然只有 7 天的時間，但每天都有數十萬人生病，而我們卻夢想著虛擬世界，凝視深空尋找有關我們過去的答案，並想知道我們還剩下多少未來。曠日持久的公共衛生危機的黑暗迫使人們做出選擇：要麼向前看，要麼袖手旁觀。全面盤點這十年來我們面臨的錯綜複雜、環環相扣的恐怖，或在分心或否認中尋求平靜。大流行時代的流行文化也面臨同樣的困境。創作者們似乎從來不太確定該把它鋪得有多厚，我們的虛無主義頂峰是否最好透過可怕的寓言或殘酷的直接來解決，我們的娛樂是否應該反映我們的處境。與 Adam McKay 的作品類似 不要抬頭和 ”那種滑稽的感覺”，摘自博·伯納姆 (Bo Burnham) 的裡面，為兩者辯護。

週末的下班後 專輯的配樂反映了大流行初期的情況，與公眾突然且無限期的焦躁不安相吻合被困在房子裡。在現場音樂會、頒獎典禮和電視表演被取消的浪潮襲來時，選擇放棄專輯最終為流行音樂同行開闢了一條道路，他們擔心在沒有正常公開露面網絡的情況下在2020 年發行一張專輯，就像對著虛空尖叫。看到外表有一種安慰 生意照常進行，俱樂部關閉也無法阻止單曲“炫目燈光」 — 歌手兼作曲家 Abel Tesfaye 在這首歌中重新審視了電子搖滾的嘗試星星男孩瑞典熱門歌曲製作人馬克斯馬丁 (Max Martin) 和奧斯卡霍爾特 (Oscar Holter) 緊隨其後的“虛假警報”——席捲全球排行榜。這是一種奇怪的傑作，一首曲子會心照不宣地讓人想起另一首曲子（在這個例子中，是 80 年代合成流行音樂經典和國際排行榜冠軍）“接受我”由挪威的 A-ha 創作），無需踩踏腳趾並抄襲旋律。這張專輯接近尾聲，毫不費力地跨越了 Weeknd 之前發行的風格——陷阱鼓和“Often”的永不滿足的性慾，時尚的電子產品我親愛的憂鬱、流行舞曲《Can't Feel My Face》、《Lights》和更慢、更甜美的《Save Your Tears》表明，Tesfaye 已經得出了自2011 年以來週末的邪惡、性心理過度特徵的合乎邏輯的結論。氣球屋。他在一份聲明中呼應了這個觀點格Q 去年秋天的訪談顯示他的另一個自我有其局限性和挫折。

去年夏天，負責《Blinding Lights》的團隊在《屏息以待，」新週末時代的開場齊射。這首歌悄悄進入了不同的流派，進入了其他國家，然後又回到了過去，因為它融合了迪斯科風格的吉他、清脆的法國浩室鼓、輕薄的80 年代合成器紋理，以及你很快就會在70 年代流行音樂中聽到的水汪汪的風琴音調。本週的黎明調頻他的第五張錄音室專輯完成了從“Can’t Feel My Face”開始的旅程，這是這位歌手作為獨奏藝術家首次在純流行音樂上取得重大突破。當時，Tesfaye 似乎正在關注排行榜的方向，將他的名字附加到一種注定會紅極一時的聲音上。幾個專輯週期後，他對旋律的技巧已經與他探索新領域的想法的廣度相匹配。新音樂充滿了威肯讓他的忠實聽眾為之瘋狂的喜悅。黎明調頻慢慢地擺脫了藝術家早期作品中關於冷酷的自我滿足、消遣性毒品和毫無意義的性的沮喪歌曲，並以一種更有把握的方式對 Weeknd 發行的音樂探索進行了至少從星星男孩，一張雄心勃勃的專輯，值得寄去傻朋克、肯德里克·拉馬爾、班尼·布蘭科和未來，但尚未取得足夠的成就，無法將他們納入完美的作品中。黎明嘗試了很多，通常是同時嘗試，但 Tesfaye 和 Daniel Lopatin 之間的合作關係最為人所知的是 Oneohtrix Point Never（其前衛的聲音和流行智慧的平衡為他們提供了動力協作的 工作在早期專案中），並且 Tesfaye、Martin 和 Holter 之間取得了有益的平衡。鉤子很重，製作充滿了驚喜，不同的想法和合作者的意想不到的組合。

黎明調頻其安排就像金·凱瑞(Jim Carrey) DJ 編輯的廣播播放列表一樣，從快節奏的情歌到沉思的民謠，然後又回來，中間穿插著一些虛構產品的爽快廣告，這從洛帕廷( Lopatin) 上一張專輯中尋找完美的調頻(FM) 中得到了啟示。與它的前身相比，它的腳步和精神在意圖和執行方面都更加輕鬆。去年，特斯法耶一直在創作一批受疫情憂鬱症和慣性影響的歌曲，但開始渴望採取更新鮮的方法。他沒有依賴那些關於年久失修的生活的聳人聽聞的故事，而是夢想著一個將黑暗拋在腦後的新概念。 「想像一下這張專輯就像聽眾已經死了一樣，」特斯法耶告訴廣告看板 去年秋天。 “他們陷入了這種煉獄狀態，我一直想像這就像被困在交通中等待到達隧道盡頭的光明。”新歌講述了這位歌手從一個孤獨的地方開始的旅程，以及他愛情生活中經歷勾搭、背叛和新競爭者的過山車之旅。黎明從 80 年代靈魂樂的甜蜜抒情和機器人放克中汲取靈感，但仍將目光投向更遠的地方。 「犧牲」服裝是底特律歌手艾莉西亞·邁爾斯的後迪斯科經典樣本“我想謝謝你”與 Daft Punk 中流行的那種粗暴的 dance-funk 編排家庭作業專輯。 （愚蠢朋克在這裡的影響與對其他領域的影響一樣顯著星星男孩，但那個聲音只是其中的一部分黎明調頻豐富的工具包；在《Take My Breath》中，Stevie Nicks 的《Edge of Seventeen》的味道與《Take My Breath》中的痕跡一樣多。“達芬克。”）笨重的合成器和叮噹作響的鼓機比比皆是。弱勢群體“我怎樣才能讓你愛我？”而「Don’t Break My Heart」將「Hold On, We’re Going Home」的枕邊感傷重新想像為充滿活力的電子。不過，這些歌曲並不是廉價的模仿品。它們是一堆令人印象深刻的刺耳的東西 實驗性的 諸如“Here We Go ... Again”之類的創意，由Beach Boy Bruce Johnston 製作，Tyler, the Creator 的迷人客串詩句，以及Mike Love 的兒子Christian 的和聲，在柔滑的合成器和華麗的和聲中飄過。

黎明調頻與其說這是一趟懷舊之旅，不如說是擺脫時間束縛的練習。太多令人愉悅的不合時宜的事情發生了，以至於它與現在流行音樂中毫不微妙的 80 年代復興風格融為一體。黎明看到了那個時代流暢的合成聲音的價值，但很少滿足於簡單的模仿。 （但當它這樣做時，它是真實的：“Gasoline”的聲音情感和鼓聲編程讓人聯想到特定的片刻英國 80 年代的流行精英發現了嘻哈音樂；收音機裡沒有其他人碰觸即興音樂和都市流行音樂作為黎明的“Best Friends”和“Out of Time”確實如此，儘管布魯諾馬爾斯最終可能會到達那裡。新異常，其中紐約搖滾樂手以可預見的方式輕鬆適應陽光明媚的新浪潮；馴服黑斑羚緩慢的衝刺，凱文帕克將迪斯可、嘻哈和迷幻搖滾融合在一起，令人印象深刻形狀; M83的垃圾，其中法國作曲家安東尼·岡薩雷斯塑造了一種突變的流行音樂音樂走出 schmaltz 仿製品超市；和班尼辛斯的節拍磁帶 系列中，嘻哈、遊艇搖滾、城市流行和流暢的爵士樂相互交融。它可能會被視為週末的急轉，並跟隨深夜的遐想下班後這張迷戀早晨開車時間廣播的唱片無疑表明了這樣一種觀念：這意味著這是一種新的開始。

你可能會爭辯說黎明調頻只是一直存在的想法的綻放。氣球屋用以下樣本創作出冷酷的 R&B蘇西與女妖、Beach House、Aaliyah 和其他地方似乎都在點頭暴風雨般的情緒和巨大的鼓聲Phil Collins 的經典作品以及 Jodeci 等 90 年代 R&B 傳奇人物的臥室滑稽動作。自從混音帶（以及Frank Ocean 和Miguel 的關鍵版本）創造了一個子流派來解釋他們對搖滾和R&B 的共同興趣以來，The Weeknd 的音樂從來就不是那麼容易確定的，但它從來沒有像現在這樣令人愉快地難以捉摸。 （這個時代真正缺少的是一場世界級的巡迴演出。2022 年的時間會夠長嗎？還是我們會活著看到另一場 Weeknd 專輯循環？）下班後巧妙地總結了 Weeknd 音樂中去過的所有地方；黎明調頻顯示他沒有什麼地方不能推進這個計畫。