泰勒絲 (Taylor Swift) 出生於 1989 年 12 月，正值千禧年嬰兒潮高峰期，從 16 歲起就已經出名。她是和他們一起長大的人，也是和他們一起長大的人。描繪她的旅程——從十幾歲的鄉村浪漫，到二十多歲的帝國流行音樂，再到三十多歲的矛盾思考——是為了追隨一代人的成長。儘管自出道以來她的音樂風格已經發生了變化，但其核心的聲音始終保持不變。我們在她的專輯中聽到的斯威夫特是一個臉皮薄、心胸寬廣的痴迷者，容易內省，喜歡大大小小的浪漫時刻。
這就是藝術家。還有帝國。 “就像許多出生於中上階級的千禧一代一樣，斯威夫特也從出賣概念的消亡中受益。”時間2014 年指出。雖然也曾出現過一些不穩定的情況，尤其是在 2016-17 年，但總體而言，她仍然保持著自己的明星形象，只有碧昂絲和鮑伊才能與之媲美。沒有白天。人就是音樂就是品牌。
這就是為什麼，無論你是一名跟隨電台熱播的休閒聽眾，還是那些將她的每一句話都視為現代羅塞塔石碑的頑固分子，你很容易覺得你在個人層面上了解斯威夫特。聽她的歌曲，你會因為與你自己的私人歷史中最戲劇性的時刻的相似而感到痛苦。聽太多，你可能會再次因為一種揮之不去的感覺而感到痛苦，因為相較之下，你的那些故事都有點平淡乏味。自從我寫下這份清單以來，每隔幾年就回到他們身邊，是一種奇怪的憂鬱經歷。時間的流逝就像一塊磚頭擊中你。
史威夫特也受益於對樂觀主義的廣泛批評，以至於她可以被命名為 時間2023 年度風雲人物。 如果這份名單有什麼作用的話，我希望它能讓你相信，在所有的想法、前任和不和的背後，她是我們這個時代最偉大的創作歌手之一。她可能不具備一些競爭對手的原始聲樂力量，但她在瑪麗亞級別的音域上的不足，卻用多才多藝和個性來彌補。 （她是一位來自賓夕法尼亞州郊區的地毯迷，在職業生涯的早期就成為了語碼轉換專家，並且從未回頭。）在創作令人難忘的流行歌曲時，她唯一的同行是一些匿名的瑞典人，他們中沒有一個人表演過他們自己的東西。我數了一下她的唱片中至少有十五首冰冷的經典。其他人可能會看到更多。無論你的防禦有多高，我保證你至少會找到一種可以打破它們的方法。
一些基本規則：我們正在對每首泰勒·斯威夫特發行的帶有她名字的歌曲進行排名——這意味著我們必須遺憾地排除在外未發行的 9/11 歌曲“Didn't They”以及 Nils Sjöberg 的“這就是你來這裡的目的”—排除追蹤 Swift 只是「特色」的地方（沒有人會因為 BoB 的「Both of Us」而閱讀此列表），但是包括在幾首二重唱中，她獲得了“和”的榮譽。該清單的原始版本包括封面； 2023 的更新版本刪除了這些內容，以簡潔起見，並認識到歌曲創作是斯威夫特歌曲集中的重要元素。出於類似的原因，「泰勒版本」的重新錄製並沒有提供自己的簡介。最後，由於斯威夫特的職業生涯開始得太早，我們陷入了一個尷尬的境地來評判一個真正的高中生所做的工作，有時感覺像是受到了打擊。我會盡量稍微考慮一下年齡，對斯威夫特成年百萬富翁時創作的歌曲保留最嚴厲的批評。
*此清單最初於 2017 年 11 月發布。此外，許多排名也發生了變化，以反映作者不斷變化的品味。喜歡另一位著名的賓州人，這是一份活文件。
大多數 Swift 歌曲都會隨著每次聆聽而成長。 “我！”例外的是：你聽得越多，它就越糟。狂飆突進之後名聲時代，「我！”是對泡泡糖流行音樂的回歸，這是一份使命宣言，上面寫著“我已經不再做使命宣言了。雖然自我意識可能是斯威夫特的超能力，但她在這裡失敗了。想要找回青春純真感的嘗試只能透過剔除音樂中任何其他有趣或令人愉悅的東西來實現。事實上，以一首讓 Kidz Bop 聽起來像《我們的時代》的歌曲來拉開一張充滿了《Cornelia Street》和《Cruel Summer》等寶石的專輯的序幕，確實有一種居高臨下的感覺。此時，她已經過了「一切都太好了」七年，足夠長的時間把嬰兒食品收起來了。
《Something More》是史威夫特早期職業生涯聖誕專輯中的兩首原創作品之一，它懇求讓基督回到聖誕節。或者正如她所說：「如果幸福裝在紙板箱裡怎麼辦？ /然後我想有件事我們都忘記了。將來，當史威夫特以批判的眼光審視人們關心的愚蠢事情時，她會更好地保持一些同理心；在這裡，這種氛圍是一種評判性的，任何重讀過青少年日記的人都會很熟悉。
一首不太好聽的小歌。無論是對艾薇兒風格的直接模仿，還是早期嘗試的「空白」式的自我諷刺，這些諷刺永遠不會超越粗暴的程度。 （就像在“Look What You Made Me Do”中一樣，復仇原來是這首歌本身，感覺空洞。）現在最出名的是關於“她在床墊上做的事情”的台詞，我懷疑這句話已被引用在部落格文章中出現的次數比這首歌被聽過的次數還要多，現在已經從重新錄製中刪除了。
“我發現藝術家在製作第四張或第五張唱片時犯了一個錯誤，他們認為創新比紮實的歌曲創作更重要，”斯威夫特告訴紐約早在2013年。 “作為一名聽眾，對我來說最可怕的失望是當我在聽一首歌時，我看到他們試圖做什麼。”值得稱讚的是，斯威夫特花了六張唱片才達到這一點。在概念層面上，這裡的任務很明確：在 Kim-Kanye 的不和讓她有思想的人最不喜歡的流行歌手，這首復出單曲將是她的重大轉折。但反派服裝在斯威夫特的肩膀上顯得很不舒服，更糟的是，歌曲創作根本不存在。詩句是空洞的，侮辱是沒有牙齒的，正當整件事似乎要引向一場巨大的救贖合唱時，突然流行音樂！空氣消失了，我們留下了嘲諷的「右說弗雷德」的參考——這在音樂上相當於給聽眾拉一通樂一通的玩笑。 （不過，我確實很喜歡那句興高采烈的「因為她死了！」。）
雖然希望斯威夫特在 2016 年大選期間做得更多是可以理解的，但將希拉里·克林頓的失敗歸咎於她的努力的基礎是脆弱的。柯林頓的競選活動並不缺乏名人的支持，正如史威夫特本人所指出的那樣，在那一刻，她像以前一樣受到憎恨。任何將她的品牌與克林頓的品牌聯繫起來的嘗試都可能會反彈，從而損害他們兩人的利益。儘管如此，無論是為了應對這種強烈反對，還是只是為了應對顯而易見的情況，斯威夫特在川普時代更願意涉足黨派舞台，這一演變在她的舞台上佔據了中心舞台。2020年紀錄片,美國小姐。這是一件令人欽佩的事情，即使它並不總是能帶來好的音樂。正如紀錄片的結尾數字所表明的那樣，政治在創造性上仍然是一個尷尬的組合。斯威夫特並不是一個天生的辯論家，她費盡心思地寫著關於「大壞人」和他的「大壞家族」的笨拙對聯。關於學校槍擊事件的詩句被刪除了至少十幾個位置，這是斯威夫特最近作品中最令人難堪的一首。
首張專輯中的一首額外曲目，播放起來就像原型一樣——「You Belong With Me」。 「向你展示」/「了解你」的押韻標誌著這是一項早期的努力。
由於無法在流行藝術中公開表達自己，酷兒群體歷來需要透過秘密代碼來運作。由於這也是斯威夫特與超級粉絲溝通的首選方式，因此他們中的許多人因此而不足為奇說服自己這位歌手在她的歌詞和音樂錄影帶中植入了她自己的薩福慾望。就像古代基督徒期待上帝國即將到來一樣，蓋勒一家可能注定永遠不會經歷他們一直在等待的光榮日子，儘管他們有這種冰冷的安慰情人單曲，斯威夫特出道的地方作為 LGBTQ 盟友並同時與凱蒂佩芮冰釋前嫌。除了政治上語無倫次之外，早上 7 點發推文真的是唐納德·川普的壞處嗎？ ——即使在發行的那一刻，它的俚語尖刻也感覺過時了，副歌中輕微的西印度口音也是如此。緊接著「Me！」之後火爆這條賽道沒有得到情人時代從最強的開始。與名聲，真正的寶石將出現在專輯中。
當電影製片人聯繫他們為電影製作一首歌時漢娜·蒙塔娜電影中，斯威夫特送來了這首歌曲，似乎是從無所畏懼會議。她還以令人欽佩的奉獻精神在電影的高潮中扮演了這個角色。這有點像打瞌睡。
一些數位繪畫的靈感顯然起到了激勵 2008 年美國奧運代表隊走向偉大的作用。他們獲得了36枚金牌！
斯威夫特版本的《不是女孩，還不是女人》，這首歌感覺它錯過了成為 ABC 家庭節目主題曲的機會。
這首附贈歌曲是一段陌生時光的遺物，當時斯威夫特可能是一段關係中不太出名的人。
斯威夫特的首次涉足音樂劇寫作沒有電影那麼尷尬，但仍然太自憐，無法多次坐下來。作為一個盡職盡責的學生，斯威夫特遵循作業的所有參數，但動作又押韻通緝和通緝表現為新手錯誤。
永恆與基本只有一線之隔，而這條「來自金庫」的曲目卻站在了錯誤的一邊。
加入 Big Machine 後，麥格勞在這裡給了斯威夫特“和”榮譽，以示專業禮貌。雖然她的和聲非常好聽，但這百分百是蒂姆·麥格勞的歌曲。
一首來自跳馬場的中速分手歌曲從未成功，儘管傑克·安東諾夫的製作至少給了它一個誘人的形狀。
一首懇求分手的歌曲，只有一個殺手級的措辭，除此之外就沒有什麼了。
斯威夫特的跳馬曲目常常感覺像是一些想法的草稿，這些想法將在她的官方曲目中得到更全面的勾勒——尤其是在這首曲目中，它的開場筆記讓人想起“我幾乎願意」的開頭。
一首極其嚴肅的分手歌曲證明了十幾歲的斯威夫特可以比大多數成年人發出更尖銳的倒刺：“你帶著一個偉大的小故事離開/關於一個有勇氣崇拜你的混亂的夢想家。耶穌。
如果你覺得評判高中生的歌曲感覺很奇怪，那麼這裡有一首真正的六年級學生的歌曲。 《The Outside》是斯威夫特寫的第二首歌，儘管歌詞有時帶有自憐的意味，但這仍然可能是繼莫札特之後 12 歲孩子寫的最好的歌曲“D大調第七號交響曲。”
最後，特拉維斯·凱爾斯得到了自己的“倫敦男孩”。
一種漂浮在周圍卻從未取得任何成就的氛圍。
另一首金庫曲目與一首更著名的斯威夫特歌曲有一些殘留的相似之處，在本例中是“You Belong With Me”。基思·厄本 (Keith Urban) 的出現增添了一點鄉村的真實感，但並沒有引起太多興趣。
紅色的是史威夫特最強的專輯，但它有點節奏問題：後半部充滿了沒完沒了的民謠，你必須費勁才能讀完。最糟糕的是與面無表情的阿爾斯特曼加里·萊特博迪（Gary Lightbody）的這首二重唱，感覺長了大約十分鐘。
這是一首不會讓任何人很快忘記《Five for Fighting》的獎勵曲目。但幾年前我在機場聽過它的演奏，比我記憶中的還要好。
後半段又一首節奏緩慢的歌曲紅色的以某種方式實現了「魔法」與「悲劇」的押韻。
斯威夫特職業生涯早期 EP 的主打歌發現，這位年輕的詞曲作者從一個元音中獲得了很多收穫：除了標題的眼睛之外，我們還有我，為什麼，飛翔，哭泣，搖籃曲， 甚至有時。尾聲中充滿活力的聲樂表演使這首歌不再像家庭作業。
後半段的一段名聲困境歌謠紅色的，其中的細節永遠不會超越陳腔濫調，旋律借鑒了斯威夫特為《Untouchable》創作的旋律。
這裡最有趣的事情都在背景：背景音樂、麵條般的低音。這把吉他聽起來像晚期格雷厄姆·考克森 (Graham Coxon)。
斯威夫特擁抱更硬的聲音名聲促使她嘗試說唱，尤其是在這首單曲中，她使用了一種尷尬的口音。 Future 和 Ed Sheeran 出現，組成了 10 年代末流行音樂的無靈魂的 Megazord。
斯威夫特為第一首貢獻的兩首歌曲之一飢餓遊戲配樂。吉他似乎直接從 1998 年的另類搖滾電台抄襲而來，這首歌現在最有趣的是作為 Swift 的預覽紅色的聲音。
當她還是個青少年的時候，斯威夫特就與納許維爾的資深詞曲作家莉茲·羅斯（Liz Rose）建立了聯繫。兩人在斯威夫特前兩張專輯中的大部分內容進行了合作。 「我們寫了之後發現它確實有效。她發現她可以寫泰勒絲的歌曲，而我不會妨礙她，”羅絲後來說。 “她會說一句話，我會說，’如果我們這樣說怎麼辦？’這有點像編輯。在這首關於一位患有暴食症的朋友的早期民謠中，斯威夫特和羅斯嘗試了隱喻。他們中的大多數人都工作。
Sara Bareilles－核心。
2009 年 VMA 頒獎典禮上，肯伊威斯特 (Kanye West) 的表演風格各異，反應各異，這說明了斯威夫特明星形象的羅夏墨跡本質。斯威夫特是個十幾歲的女孩，她的時刻被一個無法控制自己的年長男人毀了嗎？還是她是白人女性，扮演受害者來妖魔化一個直言不諱的黑人？兩者都是正確的，這就是為什麼大家花了這麼多時間爭論的原因。不幸的是，當斯威夫特在明年的 VMA 上首映《Innocent》時，她並沒有給自己帶來任何好處，她以事件的鏡頭開場，讓人不禁覺得她在榨取它。 （無論公平與否，比較韋斯特自己的藝術回應幾乎沒有為這首歌贏得任何支持。
這紅色的額外曲目預示了斯威夫特對閃亮的 80 年代風格製作的興趣。一首歡快的旋律伴隨著一首基本上被遺忘的歌詞，除了一句直白得令人捧腹的台詞：“這將是一個很好的提議……如果我是一個愚蠢的女孩。”
這首早期曲目的靈感來自斯威夫特的年老鄰居。和《星光》一樣，這是一個年輕人對終生愛情的憧憬，從求婚直接跳到老年。
2023 年，奧利維亞·羅德里戈發行了一首名為“讓他回來！”的歌曲。七個月後，斯威夫特推出了一首有著幾乎相同的構思和驚人的抒情相似之處的歌曲。 （羅德里戈：「我想給他的車鑰匙；我想讓他吃午餐。」史威夫特：「我是要成為你的妻子還是要砸毀你的自行車，我還沒決定。」）你可以深入了解流行歌手克里姆林宮學如果你願意的話，可以考慮一下這對搭檔的關係，但這可能是一個簡單的平行思維而不是抄襲的例子，特別是因為這兩首歌聽起來毫無相似之處。儘管如此，在流行音樂中，最好不要參加比賽，而不是獲得第二名，而且斯威夫特的版本並不那麼令人興奮，以至於絕對需要包含在一張超過兩個小時的專輯中。因傲慢而被停職 20 個名額。
這是一首關於遠距離愛情的脆弱曲目，簡單的情感被奢華的製作所淹沒。
永遠不要忘記，2010 年代最受好評的專輯之一包含艾瑟爾甘迺迪的同人小說。鮑比和埃塞爾的真實故事比你在這條玫瑰色的賽道上發現的更多坎坷，但這就是當你在海恩尼斯港度過一個夏天時會發生的事情。
名聲中間有點下垂，在這條令人難忘的 80 年代風格賽道上最明顯。
嘗試傳達自然主義意象湖畔詩人最終會過度緊張並被覆蓋。雖然我確實微笑著華茲華斯雙關語。 （是的，抱歉，我不會為民俗學曲目。
斯威夫特最後一次在這種樸素民謠中爆發出她的南方口音，這種民謠因製作過於乾淨而幾乎消毒而受到損害。在另一個宇宙中，一個不那麼雄心勃勃的斯威夫特從事著朝九晚五的廣告歌曲創作工作，這首曲子為新的 AT&T 家庭計劃的電視廣告配樂。在我們這裡，是她的“Ob La Di，Ob La Da”。
一旦擺脫了一切都是自傳的期望，斯威夫特開始深入流浪夥伴的頭腦。這篇文章中有一句關於 4 月 29 日的有趣台詞，引起了八卦聽眾的大量猜測，但與 4 月 29 日的類似努力相比，它顯得相形見絀。民俗學和埃弗莫爾。
在五十度黑，這首蒼白的二重唱配樂了克里斯蒂安·格雷和阿納斯塔西婭·斯蒂爾穿著漂亮的毛衣在陽光明媚的船上航行的場景。靠品牌！
斯威夫特與納什維爾的日子相比已經走了多遠？到目前為止，這個帶有鄉村色彩的謀殺故事與海姆姊妹不禁讓人感覺更像是一場音樂化裝舞會，而不是一次真正體現黑暗的嘗試。
這是對失散多年的戀人的頌歌，它遵循 Swift 的模板，有點過於盲目了。
就像《You Are in Love》一樣，這首歌起源於傑克安東諾夫的器樂曲目，最終版本保留了他的指紋。也許太多了——你會覺得它作為 Bleachers 的歌曲可能會更好。
在這首迷人的淺薄鄉村歌曲中，斯威夫特的語碼轉換就像冠軍一樣，這首歌曲來自她在前兩張專輯之間發行的沃爾瑪獨家 EP。她的聲音在副歌中變得相當粗糙，但至少我們留下了令人愉快的台詞，“醒來，聞到分手的味道。”
實際上與巴黎無關，巴黎使斯威夫特倖免於難艾蜜莉庫柏治療來自憤怒的法國人民。我認為她不需要解釋她指的是哪種“陰影”。我們都明白了。
從紙上看，這很有趣，從《最後一個偉大的美國王朝》中汲取了斯威夫特對 20 世紀活潑女性的迷戀的線索。但是，在一次傷亡事故中TTPD運行時間很長，當它出現時我已經筋疲力盡了。唯一讓我豎起耳朵的是對「先生」的點頭。美好的一面。
顯然受到啟發由 Netflix 浪漫喜劇製作，它會告訴你你需要知道的一切。
用他們的死亡來比喻與喬·阿爾文的爭吵，是對在索姆河陣亡的一代年輕人的不尊重嗎？ 100年後，我說沒關係。
又一首「分手後宣洩」歌曲，似乎被遺漏了埃弗莫爾贊成「幸福」。歌詞是關於浪漫的分離，但潛台詞提到了大機器分裂，特別是當班卓琴出現時。
一首堅定不移的吻別歌曲歌德式混音為了斯威夫特作為一個不幸的青少年出現在CSI。它不應該起作用，但在某種程度上確實起作用。
考慮到她的首選主題，斯威夫特是如何花了近 20 年才抽出時間來寫一首彼得潘歌曲的？
正如標題所暗示的那樣，這不是一首狡猾的作弊歌謠。相反，這是一首簡單的情歌。歌詞中精簡的製作與活潑的副歌形成了有趣的對比，但除此之外，這裡沒有太多內容。
回想起來，沒有比這首歌更完美的設計來激怒真實性警察了——斯威夫特難道不知道嗎？真實的紐約人熬夜到凌晨 3 點，和 Fabrizio Moretti 在 Mars 酒吧的浴室裡吸毒？我希望當我告訴你這件事時你已經坐下了，但對泰勒絲歌曲的最初反應可能有點反動。當它不被視為使命宣言時，「歡迎來到紐約」是完全可以忍受的，一個閃閃發光的五彩紙屑和可愛的合成器。
內森·查普曼 (Nathan Chapman) 在開始與斯威夫特合作之前是納許維爾的吉他手。他為她製作了早期的演示，而她則爭取讓他在她的首張專輯中擔任控制權。兩人將在斯威夫特的每張專輯中合作，直到1989年，當時他的角色大部分被馬克斯·馬丁和謝爾巴克接替。在這裡，他為斯威夫特帶來了一種活潑的編曲 向一位英俊得令人心痛的男人致敬。
這個最好的部分是它的大喇叭鉤，非常適合鄉村廣播，甚至可能實習醫生格蕾。
不知道買不買理論那午夜是一本在史威夫特辦公桌抽屜裡積滿灰塵的老歌合集，但我絕對相信這首是名聲保留。
這裡有一句很好的話：“用酷的貨幣沖洗。”
這裡的假裝讓我微笑：她在介紹中表現出冬季爵士樂，然後衝到後台穿上瑪麗亞凱莉的服裝。迅速說她在周末寫的，這絕對感覺就像是一個百靈鳥，她把它扔掉並不是因為她夢想將 Burl Ives 從排行榜上剔除，而只是因為她認為這會很有趣。
不幸的是沒有尼克洛的封面，這個來來去去並沒有產生太大的影響，但如果你不喜歡那個低聲說的“1-2-3”，我不知道該告訴你什麼。
這是一首從平庸中拯救出來的額外曲目，其勇敢的結尾暗示著斯威夫特和任何優秀的千禧世代一樣，是「半迷人的生活」的忠實粉絲。
2006 年夏天，我在 American Eagle 工作，我發誓他們在揚聲器上播放了這首歌。
關於史威夫特的隔離改造，你可以說的幾件壞事之一是，它加劇了她與老爹搖滾樂手憂鬱二重唱的傾向。在讓國家隊的亞倫·德斯納 (Aaron Dessner) 製作大部分作品後民俗學和埃弗莫爾，斯威夫特與整個樂隊合作製作了這首歌曲，感覺如此沉重和中年，你發誓它接受過採訪 在浴室見我。她融入得很好：哪一位是特色藝術家？
從技術上來說Luna Halo 封面（不用擔心），儘管 Swift 拋棄了除了原版的骨頭之外的所有內容。她接下來的裝潢工作值得HG電視台：幾乎不可能相信這不是泰勒絲的歌曲。
斯威夫特在其中嘗試了伊凡塞斯風格的哥德搖滾。她幾乎成功了，但在斯威夫特職業生涯的這個階段，她的聲音還不夠強大，無法表現出歌曲所要求的無拘無束的表演。
與 Colbie Caillat 合作的歌曲之所以引人注目，主要是因為它是一首罕見的關於朋友分手的斯威夫特歌曲。就像《Bad Blood》包含了真實的人類情感。
寫關於披頭四的文章白色相簿，伊恩·麥克唐納 (Ian MacDonald) 指出其原標題，娃娃屋，對於「零碎的音樂閣樓」會更合適。 “這種音樂中有一種隱秘的不安，”他寫道，“與受保護的隱私和上鎖的房間有關。”我從那裡得到了類似的感覺TTPD，另一張引起爭議的雙專輯，感覺就像有人在狹小的空間裡偶然發現的一盒古董。這首兩分鐘的歌曲相當於專輯中的“Cry Baby Cry”——一首令人毛骨悚然的小草圖，在一個更明智的時代可能不會離開金庫。
一首巧妙的跳馬歌曲，帶有抒情的彩蛋：斯威夫特第一次使用「隨意殘酷」這個詞，是在《All Too Well》四年前。
這是一首告別華爾茲，其低調的編曲與歌詞的質樸相得益彰。
郝薇香小姐角色扮演，斯威夫特從一個在被拋棄的時間和地點被凍結的女人的角度唱歌。紀錄片中美國小姐斯威夫特談到了名人在成名時的精神上常常陷入困境，她在年近 30 歲時一直在與這個問題作鬥爭，但這個隱喻被歌曲的哥特元素淹沒了。
無所畏懼的聲樂表演和薩克斯風演奏家真正充分利用了他們在聚光燈下的時間，這首令人昏昏欲睡的 R&B 曲目變得活躍起來。
生命最初是一首詩，後來演變成一種大氣1989年深切。就像一個不完美的荷包蛋，它沒有形狀，但仍然很開胃。
史威夫特的父母舉家搬到了田納西州，這樣她就可以追隨自己的音樂夢想，她以這種溫柔的致敬來回報他們。媽媽只能聽懂歌詞，而爸爸則只能排在中間八位──即使在歌曲中，母親節和父親節的差距仍然存在。
《白馬》的鏡像，讓人感覺奇怪地多餘。
當斯威夫特在自己的經歷之外尋求洞察力時，偶爾會抓住陳詞濫調。在這首對士兵和前線醫護人員的頌歌中，我們既看到了“只是皮肉傷口”，也看到了“某人的女兒”。不過，值得讚揚的是這位歌手超越了她通常的音域，在這首歌曲上使用了伊莫金希普式的咆哮。
我們想從跳馬跑道中得到什麼？ 《Foolish One》的優點是聽起來很像斯威夫特在專輯中寫的其他歌曲。現在講時代，上升的高潮等等。但除了微妙的使用和與《著魔》尾聲相呼應的橋段之外，這個關於浪漫悲傷的愉快故事與其他同類故事幾乎沒有什麼區別。
TTPD有排序問題，尤其是當它以連續九個靜音的原聲曲目結束時，幾乎所有曲目都以我難以區分的方式悲觀。 （出於這個原因，我認為這些歌曲單獨播放比在專輯中播放更好。）它們並不都是壞的，但這是其中最不壞的。 1830 年代那句臭名昭著的台詞可能有點斷章取義——你知道，當 Swifties 爆發時，他們就緊隨其後。影像編輯軟體——但這標誌著加入 Swift 潮流的休閒聽眾民俗學又跳了下來。
我記得我真的很討厭這首單曲，並在斯威夫特的酒吧里嘲笑伊麗莎白泰勒和她從 Jay-Z 那裡借來的音樂。 （試著說唱“比我的前任年輕”，但不要變成“安息吧，鮑勃·馬利”。）但你不能否認副歌部分，一個很大的斯威夫特鉤子，聽起來就像她最好的作品——在這種情況下，因為它咬人很大程度上來自「最狂野的夢想」。
當談到以宣洩和基本意象來結束一張專輯時，我更喜歡「乾淨」。當談到在副歌中使用這種特定的旋律和節奏時，我更喜歡碧昂絲的“Halo”。但我確實喜歡好的口頭使命宣言！
這個標題吸引了那些檢查每一行台詞以尋找現實生活參考點的粉絲。這首歌永遠不會脫離第二檔。雖然我確實喜歡吉他上的小琶音。
這是一首瘋狂的獎勵曲目，斯威夫特做得絕對最多。這首歌包含了一切：愛麗絲夢遊仙境蕾哈娜 (Rihanna) 吟唱著隱喻，一座曲調的橋讓人回想起「我知道你是麻煩」(I Knew You Were Trouble)，尖叫聲。正如她所說，“這一切都很有趣和遊戲，直到有人失去理智！”
幸福的結合並沒有削弱斯威夫特創作關於瀕臨死亡的關係的令人心碎歌曲的能力。在這個案例中，一項針對一名女性的研究表明，她正視自己的伴侶已與她安定下來的事實。一切都不平衡，包括 5/4 拍號。直到橋上，冰冷、壓抑的重量才解除，斯威夫特跳到高音區，夢想著有勇氣擺脫它：“相信我，我能做到。”但隨後白日夢就結束了，我們又回到了開始的地方。顯然她自己也不太相信。
斯威夫特在這段時間裡表現得有多出色？無所畏懼時代？這首歌沒有收錄在專輯中，並在金庫裡擱置了一年，直到斯威夫特簽約在加里馬歇爾的浪漫喜劇中扮演一個小角色。 並把它提供給配樂。儘管標題很誇張，但這裡描述的約會卻低調得迷人：這傢伙穿著一件T卹，他的大動作準時出現，而且很友善。
曾經難以捉摸的曲目，可在 Target 豪華 CD 上找到午夜。 （稍後將添加到到黎明版。時刻，但除此之外，這是一首令人愉快的分手歌曲，其中一些關於在街上嘔吐的奇怪的特定台詞使之活躍起來。將第一行中的“ay-ee-ay”聲音與“The Very First Night”中的聲音進行比較。
如果用不同的聲音表達，這裡的瘋狂偏執聽起來幾乎是尼克森式的。也,並非所有人都很安靜當真相大白的時候！
這首歌給了整個英國有機會扮演泰勒絲的小丑這是自羅斯福頒布租借法案以來，美國從美國人收到的最好的禮物。英國推特尤其關注這樣一個事實：不可能在一天之內走遍她提到的每個社區……但斯威夫特在歌曲中沒有提到應該有一天。正是這種馬虎讓他們失去了帝國。
在一首跳馬曲目中，斯威夫特希望她能“回到過去”，再次重溫那些令人心潮澎湃的早期約會。它本身並不算多，但它確實讓你思考這些重新錄製如何讓她回到過去，至少在某種意義上：她是一個成熟的成年人，暫時重溫了年輕時洶湧的激情。對於像斯威夫特這樣天生的回憶錄作家來說，這一定是夢想成真。
寫一首幾乎不加掩飾的diss 歌曲，最後以居高臨下的方式感謝你的仇敵幫助你成長，然後在標題中大寫他們的名字，這樣即使是白癡也能明白你在說什麼，這是不誠實的嗎？當然。儘管如此，這首曲子裡還是有一段迷人的旋律，讓人想起斯威夫特的早期作品。賓州郊區真實感的加分點：我住在艾米的街對面。
史威夫特與傑克安東諾夫的第一次合作受到了 80 年代的啟發，而且如此甜蜜，以至於副歌中恰到好處的調性變化是唯一可以避免牙痛的方法。
歡快的流行搖滾樂曲讓人想起早期的凱莉克拉克森。彷彿為了安撫緊張的鄉村球迷，小提琴變得絕對瘋狂。
這個比喻是有效的，但我認為最後一分鐘的突然放緩並不有效。
另一個關於糟糕男友的故事，但它搭配了斯威夫特和羅斯最迷人的旋律之一。
碧昂絲的《如果我是男孩》被帶入了媒體元敘事的世界。副歌總結了這麼多，你幾乎不需要休息。但它也感覺更像是一篇病毒式的專欄文章，而不是一首獨立的曲目。
擴展版不是這首歌的錯現在講有歌曲名為“我的”和“我們的”——雖然“我們的”很好……但它不是“我的”。儘管如此，即使這首歌從未超越可愛，它也是難以置信可愛的。我想爸爸會忘記紋身的。
就像《We Are Never Ever Getting Back Together》一樣，《Bad Blood》代表了斯威夫特Max Martin 時代的巔峰，當時她正在製作完美的流行耳蟲，感覺就像是在某個斯堪的納維亞地下實驗室中設計的。她在酗酒中得到的，卻失去了人性。這裡的校園聖歌旋律聽起來就像刻在 60 英尺高的花崗岩懸崖面上。歌詞縱容了斯威夫特中期最糟糕的習慣——急於扮演受害者，與現實生活略有不同。儘管如此，《Bad Blood》仍被評為如此之高，以表彰其歷史重要性。它的影片是史威夫特像收集神奇寶貝一樣收集著名朋友的時代的產物。不值得討論與凱蒂佩芮（Katy Perry）的口角，這場爭吵激發了這首歌的靈感，但要注意的是，斯威夫特認為她在每一次名人爭鬥中都佔據著道德製高點，這將是未來會有很多麻煩。
當我第一次聽到這句話時，我認為這是斯威夫特做過的最好的事情之一——以至於當她考慮原諒一個仇恨者的那一刻，然後爆發出難以置信的大笑，我也笑了出來。我能說什麼？天色已晚，我也累了。我懷疑斯威夫特也很喜歡它，因為她把它當作她史詩般的結局名聲現場表演。歷史並沒有證明我們任何一個人都是對的，但正面的記憶仍然存在。
當人們說TTPD需要一個編輯器，他們正在談論這樣的歌曲。她有一個好主意：利用宗教意象，同時幻想嚴格來說還沒有發生的事情，並想知道這是否仍然重要。但初稿的笨拙之處比比皆是，尤其是在橋樑部分。我可以想像紅筆的樣子：「『我虔誠地選擇你和我』——我們需要這個嗎？」
斯威夫特在 2022 年有兩次機會獲得奧斯卡提名。 （這……很好。如果一個電影系學生上交了它，你不會建議他們成為一名牙醫，但你也不會授予他們奧斯卡獎。）另一首是她的片尾民謠的最佳原創歌曲小龍蝦唱歌的地方，它比早期的南方哥特式作品（如《七》）稍微弱一些，但仍然比電影本身好一百萬倍，這部電影是假的，假的，假的。不幸的是，斯威夫特對她的第一個奧斯卡提名的漫長等待仍在繼續。原創歌曲為充滿活力的“Naatu Naatu”，而傷感的歌曲則為“Naatu Naatu”。愛爾蘭式的告別贏得真人短片獎。
跳馬曲目聽起來像是她投入了所有1989年在攪拌機裡然後去BRRRRR。歌詞中大量出現的“say”、“stay”和“go”表明與“All You Had to Do Was Stay”有著共同的靈感。
幾天前才完成的離婚歌謠埃弗莫爾的釋放。斯威夫特以前寫過這種類型的宣洩分手歌曲，除了迷人的鋼琴旋律之外，這首歌沒有太大區別。
當我們聽到斯威夫特與拉娜德雷合作時，粉絲們期待著“Lady Marmalade”級別的現象。相反，《海灘上的雪》的原始版本將德爾雷降級為遠處幽靈般的存在。作為彌補，斯威夫特重新創作了這首歌到黎明的版本午夜，給拉娜一首詩，增加了一些急需的戲劇分量。現在的標題是：「壯舉。拉娜德雷的作品更多，」這很搞笑。
如果這首 Vault 歌曲在 2010 年發行，它立刻就會成為斯威夫特曲目中最成人化的歌曲；這些圖像比她之前發布的任何圖像都更加感性紅色的。當然，如果它在2010 年發行，我認為它聽起來不會像我們在重新發行時聽到的版本那樣，後者俱有80 年代的清晰度，斯威夫特直到幾年後才添加到她的聲音中。
我願意花 200 美元買《運動中的詩》。在這裡，斯威夫特將自己和她混亂、喧鬧的名聲比作西方文學中最著名的被詛咒的動物之一。但如果她能給莎士比亞一個幸福的結局，她也一定能給柯勒律治一個幸福的結局。信天翁最終拯救了世界！
變調的聲音是午夜啦啦隊合唱是什麼情人。
一首昏昏欲睡但略顯匿名的情歌，聽起來像是一首更性感的「帶我去教堂」。 [十幾名霍齊爾球迷衝出了房間。]
即使作為一個只經歷過連續不斷的成功的流行音樂神童，斯威夫特也對自己不可避免的失敗感到困擾。這就是為什麼她如此努力地保持領先地位，也是為什麼她在2016 年Kanye West/“Famous”爭吵中被取消對她的影響如此強烈：就像希臘悲劇中的人物一樣，她預見到了它的到來，但卻無法做到。這條拱頂軌道延續了斯威夫特作品中的哥德式風格現在講，特別來賓海莉威廉斯增添了恰到好處的情節劇水準。後來，她重新調整了 2017 年專輯“Call It What You Want”的開場白的標題短語。
拋開引文 採取以及 Michael Bublé 的熱門歌曲，這是一部有趣的小風格模仿作品。尤其是作品的音色，聽起來像是直接來自老西部酒吧。
《Closure》是史威夫特隔離時期較大的製作波動之一，一首工業鼓曲目激發了一首原本壓抑的歌曲。 （我看過打擊樂比較的到九英寸釘子，但郵政服務感覺更符合她的波長。C選擇：她決定用英國口音唱副歌。你知道嗎？
現在講的《Never Grow Up》是一首對童年的頌歌，展示了青少年時期的斯威夫特從一些簡單的圖像中提煉出強烈情感的驚人技巧。作為一個 30 多歲的人，不確定自己是否會成為母親，她的後續行動就不那麼浪漫了。現在，她注意到孩子天真的想像世界是如何由成年人精心維護的。 「你不知道，」她告訴孩子。 “所有這些表演技巧，都是為了讓你保持甜蜜。”一個小男孩和恐龍玩耍，創作了一首關於我們彼此之間的謊言的歌曲——以盡可能最少的貶義方式，這是一個抑鬱症患者的音樂。
第一個跡象表明民俗學不會是你在做其他事情時放在後台的專輯，這首緩慢的 Bon Iver 二重唱幾次打破了我的耐心。只有當我拿起耳機時真的聽了我發現了分手民謠中鋸齒狀的邊緣。 「我可以看到你在凝視，親愛的/就像他只是你的替身」是一個被低估的吸血者。合著者「威廉·鮑厄裡」安息吧，他可能再也不會被聽到了。
標題是一個有點誤導：這不是一首煽動仇恨的讚歌，而是一首夢幻民謠，歌頌與每個人都垂涎的男人約會的感覺。因「醉戀愛情」而被扣五處處分。
斯威夫特有一種與生俱來的能力，能夠吸收她所看到的一切。紀念《打倒男孩》對她的影響現在講–時代歌曲創作，她邀請樂團合作創作這首歌。他們一起演繹了 FOB 的大搖滾音樂，斯威夫特則用那巨大的讚歌般的旋律唱出了地獄般的歌聲。
如果斯威夫特從未搬到納許維爾，這種流行朋克甜點聽起來像是她在近幾年發布的。我知道有些粉絲認為這很愚蠢，但他們在我哥哥的婚禮上播放了它，所以我不可能不喜歡它。
這讓我想起了喬安娜霍格的紀念品電影，部分是因為斯威夫特字面意思是說這個詞紀念品也因為斯威夫特在奧斯卡競選期間提到了他們的名字。 （喬·阿爾文在第二部中扮演了一個小角色。）這首歌和電影都講述了一位年輕女子挖掘與一位年長男子之間陷入困境的關係作為創作靈感的故事。從字裡行間看，這似乎是指史威夫特重訪她的經歷紅色的導演十分鐘的《All Too Well》時的浪漫 影片.她的版本比電影中的更順利，但是當斯威夫特將她的生活變成她的藝術素材後，總結道「這個故事不再是我的了」時，我是否察覺到一絲矛盾的情緒？
與克里斯·斯泰普爾頓的這首二重唱是對傑克·吉倫哈爾類型的另一個辛辣的吻戲。一切都很有趣，儘管她的台詞有點勢利，例如「我是在農場長大的；我是在農場長大的」。不，那不是豪宅。女孩，你爸爸在美林證券工作。
最好的跳馬賽道無所畏懼重新發行的歌曲早在 2005 年就已經寫好了，並在 Maren Morris 的和聲幫助下賦予了優雅的鄉村氣息。這進一步證明，即使作為一名高中生，她也擁有經驗豐富的專業人士的抒情技巧，在這裡展現了嫻熟的隱喻技巧。人們不得不懷疑這首歌從未發行的原因是否是，考慮到斯威夫特當時乾淨的形象，副歌很容易被誤解。
沿著記憶之路前往1989年時代 - 從字面上看，在“Out of the Woods”插值的情況下，但也在共鳴和抒情回調中。我喜歡她第二次將朋友們的歡呼聲加入副歌。
斯威夫特的歌曲中最輕鬆、最不複雜的歌曲，給人一種這樣的感覺：1989年是一種情緒倒退。除非您是 Harry Styles，否則您可能不應該將其視為使用手冊。
《泰勒·A·斯威夫特的悲劇》，作者擔心，正是讓她受到數百萬陌生人渴望的東西也注定了她在現實生活中永遠不討人喜歡。在所有斯威夫特的各種後-民俗學模式，當她進入靈魂的黑夜領域時，我最喜歡她。
年輕的斯威夫特喜歡想像她理想化的老年夫婦的內心生活。這是關於她的祖父母馬喬里和羅伯特的。雖然像“Starlight”這樣的歌曲很快就變成了幻想，但這裡的個人聯繫使“Timeless”紮根於接近現實生活的東西。
這首充滿混響的曲目贏了比較週日和六便士沒有富人，90 年代的模仿是恰到好處的，儘管不幸的是比它的前輩有點昏昏欲睡。向小組提出的問題：她的頭銜是從莎拉麥克拉克倫或者除了女孩以外的一切？
這裡沒有嘗試普遍性——這首旅行跳躍歌曲講述的是當你是一個大名人時試圖找到一個地方來親熱，但它只與幾十個人有關。不管。作為哥德式流行歌星偏執狂的一部分，它為1989年。為有關禿鷹的台詞增加了幾個位置，我只能假設這是一個喊叫。
你需要潛台詞嗎？這首毫無防備的曲目，伴隨著慵懶的薩克斯風和一些精彩的樂句轉折，讓人心曠神怡。 （「我的所有潛力都被浪費了。」）高潮像清醒的時刻一樣悄悄向你襲來。
人們普遍認為這是為了紀念一位英年早逝的高中朋友。悲傷是斯威夫特許多最好歌曲背後的生動情感，面對與她通常寫的不同類型的失落，她的情感聽起來很真實。
與 Big and Rich 的 John Rich 合作撰寫，這或許可以解釋這首曲子的莊嚴和中速。 （甚至還有武術鼓聲。）在這裡，她面臨著一個過於完美的男人之間的選擇——他與她母親很親近和與她父親談論生意——以及充滿“尖叫、打鬥和雨中親吻”的激烈關係，如果你不知道她更喜歡哪一首，我建議你多聽聽泰勒·斯威夫特的歌曲。斯威夫特經常玩猜謎遊戲，猜想她的歌曲中哪些部分是自傳性的，但這首歌顯然是一種幻想。
「這就是為什麼我們不能擁有美好的事物」、「不同的歌曲」、「糟糕的」——俚語是斯威夫特比髒話更不自然的一件事。儘管如此，她還是在她的 近距離接觸這是關於愛上外星人的流行歌曲神聖傳統的最新作品。她正在給予電台司令。她就是這樣凱蒂和坎耶編碼。我擔心，這有點像一場屠殺。沒有上限。
這首歌可以追溯到斯威夫特的高中時代，注定會默默無聞，直到粉絲們愛上了現場版本。經過看似大量的修改後，「Sparks Fly」終於在斯威夫特的第三張專輯中得到了適當的錄音室發行。正因為如此，Swifties非常珍惜這首歌，但我更喜歡她其他的「雨中接吻」歌曲。
史威夫特借用了艾蜜莉狄金森的一句話，哀悼一段失去的關係（也許是分手、死亡，或者可能是流產）。
如果斯威夫特本人缺乏成為明星的魅力，我想她可能會成為那些潛伏在幕後為其他藝術家創作廣播熱門歌曲的納許維爾打工者之一。這首關於墜入愛河的騙子的鼻音民謠感覺像是平行現實斯威夫特的作品。幸運的是，歌詞中固有的憤世嫉俗掩蓋了這首歌的匿名特質。
這裡的大部分樂趣都來自於多倫多音樂學院的樣本，一種鋼鼓和合唱的節拍，在斯威夫特的唱片中聽起來獨一無二。校園氛圍與操場浪漫的歌詞相契合；我假設與情節有任何相似之處頌歌是偶然的。
斯威夫特聖誕專輯中的明顯亮點，其可愛迷人的即興重複段和歌詞描繪了一幅聖誕心碎的淒美圖景。如果你曾經獨自度過聖誕節，這就是你的歌。
簡單、輕鬆的前奏注定會出現在 Spotify 最愛的咖啡館播放清單中。
習得性無助，透過玩偶隱喻和剩餘的合成物來表達1989年。這比你想像的更悲傷：在「當他第一次得到我的時候你應該看到他」時，她聽起來確實像一個 7 歲孩子的媽媽。
多年來，斯威夫特因在藝術中保持非政治性而受到指責，但她在這裡邁出了她的第一步，透過為她提供了許多早期靈感的高中環境重新定義了 2016 年大選。這是一個雄心勃勃的想法，我認為它並不是百分之百有效，但我很欣賞這種巨大的轉變。因啦啦隊合唱團而被淘汰了一些地方情人這最終讓我崩潰了。
這首單曲是在首張專輯錄音接近尾聲時寫成的，情感激動，但它在骨幹上彌補了細微差別的不足。我很欣賞每節經文的結尾為出軌的前任帶來希望的方式——「鑑於烏恩查安斯，那是一個時刻弱點」——然後合唱團當著傻瓜的面關上了門。
與艾德希蘭（Ed Sheeran）的輕微二重唱發現他們都在自動駕駛儀上運行在一些非常愉快的領域。她有能力在金庫中保留這樣一首歌曲，這說明了她在紅色的時代。
這首單曲成功證明了拉娜德雷 (Lana Del Rey) 是過去十年中最具影響力的流行藝術家。斯威夫特和特別嘉賓波斯特馬龍都沒有讓自己感到尷尬，但它的音調是一種昏昏欲睡的中速，這就是我的音樂劇《Ambien》（我當時很喜歡它，但結束後很難記住它）。
這是一種極其罕見的東西——只有參加過斯威夫特在新澤西州的 Eras 巡迴演唱會的人才能獲得——它發展了首次使用的醫學隱喻民俗學的「頓悟」。在這裡，她將一段關係的緩慢死亡與失去意識的病人進行了比較，這是對午夜一堆自愛/自恨的指責。也可能是後阿爾文時代的第一首歌，因為「我也不會嫁給我」這句話對於八卦愛好者來說是一個不可抗拒的暗示。
就像《22》一樣，它試圖寫出一首偉大的世代讚歌。被排除在專輯之外表明斯威夫特認為它還沒有完全實現，儘管它確實延長了單曲週期。1989年再過幾個月。不管人們怎麼說“歡迎來到紐約”，這裡關於等待“只是不來的火車”的台詞表明它的作者至少有過一次真實的紐約經歷。
乍看之下似乎是另一首對阿爾文的頌歌，但事實證明，貓頭鷹溪大橋–風格，實際上是一個不幸的愛情敘述者的幻想。悸動的副歌部分並不真正適合我，但我欣賞詩句中令人陶醉的意象，因為晚宴和假期的景象逐漸消失在“我一天的茶的灰色”中。為提醒斯威夫特是伊格爾斯的粉絲而增加了一個位置。
我花了一段時間才開始接受喬·阿爾文作為繆斯。我只是覺得這個人沒有吸引力，而且我錯過了斯威夫特早期浪漫史的戲劇性。有了一點距離，我現在明白了這就是重點：名聲在其他地方，斯威夫特的公共生活中發生的一切都得到了喘息的機會。當數以百萬計的聽眾確信你是一個可怕的人時，找到一個知道你不是一個可怕的人是天賜之物。隨著時間的流逝，像《Cornelia Street》這樣的歌曲為艾琳時代賦予了自己的傳說，當它結束時，我對它的失望比我預想的還要多。但我仍然無法真正進入這一領域。
斯威夫特最好的歌曲理想化了別人的愛情故事（參見“星光”和“瑪麗之歌”），這首附贈歌曲在瞬間勾勒出傑克·安東諾夫和莉娜·鄧納姆的關係。製作和人聲都受到適當的限制——有時，簡單就能奏效。
低調 她發行過的最令人沮喪的歌曲之一：關於女性天才如何被男性看門人包裝和出售的童話故事。被選中的幸運兒必須努力保持“耀眼”，以免失去吸引力，而真正的明星是以犧牲人性為代價的。他們被神化了，但注定會被取代。作為一名懷疑論者，斯威夫特忍不住想像有一天這件事發生在她身上：一個未來的新星被比作泰勒·斯威夫特，但西裝向她保證，「你擁有她從未有過的優勢。
我很難有目的地做事。我對選擇錯誤的道路感到緊張，拖延到幾乎為時已晚，然後在最後一刻做出隨意的決定。我欽佩斯威夫特的一件事是她似乎沒有遇到這個問題。平倉午夜，她避開了她典型的安靜總結，而是以開玩笑但不是真正的方式審視她對控制的痴迷。 “小時候沒有人願意和我一起玩/所以從那時起我一直像罪犯一樣策劃/讓他們愛我並讓一切看起來毫不費力。”是戲仿偽裝成懺悔，還是懺悔偽裝成戲仿？我只知道有幾個時刻午夜比前副歌合成器的打擊更加宣洩。
斯威夫特 2020 年代作品中一個引人入勝的元素是一系列歌曲，在這些歌曲中，這位成功、受人尊敬、客觀美麗的音樂家將自己想像成一個人人都討厭的食人魔。人們往往對此持懷疑態度，認為這是她受害者情結的另一個例子。但他們錯過了俏皮的元素：斯威夫特在試穿迪士尼反派服裝時很開心。我喜歡她在這部電影中扮演的邪惡泰勒角色，即使它是《瘋狂女人》的輕微翻版。她透過怪物意象陷入恐怖（「所以我從絞刑架上跳下來，飄浮在你的街道上」），並對那些不停發布有關她的私人飛機的忘恩負義的孩子們咆哮：「你們在這兒呆不了一個小時。
的概念民俗學因為斯威夫特的「哥德專輯」並沒有延伸到更遠的地方宣傳圖片而這第二面的驚悚片，令人難以忘懷地喚起了女性的憤怒。它給了我們不悔改的扭曲刀名聲只是用手勢示意，如果你假裝她在說“永遠操你的嘴”，那就會有趣13%。
在她職業生涯的這個階段，斯威夫特可以在睡夢中寫出那種悲傷的分手歌曲，其出色的吉他演奏以及歌詞和表演中令人印象深刻的脆弱性。
斯威夫特在《流放》之後回到了她離開 Bon Iver 的那個偏僻的林地，你知道嗎，他還在工作！這首歌不像前一首那麼浮誇，如果兩人的聲樂部分有時感覺不舒服地拼接在一起，至少他們在一起產生了一個令人興奮的來回高潮。
史威夫特在第二行結尾處用假聲的方式充滿了蘇菲揚史蒂文斯 (Sufjan Stevens) 的風格。 “不斷減少的反复無常的HIGH！”雖然這是隱含虛構的歌曲之一民俗學，這是斯威夫特在戀愛關係中扮演壞人越來越自在的一個標誌。
豪華版的現在講收錄了一些單曲的美國和國際版本，這讓您感受到 Swift 的操作在這一點上是多麼的微調。我的耳朵聽不清楚這兩個版本的活力四射的分手即興演奏之間的區別，但我懷疑美國混音中包含某種超音波頻率，旨在……抱歉，我已經說得太多了。
您是否曾回顧過 2016 年有關 Swift 的部落格文章？人們是放大 Notes 應用程式螢幕截圖，尋找據說可以證明她背信棄義本性的隱藏像素。當然，她有點瘋狂，並為此錄製了一張超級防禦專輯——任何人都會的！了解斯威夫特在取消演出後幾個月裡的心情的最好方法就是聽聽這個名聲深深的傷口，充滿了攻擊性和偏執。這是拉格頌歌嗎？這些他媽的是槍聲嗎？因“他們正在燒掉所有女巫，即使你不是女巫”而被扣掉了一到十個位置，這句抗議太過分了，但斯威夫特的第一個記錄在案的“狗屎”也同樣獲得了同樣多的排名。
斯威夫特的那些浪漫化童年的歌曲比那些浪漫化老年的歌曲聽起來更好。 （可能是因為她以前也當過孩子。）這位女士對孩子變老的想法如此深入和充滿渴望，以至於你會發誓她私下里是一位 39 歲的媽媽。
一種流行的陰謀論稱金庫追踪泰勒的版本版本實際上並不像 Swift 聲稱的那麼古老。更多的證據來自這個小草圖，這是她發行過的最短的歌曲，它是如此尖銳具體，你無法相信這不是關於傑克·吉倫哈爾的。但如果這確實是關於哈利·斯泰爾斯的，那麼她為什麼要提到發生的事情2018年？無論何時寫下這些歌詞，這裡的歌詞都比斯威夫特在 2014 年唱片中願意說的關於 Styles 的任何內容都要刻薄，儘管你可以看出它們來自真正的傷害。副歌中的上升假聲此時應該被註冊為商標。
你永遠不會稱斯威夫特為流派解構主義者，但她最好的作品對浪漫比喻的挖掘比她所得到的更深入。在她的第二張專輯中，她和 Rose 給了我們一個清晰的視角來看待象徵性手勢的空虛，據稱僅用了 45 分鐘就完成了。差點離開專輯，但保存了感謝珊達·萊姆斯。
就像“貝蒂”一樣民俗學，輕鬆地將斯威夫特的舊聲音演繹成一個虛構的青少年浪漫故事。根據作者的說法，《多蘿西亞》與《多蘿西亞》發生在同一個宇宙。民俗學三角戀三部曲，儘管情節劇已經被拒絕了幾個等級。這是對敘述者與主角的高中關係的懷念回憶，主角逃離了小鎮，成為了大明星，並且再也沒有回頭。歌詞平易近人、謙虛，斯威夫特夢想重聚，同時不斷提醒自己這永遠不會發生。但她無法完全阻止自己抱有希望：“如果你厭倦了因為你認識的人而出名/你知道你永遠都會認識我。”這種樂觀情緒可能不會太誤導：根據“這是該死的季節”，這兩個人還沒有見過對方最後一面。
就像《昨天》的旋律和《滿足》的連復段一樣，高亢的《留下來！作者在夢中來到這裡。靈感以神秘的方式發揮作用。
這首關於醜聞後迷失於愛情的輕快的慢歌，結果出人意料地性感，儘管詩句中的鹹味（“所有的騙子都稱我為騙子”）偶爾會背叛這種情感。
這是一幅高中時期心碎的肖像，一半是平凡的——沒有一個成年歌曲作者會把暗戀稱為“德魯”——一半是戲劇性的。這也是斯威夫特和羅斯早期歌曲創作作弊代碼的最佳例子，他們在歌曲結尾處交換了副歌部分的歌詞。 “這只會讓聽眾覺得作者和藝術家關心這首歌，”羅斯告訴廣告看板。 「他們會說，『好吧，你已經聽到了，但等一下——因為我想讓你知道這確實影響了我，我要把刀插得更深一點。』」（ 《淚滴》最終激發了一個可以直接來自泰勒·斯威夫特歌曲的時刻，當真正的德魯出現在她家外面時，“我已經兩年半沒有和他說話了， ”她告訴華盛頓郵政。 “他說：’嘿，怎麼樣？’我就想：『哇，你遲到了？很高興見到你？
告我吧——我覺得這首崔維斯凱爾斯的國歌很可愛。在這樣的背景下TTPD在後半段的遲鈍中，夢幻般的 90 年代另類搖滾氛圍產生了令人興奮的效果。我要說的就是「當你的兄弟們玩耍時觸摸我」之類的台詞俠盜獵車手」是人們太從字面上理解了它們。
推特上有人被稱為TTPD“音樂和播客之間的中點”，因為它的節奏更多地借鑒了對話模式而不是傳統的歌曲結構。這一點在這首歌中表現得最為明顯，它是專輯的縮影：重複、重寫、過度依賴傳說——但又不可能完全否認。雖然這個話題比八卦還少，但至少想像她吃垃圾食物、談論二線流行歌手是很有趣的。
“我們可以走了嗎？”對許多美國聽眾來說，這是第一次介紹一位名叫艾德·希蘭的紅髮歌手。這是一首甜美的二重唱，希蘭的粗糙感與斯威夫特乾淨的歌聲很相配，但和聲有點平淡。
千禧世代傾向於大聲譴責某種情況，同時掩飾自己的機構：我對此失去了耐心。所以我很欣賞這個給年輕聽眾的誠實建議，斯威夫特在其中透露了她20 多歲超級巨星的秘密考驗——「我舉辦了派對，讓我的身體挨餓/就像一個完美的吻就能拯救我一樣」—但也指出， “我拿了錢。沒有什麼事情會像表面看起來那麼美好，這一教訓是來之不易的，儘管「活在當下」的結論有些過分。
大概是太不置可否 成為第一支單曲，但是夥計，想像一下，這首歌的流行有多麼不同情人如果這首獲獎歌曲是我們對這個時代的介紹的話。事實上，這是一首適合專輯的開場曲，正如斯威夫特所說名聲她身後的戲劇充滿了對冷漠之樂的明快頌歌。有趣的是，這裡完全沒有負面情緒，這使得斯威夫特最冷的吻別歌曲之一。 埃利·威塞爾是對的。
與伊莫金希普 (Imogen Heap) 共同創作，伊莫金希普提供和聲。這是1989年專輯結尾的大宣洩歌曲，歌詞中的水意象與滴滴製作非常相配。我很想聽聽希普主唱的版本；簡約的聲音可能更適合她的聲音，她的聲音更有質感。
一位以關注世俗而聞名的藝術家涉足了精神領域。這首歌是寫給史威夫特已故祖母瑪喬麗·芬利2003 年去世的歌劇歌手。事實上，她現在可以聽到她的奶奶在為她唱歌，此時我們聽到真正的馬喬裡在背景中低聲吟唱——一種令人難以忘懷的魔力，同時又令人感到奇怪的安慰。
表面上寫的是斯威夫特與她的樂隊一起巡迴演出的經歷，但它具有足夠的普遍性，幾乎被其他人當作畢業歌曲。事實證明，無論你身在何處，青少年的自我神話都是一樣的——毫不奇怪，斯威夫特儘管在二年級後就離開了學校，但仍能實現這一目標。
泰勒絲 (Taylor Swift) 專輯排序的正常規則表明，這首低保真情歌應該是專輯中的最後一首曲目。民俗學，但我想這對你來說就是 2020 年。斯威夫特向她的愛人道歉，因為她與世界上最著名的女性之一約會所帶來的壓力，這比專輯的大部分內容更明顯是自傳性的。在這個世界裡，她的表現讓人難以忍受，但她謙遜的真實性讓她遠離了謙虛自誇的領域。
熟練的流行音樂1989年模式。從歌詞上來說，這與「Me!」是同一首歌。但重寫得不那麼煩人。斯威夫特並不是為了談論她有多偉大而只是為了提醒一個不專心的伴侶他認為理所當然的事情。就像披頭四和鑽戒一樣，每當她需要隱喻時，珍貴的寶石都是她隨身攜帶的奢華意象。
當斯威夫特從唱“你說我是你一生的摯愛”轉變為“大約一百萬次”時，我總是很感動。如果她是投手，這就是她的變速，突然的降速讓聽眾失去平衡。
您是否曾經在回顧一場曾經消耗您一生的危機時，發現自己感到震驚，因為事後看來，它是如此渺小？這就是斯威夫特在這首輕快的電子流行歌曲中的表現，它總結了多年的公共戲劇簡短地說：“長話短說，那是一段糟糕的時光。”名聲發現斯威夫特假裝已經克服了它，但顯然還沒有克服它；在這裡，感情終於變得真實了。不過，當我說我們可以接受她對這個問題的最後一句話時，我想我代表了所有人。
一首由班卓琴驅動的熱情洋溢的情歌。當斯威夫特每次說「跳」時，她的聲音就會跳到音域的最高點，我從副歌部分的插科打諢中得到了一種愚蠢的踢擊。
迅速帶出了迪克西小雞 (Dixie Chicks)這首柔和的原聲民謠的靈感來自她母親的癌症復發。儘管陣容星光熠熠，這首歌卻簡單、真誠、感人，斯威夫特的歌聲在令人心碎的細節中註入了恰到好處的幼稚天真：「你很快就會好起來/因為你必須」。
在普遍正面的迴響中午夜，一些批評家提出問題隨著斯威夫特回歸她所發展的安東尼諾夫聲音1989年而不是繼續她的流行病錄音實驗。無可否認午夜歌詞沒有那麼深奧，但這並不是完全的倒退：在這樣的歌曲中，她穿越了複雜的情感領域，探索了名譽行業對於一個未婚、無子女的長期關係中的女性沒有參照系的方式。 「他們一直問我是否願意成為你的新娘，」她唱道。 “他們看到的唯一的女孩就是一夜情或妻子。”她已經受夠了“他們想從我這裡得到 20 世紀 50 年代的狗屎”，但她內心有一小部分看到了這種吸引力：這個標題來自她從中學到的一些 50 年代俚語。狂人。
史詩般的被背叛的故事讓一場可怕的生日派對看起來就像特洛伊的陷落。如果你是那種熬夜記住自己做過的每一件不體貼的事情的人，那麼這裡的令人痛苦的細節就像一根針扎在你的心上。
如此親密，幾乎讓人不舒服：只有斯威夫特、一架鋼琴和安靜的弦樂，沐浴在宗教意像中，向我們可能永遠不會知道的私人悲劇致敬。
當時，這首歌被宣傳為斯威夫特邁出的一大步：第一首歌她是壞人！現在，新鮮感已經消失，「回到十二月」感覺不再那麼開創性，但它確實顯示了她不斷變化的敏感性。良好道歉的關鍵始終是誠意，無論斯威夫特有什麼缺點，缺乏誠意從來都不是其中之一。
當斯威夫特在2012 年春天寫下這首有自我意識的歌謠時，她還沒有經歷過公敵循環，但她足夠敏銳地預見到了即將發生的事情：「把你擊落，然後他們嘆息/並說， 「她看起來好像已經經歷過這一切了。」」這裡有一種脆弱預示著她後來的歌曲，22 歲的斯威夫特正在努力克服她對有一天失去青春貨幣的焦慮，想知道當她失去青春時會是什麼樣子。她最終錄製的版本證明了一切不必如此悲傷：九年後，她足夠慷慨地與其中一位助手菲比·布里傑斯 (Phoebe Bridgers) 共用麥克風。
埃弗莫爾從參觀世界上最憂鬱的咖啡館開始。 “柳」是一首情歌，但它是如此刺痛和可疑，聽起來並不總是像情歌。這首歌有一種驚人的銳利，無論是指彈吉他線還是斯威夫特對她的男人“握住我的手/破壞我的計劃”的懇求。為「90 年代潮流」系列剪裁了五個位置，這感覺就像是她因為想把它放在 T 恤上而扔進去的東西。
斯威夫特與她的舊廠牌 Big Machine 分離一首戲劇性的分手讚歌值得他們一起度過的歲月。她編造了一個幽靈般的幻想，讓你看著你的敵人在你的葬禮上哭泣；安東諾夫作品的歌劇宏偉實在是再恰當不過了。這肯定是個巧合，前奏聽起來有點像《斯威夫特的另一個舊敵人之一？
大西洋報 被稱為1989年斯威夫特的《Tinder 唱片》：她的其他專輯中沒有哪張專輯能像深夜短信和陌生人赤裸的四肢那樣讓人聯想到。這條跳馬跑道是宿醉後的早晨，史威夫特回顧了一次風流韻事，她從來不知道他們站在哪裡，現在他們都在跟別人做愛。從雙方同樣出名而產生的複雜情況，到有關狗仔隊標誌性照片的抒情復活節彩蛋，以及獨自躺在沙發上重播腦海中的一切的整體感覺，這是經典的斯威夫特。 《走出困境》的聲音回調是最重要的：同一關係中的兩個點產生同樣不穩定的感覺，一個來自高處，另一個來自殘骸。
很多粉絲相信這首歌是關於艾瑪·斯通的，她在斯威夫特工作的同時與她成為了朋友。現在講。不管這是否屬實，這首民謠是史威夫特最善於觀察的作品，是對一位第一次墜入愛河的朋友毫不費力的詩意人物研究。警告：從現在開始，每當艾瑪結婚時，您都會聽到這首歌 - 可能會在您的餘生中聽到。
這首尖酸刻薄的歌曲是 90 年代另類搖滾吉他配樂，講述的是一個可能有也可能沒有的老傢伙六次葛萊美獎。他是個「有前途的成年人」；她是一個他「必須洗手」的孩子。這是斯威夫特最強的聲樂表演午夜”，她因“與魔鬼共舞”的興奮而站起來，當她懇求“把我的少女時代還給我，它首先是我的”時，她痛苦地崩潰了。你的心因她而破碎。
這首嘎嘎作響的搖滾樂讓人有一種與前任重新聯繫的感覺，讓你們共同度過的時光變得浪漫，它讓後半段變得活躍起來。紅色的一點。可能排名太高了，但這是我的清單，我會做我想做的。
如果我不知道的話，我會說這個是從名聲會議。 （事實並非如此；合著者路易斯貝爾和弗蘭克杜克斯並沒有參與這張專輯的製作。）儘管如此，輕快的氛圍和沈重的鼓聲讓人回想起斯威夫特2017 年的作品，恐懼和偏執被誠實和責任取代。
如果我們不對斯威夫特所有平庸的節日歌曲進行排名，那麼好的歌曲就會感覺不那麼特別。最好的是這首藍色聖誕歌曲，講述的是在假期裡與家鄉前任勾搭的陰鬱儀式。根據斯威夫特的說法，敘述者是《多蘿西婭》中的電影明星，這為浪漫的推拉增添了階級緊張的顫抖。
一首分手歌充滿了憤怒；一首離婚歌曲已疲憊不堪，洋溢著歲月的重量。在TTPD，我們最優秀的前者提供者之一終於將她的手轉向了後者。 （作為莉茲·菲爾事實證明，你不一定要結婚才能寫一首離婚歌。心飢餓」做好了準備。分離。當然，名人比普通人更需要擔心一些事情，但它仍然與任何有社交圈的人有關。
斯威夫特很少像這首親密的民謠那樣有觸覺，似乎完全是由嘆息構成的。
樂團的其他成員演奏得如此直接，以至於可能需要再聽一遍才能意識到這首歌，坦白說，很瘋狂。首先，斯威夫特潛入一場婚禮，發現一位新娘，“穿著一件糕點形狀的禮服”，對著伴娘們咆哮。結果發現她是不請自來的——哎呀——所以她決定躲在窗簾裡。最後，在一個關鍵時刻，她站在所有人面前，抗議即將到來的結合。幸運的是，這個傢伙對此很冷靜，所以我們得到了一個幸福的結局！所有這些廢話削弱了無可否認的迷人的副歌，但很難不對這種毫不掩飾的愚蠢微笑。
有一個杜撰的 故事，據稱來自與斯威夫特約會的人 無所畏懼 那個時代，每當她必須與粉絲和媒體打交道時，她就會進入他稱為「Taylorbot」的模式。你不必相信這是真的，因為一個在脆弱的年齡而聞名世界的人可能必須建立極其強大的防禦機制來應對它。我最喜歡的一些歌曲TTPD是那些斯威夫特回顧自己作為“泰勒·斯威夫特”度過的半生並思考的，這真的讓我很操蛋，不是嗎？她把這種認識變成了這次的尖酸刻薄的樂趣，她在其中透露，她在破紀錄的時代巡演中大部分時間都在秘密地痛苦中度過。 「我很沮喪，每天都表現得好像今天是我的生日，」她在專輯中一些最活潑的作品中唱道——這是一個明顯的笑話，但卻是一個很好的笑話。最不舒服的啟示時刻出現在結尾 當斯威夫特因在公眾面前隱藏真實自我的程度而獲勝時，按下按鈕：“嘗試來接我的工作。”她很可怕。
《紅色》的非官方續集，其中青春活力的色調已經褪色為更柔和的色調。這是一種隱隱的疼痛，當你回顧一段關係時，它並沒有按照應有的方式發展，而且你永遠不會結束它。細節也有所降低：在“紅色”中，我們有一輛新的瑪莎拉蒂；在“紅色”中，我們有一輛新的瑪莎拉蒂；這裡是「室友的廉價螺旋頂桃紅葡萄酒」。 （對我來說，這個短語就像“地窖門”一樣美麗。）由於與“我心中的國王”大致相同的背景音樂，因此停靠了一些位置。
在這裡，阿爾文時代結束了，不是一聲巨響，而是一聲嗚咽。原本以為會遭到嚴厲譴責的粉絲們驚訝地發現，這段關係已經走到了盡頭，但他們只是無奈地接受了。 排名高於類似的“它是如何結束的？”因為它有一群安靜的匕首：「兩個墳墓，一把槍」的形象，以及她為給她的前任「免費所有的青春」而顫抖。
這首歌講述了一位年輕女子拒絕了她善良而富有的男友的求婚，這首歌的風格就像 JD 塞林格從未寫過的故事一樣。史威夫特在《回到十二月》中也涵蓋了類似的領域，但在接下來的十年裡，她擴大了自己的角色塑造能力：這一次，我們不僅看到了自我意識和自嘲的敘述者，還看到了男友和他的男友。
這是與 Martin 和 Shellback 的另一個合作，又是一首非常吸引人的單曲。儘管如此，這台機器仍然有足夠的個性，使它仍然感覺像是泰勒的曲目，無論好壞（“午夜早餐”是成人自由的縮影）和壞（對“酷孩子”的痴迷）。主要是為了更好。
有人指出這是功能上是一首情緒歌曲，這可能是我喜歡復古氛圍的原因。在一張普遍缺乏合唱的專輯中，她終於給了我們一個大呼喊的鉤子。 你可以想像年邁的千禧一代在她的音樂會上發瘋：“舊習慣死了 SCREEEEAAAAAMMMMIIINNNG。”
誰知道這麼多押韻的單字史蒂芬？他們都如此自然地來到這裡。斯威夫特在這首獲獎的深度剪輯中以作家、表演者和製作人的身份進入了狀態，這給我們帶來了一些美妙的橫向押韻（“看起來像天使”與“在雨中吻你，所以」），一個值得信賴的哈蒙德管風琴在背景中，還有一堆可愛的小即興表演，更不用說更精彩的了：“所有其他女孩，她們都很漂亮/但她們會為你寫一首歌嗎？這一次，歌曲中段的笑聲是完全恰當的。
「我從來沒有指名道姓，」史威夫特曾經說過格Q。 「事實上，我從未確認過這些歌曲是關於誰的，這讓我覺得我手裡還握著一張牌。”從技術上講，這可能是正確的，但她非常接近這部七分鐘的史詩般的作品。 （約翰·梅爾說他對這首歌感到“羞辱”，之後斯威夫特告訴魅力他認為他的前任用他的名字寫的那首歌是關於他的，這太“自以為是了”。年長的男明星是一個不合適的伴侶，我更喜歡《All Too Well》，它不那麼沉迷。我已經看到它推測這首歌中的吉他演奏是對 Mayer 自己 00 年代末作品的模仿，如果這是真的，那將是非常小眾的。
一個有趣的好奇心麗貝卡·哈克尼斯是一位古怪的石油後裔遺孀，她建造了斯威夫特於 2013 年購買的羅德島豪宅（全部現金）。他們的鄰居討厭他們！ ——最後的合唱切換使這種比較變得明確。這是至關重要的一劑輕率民俗學，以及斯威夫特發展專輯母系主題的機會，儘管我不禁希望製作能帶來一些「瘋狂女人」的能量，不那麼充滿活力。
斯威夫特並不是第一個將自己的聲音人為壓低音調的流行女歌手。 （例如，碧昂絲（Beyoncé）擊敗了她近十年.）這是一個引人注目的音符，開啟了對斯威夫特為了她的野心而不得不放棄的一段長期被遺忘的關係的紀念。 「他想要一個新娘；我正在創造自己的名字，」她低沉的聲音唱道，在聲音和社交上翻轉了劇本。在情人，她想知道如果她是那個男人，生活會是什麼樣子。在這裡，她意識到，就像雪兒，她一直都是。
如果你偶然遇到泰勒·斯威夫特，你應該知道一件事：在任何情況下都不要稱她為「算計」。 “我是在胡言亂語嗎？”她曾經問過格Q當面對這個詞的時候。 「如果我是的話，這一切都會發生嗎？ ……你可能會意外地成功三、四年。事故時有發生。但事業需要努力。然而，由於她的第一首單曲的標題顯然來自廠牌負責人 Scott Borchetta—「我告訴泰勒，『他們不會立即記住你的名字，他們會說這個唱著關於蒂姆·麥格勞的歌的年輕女孩是誰？』」—我想我們可以說出這個c 字：叫它「提姆·麥格勞」是職業生涯中第一個天才計算，後來證明充滿了這些天才。儘管如此，如果這首歌不好聽的話，也不會有任何進展。即使在十幾歲的時候，斯威夫特就足夠精明，知道鄉村樂迷最喜歡的就是聽關於鄉村音樂的歌曲。第一行就表示她比你想像的更加懷疑：“他說我的藍眼睛閃閃發光，那天晚上讓那些佐治亞松樹相形見絀/我說，‘那是謊言。’”
一首佔用其餘時間的歌曲TTPD靠在肩膀上並搖晃它。戲劇性和過度緊張——合成器熱門歌曲是72號Impact字體——但與“No Body, No Crime”不同，它感覺不像裝扮。氣氛十分陰暗，足以讓我相信斯威夫特真的可以謀殺一個人並逍遙法外。她在片尾被佛羅倫斯·韋爾奇吃掉了，但是誰不？
最初是斯威夫特第三張專輯的主打歌，直到她的唱片公司或多或少告訴她，用童話故事的東西來剪掉它。這是一首對可愛的邂逅的閃閃發光的頌歌，可能不需要六分鐘長，但至少延長的長度讓我們有額外的時間來吸收天堂般的尾聲，其中有多軌的“請不要在與別人相愛。如果你問 Swiftie，這應該在前 10 名之內。
與已故 William Bowery 的另一次合作，將家庭舒適視為躲避嚴酷外部世界的避難所。甜美的切分音人聲在迷人的鋼琴旋律中彈跳，就像一條大羊毛毯一樣舒適，使潛台詞字面意思。 Alwyn時代給了我們很多這樣的歌曲，我幾乎都喜歡。
斯威夫特的第二個第一名受到了廣泛的批評感嘆：在達到巔峰之後紅色的，為什麼她要為你提供棉花糖絨毛，讓你跳舞擺脫仇恨者？ （別介意紅色的有了自己的甜蜜單曲。因口語橋段和啦啦隊故障而被刪除了十多個位置，這可能是整張專輯中最糟糕的 24 秒。
史威夫特與民謠二人組《內戰》的合作是她最好的鄉村配樂。擺脫了她通常模式的限制，她的聲音描繪了你認為她無法到達的角落，尤其是當她嘗試與喬伊·威廉姆斯和約翰·保羅·懷特的安靜和聲完美融合的高音顫音時。差不多十年前民俗學，這是她第一次幽靈般的。
在網路上，Swifties 住在一個集體的不真實由他們自己的想像力提供動力。雖然這不是我喜歡體驗她音樂的方式，但這基本上是無害的（儘管如果他們開始談論迫在眉睫的種族戰爭，小心）。一病毒理論假設在 2016 年她的職業生涯被顛覆之前不久，斯威夫特正準備發行一張帶有更搖滾聲音的新專輯，名為《業力，由於強烈反對，她隨後取消了該計劃。無論這首單曲是暗示“業力”確實存在，還是只是對斯威夫特眾所周知的這一概念的認可，它都證明了她看似毫不費力地製作流行甜點的技巧在她在樹林裡的歲月裡並沒有減弱。歌詞一派胡言——蜘蛛到底是怎麼回事？ ——但我喜歡它輕快的、斷斷續續的鉤步。
在錯誤的推出期間名聲，我記得我認為“華麗”通過不完全可怕來糾正這艘船。我沒有給它足夠的信任。 Max Martin 和 Shellback 在這首歌中加入了各種有趣的音頻小玩意，雖然旋律有點過於橫向，但其吸引力是不可否認的。我更喜歡初稿，這稍微更開放和真實，但無論哪種情況，調情都很有趣。
最民謠的曲目民俗學呈現出南方哥德式的童年景象，狂野的純真衝破了只有在回顧時才可見的黑暗。我們再一次進入了記憶的王國，敘述者回憶起一位來自困境家庭的朋友——她曾經關心的一個人，但他的臉已經從她的腦海中消失——然後思考他們如何記住她。她在專輯的其他地方嘗試了新的視角；在這裡，她嘗試了一種全新的聲音，首次演唱了麥克拉克倫式的低吟，幾乎就像這首歌是由兩個不同的人演唱的。
這張慈善單曲取材自瑪雅湯普森 (Maya Thompson) 的博客，她三歲的兒子死於癌症。 （湯普森獲得了共同創作的榮譽。）這是斯威夫特作品中最感人的歌曲之一，也是她最可靠的催淚歌曲。
許多方面的指導原則紅色的似乎是將一個人能想到的所有想法都投入到一首歌中，然後看看什麼有效。在這裡，我們從凱莉克拉克森 (Kelly Clarkson) 的主歌到過山車般的副歌，再到迴響貝斯分解，這首歌的年代與放射性碳一樣確定——然後又回來了。它不應該混在一起，但冒險的聲音和生動的歌詞使曲目不會偏離軌道。
我的一位女性朋友最近想知道，為什麼與她這一代的其他流行歌星相比，性並不是斯威夫特性格的重要組成部分。她的核心觀眾是年輕的異性戀女性，這可能起了一定的作用，因為她早期的職業生涯深深沉浸在純潔的理想中。 （這就是為什麼X 世代女權主義者一開始不信任她。）但你也可以將其視為自我保護：斯威夫特敏銳地意識到有多少人想要她的一部分，以及這件事會讓她付出多少代價。她已經透露了很多關於自己的事情；這是只屬於她的一件事。但性確實在邊緣悄悄出現，最明顯的是在這首緊身歌曲中，這給我們多年來有關派對禮服的歌詞帶來了意想不到的回報：「我買這件衣服只是為了讓你可以把它脫下來，」她在副歌中說道。整首歌的開始和結束方式是一個明顯的技巧，但我喜歡它。
斯威夫特的分手歌曲很少比這首鄉村熱門歌曲更酸澀。當她說出要和她前任的所有朋友約會時，事情已經變得徹頭徹尾的吵鬧。這原歌詞- 「去告訴你的朋友我很著迷而且瘋狂/沒關係，我會告訴我的朋友你是同性戀」 - 表明在過去的十五年中，好年輕人可接受的言論標準發生了多大的變化。
斯威夫特的測序天才再次顯現：在經歷了情感的過山車之後紅色的，這首溫柔的民謠就像一場清潔淋浴。 （效果非常好，她會重複這個技巧1989年，聲譽，和情人。）在斯威夫特所有的約會歌曲中，這首感覺最真實；任何經歷過第一次約會的人都可以回憶起他們的緊張情緒得到緩解的那一刻。
應該有更多關於夏末的歌曲，那些慵懶的幾週，當期待被接受時：嗯，我想就是這樣了。斯威夫特將這種感覺濃縮到了中間部分的四分鐘的朦朧感民俗學青少年三角戀三部曲一位不願透露姓名的副刊對她夏季戀情的結束表示平靜，回憶起這個月是如何「像一瓶酒一樣消失的/因為你從來都不是我的」。安東諾夫高雅的爵士樂作品時隱時現，記憶逐漸消退，然後一下子又湧了回來。即使在小說中，史威夫特捕捉懷舊之痛的能力仍然是無與倫比的。
老派的泰勒絲（Taylor Swift）用一把刀插在心臟上。只是對一些不值得的前任的全面剖析：他的謊言，他的自命不凡，他的小雞雞（最後一個是猜測，但來吧）。橋上的間諜圖與雷諾茲伍德科克和蘆筍，但它立即被一個比《一切都太好了》以來更難的結論所彌補。 「如果不被禁止，那就不性感了，」她在給出最終判斷之前哭了：「你說普通女孩很無聊/但你到了早上就消失了/你踢掉了舞檯燈光，但你仍然表演。操他媽的，泰勒！
斯威夫特第二張專輯的主打歌中有更多她最喜歡的畫面——在一個令人難忘的雙人曲中，她在雨中跳舞儘管穿著她最好的衣服——但她對它們投入瞭如此多的情感，你會發誓她是第一次穿它們。歌詞的豐富性與她在副歌中從一行到另一行的方式相匹配。
重新h-h-ed,重新-呃-h-ed。紅色的的主打歌充分體現了專輯的極繁風格——誰頭腦正常，會把 Auto-Tune 和班卓琴放在同一首曲目上？但不知何故，這種過度填充在音頻上相當於歌詞的聯覺。
我和 Swifties 的關係很複雜，也就是說每隔幾個月我就會更新這個列表，然後他們告訴我自殺。我發現他們中的很多人都非常令人不快，結合了榮譽學生和 MKUltra 受害者的最糟糕元素。 （許多斯威夫特都是好人。）很高興發現斯威夫特本人也有這種感覺。在這裡，她拿著火焰噴射器去見那些“喜歡評判的人”，他們傳遞了一份請願書，要求她漂亮請重新考慮約會馬蒂希利。 每一句都比上一句更難：「我現在就告訴你一件事：我寧願燒掉我的整個生命/也不願再聽一秒鐘所有這些抱怨和呻吟/我會告訴你一些關於我的好事情名字：丟臉是我一個人的事/我不會迎合這些披著共情外衣的毒蛇。她是如此高興地精神錯亂，以至於她在歌曲中間假裝懷孕了！如果你偶爾發現斯威夫特有點安全，有點精於算計，那麼你必須在這裡為她的大膽鼓掌。
這首激動人心的分手歌曲鞏固了斯威夫特作為流行歌星的形象，如果你拋棄的話，後果自負。 （首演中的男孩們只是納許維爾蘭多斯；這個是關於喬納斯兄弟，）撇開必須的小提琴不談，原始版本幾乎是一首完美的流行搖滾樂——挖掘吉他如何在關鍵時刻退出——儘管擴展版無所畏懼如果你想把自己的內臟都拿出來的話，還包含一個鋼琴版本。我不知道「你的臥室裡下雨」這句話是什麼意思，但就像最好的歌詞一樣，它們在本能層面上是有意義的。最重要的是，這首歌標誌著斯威夫特口語風格的引入——「這是哪裡？咕咕？ ——這對她在未來的歲月裡很有幫助。
Bananarama 的歌曲來自 1993 年，但這首歌感覺更1989年，有一個大而性感的鉤子這是斯威夫特最強的。 （向聯合製片人傑克·安東諾夫和聯合編劇聖文森特致敬。）我們又回到了與夢幻般的壞男孩在深夜勾搭的境界，這裡有一種我真的很喜歡的渴望——不僅僅是愛上一個不該愛上的人的痛苦，還有一段穩定關係中的某人回憶起那些不確定的早年時光的懷舊之情。試著在橋上唱「像魔鬼一樣微笑」這句台詞，不要做出一張粗糙的臉，我敢說。
另一首非常傑克·安東諾夫風格的歌曲（“Who Weekly”有一點體現了他對“霰彈槍”這個詞的熱愛），但我並不生氣。我們從她一定是從伊莫金·希普（Imogen Heap）偷來的聲碼器開始，以斯威夫特最搖滾的尾聲之一結束——在這之間，我們甚至得到了一個罕見的調性變化和一個“soary”，表明錄音室里至少有一個加拿大人的存在。酒精和錯誤的決定都結束了名聲，在這裡，它們組合成一首強有力的曲目，足以覆蓋所有迎接的翻白眼它的靈感。
斯威夫特的歌曲總是充滿了有趣的小細節，你直到聽了11 次左右才會注意到——也許是抒情的轉折，或者非傳統的鼓聲填充——但大多數歌曲從根本上來說都是為了在廣播中聽到的，這需要某種類型的歌曲創作和某種類型的聲音。那麼，這是多麼令人驚訝啊紅色的以這條巨大而廣闊的岩石軌道開始，數十名約書亞樹粉絲們正在尋找離他們最近的耳機。另一個驚喜是：她再也沒有嘗試過這樣的聲音。在證明自己可以一次成功之後，斯威夫特開始尋找其他巨人來殺死。
上幾首歌埃弗莫爾感覺他們是從同一塊骨頭長出來的民俗學曲目，這裡的指彈讓我想起「看不見的弦」。雖然早期的歌曲是對浪漫命運的探索，但《Ivy》是另一首虛構作品，斯威夫特在其中扮演一個為一個不是她丈夫的男人神魂顛倒的女人。這是一個悲劇性的設定，但你不會從她唱的關於看著她的新男人“喝我丈夫的酒”的令人愉快的方式中知道這一點，這句話包含了整個色情驚悚片的暗示。作弊聽起來從未如此令人滿意。
第一首單曲為民俗學也是史威夫特的第一部分青春三角戀三部曲（儘管它似乎在時間軸上排在最後）。與「貝蒂」的對比是有啟發性的。這裡的敘述者已經長大了，她周圍的歌曲也長大了，另一首歌明亮的原色被更苦樂參半的情感調色板所取代。 （雖然我沒見過影片，我會這麼說亞倫‧德斯納 (Aaron Dessner) 的音景感覺幾乎是棕褐色的。 ）她回想起一段讓她受傷的關係，發現背叛帶來的痛苦已經變成了遙遠的東西，而快樂仍然生動而真實。一路上有跡象表明，《貝蒂》結尾處的宏偉姿態並沒有完全按照計劃進行——這是在《貝蒂》中急需的警告。前簡訊季節。
大肆宣傳的 80 年代聲音響起1989年通常結果只是意味著斯威夫特比平常使用了更多的合成器，但她在這首輕薄的單曲中釘住了這種氛圍，這本可以為特別浪漫的一集配樂。邁阿密風雲。儘管副歌部分有裝扮遊戲，但這仍然是斯威夫特少有的一首讓人感覺真正成熟的情歌：她和那個傢伙已經在這條路上走了太多次了，不能再胡說八道了。每個急轉彎處都潛伏著死亡的前景，這種道路意像一直縈繞在心頭──沒有一點危險的性愛算什麼？
一旦斯威夫特把所有的孩子氣從她的系統中清除出來，她就給了我們這個宣洩性的自我審視，這是不可避免的第一顆寶石情人推出。傑克安東諾夫的震撼製作現在聽起來就像對 1989 年一樣懷念 2014 年，但它永遠無法掩蓋斯威夫特歌詞中令人著迷的脆弱性。 「我從未長大，它已經變得如此老了」這句話可能是藝人唱片中最有自我意識的歌詞。
將一首抱怨卑鄙之人的歌曲與《Better Than Revenge》放在同一張專輯中需要一些膽量，但缺乏膽量從來不是斯威夫特的問題。超越這一點，你會發現斯威夫特最自然吸引人的旋律之一，以及帶給霸凌者的快樂宣洩。 （部分聽眾我將「夠大，所以你打不到我」這句台詞解釋為這首歌是關於虐待的，但我總是將其視為一種修辭手法，如“關於她格萊美表演的熱門作品。”）
和馬克斯·馬丁一樣，傑克·安東諾夫作為合作者的影響力並不完全是積極的：他對宏大的讚美詩聲音的偏愛可能會壓倒斯威夫特歌詞中人性化的微妙之處，而且他一直是她一些最大失誤的控制者。但是，天哪，他的傑克安東諾夫風格在這裡起作用嗎？這首歌的橋段顯然受到斯威夫特與哈利·斯泰爾斯發生的雪地摩托車事故的啟發，儘管這對夫婦似乎全天候報道，但這一事件從未登上小報——比任何其他事情都更微妙地提醒我們媒體敘事的限制。名聲。
時間回到 2012 年。 《Freaking Gotye》排名第一。 LMFAO 有二。然而，斯威夫特，可以說是美國最大的流行歌星，卻從未獲得冠軍。 （“You Belong With Me”和“Today Was a Fairytale”都達到了第二名的頂峰。）因此，她給瑞典流行樂機器人馬克斯·馬丁（Max Martin）打了電話，他的熱門歌曲和你我忘記車鑰匙一樣頻繁。他們一起寫的第一首歌仍然是他們的傑作，儘管說“We Are Never Ever Getting Back Together”是錯的。書面;最好說是設計的，斯威夫特和馬丁幾乎把歌曲 3 分 12 秒的每一秒都變成了一個掛鉤。想想那個吉他循環，邊緣的千禧一代談話片段（“因為喜歡”），那些螺旋式的“哦”，在美國任何早午餐上都可能聽到的口語片段，以及高聳在這一切之上的聲音。就像所有超高效的產品一樣，它感覺就像來自某個冷酷演算法未來的訪客：這裡的歡樂感經過完美設計，讓你感覺它並不完全來自人類之手。
她已經去了另類國家。斯威夫特第七張專輯中的主打歌是一首自覺無聲的民謠，講述放慢腳步並安定下來進入成人關係的故事。面對這樣的氛圍，還有誰比 30 多歲疲憊不堪的守護神珍妮·劉易斯 (Jenny Lewis) 更能喚起人們的共鳴呢？第一個跡象表明，「元旦」不會是一次性的——阿爾文時代的情歌將更加真實，故事性更少，但影響力絲毫不減。就連戲劇性的雙重結局也讓我越來越著迷，就像情人的弱點一樣。
對於她的第三部分青春三角戀三部曲，斯威夫特恢復了她自己青少年時期的聲音，寫作帶有鄉村色彩的浪漫幻想講述了一名高中生出現在前任家門口道歉的故事，最後還做了一個重大的關鍵改變。她竟然又說出南方口音了！這是一個年輕、愚蠢、充滿感情的音樂時間膠囊，暗示著現在長大的作者比敘述者更了解故事的結局。這種元旋轉不會阻止任何人圍著篝火唱歌。
在一張專輯中，斯威夫特試圖扮演反派，但沒有取得多大成功，脆弱性表現得更好：「Delicate」是這張專輯中最真正性感的歌曲。名聲。阿爾文的傳說從這裡開始，提到了在潛水酒吧的一次秘密會面和一次後來發展成更多事情的隨意的風流韻事。他們的關係激發了斯威夫特一些最成人化的作品的靈感，但這仍然是一個開始；她的多軌、呼吸聲描繪了她最試探的狀態。其他專輯中的泰勒會問：“我說的這些很酷嗎？”
自從進入流行音樂界以來，斯威夫特的主打單曲記錄一直在下降。 “擺脫它”、“看看你讓我做了什麼”、“我！” ——每一個都比上一個更愚蠢。但她拉開了序幕午夜時代的美好形式，將她的廣播本能與專輯剪輯的自我撕裂模式（如《弓箭手》）結合。訪談者總是提到她狡猾的幽默感，當她嘲笑自己對衰老的恐懼和圍繞她的過熱言論時，這種幽默感在這裡得到了充分的體現：「你聽到我偽裝成利他主義的隱蔽自戀/就像某種眾議員？最後一節，她想像剝奪她貪婪的繼承人的繼承權，然後想像他們想像她“從地獄裡嘲笑我們”，這表明她並沒有留下她講故事的能力。民俗學。加上一個立即可被記住的鉤子，你就擁有了「空白」的當之無愧的繼承人。
全面披露：這是我聽過的第一首泰勒絲的歌曲。 （那是 2009 年初寒冷的一天；我正在買鞋子；基本上，這種情況與泰勒·斯威夫特 (Taylor Swift) 歌曲中所發生的一切完全相反。）一開始我不喜歡它。這個唱羅密歐與茱麗葉的女孩是誰，她不知道他們最後都會死嗎？我很快就會了解到：不是在這裡他們沒有這樣做，因為斯威夫特採用了一個如此強大的關鍵改變，它實際上重寫了莎士比亞。對於她是否讀過這部劇的問題，陪審團仍然沒有定論，但她確實還沒讀過紅字。
歌迷們開玩笑說斯威夫特是世界上唯一一個覺得喬·阿爾文著迷的人，但比《Delicate》更令人著迷的是，這首夢幻般的深切歌曲讓他們的關係充滿了一種宏偉的感覺。她正在回顧他們的過去，希望她的記憶不會被接下來發生的事情所毒害。它和她所有最好的作品一樣受到強烈的關注——愛讓我們所有人成為懷舊者。這對夫婦隨後的分手只會增加他們的情感負擔。她是對的：她可能再也不會走科妮莉亞街了。
斯威夫特為她九年級的才藝表演寫了這篇文章，我很高興地想像所有其他參賽者一旦意識到自己面臨的對手是什麼，就會對生活感到失望。 （「但是安迪，綠日樂團的封面做得很好。」）即使在這個早期階段，斯威夫特也有能力將她最大的旋律與句子相匹配，讓它們飆升； 「因為已經很晚了，你媽媽不知道」絕對是欣喜若狂。她是說她在寫作時在腦海中聽到了整個作品，在唱片中，內森·查普曼（Nathan Chapman）展示了《納什維爾手冊》中的所有技巧，甚至還有一些沒有的技巧，比如最後副歌中壓縮的嘻哈鼓。
與馬克斯馬丁的歌曲一樣朗朗上口，但更有靈魂，《我的》憑藉更好的橋樑以微弱優勢戰勝了《我們的歌》。這是另一個幻想，你可以看出來，但誰在乎呢——保羅麥卡尼也沒有真正愛上儀表女僕。斯威夫特在這裡融入瞭如此多迷人的措辭，而且她做得如此自然：很難相信沒有人能在她之前說“你是我曾經擁有過的最好的東西”，以及“一個粗心的男人小心翼翼 」的台詞。「女兒」太完美了，你立刻就了解了這個傢伙的一切。讓我們再次特別讚揚 Nathan Chapman：他的和聲是我們的秘密武器現在講，他們在這裡處於最佳狀態。
記憶的力量所產生的純粹浪漫（過濾現實的混亂）。斯威夫特從來都不是腰帶演奏家，但她在這裡完全控制了她的樂器，她的聲音充滿渴望，你發誓每一次呼吸都將是她的最後一次。對於一個經常被批評為無性別的歌手來說，副歌部分的嘆息告訴了我們需要知道的一切。為令人振奮的雙時橋贏得了一些位置，這是最好的1989年也許還有她的職業生涯。
就像一部著名的有線電視劇一樣，斯威夫特喜歡用她的最後一首歌作為對之前所有事情的安靜總結。在這裡，她把專輯中最令人信服的情歌留到最後，欣賞健康關係中的日常樂趣：“我想要你的午夜/但我會在元旦和你一起清理瓶子。”賽道上沒有其他人，只有她，唱著她寫過的最真實的歌詞。
對許多年輕人來說，真正的浪漫體驗是想出來的，而不是實際去做的。 （對越來越多的人來說，對此的思考是他們所做的一切.) 斯威夫特本能地明白了這一點，尤其是在這首關於她高中一年級的早期民謠中，這首歌就像一本溫和的回憶錄。聽聽第二節的情緒高潮不是發生的事情，而是她對此的反應：「他有一輛車，你感覺就像飛鷹」。她知道真正的事情是尷尬的，偶爾會令人不愉快，而且幾乎肯定會讓你失望——她為這句話寫的第一句話是「阿比蓋爾把她所擁有的一切都給了一個改變主意的男孩/我們都哭了”，這句話在泰勒·斯威夫特訴女權主義一案中，她成為了證據B——她知道當沒有其他東西可以支撐你時，幻想如何能夠支撐你。 「在你的生活中，你會做比和足球隊男孩約會更偉大的事情/但我在 15 歲時還不知道這一點，」她唱道，儘管她自己只有 18 歲。有很多人度過了青少年時期親熱、抽菸、閱讀阿奈斯寧 (Anaïs Nin) 的作品這並不能否認這樣一個事實：對於許多方塊來說，即使是牽著別人的手的前景也能讓我們度過整個學期。處女也需要情歌。
我們對自己的敘述有多真實，它們在多大程度上只是安慰性的虛構？民俗學發現斯威夫特一遍又一遍地重播記憶，試圖挖掘它們在當時可能不明顯的意義。她在專輯中最好的一首歌曲中做到了這一點，閃回她和她的伴侶的平行時間線，因為她想知道命運是否一直將他們吸引在一起。她太理智了，無法完全同意這個想法，但這不是「想想就很美好」嗎？儘管如此，她回顧自己的演變——“時間，神秘的時間/切開我，然後很好地治愈我”——仍然是有價值和溫柔的東西。 「寒冷是我的斧頭，為那些傷了我心的男孩磨碎，」她唱道。 “現在我給他們的孩子送禮物。”這是她最有智慧的歌曲，也是一首總是能讓我振奮的歌曲。可惜她可能再也不會現場表演了。
斯威夫特並不愚蠢，她認為自己能夠完成自我指涉的表演。名聲時代。她在 1989 年的單曲中已經完美地做到了這一點，這首單曲成功地諷刺了她的食人形象，同時展示了它如此吸引人的原因。這個笑話的基調是完美調校的晴雨表：「看看你讓我做了什麼」在自我癡迷的重壓下崩潰了； 「比復仇更好」並沒有完全融入適當的幽默感。我們明白了笑話，足夠的誠意，無論如何我們都會一起唱歌。馬克斯馬丁（Max Martin）和謝爾巴克（Shellback）帶來了他們慣用的花里胡哨的東西，但他們在混音中留下了足夠的空白空間，讓歌詞響起。誰不想寫下自己的名字呢？
有一天，史威夫特和一位男性朋友出去玩，接到了女朋友的電話。 「他完全處於守勢，說，『不，寶貝…我必須很快掛斷電話…我試著馬上回你電話…我當然愛你。比什麼都重要！寶貝，我很抱歉，”她回憶道。 「她剛才就是在罵他！那一刻我為他感到非常難過。出於這種感覺，經典誕生了。斯威夫特以前也寫過取材於生活的精彩歌曲，但在這裡她給我們講述了一個最典型的高中故事：一個敏感的失敗者與一個拘謹的辣妹對峙，一場戰鬥，看看他們中的哪一個真的得到一個可愛男孩的笑話。 （斯威夫特在影片中扮演了這兩個女人；她有足夠的自我意識，知道大多數被拋棄的人都不是高大、苗條的金髮女孩。）說這首歌「剛從」斯威夫特那裡流出，你可以從歌詞相互滲透的方式中感受到靈感的湧動，但也有一些微妙的歌曲技巧在起作用：除了關於誰穿什麼的抒情切換之外，我們也只第一輪就得到一半的合唱團，只是為了以後再省一次衝擊力。關於短裙和T 恤的那句話有一天可能會在斯威夫特的訃告中提到，我認為這是這首歌以及斯威夫特的吸引力的關鍵：在我的高中，即使是最受歡迎的孩子也穿T 卹。
現在可以告訴了。當這份名單最初發佈時，滾石樂隊剛剛發布了自己的 Swift 排名，“All Too Well”位居榜首。名單制定規則要求我們選擇不同的第一名，但總感覺不對，現在我已經屈服於顯而易見的事實：有時，就像披頭四和「生命中的一天」一樣，規範的選擇是正確的一個。不管怎樣，毫無疑問為什麼音樂作家喜歡這首歌：這是斯威夫特最具文學性的歌曲，一串觀察得無可挑剔的細節，這些細節可能來自於紐約客短篇小說。 《All Too Well》是史威夫特創作的第一首歌曲紅色的。從那以後她就沒有和莉茲·羅斯一起工作過無所畏懼，但她打電話給她的老合作者，幫助她理清最近破裂的關係中的混亂記憶。 「她有一個故事，她想說一些具體的事情。她有一個很多訊息，」羅斯告訴滾石樂隊之後。 “我剛剛讓她走了。”最初的版本有大約八節經文；兩位女士一起將其縮減為更易於管理的三個，同時保留了其推進動力。與許多粉絲不同，我更喜歡第一段而不是第二段的原因就是這種慢動作的漸強。十分鐘版本在重新錄製的紅色的。較長的走道不是一座穩定的建築，而是在多個高峰和低谷之間循環，削弱了其宣洩的高潮。也就是說，它比原版更加嚴厲，其中關於“像在看深夜秀一樣喝咖啡”的台詞被刪掉了）。
兩個版本的《All Too Well》都透過萬花筒般的圖像漩渦獲得力量——父母家裡的嬰兒照片、「你讓我成為你自己的夜晚」、抽屜裡留下的一條圍巾——總是回到斯威夫特堅持認為這些事情發生了，而且很重要：“我當時就在那裡，我記得太清楚了。”歌詞的力度如此之大，以至於樂團大多在演奏配音。他們不需要任何比 4/4 重擊和每個合唱的大漸強更華麗的東西。沒有任何時刻紅色的比史威夫特跳進高音區在琴橋上發出致命一擊的那一幕更好。就像圍巾一樣，你無法擺脫這首歌。
Philomena 
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