傑克安東諾夫聲音的 6 個關鍵要素

目前流行音樂界的重量級人物中很少有人像傑克·安東諾夫。他在獨立音樂界工作了十年，首先是 Drive-Thru Records 樂隊 Steel Train 的主唱，後來又加入 fun.，該樂隊本身就是一個獨立超級樂隊（歌手 Nate Ruess 是深受喜愛的力量流行樂隊主唱）格式和鍵盤手安德魯多斯特 (Andrew Dost) 穿著巴洛克民謠服裝度過了幾年他通過了）。樂趣。出乎意料地大獲成功“我們還年輕”2012 年，但這並不是安東諾夫想要的流行時刻。安東諾夫並沒有閒著太久，他開始了 80 年代懷舊的業餘項目 Bleachers，很快就成為他在玩樂時的主要項目。宣布暫停。

他共同製作了 Bleachers 2014 年銳利首張專輯中的所有曲目，奇怪的慾望，並在四處借出筆後開始為其他藝術家創作。也就是說，他放置了一些關鍵曲目泰勒絲 (Taylor Swift) 2014 年的流行音樂轉變，1989年，包括“走出困境”、“我希望你會”，以及附贈歌曲“新浪漫主義”中的一首熱門歌曲。在積累了流行音樂製作人所能獲得的一些最佳榮譽後，他為一群音樂家製作了這首奇怪的曲目，從是到第五和聲。但他並沒有成為資本 P 製片人，直到洛德 (Lorde) 聘用他。2017年情節劇，在兩人在格萊美派對上相遇三年後發行。作為一名另類流行藝術家，她與作為作家和製片人的安東諾夫建立了緊密的聯繫——粉絲以為他們正在戀愛儘管安東諾夫當時與莉娜·杜納姆（Lena Dunham）有著長期的關係，而且他們在兩個目錄中都製作了權威的作品。三年後，情節劇突出了安東諾夫作為作家和製作人的最佳技能，所有這些都可以追溯到他早期的音樂生涯：創作具有傳奇色彩的歌曲，為流行音樂帶來搖滾樂，並了解他實際上需要做多少事情來幫助藝術家說他們想要什麼，並在做的過程中發光。

從那時起，他獲得了更多的榮譽，首先成為編劇兼製片人，然後成為表演者。 2019年看起來像傑克安東諾夫 (Jack Antonoff) 之年，輪流掌舵專輯拉娜德雷,凱文摘要， 和泰勒絲。但正如過去幾週向我們展示的那樣，這只是一個開始。他給了小雞期待已久的回歸，瓦斯燈打火機，其富有感染力的流行音樂現在提供了環境， Del Rey 口語專輯的沉思伴奏紫羅蘭在草地上向後彎腰。在兩者之間，斯威夫特發行了他製作的六首歌曲她的驚喜專輯民俗學，稱他為“音樂世家”宣告Instagram 上的項目。這些項目使其成為回顧和定義傑克安東諾夫聲音的最佳時機，這種風格是在過去幾年的流行音樂中留下了不可磨滅的印記並且似乎只會繼續這樣做。

《鋼鐵列車》仍然是安東諾夫最有機的音樂之一（在他發現有趣的合成器之前）。充滿活力的原聲吉他， 喜歡許多世紀之交的搖滾樂。安東諾夫最近在《洛德》等曲目中恢復了這種風格“羅浮宮”看台“阿爾菲的歌（不是典型的情歌）”和小雞們的“德克薩斯人。”在所有這些歌曲中，吉他的演奏都介於節奏和旋律之間——他在《鋼鐵列車》時期發展起來的那種跳躍的表演風格帶有一些打擊樂的味道。您甚至可以聽到一點民俗學最傳統的罌粟歌曲，“貝蒂”當事情在第二段副歌和橋段開始好轉時。

這就是為什麼小雞們“晚上睡覺”可能會讓你想起洛德。樂趣。在短暫的聚光燈下，他們扛起了戲劇流行音樂的火炬，安東諾夫嫁接了他們的這一招（看：一些夜晚）到流行音樂、鄉村音樂和搖滾音樂。後情節劇那些溫暖的安東諾夫弦樂的閃爍遍布在他的作品中：像《聖文森特》這樣的歌曲“紐約”和專輯如諾曼他媽的洛克威爾！即使它實際上並不存在，這種空靈的感覺也可以透過 Kevin Abstract 等項目中的合成器和吉他作品來體現亞利桑那寶貝（否則在安東諾夫的唱片中感覺像是異常值）。民俗學兩者兼而有之，實際的弦樂安排會出現在曲目上，例如“我的眼淚在跳”和“八月，”而閃爍的安東諾夫吉他則將纖細的“鏡球。”

在傑克·安東諾夫 (Jack Antonoff) 職業生涯的早期，你不能不將他和 80 年代相提並論。史汀式的大合成物是這位新澤西人的第一張專輯《Bleachers》的決定性吸引力，奇怪的慾望。不久之後，它們成為第一批可辨認的安東諾夫接觸過斯威夫特的作品之一。1989年——更不用說整張專輯中最具 80 年代風格的部分之一，儘管安東諾夫只觸及了三首歌。從那時起，他就把這些合成器放在了每個人的軌道上聖文森到卡莉·雷·傑普森到粉紅色的，甚至是偷偷摸摸的穆格到瓦斯燈打火機。 （奇怪的是，所有的合成時刻民俗學由斯威夫特的另一位唱片製作人提供，國家隊的亞倫·德斯納。“走出樹林”仍然是安東諾夫合成器的最佳用途之一，將一首已經很大的歌曲變成一首國歌。

當然，您可能會想：流行音樂就是合唱。不過，雖然像里克·魯賓和馬克斯·馬丁這樣的熱門歌曲製作人一聽就知道其中的亮點，但安東諾夫卻專門掌握了為他的熱門歌曲奠定基礎的誇誇其談、令人大喊大叫的副歌（以及橋段！）。這是他與《Steel Train》、《fun.》和《Bleachers》作品的真正主線，讓人回想起他 80 年代的影響，也是他對流行音樂願景的核心。你幾乎會在他接觸的每一個項目中聽到這句話，來自 Sara Bareilles 的作品“勇敢的”到粉紅的“美麗的創傷”到傑普森的“這種愛並不瘋狂。”或者你可以將他與 Swift 的合作關係繪製成圖表：“走出樹林” “逃亡車” 《殘酷的夏天》和“八月。”不過，安東諾夫也知道，大合唱不一定要大聲，沒有哪首歌比這更能體現這一點了。“羅浮宮”當一切都變成了一句只需要你注意的俏皮話。

「到目前為止，傑克和我已經非常了解彼此了，我們幾乎可以透過心靈感應進行交流，」洛德告訴 紐約時報雜誌當她錄音時情節劇與安東諾夫。如果安東諾夫享有製作人和詞曲作者的聲譽，那並不是因為那些80 年代的接觸點，也不是因為他對流行音樂的敏銳耳朵，而是因為他有能力幫助表演者說出他們想說的話。他的作品包括分手專輯，都是感傷的（情節劇）和苦（瓦斯燈打火機）多元，以及史威夫特的媒體吻別，名聲。去年，他與斯威夫特一起涉足情歌領域情人以及德爾雷的存在主義焦慮諾曼他媽的洛克威爾！;在今年與斯威夫特的合作中，他幫助她透過更複雜的視角反思過去。這引發了安東諾夫與女性持續合作的問題——有些人認為，他在唱片上的出現搶走了那些女性的注意力，轉而支持他的「男性天才」。然而，安東諾夫的意圖似乎與鋼軌時代相反，當時他可怕的刺激，卷。 1，翻唱他歌曲的女性合輯。 （他從此完成了還有兩個看台.)

因為歸根結底，有時這就是您所需要的。這就是讓安東諾夫在過去幾年中成為流行音樂迷因的原因：如果你有分手或其他一些戲劇性的事情需要討論，開玩笑說，當你這樣做時，他會在那裡和你一起彈吉他。但這實際上可以追溯到這樣一個事實：他並不是像馬克斯馬丁那樣以流行音樂專家的身份進入音樂界，而是以搖滾表演者的身份進入音樂界。洛德說她和安東諾夫寫了所有情節劇在鋼琴上，以及諸如此類的赤裸裸的曲目“責任”和《黑暗中的作家》上面沒有太多其他內容。他讓斯威夫特剝奪了她的音樂她自己在《很快你就會變得更好》中令人心碎的時刻然後陪她經歷了一張專輯中那些時刻的價值民俗學。正是這種風格奠定了他的最高成就，諾曼他媽的洛克威爾！，這是 Del Rey 後續口語專輯的關鍵紫羅蘭在草地上向後彎腰。