碧昂絲的亮片革命

1979 年，當尼羅羅傑斯 (Nile Rodgers) 走進傳奇餐廳 Gilded Grape 的浴室時，他得到了價值百萬美元的線索。暴民擁有的拖曳條位於曼哈頓第八大道，深受包括安迪沃荷在內的眾多常客的喜愛。羅傑斯後來在 2011 年的自傳中回憶起那間浴室Le Freak：一個關於家庭、迪斯可與命運的顛倒故事，擠滿了戴安娜·羅斯的模仿者。 「我突然意識到戴安娜是同性戀界的標誌性人物，」羅傑斯寫道，他剛剛同意編寫和製作羅斯的下一張專輯。他會見了他的 Chic 樂隊成員伯納德·愛德華茲，並製定了一個計劃“讓戴安娜用一種稍微編碼的語言與她的同性戀粉絲交談”。在她的獨唱生涯近十年後，這位前 Supreme 歌手在多年講述歌曲作者的故事後，正在尋找一個團隊來根據她的生活經歷定制歌曲。呼叫羅傑斯和愛德華茲取得了成果“倒掛，”她四年來第一次獲得第一名，並且“我要出來了”羅斯在這場果醬表演中標誌著藝術的重生，同時用自豪和力量的信息祝福鍍金葡萄女孩，這些信息使社區度過了死亡和被剝奪公民權的困境，因為艾滋病危機奪走了同性戀者的生命，美國政府拖拖拉拉，太多的美國人想知道這是否是違反聖經智慧的神聖報應？

女主角在酷兒空間中受到喜愛，因為她們散發出並激發出華麗，散發出具有感染力的自信。我們透過他們的優雅而生活；我們的熱情更加激勵他們。它是一個電路，但電流正在為未來的聲音架構提供動力。尼羅·羅傑斯 (Nile Rodgers) 喜歡跳入鍍金葡萄樂隊 (Gilded Grape)，因為他能聽到尚未進入主流意識的音樂。這是一部經過時間考驗的劇。任何需要推動流行文化的人都知道要走到最前沿，沐浴在黑人酷兒想像的豐富之中，在這種想像力中，本質上與更廣泛的異性戀世界的緊張關係和流動的性別體驗，聽起來言語和時尚也呈現出令人興奮的新形式。黑人酷兒藝術及其獨特的、有時是反應性的自我意識在整個文化中引起了反響。這可以從幾個不同的方向切入：浸入鍍金的葡萄可以讀作來自巨大的機器駭客任務為了自己的利益而吸乾人類的生命——那些沒有意識到的動作電影笨蛋跨性別女性徹底改變了她們最喜歡的東西——但試水也可能導致「我出來了」（或珍妮傑克森的「再次在一起」），團結不同的人群來欣賞一首偉大抒情詩的反思性。碧昂絲的復興在後一項努力中取得了出色的成功。

這張新專輯融合了充滿活力的舞曲和對黑人酷兒創作傳統的明確認可，試圖透過對比人們的掙扎和興趣來團結人們，就像迪斯科女主角心碎和欣快的故事可以激勵藝術領域的創新者和時尚領導者一樣和那些只是看到的僵硬的人週六夜狂熱 回到家，渴望更多的享樂主義和嘶嘶的踩鈸聲。同時提供密集、令人印象深刻的 DJ 表演和密集的音樂學課程，復興陶醉在它的二元性中，將現代聲音與過去的經典、浩室音樂、電子音樂與陷阱和放克相結合，靈性與感性，俱樂部之夜的繁榮與隱居的婚姻幸福交織在一起。它對酷兒觀眾的入侵與對主流流行音樂中一些不同運動的自信、成功的探索有關。貝向我們展示了我們有多少共同點，我們如何渴望同樣的舒適，同時也表達了我們的音樂傳統是多麼密切相關。她還擺脫了 10 年代後期作品中棘手的政治直接性，善於傳達事物而不總是說出來，給你精神而不給你“精神。”

「教堂女孩」就是一個例子復興當我們陷入福音偶像克拉克姊妹的足智多謀時“你意志的中心。”碧昂絲在樣本中充滿了狂喜的和聲，當陷阱鼓落下時，這些和聲就會響起，我們從週日早上回到週六晚上，克拉克姐妹的興奮貫穿其中路易斯安那州的彈跳節拍。 （請觀看影片Twinkie Clark 的歌曲感謝Beyoncé 的認可，不僅感謝Beyoncé 最後簡短而精緻的表演，還感謝Beyoncé 為強化她歌曲的信息而付出的努力。 「I」我終於站在了另一邊/我終於找到了微笑的衝動/遊過我們哭過的淚水海洋」——在鼓舞單身女性盡其所能地利用自己所擁有的東西時，她感動了信仰之旅的聽眾複雜化的是教會對同性吸引力的立場在同一空間中的黑人女性受到的待遇就像她們的價值在於她們對未來丈夫的有用性一樣。是什麼讓碧昂絲碧昂絲這是讓同一個房間裡的幾個人感覺她在直接與他們說話的台詞技巧。復興是一種雄心勃勃的平衡行為，充滿了昂貴的狗屎，但也讓人回想起碧昂絲的演唱“跳啊，跳啊”和“賬單，賬單，賬單。”她關注的是日常願望，而不是首要的鬥爭。她正像強尼坎普一樣熱衷於即興演奏“剛收到薪水”邁克爾傑克遜的“Off the Wall”或威廉德沃恩的“Off the Wall”“感謝你所擁有的”——超越付費範圍的令人感覺良好的音樂。寫作不那麼宏觀“活著，” “黑色遊行”「棕色皮膚女孩」或「找到你的路回來」（你可能會認為，她製作的唱片是為了讓人們了解民權抗議席捲全國時發生的政治覺醒，但其一心一意和緊迫感與泡騰的R&B 加熱器（一個休閒粉絲來碧昂絲的目的），但國際利益禮物以及世代聯繫歸來即使是簡單的俱樂部音樂仍然在這裡增加了複雜性。

復興感覺就像是在導遊的帶領下遊覽黑人舞蹈音樂歷史，尤其是在《Pure/Honey》和《Alien Superstar》中，碧昂絲主持的作品與 80 年代廣播流行音樂的塑料光澤並置，傲慢的節拍和吹牛的 評論舞廳比賽和紐約說唱藝術體操。 「Thique」以熱情的四層鼓聲來平衡威脅性的、慢節奏的南方陷阱； 「Move」和「Heated」在Drake jams 的低音調情中盡情享受（後者得到了Actual Drake 以及「Best I Ever Had」和「God's Plan」製作人Boi-1da 的協助），把他的硬朗情人形象視為奇怪的。復興不僅是記錄舞曲發展的關鍵時刻，還反映了浩室音樂、電子音樂、電子音樂、邁阿密貝斯、自由風格、嘻哈音樂和後迪斯科從 70 年代迪斯科的屍體中蓬勃發展的情況。它還透過流行的聲音上演了一場精湛的表演。 《Cuff It》既是對 Doja Cat 和 Calvin Harris 熱門歌曲中那種精益放克流行音樂的誇張演繹，又是對 Teena Marie 大樂隊情歌的微妙致敬，也是《Get Lucky, 」這是一首關於想要在俱樂部裡神魂顛倒的讚歌。 《Plastic Off the Sofa》從網路上的 Syd 和 Patrick 中汲取了一首精緻而安靜的風暴曲調。 《Virgo's Groove》是羅德·坦普頓 (Rod Temperton) 和昆西·瓊斯 (Quincy Jones) 對邁克爾·傑克遜 (Michael Jackson) 演繹的豪華後迪斯科節奏的有力更新，同樣也受到了法瑞爾和 傻龐克唱片源自 Mike 的粗獷、輕快的 Tame Impala 歌曲為 Daft Punk 唱片中的強力節奏創造了空間。就像機器人 1997 年的歌曲一樣“老師們”Thomas Bangalter 和 Guy-Manuel de Homem-Christo 發表了一份詳細的靈感清單，復興留下痕跡，引誘您更能理解音樂。

碧昂絲也藉鑒了她自己過往作品的一些內容。復興股票4幾乎是肉體的親密。那些關於和你的丈夫出去玩、早早離開去醉酒狂歡的歌曲讓我們牢牢地融入其中。碧昂絲領土，充滿了令人震驚的X級婚姻忠誠。 《Church Girl》和《Break My Soul》分享了對放克鞋面和舞蹈教學的熱情，為早期的熱門歌曲提供了信息，例如 奧斯汀鮑爾斯 飾 Goldmember熱岩“解決這個問題”或者生日的「讓我身體健康」。在《Energy》中，兩分鐘內從 house 到 Afrobeat 再到 trap 再回來的長途跋涉感覺就像禮物縮影。 (也,而不是拖著Kelis為了發洩「能量」中的「奶昔」碎片，如果你把你的呼籲為歌手提供更好的交易背後的能量？ ）在其他地方，我們正在重新審視華麗的聲樂體操，這些體操幫助證明了 Bey 在 2003 年作為獨唱藝術家的勇氣危險的愛情。 《動起來》轉彎前的跑動和《頑皮女孩》一樣，猛衝而過，令人眼花繚亂，就像特技飛行比賽中的飛機一樣。

這裡的人聲常常令人驚嘆，總是充滿驚喜，製作尊重每一個音符。在開場曲“I’m That Girl”中，“ooh”的光環漂浮在主歌上，讓人想起舊好萊塢的優雅和戲劇性。泳池場景從偉大的布偶跳躍。在“Plastic Off the Sofa”中，Bey 與帕特里克·佩奇二世 (Patrick Paige II) 的低音一起跳躍，並傾向於長笛般的高音喬尼米切爾擅長。在《Heated》中，她展現了跳八度的大膽老實說，沒關係 缺乏。 「Thique」中含蓄輕鬆的流動讓你瓦利，「Cuff It」中的橋給你JJ時尚，「能量」中的「阻擋，阻擋，阻擋」/「射擊，射擊，射擊」行給你喧鬧的機架-機架-機架就像 Nav 一樣，《Alien Superstar》中「高級時裝」與「如此晦澀難懂」押韻的詩句給了你肖恩·科里·卡特。她從這些變色龍般的聲樂練習中獲得的快樂在《All Up in Your Mind》中尤其明顯，這種表演只有在你與 Culture Beat 的樂隊建立了密切的個人關係後才能欣賞到。“先生。僅有的，”拉布希的“做我的愛人”或快照！“節奏是舞者”這位藝術家曾經陷入的那種熱度混音 收藏品。她知道這些東西。你不會在沒有做功課的情況下對“Show Me Love”和“I Feel Love”翻滾。復興是黑人音樂研究的大師班，不斷追求卓越的聲樂，並在不迷惑或放棄其他人的情況下迎合你的粉絲群體中不被重視的角落。這既是一個精明的後續行動檸檬水（這感覺像是職業生涯的巔峰，但當塵埃落定後可能會被廢黜）以及在黑人酷兒社區艱難的一年裡的一個巨大的擁抱。

在接受 2019 年 GLAAD 媒體獎先鋒獎時，碧昂絲輻關於「將乍看之下似乎是不同世界的人們聯繫起來」的價值，並向她因愛滋病相關疾病而去世的黑人同性戀叔叔表示敬意，他教會了她和她的妹妹音樂和時尚。這場勝利招致了人們的質疑碧昂絲 和 Jay-Z 的 歷史在酷兒問題上，但她承諾幫助引導“黑人家庭接受世界各地的酷兒黑人和棕色人種男女”，這一承諾在復興閃亮的亮片革命。這張專輯充分挖掘了藝術家們豐富的表達方式，他們必須在一個每一寸尊重都充滿尊重的國家中為自己建立新的信心。鬥爭。信心驅動復興源自於一種鬥志旺盛、防禦性的魅力。當碧昂絲在《Heated》中提到「被偷的香奈兒」時，她聯想到無家可歸的酷兒青年為生存而奮鬥。 “Cosy”和“Alien Superstar”帶我們進去舞廳 比賽其廣泛的類別認可那些在場外被視為棄兒的人的美麗和才華。 碧昂絲寫給酷兒創新者的情書是在社區面臨不穩定的時刻到來的，而這些社區的創意貢獻自始至終都在提升。復興。恐同症和跨性別者恐懼症是在行軍中。美國政府是再次將男男性行為者的健康與安全作為賭注；反跨性別立法的浪潮利用了社區在跨性別者中面臨的同樣的錯誤訊息恐懼。七十年代,八十年代， 和九十年代。憤怒的男人是顯示 向上 外部拖曳表演；接待他們的酒吧是 傷害。復興為那些值得提升的藝術家提供寶貴的曝光度——人們可能會認為這是金錢。與 Syd、Honey Dijon 和 Big Freedia 合作，並對 TS Madison、Moi Renee、MikeQ 和 Kevin Aviance 進行採樣，推動了這一點：建立橋樑。不要只是抓起 CD 和襯衫、亮片糕點套裝或水晶裝飾的杜拉格，在你的白話中撒上“cuntie”和“huntie”，然後就到此為止了。捍衛某人。給某人錢。愛一個人。