史蒂夫·萊西正在高速移動。這位康普頓本地人、音樂博學者在高中時就加入了 Internet,該 R&B 計畫由前 Odd Future 工程師 Syd tha Kyd 和迷幻放克樂隊 Jet Age of Tomorrow 的 Matt Martians 主持。 Lacy 的演奏為樂團帶來了更強的低音,這段經歷讓他更有勇氣充實自己在 iPhone 上學會的音樂。的承諾“詛咒”— 華麗、爵士的距離自我死亡,廣受好評的 2015 年網路專輯 Lacy 首映,其中還有一些誘人的曲目,例如不祥的“Dark Red”(來自 2017 年 EP)史蒂夫·萊西的演示)表現在成就卓著但孤立無援阿波羅21號,他的2019年個人首秀。“像我這樣的,”一首九分鐘的迷幻臥室交響曲,在各種流派之間滑行,而萊西則發洩著被異性戀習俗和從眾文化所窒息的感覺,以及阿波羅令人毛骨悚然《4永遠》尾奏足以兼作索蘭吉的插曲當我回到家時專輯。那麼,當你的早期作品足夠緊張,無法讓觀眾看到你最喜歡的音樂家時,你會去哪裡呢?
在 7 月 4 日週末後的 Zoom 電話會議上——在他的第二張專輯發行之前——雙子座權利,本週五 - 萊西解釋說,他的新曲目不僅植根於一次大分手的後果,而且還渴望追隨他的音樂英雄的足跡,並作為一名演奏家提升自己。這些歌曲擁有更密集的混音、更流暢的變化,以及來自DJ Dahi(Kendrick Lamar 的“Money Trees”、Mac Miller 的“Self Care”、Vampire Weekend 的“Big Blue”等合作者的協助;保證,稍後會有關於這三個派對的更多內容)和John卡羅爾·柯比(《血橙》弗里敦之聲, 索蘭吉當我回到家時和餐桌上的一席之地),他們偶爾為豐富的作品添加色彩。萊西掠奪了不合時宜的音樂場景,以便將歌迷聚集在一起並追求自己廣泛的品味。搖滾歌曲中帶有懇求的 R&B 歌聲;爵士樂和迷幻音樂與放克、嘻哈和拉丁爵士樂發生碰撞。這一切的無縫銜接暗示著敏銳的想像和深厚的唱片收藏。我可以確認史蒂夫·萊西知道他的事。
我很好奇你的新專輯的名字雙子座權利。
好吧,我和我的朋友茉莉在酒吧喝醉了,我只是開玩笑地說的。我當時想,“喲,如果這是我專輯的標題怎麼辦?”然後茉莉花給了一個完整的概述為什麼它是有意義的。當我寫作時,它有點鬆散,但我並沒有想太多。但我認為歌曲形成的越多,它就越容易被記住。我從來不會太快下定決心。我可能很衝動。我的關係非常不穩定,需要改變。當我完成這張唱片,我們有了這個標題時,它創造了這個主題來塑造這個角色。雙子座,有點像小丑。小丑的事情…當我們拍攝「壞習慣」音樂錄影帶時,我就利用了這一點,當時只有我和我的身體。朱利安說:“如果動作幅度更大,在鏡頭上看起來會更宏偉。”我變得完全瘋了,大幅度地移動我的手臂和身體。喜歡,好吧,我要深入了解這個角色。
我一直在思考音樂雙子座的悠久傳統。 Prince、Andre 3000、Kanye、Lenny Kravitz 等許多我認為是你們聲音先驅的音樂家都有一個共同的星座。
雙子座創造改變。如果你看看 Kendrick、Ye、Prince、Three Stacks 的共同點,我認為所有這些人都創造了變化。
談論從用 iPhone 到筆記型電腦再到更正式的錄音室錄製音樂的進展。這個房間為這些最新的錄音做了什麼?
iPhone 簡直就是我當時擁有的一切。當我開始時——我想每個藝術家都是如此——你不知道這件事可能會帶你去哪裡。其中大部分是給其他人的演示。我只是在網路上推銷歌曲,這就是我用它的全部目的。我其實沒有打算自己做東西。我的過程始終是:做一條軌跡,找到鉤子。然後我的詩句就會開放。這就是像“Curse”這樣的歌曲的誕生。我有這些演示,但我不知道他們會送給誰。大約在我們這樣做的時候網路呈現:網路,每個人都在展示他們的個人作品。馬特有記錄。西德正在研究一項。然後克里斯.有人說:“史蒂夫,你也應該做一個。”示範就是這樣來的。我說這麼多是為了表明 iPhone 的事情只是我要表達的想法。這就是我所關心的:表達。身為藝術家,我進步得越多,就越需要執行一個想法。起初就像是,這就是想法。這就是它,演示,原始。繁榮。但你不能繼續這樣做。當你第一次出來的時候感覺很酷,因為沒有人對你有任何期待。然後我成長了,我想我為自己以及如何進步設定了一個非常高的標準。阿波羅教我的。我嘗試做同樣原始、純粹的表達,但不是在電話裡。
製作這張新唱片時,我仍在家裡使用筆記型電腦,自己進行設計和錄音。我感覺就像碰壁了。我什至不記得如何或為什麼。但我當時想,我想進工作室o。它確實幫助我以完全不同的方式集中精力並執行一個想法。我一直在混合和掌握一切。我正在調整我的聲音。我正在做所有這些狗屎。當我有機會在工作室與工程師一起工作時,這讓我有機會專注於成為藝術家。我不需要考慮所有其他的事情。我不必成為自己的工程師。這就是他的工作,確保一切聽起來都很好,確保所有頻率都正確並撥入。雖然是一件小事,但對這張唱片的形成卻意義重大。
萊西(右)與網路的西德(中)和派崔克·佩奇二世(左)一起表演。照片:岡薩雷斯照片/Alamy Stock Photo
可以公平地說,這是一張比之前的唱片更繁忙、更具協作性的唱片嗎?我還沒有在數位音訊工作站中看到過它,但這次我聽到了更多的構建塊。
是的。我絕對願意讓人們參與這個過程。我需要一個外在的聲音。我想擴展。我希望這個聽起來更大更好。我知道我自己做不到。這是一個美好的認識。我邀請參與其中的合作者確實提供了幫助。
你給 DJ Dahi 打了電話,我們從 Drake 和 Kendrick Lamar 的歌曲中認識了他,還有 John Carroll Kirby,他為 Solange 和 Blood Orange 的音樂工作。你和Fousheé一起工作過。你的媽媽和姊妹有伴唱嗎?我在片尾字幕中發現了其他一些萊西。
是的。太有趣了。創造力對我來說只是追逐樂趣。如果開始感覺不好玩,如果我不微笑,我會想,好的。我不再喜歡這個了。所以我想我必須和不同的人在一起,讓我看到其中的樂趣。 Dahi 是我非常尊敬的人。他是我的導師。我認為他是一位超級製作人,就像現代的 Timbo。他的聲音風景是瘋狂的。我從 17 或 18 歲起就一直和他一起工作。新娘的父親。
我忘了你在《向日葵》裡唱過。
那是夢想成真。以斯拉收留了我。我是吸血鬼週末的第一部劇情片。這太酷了,因為我從 12 歲就開始聽他們的歌了,兄弟。我以前在 YouTube 上看他們的演唱會。我小時候並沒有真正去過現場表演。我媽媽說:「我不會帶你去。我不會給你買票的。所以我會在網路上看東西。有趣的是:我第一次去看吸血鬼週末秀時,我是他們在 MSG 的嘉賓。我當時想,這太他媽瘋狂了。十二歲的我尖叫著。
你有一首歌叫“這沒什麼好玩的”這談到了生活在不斷進化的狀態中,這種方式確實證明了你職業生涯中事情發生的速度有多快。前一年,您在 YouTube 上觀看某人,下一年,您就和他們在一個房間裡。當你的生活發生變化並且不了解其他人對你的看法有多麼不同時,你會感到迷失方向。我覺得新專輯是為了重新劃定你的界限,並提高你對那些對你抱有很高期望的人的期望。
其實這張專輯更多的是我與人們重新建立聯繫,而不是把自己與人們想要的東西分開。
我抓住了“Cody Freestyle”中的“請不要打擾我”。我感覺這句話好像在說,我需要你們中的一些人在我身邊,但我也需要你們中的一些人永遠遠離我。
這張唱片更多地挖掘了我們所有人之間的聯繫。我想更接近我們人類之間的連結。我以一種非常人性化的方式談論非常人性化的事情,這讓我感到非常自豪。 「請不要打擾我…」「Cody」是「codependent」的縮寫。
我正想問你是否成功懷俄明州。
不,我不在懷俄明州。這只是一種有趣的方式來表達「相互依賴的自由泳」。在我寫作的時候,我正在經歷一個情況,有人想太快定義我們是什麼。 “請不要打擾我。別依賴我。我覺得最後一行定義了我在那張唱片中所說的內容,儘管它非常活潑,我所說的一些事情。
儘管你在其中觸及了其他主題線索,但你對人們主要將這張專輯作為分手專輯來接收的可能性有何看法?
我的意思是,我希望人們能夠以他們想要的方式接受它。我對人們能從中得到什麼沒有任何期望。當這件事出來的時候,它就不再是我的了。這是每個人的。我非常清楚這一點。我喜歡讓我的想法非常開放。每個人都有不同的話要說。甚至連「雙子座權利」也非常模糊。
我覺得你擁有這個頭銜的雙重性。它讓我們預先知道可以有不只一種解釋。
是的。但非常輕,不會太在鼻子上。你可以隨心所欲地接受它。
這次讓我印象深刻的是,你感覺你更明確地唱出了同性吸引力。這是一個壓力點嗎?當人們思考酷兒的身體特徵時,他們會更容易對酷兒進行概念化。你把它放在記錄的中間。我想知道你是否擔心事情會如何發展,或者你的心態是否只是這就是我的生活,他們會聽到的。
我認為這是我比較直接的專輯之一。
你正在列出你可以在自由泳中約會的男人的名字。你有關於 D 的酒吧…
這就像十首同性戀歌曲中的一首。
好吧,但我們聽到了那些雜散的聲音並鎖定了。也許我們在腦中誇大了。我們沒有得到那麼多的照顧。在一首 R&B 歌曲中聽到一個男人唱著另一個男人的歌還不是一件平常的事。
正確的。當我寫這張專輯的時候,我就想,「天哪,這太直接了。我們得在那裡開一些同性戀酒吧。我必須把同性戀酒吧趕出去。我也在寫信給那裡的女孩。
這是真的。在上一張專輯《Like Me》中,你暗示了更深層的複雜性,而在這張專輯中,你讓一切浮出水面。我不想限制歌詞中發生的事情。但現在前街已經出現了二元性和複雜性,我想也許雙子座是關於成長與成為的記錄,這就是我。處理它或不處理它。唱片開頭的「Static」中有一句你沒有讀完的台詞:「Something sells me off/Smoking made me」——
這是“吸煙讓我咳嗽”,然後我的視頻導演馬特·卡斯蒂亞諾斯(Matt Castianos)製作了“Ryd/Dark Red”視頻,當時經常在工作室裡。他說我需要領先聽眾。人們已經知道你在「休息」之後會說「咳嗽」。你實際上應該咳嗽來創造那個時刻。這首歌真的很瘋狂地組合在一起。
你是什麼意思?
我真的非常非常生氣。這是分手幾週後的事。我記得我對那個人感到非常沮喪,因為他把我製作的一些陶瓷還給了我的小妹妹。例如,他們吃了午餐,我沒有註意到,因為當我不在時,她在家裡照顧我。當時我回家一兩天。我正在收拾桌子,看到了這個包包。他家裡有我做的陶瓷。我真的很生氣。首先,你為什麼要和我妹妹一起吃午餐?那不自然。我真的真的很想離開。當我在電話裡咆哮時,我最好的朋友艾倫看著我,他說:“兄弟,你不能對此袖手旁觀。”那是一個時刻。這是一個成長的機會。他說,“這樣不利於你的成長,等等,等等。” “他希望你能做到這一點,噠,噠,噠。”這是一個依靠我的朋友和我的手藝來幫助我擺脫憤怒的時刻。我沮喪地去了錄音室,我做的第一件事就是打開我的 Moog Sub 37,我在這張專輯中經常使用它。我開始搞事情了,就像[哼著「靜態」低音線]。我感覺全身都在抽搐。
這對我來說聽起來很悲傷,直接走出大門,就像勞倫希爾民謠。
我覺得挫折總是一種悲傷,所以這也是有道理的。所以我跳上了鋼琴,我只是即興演奏,在鋼琴上唱歌。
你說的是垃圾話。
“尋找一個母狗,因為我已經不再喜歡男孩了。”
這種音樂讓我想起黑人音樂家早期在搖滾樂中被剝奪的空間,節奏和布魯斯作為黑人藝術家創作音樂的架子,而這些音樂可能與白人流行和搖滾藝術家發生主要爭議。就好像有什麼東西正在被回收一樣。對我來說,「壞習慣」聽起來就像新版製作一首情緒歌曲。我聽到幾代人的聲音在你的音樂中緩緩流淌,我很好奇這是因為你研究了這些東西,還是就像人們引用20 多歲的獨立搖滾音樂家的90 年代鬥牛士專輯一樣,但他們從未聽過這些專輯。
我不會帶著參考資料進入工作室。當時我也沒有聽很多音樂。這就是流經我的一切。我覺得我融入了音樂。所以我的靈感也在流動。這一切都非常複雜。我同時從很多東西中提取出來,而且我有並置的巨大技巧。我喜歡結合不同的音樂元素。
我聽流行專輯,聽到這些藝術家思考不同的流派。這張專輯將循環播放這些不同類型的聲音。但當我聽你的唱片時,我聽到所有這些想法都融合在同一首歌中。以“按鈕”為例。它有一個巨大的迷幻前奏,但它轉向拉斐爾薩迪克式的放克曲調。您正在訪問歷史上所有這些不同的點。
這就是我對音樂的熱愛。狗屎應該被分享、翻轉和扭曲。這是一個利用我們所擁有的東西創造新東西的機會。我想透過了解以前所做的事情來創作藝術或做任何事情。這就是給你提供了一個可以做任何事情並創造新事物的遊樂場。我確實學習了很多音樂。我有爵士樂背景。我小時候用吉他彈搖滾。
你也在教堂玩過嗎?
一個賽季,很短。
這足以讓你精神振奮。
一點點。我不會說我有那麼大的教會影響力。我是牧師的侄子。每個人都得到報酬,而我卻沒有得到報酬。 [笑] 我的叔叔,他很酷。大家都很酷。我姐姐 Val 對音樂有一種古怪、不拘一格的品味,她很糟糕,但她聽 Musiq Soulchild 和 John Mayer 的音樂。然後我們會聽 Kanye 的聲音。每個人都在傾聽一切,我很感激那段時間。我想這就是為什麼我喜歡把所有這些東西結合起來,因為這就是我聽音樂長大的方式。
你的吉他演奏聽起來像是經過了一些訓練,但你也花了時間自己解決問題。
絕對是這樣。我可能接受過比吉他更多的貝斯訓練,但我覺得我知道的就夠了。就像,我知道什麼感覺很好。我不知道那麼多。我音樂理論沒通過,但當時我正在創作音樂,像是製作自己的曲目之類的。爵士樂教會了我很多東西,例如如何走貝斯線。它也教了我音調和音階。一旦我掌握了這些知識,我就想,好吧,太酷了。
並將其應用於其他一切。
當我第一次開始時,我想,“我怎樣才能創造出最爵士樂的和弦進行,擁有最多的過渡和弦以及最多的七度、九度和十三度?”
這就是《深紅》中發生的事嗎?
那個是我將一些爵士樂與強力和弦混合在一起的。我也開始將爵士樂與簡單的音樂混合在一起。當我開始聽 Dirty Projectors 時,就發生了這種情況。 [Dave Longstreth] 讓我想要混合所有類型的東西。我對——現在仍然感興趣——他如何將簡單的事情變得複雜,如何為它們上色。我實際上從他那裡偷了一首旋律。我見過他,他說他喜歡「深紅色」。我當時想,「我很高興你喜歡它。我實際上偷了你的一首旋律。有時我會晚一點才明白。 「深紅色」正在做它的事情,我正在聽“兩隻鴿子。”我聽到那個旋律,我就想,“哦,該死,我接受了。”
我記得 2009 年,當骯髒的投影儀請逆戟鯨出來後,評論將安布爾·科夫曼 (Amber Coffman) 的歌聲與瑪麗亞·凱莉 (Mariah Carey) 以及所有這些 R&B 和流行歌曲進行比較。有些人認為它很崇高,但在接下來的十年裡,看看 Solange 和其他人專輯中的製作人員名單和交叉引用人員,你確實可以看到 Dirty Projectors 悄悄地在 R&B 圈子裡移動。
你知道大衛朗斯特雷斯(David Longstreth)架起了通往《四、五秒》?
我願意!早期有哪些唱片給了你啟發?你玩過吉他英雄, 正確的?在 2000 年代的某個時刻,電子遊戲配樂開始徹底顛覆每個人的品味。突然之間,你可以從遊戲中獲得有關獨立說唱或龐克搖滾的教育。想想未來二十年會發生什麼,真是太瘋狂了。
甚至連麥登配樂。這滑冰3配樂。這就是我接受音樂的方式。吉他英雄絕對讓我接觸到了一堆我永遠不知道的音樂。我想就是在那個時候我就像愛上了吉他一樣。在我演奏並擁有一把樂器之前,我對這件樂器、演奏它的人、它的外觀、聲音以及它給我的感覺著迷。我會看到吉他,我只想觸摸它們。我還來不及彈奏就去了吉他中心。
您尊敬哪些吉他手?
吉米·亨德里克斯。賈里斯·莫西(Jarris Mosey),就是教我的那個人。他瘋了。喬·帕斯.這些是我首先想到的。
你聽托德朗格倫嗎?
是的,當然。但那是後來的事。
你的歌曲中有一些波浪形的紋理讓我想起了他的東西。
麥克·德馬科也是如此。
那個軌跡。我想詢問具體的會議。我忘了你彈過吉他“噴射燃料”離開麥克米勒游泳,一首讓我想起很多的歌。你對那次經驗還有記憶嗎?
那個節拍實際上來自肯德里克·拉馬爾(Kendrick Lamar)的會議。達希和我,當我們正在研究該死。,我第一天開始製作這張唱片時,我們只是製作了節拍。他很有組織性。他有所有這些不同的鼓循環。他有那個循環,我做了那個律動,但多特沒有使用它。 Dahi 只是收集東西。我猜馬爾科姆正在製作他的唱片,他喜歡後來成為“Jet Fuel”的節拍。
當 Mac 帶樂團出去巡迴演出時,您是否正在透過 The Internet 進行演出?
當時我不在場。我想當他們參加巡迴演出時,我就開始回心轉意了。麥克是第一批跟我上床的大人物之一。他只是一個狂熱的兄弟。我們一起度過了很多時間。他想創作音樂,並且喜歡我最初的一些想法。我當時想,“該死,這太瘋狂了!”那時我還在上學,拉屎。他對我的許多同齡人來說都很偉大,但我什麼也沒說。上面有一首歌低保真被稱為“發呆。”我有一個版本,上面有他。他喜歡我的作品,他總是寄鼓,我們會一起工作。
我認為這是你迄今為止最好的記錄。你準備好讓它把人們扔掉並趕走嗎?
是的,我覺得我已經完成了工作,現在我已經準備好了。我想我曾經很害怕這樣的事情會發生在我身上。但現在我想,“不,這會很好。”我只是根據我的感受來判斷。我知道如果我感覺良好,那麼它只能得到良好的對待。我投入了大量的時間和精力。我有一個問題想問你,面試官。你會把這張專輯歸為什麼類型?我需要知道。我不知道。所以我很好奇你會說什麼。
我會把它融入獨立搖滾並讓它引起那一邊的人們的興趣。 R&B 樂迷們天生渴望突破界限,實現搖滾與靈魂樂的融合。我不知道獨立搖滾的孩子們會唱出像“Amber”這樣的華而不實的東西。嗯,這有一點披頭四的味道。你聽披頭四的歌嗎?
當然,夥計。
我得問一下。有些人討厭正典。最喜歡的披頭四?
有一段時間是喬治哈里森,因為我覺得我最能與他產生共鳴。他是最年輕的一個。他總是在尋找意識,並把它們放在所有嬉皮士的狗屎上。
你是網路上的嬉皮士嗎?
確實。然後我聽到《箭穿過我》而且……也許是保羅。
每個人都喜歡麥卡尼的經典唱片,但我更喜歡那些陌生的、非高峰期的東西。 1979 年的專輯《箭穿過我》有寶石。後期的Wings從未得到應有的回報。
歷年以九結尾的音樂總是很瘋狂。 69 年、79 年,甚至 2019 年。
我們提到了 2009 年。 1989年,經典。感謝您對音樂的執著。當我聽到新專輯時我需要這樣做。
我是一個音樂極客。歸根究底,我是一個樂團極客。一如既往,永遠。
我也是。比起練習樂器,我更喜歡寫作。
作為學校裡的樂隊極客,沒有人在乎。人們,甚至是工作人員和管理人員,都關心數學和科學孩子以及運動員。
現在有很多學校音樂計畫正在消亡。
太悲傷了。你不能亂搞音樂節目。這玩意兒太重要了我覺得孩子們要自己撿起它。
他們有技術。你就是證明。
希望人們看到這張唱片並看到我的生活並思考:“我能做到。”並把狗屎撿起來。
我不想對此老生常談,但我認為這張專輯中的歌曲走向世界很重要。你對我認為你的藝術起源的人進行了分類。
我很感激。我覺得我必須保持這種思路,兄弟,才能像那種搖滾明星那樣打球。就像普林斯家族、瑞克詹姆斯家族、薩迪克家族、丹吉洛斯家族。這就是我想成為的搖滾明星。這不是搖滾,因為他們在玩搖滾。這是搖滾,因為他們毫無歉意地製作垃圾並自信地將其交付給你。這就是我正在走的路。我想做他們正在做的事情。
在我放你走之前,我必須知道是誰製造的看起來像超級惡棍面具的太陽眼鏡。
琳達法羅和伯恩哈德威廉。這是C12面膜。我在科切拉 (Coachella) 尋找服裝時發現了一雙。然後,我們回顧照片和視頻,我們都說,“哦,這看起來很棒。”我決定接受它。我現在有四雙。
多元藝術家和音樂家 Julian Klincewicz 曾與 YEEZY、Vans、Calvin Klein、Beyoncé 和 Virgil Abloh 合作。最近,他執導了 Lacy 的“壞習慣”視頻並拍攝了
雙子座權利專輯封面 克里斯多福史密斯,樂團鼓手 葉於 2019 年搬到懷俄明州科迪,並因在那裡製作唱片而聞名,例如孩子們看到鬼與 Kid Cudi 和 Pusha T 一起代托納去年秋天賣掉他的牧場之前。上個月,萊西告訴《GQ》他「有點像一個傷口事物