繁榮時期

照片插圖：Vulture 提供；圖片由安德魯莫斯科斯提供

現在已經是 1997 年末了。賽斯·邁耶斯還沒有賽斯·邁耶斯但在阿姆斯特丹一家破舊劇院的舞台上，你可以從這個瘦弱的 23 歲年輕人身上看到他的輪廓。他穿著白色繫扣領襯衫、正裝褲和深色領帶，頭髮緊緊地紮成小馬尾辮，看起來有點像一個高中生，父母讓他打扮得漂漂亮亮的，去參加爸爸公司的聖誕晚會。兩百多人圍坐在桌子旁，吃著、喝著、聊天著，當邁耶斯大步走上舞台中央時，他們並沒有完全集中註意力。

「感謝你們今晚來到我們新的萊登廣場劇院，」他在喧鬧聲中說道。 「我們來到這裡才幾週，劇院的部分區域正在建設中。所以，如果你看到任何裸露的、冒火花的電線，不要把它們放進嘴裡！

線引來一片笑聲。在邁耶斯為 Boom Chicago 工作的六個月裡，這是一家位於阿姆斯特丹的即興素描公司，演員陣容和名字都是從美國移植過來的， 他學會了欣賞每一個人。阿姆斯特丹的夏季旅遊旺季早已過去，因此萊登廣場的人潮主要是荷蘭人。 「我一生中從未遇到過一個荷蘭人會禮貌地嘲笑他們認為不好笑的事情，」他在回顧自己在 Boom 的歲月時說道。 “荷蘭觀眾的任何笑聲都是你應得的。”

邁耶斯是一批頗具影響力的漫畫家、作家和導演之一，他們在 Boom Chicago 的喜劇領域獲得了第一份真正的工作。該公司由兩位美國人 Andrew Moskos 和 Jon “Pep” Rosenfeld 於 1993 年創立 用莫斯科斯的話來說，這些人「躋身芝加哥即興表演界的中心」。一年前在阿姆斯特丹的一段朦朧的插曲中，兩人突然想到了他們所謂的“有史以來最好的吸毒者的想法”，然後真正實現了它，開設了阿姆斯特丹第一家英語喜劇劇院。選擇這個名字是因為他們想要在任何語言中都能喚起相同想法的東西（儘管事實證明繁榮實際上在荷蘭語中的意思是“樹”）並添加了“芝加哥”作為對其根源的致敬。 

該劇院是許多非常成功的喜劇人才的訓練場，其中包括邁耶斯，喬登皮爾, 凱·坎農,賈森·蘇戴奇斯,艾克·巴里霍爾茲， 和琥珀魯芬。但也許更令人印象深刻的是那些在那裡度過了時光的喜劇終生者的點名。在 Boom 26 年的歷史中，約有 100 名表演者，其中 6 人繼續為 Boom 工作週六夜現場。八人工作於麥德電視台。 Boom 的校友在定義過去二十年喜劇的許多節目中發揮了重要作用：30 搖滾,社群,波特蘭迪亞,辦公室,副總統,發展受阻,東行及下行,女孩們,遠大城,老爸老媽的浪漫史,艾米舒默 (Amy Schumer) 的內心深處，基與皮爾 (Key & Peele),公園和休閒,醉酒史,布魯克林九點九、《每日秀》、《柯伯特報告》、柯南歐布萊恩深夜秀, 吉米·坎摩爾現場直播!,和賽斯邁耶斯深夜秀。

就數量而言，像Second City 和the Groundlings 這樣的地方——以及後來的UCB，直到2003 年才在切爾西開設了長期營業地點——可能已經培養了更多未來的明星，但它們有時給人一種鈣化的感覺，等級制度中充滿了勤奮的有希望的人，他們在組織食物鏈中向上攀登。當 Boom Chicago 出現時，它為人才提供了一個跳過排隊的機會，否則這些人才可能會在洗牌中流失。回到美國，你是一名兼職服務生。在阿姆斯特丹，你必須把你的興趣變成你的工作。

這個機會並非沒有風險。阿姆斯特丹給人的感覺就像是喜劇權力中心的流亡者，但事實上，這是一場賭博，往往會吸引大膽和非傳統的人。這種權衡似乎非常公平：Boom 為年輕、缺乏經驗的表演者提供了大量的舞台時間和實際的（如果不是特別可觀的）薪水，而在這個環境中，沒有什麼比獲得觀眾來之不易的笑聲更重要了，不無論他們說什麼語言，或他們有多醉。它成為了競爭壓力的神奇匯合點：在這裡，敏銳的喜劇頭腦每天晚上都需要完成他們的工作，但也可以擴展他們的想像力和視野，而無需喜劇機構窺探和評判的目光。

2000 年至2002 年間與Boom 一起表演的皮爾說：「那段經歷——每週在阿姆斯特丹進行五六個晚上的即興表演——是一種苦差事，它讓我學到了很多關於表演技巧的知識。

1992 年夏天，莫斯科斯和羅森菲爾德首次抵達阿姆斯特丹時，他們並不想建立一個喜劇帝國。他們希望能夠達到高潮。當時，這兩位兒時好友正在歐洲跳房子，前往希臘參加研究生暑期課程。 「我們當時想，『不妨在阿姆斯特丹停留一下，為這次旅行買一些哈希，』」羅森菲爾德回憶道。當他們吸完大麻後，他們想出了放棄工作回家開 Boom 的想法。 「這個想法甚至在第二天就變得有意義了，」莫斯科斯說。

當時，這兩位西北大學的畢業生在芝加哥即興表演界還算無名小卒——羅森菲爾德在第二城上過課，而且他們都曾登上過即興奧林匹克（後來被稱為“即興表演”）的舞台。氧），但這並沒有讓他們與城裡其他擁有文科學位的 20 多歲年輕人區分開來。這意味著搬到另一個大陸開辦喜劇劇院即使不是徹底的絕望，也是相當大的信仰飛躍。他們寫信給阿姆斯特丹旅遊局尋求建議。莫斯科斯笑著回憶起他們收到的傳真。 「他們說，『你的想法行不通。荷蘭人不想看英文節目。遊客根本不想看表演。請三思而後行。

阿姆斯特丹的劇院大多在夏季旅遊旺季關閉，但莫斯科斯和羅森菲爾德認為他們可以利用這段間歇期。 1993 年 5 月，他們帶著三名來自芝加哥的表演者回到了這座城市，並說服他們加入 Boom 的第一批演員陣容。他們聘請了另一位家鄉朋友肯·舍弗勒（Ken Schaefle）擔任他們的第三合夥人兼公司的技術總監。為了建造劇院，他們在一家破舊的薩爾薩舞酒吧的後面房間裡租了一個便宜的空間。

他們把阿姆斯特丹市當作臨時排練場地。 「我們在高架橋下排練，」米里亞姆·托蘭 (Miriam Tolan) 說道，她是第一批演員的一部分，後來成為《每日電訊報》的記者。每日秀。「我們總是試著避開雨並進行排練。我們實際上是在高速公路下排練。這完全是香蕉。所有五名演員加上謝弗勒都住在這座城市老城區的一所狹窄的房子裡。舍弗勒在廚房裡搭建了雙層床。 「沒有人對此抱怨，」托蘭說。 “我住在樓上一層，睡在地板上的床墊上，我知道這個床墊是從街上拿來的。”

事實證明，莫斯科斯是街頭行銷大師。他的想法是創建一個不敬的城市指南，在火車站和其他交通繁忙的地點免費分發演員。除了對阿姆斯特丹旅遊活動的尖刻推薦之外，它還引導人們觀看 Boom 的演出。 「那是在網路出現之前，」莫斯科斯說。 “我們是地下資訊來源。”繁榮紙業，顧名思義，它是從即將到來的背包客傳遞給下一位背包客的。 「它從一開始就發揮了作用，這是一個奢侈的位置，」他說。 “我們第一年就賺到錢了。”

當第一個夏天結束時，演員和工作人​​員返回美國——莫斯科斯回到一家藝術劇院擔任助理經理，羅森菲爾德在一家意大利餐廳當服務員——但計劃已經開始實施，以返回以下內容夏天。到了第二年，Boom 已經建立足夠的口碑，從薩爾薩舞酒吧搬到了一家更大、更好的劇院，名為 Studio 100。

招募新演員的努力一開始進展緩慢——雄心勃勃的喜劇演員擔心失去他們在芝加哥喜劇等級中的地位。 「任何有代理人的人都告訴他們不要去阿姆斯特丹，」莫斯科斯說。 “因為你看不見，心不在焉。”但 Boom 的宣傳仍然很誘人：住在歐洲，拍喜劇拿點報酬，看看世界。到了第三年，莫斯科斯和羅森菲爾德不再需要扭動朋友和熟人的手臂。他們在休賽期進行了試鏡，並開始物色哪種表演者能夠在 Boom 上取得成功。

「你不可能成為一個含糊其辭的天才，」莫斯科斯說。 “你必須能夠擁有一套房子。” 這在某種程度上與 Second City 和 iO 等地方所推崇的理念背道而馳。 「至少在當時，芝加哥的許多場景都是為了展示你的真實個性，而不是提高你的聲音，」羅森菲爾德說。 「『這不是一場表演；這是關於真相」 在 Boom，表演者並不是向一群沉浸在喜劇和流行文化語言中的粉絲表演；而是向觀眾表演。事實上，有些觀眾的英語甚至不流利。這意味著展現你的靈魂遠不如能夠以良好的姿勢站在舞台上，眼睛看著觀眾，投射到劇院的最後一排，並且讓人們發笑更重要。

該節目旨在引起觀眾的注意。巴里霍爾茨 (Barinholtz) 回憶起 1999 年他抵達後不久的周五深夜節目，那場節目讓他大吃一驚。 「三四個演員出來，從一名觀眾那裡獲取了一些信息，然後開始了令人難以置信的即興說唱，其中融入了他們剛剛了解到的信息，」他說。 「我真的很喜歡，他們要解僱我。這與我的技能相去甚遠。我根本做不到」。一年後，當皮爾出現時，他也同樣印象深刻。 「這是短篇即興表演和素描的結合，與真正大膽的龐克搖滾能量相結合，攻擊了人群，」他說。幾年後，Boom 開始讓演員參加質詢研討會。 “我們會把它當作一場即興遊戲”，希瑟·安妮·坎貝爾 (Heather Anne Campbell) 說道，她於 2003 年開始在 Boom 工作了三年，後來在 Boom 工作過。週六夜現場和基和皮爾。“盡快想出一個笑話來讓那個人回到原來的位置。”

1997 年末，公司搬進了該市主要娛樂區之一萊茲廣場 (Leidseplein) 的一家大型前夜總會。到了 90 年代末，Boom 在芝加哥即興表演界的聲譽不斷提高。邁耶斯，未來每日秀和柯伯特報告編劇兼製片人艾莉森·斯利弗曼 (Allison Sliverman) 和塔米·薩格爾 (Tami Sagher)（30 搖滾、女孩、廣闊城市）是演員陣容中的一員。 「當塞斯和我回到美國時，我們開始與人們談論這件事，說，『這是一次很棒的經歷。你應該去試鏡，」Peter Grosz 說道，他於 1997 年加入 Boom，後來成為了《Boom》的編劇。柯伯特報告和賽斯邁耶斯深夜秀並在劇中扮演卑鄙的說客西德尼·珀塞爾（Sidney Purcell）副總統。 “我們不完全是零號病人，但有一個真正的口碑，從我們開始，傳播到我們的朋友。”

這標誌著 Boom 黃金時代的開始。 1997 年至 2003 年間，演員陣容包括邁耶斯、皮爾、巴里霍爾茨、蘇戴奇斯、格羅茲、邁耶斯的弟弟喬什（最終出演了麥德電視台），西爾弗曼，完美的音調作家凱·坎農,超市明星科爾頓鄧恩 (Colton Dunn) 和莉茲卡科斯基 (Liz Cackowski)，後來為《週六夜現場和社群。 「這是真實的——碉堡了——專業、運作良好的機器，充滿了才華橫溢的人，」坎農說。 “那真是一段非常特別的時光。”

在 Boom 成立的早期，人群主要是講英語的遊客。除了美國、英國和愛爾蘭遊客外，一家名為 Kontiki 的旅遊公司還定期將滿載年輕澳洲人的巴士停放在 Boom 的門口。 「他們被重擊了，」格羅茲說。 「他們一整天都處於興奮狀態或喝酒。有時觀眾中有 150 人，其中有 100 人：其中 50 人只是在觀看演出，另外 100 人基本上是在參加單身派對。但到了 1998 年，隨著 Boom 開始全年放映，觀眾發生了變化：現在大多數是當地人。荷蘭的政治、文化和規範經常成為笑話的目標。 「在芝加哥，你只要說出有趣的當地參考資料，就會得到大笑，」在 Boom 工作了兩年的 Barinholtz 說。 「在阿姆斯特丹，他們根本不知道美國的狗屎，所以我必須改變我作為表演者的身份。我必須變得非常偉大。

後衛：喬許梅耶斯、布倫丹亨特。中：茱麗葉·庫裡、莉茲·卡科斯基。前排：艾克·巴里霍爾茨。照片： Liz Cackowski 提供

正如邁耶斯所見，「它幫助你作為一名表演者，必須梳理出流行文化參考資料的拐杖。有時，這是在美國最容易聽到的笑聲。你必須找到更普遍的人類事物來供人們享受。 他補充道，這有幫助，因為你還必須放慢速度。 「這就是你必須對觀眾所做的事情說英語作為第二語言，」他說。 “不是把它簡化，而是讓你想說的更清楚。”

琥珀魯芬2004 年至 2011 年間，他在 Boom 度過了四年的大部分時間，後來被 Meyers 聘為《深夜, 最近在 Peacock 上推出了自己的深夜節目,回憶起必須「真正了解什麼面孔傳達什麼感受。因為如果你無法理解我，我希望你能夠理解我的臉在對你說什麼。

語言並不是唯一的障礙。觀眾並不確定他們來看什麼。 「Boom 人群中 70% 的人雙臂交叉坐著，問道，『這是什麼？』」喬·凱利 (Joe Kelly) 說道，他於 2001 年加入 Boom，後來為 Boom 撰稿。週六夜現場和老爸老媽的浪漫史。尤其是在幾乎所有早期演員的發源地芝加哥，觀眾中經常擠滿了朋友和即興表演者，他們可能會為有趣的選擇和聰明的舉動喝采。 「這可能有點像爵士音樂家為他們的朋友演奏，」格羅茲說。 “你在 Boom 被打敗了，因為你沒有得到任何笑聲。”

荷蘭人在演出期間通常很安靜，但他們會在表演結束後表達自己的意見，因為根據合同，表演者必須與酒吧區的觀眾一起閒逛。 「他們非常誠實，」巴林霍爾茨說。 「他們會過來對你說，『你的表演很好。你不是最有趣的那個。你的黑人朋友非常成功。它最終非常有幫助，因為你得到了未經切割的真相。

駕馭荷蘭人的幽默感本身就是一個挑戰。 「他們本質上並不是最有趣的人，」巴林霍爾茨說。坎貝爾回憶起觀看海底總動員當她在那裡並被觀眾的反應震驚時。 「電影的開頭很安靜，當一條魚第一次頭朝下撞進珊瑚並撞到他的頭時，觀眾哈哈大笑——而這些不是孩子，」她解釋道。 “這感覺像是荷蘭人認為有趣的事情的一個例證。”凱利也有類似的經驗：「我記得看到賤女孩在那裡，一切都很好，但隨後一個角色頭朝下掉進了垃圾桶。這引起了整部電影最大的笑點。

演員們了解到，阿姆斯特丹的喜劇基本上是一項服務業的工作：你不是磨練自己的美學，而是為觀眾表演。 「如果你需要成為一個火腿來賣東西，你就具備了成為一個完全火腿的能力，」皮爾解釋道。卡科夫斯基除了寫作外還出現在忘記莎拉·馬歇爾和鄰居，說她在那裡扮演角色變得更好了。 「肢體喜劇、聲音、搞笑——這就是有效的方法，」她說。 “Boom 幫助我們都成為了角色演員。”

希瑟·安妮·坎貝爾、喬丹·皮爾和科爾頓·鄧恩。照片：布倫丹·亨特提供

除了在 Boom 家庭劇院進行常規演出外，隨著時間的推移，演員們還承擔了為企業客戶表演的任務。每場演出都是根據支付費用的公司量身定制的。洞穴、百貨公司櫥窗、德國城堡、塞浦路斯的託加長袍派對、從阿姆斯特丹飛往芝加哥的荷航航班的商務艙部分、在荷蘭和德國之間飛馳的火車上都有表演。這些演出對 Boom 來說利潤豐厚，但對錶演者來說卻很艱難。格雷格·夏皮羅(Greg Shapiro) 於1994 年開始在Boom 工作，至今仍在劇院工作，他回憶起2005 年北約國防部長會議上的演出。 bin Laden) 的草圖，」他說。 「我們把一個傢伙打扮成奧薩馬，他看著觀眾說，『我會找到你並殺了你！我不會休息，直到…」然後一位導演進來說，「停，停！奧薩馬，這是一個約會影片…」還有那個草圖死了！ 2005 年，北約還沒有準備好應對賓拉登的草圖。

「我在美國也曾遭遇過轟炸，」邁耶斯補充道，「但我從來沒有像在午休時間為荷蘭和葡萄牙建築工人表演 20 分鐘的安全節目那樣，轟炸得更厲害。一大群人都拿著一盒牛奶和一根硬香腸，他們用自己的刀切著。

演員們經常會在去這些公司演出的路上收到劇本。 「我們必須在騎行過程中學習四到五個場景，」鄧恩說。 「在我這樣做之前，我不擅長大聲冷讀劇本。現在，在超市，我們有時要到讀表前 15 分鐘才能拿到腳本。其他演員也有壓力。我根本沒有那種焦慮。這是我在公司演出中累積的東西。

企業演出和定期演出的結合為年輕表演者提供了大量的舞台時間。 「這就像披頭四的即興洞穴俱樂部，」2000 年底加入 Boom 的 Sudeikis 說。人們從那裡回來比離開時更好。 Ruffin 補充道，「Boom 有一種叫做『牛仔』的東西。當你在做某事但不知道自己在做什麼。如果你拿到劇本太晚，或者被扔進一個你以前從未做過的角色，他們會說，“牛仔吧。”這聽起來很可怕，但對你來說卻很有好處。在繁榮時期， 這不是要讓舞台上的事情完全正確，而是在出現問題時如何處理自己。 Brendan Hunt 從 1999 年開始在 Boom 工作了大約五年，此後出現在Key & Peele、公園與休閒中心、和社群」 說道，「如果你在 Boom 上搞砸了，你就只剩下一個小時的時間了。如果那一小時進展不順利，你明天就要回到舞台。在芝加哥，你可能一周內不會再做一場演出，所以你一周都會帶著那場糟糕的演出。邁耶斯對此表示同意：「這一切都感覺不到永久。如果你在芝加哥發生爆炸，那裡有 10 到 20 個你認識的人，所以總會有那次爆炸的殘留物。在阿姆斯特丹，他們都是陌生人。當你轟炸時，它並沒有留在你身邊。

後台位於 深夜 Boom 秀。後排：佩普·羅森菲爾德、喬伊·斯洛特尼克、傑森·蘇戴奇斯、羅布·安德里斯·普盧德、戴夫·巴克曼、凱·坎農。中排：莉茲·卡科斯基、戴夫·阿舍、布倫丹·亨特、妮可·帕克、瑞秋·米勒、安德魯·莫斯科斯。底排：喬凱利、喬登皮爾、葛布蘭德範科爾克、格雷格夏皮羅、霍利沃克。照片：布倫丹·亨特提供

西爾弗曼 (Silverman) 於 1997 年加入 Boom，此後在《每日秀》、《柯伯特報告》、《柯南歐布萊恩深夜秀》、《波特蘭迪亞》、《辦公室》、和俄羅斯娃娃,Boom 說，她教會了她埋頭工作的價值。 「作為一個有創造力的人，當你沒有靈感時，找到一種能保持良好水平的工作方式很重要，」她說。 「在 Boom 演出的日子裡，當我們覺得自己沒有做到最好時，我們都必須站在舞台上。你工作的一部分就是知道如何在沒有天才拜訪你的時候讓事情發生。

到了 90 年代末，《Boom》的演員們已成為阿姆斯特丹當地的名人。他們會在街上被認出來，在夜總會外被擠到隊伍的前面，甚至還有自己的追星族粉絲。 「我特別記得布倫丹·亨特、喬什·邁耶斯和艾克——他們只是被愛著，」坎農說。 “女性會在觀眾席上迷戀他們。”

有時會有隨機出現的名人：令人難忘的是羅恩·傑里米(Ron Jeremy)、果醬大師傑伊(Jam Master Jay)、謝麗爾·克勞(Sheryl Crow)、平克(Pi​​nk) 。 2001 年的一個星期五，伯特雷諾茲 (Burt Reynolds) 威脅要敲打一名喝醉的英國人的屁股，因為這名英國人在舞台上玩即興遊戲時因戴假髮而受到質問。最後，雷諾茲平靜下來，一場爭吵得以避免，皮爾、亨特和其他演員將整件事融入即興表演中。

當然，還有毒品。在 1990 年代末和 2000 年代初，大麻、搖頭丸和致幻蘑菇在阿姆斯特丹要么是合法的、非刑事化的，要么是被容忍的。 「在夜總會的中間，他們會有攤位，你可以在那裡進行測試，以確保你的狂喜是純粹的，」巴林霍爾茨說。 Boom 團隊沉迷其中。 「當時我們很多人都在狂歡，但也有很多人沒有，」亨特說。 “不僅僅是我們。很多人都欣喜若狂。

演員們偶爾會租一輛麵包車，參觀一個名為艾夫特林 (Efteling) 的哥德式童話主題遊樂園。 「這就像，『你不必吃蘑菇，但有些人會吃蘑菇。我們都吃蘑菇吧！ 2000 年聖誕節前後，該劇的燈光總監 Steven Svymbersky（在 Boom 劇組中被稱為“巫師”）邀請 Sudeikis、Peele 和 Hunt 在他同步的劇院體驗激光、煙霧和燈光秀。耶穌基督超級巨星配樂。 「那就像星期六的中午，」蘇戴基斯說。 “布倫丹和我空腹吃蘑菇，喬丹抽了一堆大麻。”蘇戴基斯將斯文貝爾斯基隨後的大師級表演描述為“太陽馬戲團遇見藍人集團，但台上卻沒有人。我們完全失去了理智，也許比我一生中任何時候都更加瘋狂。

Sudeikis 的 AppleTV+ 系列，泰德索,在劇中，他飾演一名前往英國執教足球的美式足球教練，他的成長源自於他和亨特在阿姆斯特丹街頭吃蘑菇時的對話。 「無論蘑菇讓你思考和感受什麼，對我來說，布倫丹顯然對歐洲足球著迷不已，」蘇戴基斯說。 “因此，當 NBC Sports 向我提出扮演 Ted Lasso 角色的想法時，我很清楚該找誰。”亨特是該劇的執行製片人和聯合主演。另一位前 Boom 夥伴凱利 (Kelly) 是一位作家。

在阿姆斯特丹一起生活、表演和聚會，將演員們緊密地聯繫在一起。 「它基本上就像一個兄弟會，但沒有任何性侵犯，」巴林霍爾茨說。當加農炮讓巴里霍爾茨加入時阻礙者，他們有她與其他演員所沒有的速記。 「我給艾克、約翰·希南和萊斯利·曼寫了一張紙條，我只要開始說一句話，艾克就完全明白了，」她說。 「我們甚至幾乎沒有交談。萊斯利說，’那裡剛剛發生了什麼？

Boom 竭盡全力讓演員們與家鄉的喜劇世界保持聯繫。 2001 年，皮爾參加了舞台互換活動，Boom 的演員們在第二城演出了一周。正是在那裡，他第一次見到了基岡-邁克爾凱。 「我們看到彼此的工作並一拍即合，」皮爾說。

邁耶斯在 1998 賽季結束後離開了 Boom，但仍然保持著一定的距離。除了偶爾回來執導節目外，他還繼續撰寫公司草圖。同時，他與前嬰兒潮一代吉爾·本傑明（Jill Benjamin）一起策劃了一場兩人演出，並進行了廣泛的巡演。 「當我回到家時，最有價值的事情就是不想再回到芝加哥排隊，」他說。 「在我們回去之前，吉爾說，『讓我們開始吧。我們一起來表演一下吧。我們現在知道如何寫草圖，我們知道如何製作草圖。所以我們不僅僅是學會成為更好的表演者。我們也學會瞭如何自我啟動，如何更好地包裝我們的品牌。 2001 年在紐約表演完那場兩人表演後，邁耶斯被選為週六夜現場。這個消息在阿姆斯特丹引起了迴響。

根據莫斯科斯的說法，大多數雄心勃勃的第二城表演者一直認為他們職業階梯上的下一個台階將是在洛杉磯，「當塞斯被雇用時，這一切都改變了，」他說。 「人們說，『繁榮芝加哥會很有趣和對我的職業生涯有好處。

「這對我們來說是一件大事，」凱利補充道，他當時在 Boom 並受聘為 Boom 撰稿。週六夜現場兩年後。 「這是我認識的第一個獲得週六夜現場。我的腦海中響起了一個聲音：“哦，我可以做到這一點。”

如今，Boom 是一家荷蘭裔美國機構。 2013 年，公司搬到了一座新劇院，這是一座位於阿姆斯特丹市中心高檔社區、擁有 100 年歷史的漂亮紅磚裝飾藝術宮殿。他們仍然在擠滿觀眾的情況下演奏。 （當地的流行病限制迫使Boom 停止了整個春季和夏季的演出。自7 月以來，它一直向較小的觀眾舉辦兩場較短的演出，最近，它不得不完全關閉，以進行為期兩週的本地封鎖，封鎖於11 月19 日結束。 2016年，Moskos受邀共同撰寫荷蘭首相演講荷蘭首次舉辦的白宮記者晚宴。局外人變成了局內人。

再生始終融入 Boom 的 DNA 中。沒有人期望表演者永遠留下來（儘管有一對夫婦這樣做了）。甚至 Boom 的兩位創辦人最終也變得焦躁不安。 2005年，舍弗勒回到美國，成為內科醫生。羅森菲爾德於 90 年代末離開，為週六夜現場。當這一切不起作用時，他又回來了。只有莫斯科人從未離開過。事實上，他與 Boom 的第一位員工薩斯基亞·馬斯 (Saskia Maas) 結婚，薩斯基亞·馬斯後來成為 Boom 的首席執行官。對大多數人來說，繁榮是一個及時的時刻。它的持續成功取決於每隔幾年更換一次演員陣容。

到了中期，美國出現了一場成熟的即興熱潮，這使得《Boom》在喜劇農場系統中的地位從有價值的齒輪變成了古怪的異類。許多才華橫溢的作家和表演者不斷從繁榮中湧現，儘管沒有一個人取得了家喻戶曉的突破性成功。 「自從 Boom 興起以來，即興表演開始蔓延，」邁耶斯說。 90 年代中期，當 Boom 開始時，芝加哥是即興表演和素描世界的中心。如果這就是你一輩子想做的事，那就是你要去的地方。 Boom 提供了另一種選擇。 「你可以說先是芝加哥，然後是阿姆斯特丹，」邁耶斯說。 「現在，是芝加哥、洛杉磯、紐約。到處都是場景。事實上，Boom 校友幫助傳播福音，在倫敦、奧斯汀和匹茲堡開設了成功的喜劇劇院。 「那也是在網路出現之前，」邁耶斯繼續說道。 「現在，喜劇演員不一定要飛到荷蘭才能讓人們看到他們。當繁榮可能達到頂峰時，人們可以茁壯成長的地方越來越少。

在美國，《繁榮》沙拉日的遺產仍然存在於作家的房間、徵集單中，甚至是面對面。 Boom 的校友網絡透過 WhatsApp 群組保持聯繫，成員們在群組中分享孩子的回憶和照片。他們定期回訪。 2018 年夏天，Boom 以一場盛大的重聚慶祝成立 25 週年。 「多年來，Boom 約有 100 名員工，其中近 70 人」——包括 Meyers、Barinholtz、Grosz、Ruffin 和 Cannon——「自費參加了這場週年紀念秀，」Moskos 說。校友們加入了現有演員陣容，並在擁有 2,500 個座位的皇家卡雷劇院 (Royal Carre Theatre) 演出了兩場演出，門票全部售罄。 「那一周天氣很好，我們去了 Boom 開過劇院的所有老地方，在那裡喝了飲料，」他說。校友們參觀了他們最喜歡的酒吧、餐廳和煙店。有一次去艾夫特林那個令人毛骨悚然的遊樂園的旅行。一些老 Boom 成員還會刺青來紀念這段經歷。

「這些人創造的東西值得站起來大聲喊叫，因為他們確實改變了一切，」蘇戴基斯說。 「這與 Compass Players 對 Second City 或 UCB 的四位原始成員所做的沒有什麼不同。他們做到了這一點，而且它還在繼續前進。