2024 年最佳專輯

在近 30 年的製作華麗、鬥志旺盛的獨立唱片的過程中，太平洋西北地區的創作歌手 Phil Elverum 一路闖蕩，打造出了一張令人愉悅、難以預測的專輯。一張新專輯可能會帶來一系列脆弱的民謠片段或微型黑金屬漩渦。夜宮，Elverum 的第 11 張專輯《Mount Eerie》，回歸了他在 90 年代末的《Microphones》項目中所青睞的迷幻民謠和獨立搖滾之間的充滿活力的平衡。 「風與霧」與「風與霧，pt。這張專輯的中心作品《2》，體現了藝術家設計引人注目的聲音雕塑，然後推倒整個場景的技巧：前半部分的鼓聲穿過歡樂、模糊的喧囂，“Wind”撞入了低沉的尾聲。 Eerie 知道你所有的壓力點。

在色盲說唱歌手、製作人、設計師和名譽麻煩製造者泰勒，造物主引領了一代說唱博學者的崛起，他們是在 Ye 和 Pharrell 唱片上斷奶的。泰勒以其錄音室專輯中微妙的故事講述而聞名，他暫時不再創作古怪的角色，而是為自己的家譜帶來了震動。在令人震驚的個人揭露、對藝術家內心恐懼的審視、以及對富裕和麥克風技術的無憂無慮的展示之間，一種反動的現代男性氣質的形像出現了。在此過程中，色盲在成為泰勒最熱門歌曲的柔和歌曲和他的 Odd Future 選民渴望的原始之間取得了巧妙但不自覺的平衡。

「記住，每個人都會流血，」俄克拉荷馬州的悲慘主義者 Raygun Busch 在骯髒的吉他漩渦中嚎叫著。酷世界開場白「我現在是狗」。噪音搖滾四重奏組 Chat Pile 思考著慘淡的一年及其預示的未來，以粗俗的旋律和枯萎的哲學和政治思考做出回應。它的主題可能都是嚴峻的——「新世界」引用克里斯多福·哥倫布來調查國家建設的不斷可怕的成本——但是酷世界用喧鬧的節奏追逐著我們最血腥的傾向：「Dog」讓人想起像Botch 這樣的數學金屬傳奇人物，但悲傷的「Shame」接近鞋凝視，而「Frownland」則在參考Captain Beefheart 的同時涉足新金屬嘎吱聲。

無畏的科羅拉多死亡金屬四人組 Blood Incantation 繼續用他們的第四張專輯上演一場令人興奮的解構極端音樂的活動，絕對的別處。 2022 年時間波零以及 2023 年發光橋EP 強調，大氣的前衛搖滾和氛圍音樂可以與咕嚕咕嚕的科技死亡凹槽一樣深入。別處提供了一個混亂的酒吧墊鏡頭，其中包含了所有預期的成分——緊張、華麗的吉他演奏，還有喘氣的合成器——還有一些不可預見的曲折。兩支橫行的主宰，“星際之門”和“消息”，在爆炸性的獨立搖滾中自由地飛翔，狗- 平克佛洛伊德 (Pink Floyd) 時代的粉絲服務、力量金屬等等，展現出焦躁不安、令人驚嘆的多才多藝。

66 歲的極簡主義作曲家 William Basinksi，其腐蝕的 2002 年崩解循環捕捉到悔恨地看著舊世界秩序消亡的感覺，今年發行了一張 1982 年的檔案唱片，記錄了他年輕時首次構思的作品。9月23日靈感來自 King Crimson 吉他手和延遲效果專家 Robert Fripp，以及詩人 William Burroughs 的拼貼式文學和視覺藝術。這首 40 分鐘的作品將荒涼的鋼琴音符融入迴聲效果中，改變了時間和空間感。聆聽感覺就像見證一個新過程的誕生。

林代爾歌手兼作曲家米蘭達蘭伯特在過去的五年裡一直在調整她對德克薩斯鄉村音樂的態度。 2019 年通配符，一種頑皮而罌粟般的本能在腳下盤旋，而 2021 年瑪法磁帶以及 2022 年的帕洛米諾而是向該州悠久的低調鄉村經典歷史致敬。今年的來自德州的明信片使蘭伯特對家庭的沉思有了更刻意的主題。部分是孤星州遊記，部分是分手專輯，明信片向熟悉的城鎮以及它們及其周圍的苦樂參半的回憶致敬。

為了我的方法演員，英國歌手兼作曲家和多樂器演奏家 Nilüfer Yanya 與合作者 Will Archer 重新合作，創作了一批樂觀的搖滾樂和精緻的民謠，以模糊的吉他連複段和創意鼓編排。主打單曲「Like I Say (I Runaway)」是一張展現多才多藝的名片；它感覺像是 90 年代太空搖滾連復段的嘎吱聲的後代，但也有 Frou-Frou 的輕薄感。但更深入地挖掘莊嚴、從容的 B 面，演員堆疊了數學搖滾、民謠和嘻哈元素，就像三勺冰淇淋一樣，系統地在華夫餅甜筒上塗上一層甜美且互補的味道。

加勒比海裔比利時豎琴家、小提琴家和鋼琴家 Nala Sinephro 創作了充滿冒險精神的長篇器樂探險，充滿了潺潺的合成器線條和優美的弦樂伴奏。無盡她的第二張專輯《Continuum 3》將飄逸、深情的興奮分為十個部分，其中“Continuum 3”中合成麵條流受到踏板豎琴滑音的敲打聲的衝擊，或者“Continuum 8”捕獲了大量的blippy 音樂。

夢中是聖荷西慢核明星《Duster》的第五張長曲，它介於 90 年代另類搖滾的不祥的嘎吱聲和 90 年代後期在與之對話中湧現的夢遊般的中西部獨立搖滾之間。樂團成員Canaan Dove Amber 和Clay Parton 在有條不紊地打磨之前先製作出誘人的律動：快速的旋轉效果像暴風雪一樣席捲冰冷的搖滾樂“Aqua Tofana”，一堵顫音絨毛牆在安靜的“Baking Tapes”中突出，戲劇化了關於緊張局勢加劇的詩句。達斯特正在享受第二章，他的打擊率與重組的美式足球和獅子佩德羅相同。伴隨著與團聚前一樣精彩的音樂，他們以目標明確的探索者的身份回歸，對“凝視鞋履是多麼令人昏昏欲睡”以及孤立的風格和骨幹人員如何設法營造出這樣一種空間感和運動感的問題進行了思考。

部分是性感鑽夏季兌現，部分是極簡主義說唱歌手/製作人展示，玩卡什·柯本紐約“Fisherrr”之王的首張錄音室專輯進一步探索了這位布朗克斯明星的定制製作，其中不太自信的導演緊張地觀察趨勢。卡什將感性的圓滑談話與廁所幽默巧妙地融合在他自己的蜜餞、易碎的練習中，散發出來來之不易的簡單性，這種可訪問性並不以巧妙的雙關語和有趣的樣本選擇為代價。 90 年代嬰兒對過去三十年嘻哈/R&B 融合的好奇心增強了這部作品的強烈本土特色。 Cash 一邊說唱 Tyrese 和 H-Town 的歌曲，一邊陶醉於 90 年代低俗歌手的下流歌曲，這些歌曲常常留給人們想像；德雷克式的“Luv It”將專輯最大的亮點埋在了堆積如山的混響和空間不均勻的混音之下。在「Rump Punch」和 Teena Marie 採樣的「Slizzy Poetry (Interlude)」中，卡什將練習推向了環境領域，他遵循慣例，但打上了自己的印記。

卡利 R&B 獸醫蒂娜什 (Tinashe) 在普通電視情景喜劇中從片頭到片尾字幕所需的時間內輕鬆播放了八首曲目量子寶貝展示了在業界引起轟動的經久不衰的禮物淫蕩邀請賽“Nasty”《2 On》進入熱門百大單曲十年後。量子透過大膽的骨骼節拍和呼吸的暗示來調查臥室和分手，巧妙地適應收音機中快節奏陷阱搖滾歌曲“When I Get You Alone”和練習和俱樂部音樂混合“Cross That Line”的簡潔旋律中的音調。除了小心翼翼的讓步之外，她在這​​一系列渴望的挑釁和疲憊的報復中散發著一致性和短暫的靈魂。

➽閱讀詹妮弗·詹的文章蒂娜什採訪。

新澤西州說唱歌手、製作人和視覺藝術家 DORIS 的 50 首曲目終極情歌合集臃腫的曲目清單和對樣本的過度依賴是現代嘻哈音樂的禍害，這為公認的智慧提供了一個喧鬧的例外。這批毛茸茸的 SoundCloud 演示和 loosies 將說唱音樂曲折、千變萬化的方式結合在一起，然後將樣本法則與手機作為採樣器時代的旋律前衛趨勢結合起來。其中一首歌曲設想Playboi Carti 在Smiths 卡拉OK 之夜碾壓對手，另一首歌曲則暗示Madib 的卡通反派角色Quasimoto 的癡情兒子，而另一首歌曲則讓人感覺像是4batz 的R&B 樂隊的邪惡兄弟。情歌具有非正統說唱作家、YouTube 深度探索以及 DIY 混搭和混合的時代特徵，但更瘋狂的翻轉恢復了 89 年的感覺，即想知道一件令人興奮的拼貼作品是否有一天會被起訴而消失。

正如 雙峰將你的鄉村警察程序教科書變成一本關於現實和人格的論文，並且沙丘(1984)把一個關於星際貪婪的故事變成了一場字面上和哲學上的醜陋盛會，玻璃紙的回憶是跨學科巨擘大衛林區(David Lynch) 和聖安東尼奧歌手兼作曲家 Schrystabell 的第二張專輯，重新塑造了她聲音的舊好萊塢魅力，將其作為嗡嗡聲聲音雕塑的光譜基石。 這是一部比 2011 年的前作更大膽的作品這列火車，這在精神上感謝朱莉克魯斯路屋之夜。火車是肉和馬鈴薯；這是一種很有特色的煙燻肉乾：堅韌、獨特的味道，你不會每天都沉迷其中，但在需要的時候卻不會放棄咀嚼。

卡利迷幻搖滾四重奏 Wand 立即向幾個方向擴展眩暈症，其第六張專輯。從大量幹擾中挑選出來的八首曲目已被削減為耐心的樂器相互作用中的豐盛練習。 《Hangman》和《Curtain Call》依賴主唱兼吉他手 Cory Hanson 虛幻的高音區歌聲和閃閃發光的主音，這兩者的搭配就像 60 年代藍搖滾主唱在鞋履單元中保持自己的風格； 《Smile》和《High Time》都釋放了90 年代另類搖滾的精髓，前者展現出突突、回音繚繞的吉他旋律，體現了Billy Corgan 和Noel Gallagher 經典的精神，而後者則將Hanson 的聲音推向Thom Yorke領土。三分鐘和四分鐘的訓練讓他們全力以赴，六分鐘和七分鐘的訓練永遠不會失去動力。

鄉村吟遊詩人 Sturgill Simpson 兌現了僅以政府名義發行五張正式錄音室專輯的承諾，以約翰尼藍天 (Johnny Blue Skies) 的身份回歸，在今年夏天的驚喜發行中慾望的傳遞。與加斯布魯克斯 (Garth Brooks) 的克里斯蓋恩斯 (Chris Gaines) 時代不同，藍天樂隊並沒有利用另一個自我的封面來嘗試任何辛普森不想寫上自己名字的東西。如果有的話，慾望正在翻閱藝術家色彩繽紛的背頁。新浪潮情歌《Right Kind of Dream》與 2019 年的 ZZ Top 一樣充滿了 80 年代的搖滾衝動喧嘩與騷動，而開場曲「悲傷沼澤」則講述了一場讓人想起 2014 年的海難災難鄉村音樂中的後設現代聲音，以及《如果太陽不再升起》重溫了 2016 年放克音樂中的靈魂人物風格水手地球指南。辛普森搭上了火車等音樂傳統的順風車，並透過他對聲音的微妙轉變來滿足流派和樂器的變化——純淨鄉村“Scooter Blues”中的鼻音在迷幻搖滾史詩“Jupiter's Faerie”中變得柔和——辛普森推出了一張唱片，充分利用了前十年的旅行癖和精緻感。

俄克拉荷馬州歌手兼作曲家 Zach Bryan 創作了溫柔的曲調，講述了為過上公正而充實的生活而奮鬥的故事，塑造了極其獨立、很大程度上是自製的美國音樂，擺脫了他所涉足的流派所帶來的通常包袱。偉大的美國酒吧場景布萊恩的第五張錄音室專輯，順利地融合了其必要的元素，但大部分的里程都來自於他直截了當的情感坦率，最純粹地表達在像“28”這樣的深度剪輯中，這首歌的靈感來自布萊恩的狗所遭受的健康恐慌，以及「機械」公牛，」一種懷舊的思想螺旋，被一種不可避免的感覺所困擾，即在某個地方，我們曾經知道的世界已經結束了時間。

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這張EP 提供了第二次浸入其前身（去年的）的水性恐懼中噴泉寶貝。 30 歲的歌手、說唱歌手兼製作人 Amaarae 廣受好評的首秀——包含 Clipse 樣本和輕薄的吉他樂段——絕非僥倖。夏季支流 EP 充滿活力的旋律和節奏，充滿活力。在職權範圍內雄心勃勃，玫瑰從肉慾的非洲節奏開場曲《sweeeet》到結束混音《sweeeet》，穿越了半個地球噴泉寶貝與 6lack 的《偽裝》。 「THUG (Truly Humble Under God)」展示了 Amaarae 的說唱和 R&B 風格，其鼓點突出了與耳朵預期不同的口音。 EP 懸吊的急轉彎少於嬰兒但仍然沉迷於變形天賦。那就是聚會；這就是回扣。

八年以來 是的上帝！，左場合作作品，附加了 MF DOOM 和 Madlib 的千變萬化的結構和繁榮的精神馬德維萊尼加州歌手 Anderson .Paak 和費城製作人 Knxwledge 的二人組 NxWorries 回歸堅韌的 R&B 風格，以為什麼是勞德？第一張專輯慶祝了新的愛和良好的幽默感——“我想要你，所以我會放棄我的副業”——期待已久的後續專輯在一系列關於再次約會的痛苦反思中列出了離婚的後果。 .Paak 和Knxwledge 在內心最黑暗的地下墓穴中穿梭，翻閱了幾首深受喜愛的歌曲原型：門控混響中的“Daydreaming”管道和吉他獨奏，就像80 年代Prince 和Janet Jackson 的曲目一樣，但「Battlefield」讓人想起D'Angelo 與嘻哈音樂的合作。在充滿了古老饒舌、放克和靈魂樂的橡皮泥擬像的風景中，為什麼是勞德？的渲染感覺真實且生動。

超級流行音樂明星 Charli XCX 在過去的幾張專輯中找到了圓滑、矯揉造作的流行歌曲創作和尖端舞曲之間的可行平衡，她將花生醬與巧克力混合在一起。小子，她的第六張專輯。與才華橫溢的電子音樂導演陣容合作——AG Cook（Hannah Diamond、Caroline Polachek）、El Guincho（Rosalía、FKA Twigs）、Gesaffelstein（the Weeknd、Ye）、Cirkut（Katy Perry、Miley Cyrus）——Charli 演唱克服焦慮，擁抱棘手的情緒，最重要的是，撕裂俱樂部。小子平衡了私人的反省和公開表達的不滿，抵消了“同情是一把刀”的聲音和主題的粗俗，“妹子好迷茫啊”和“卑鄙女孩”，帶著“所以我”和“我可能會說一些愚蠢的話”的痛苦溫柔，但一定要加入“360”和“俱樂部經典”等輕鬆的派對開胃菜。它完成了一項曾經被認為不可能的壯舉：成功地為 2017 年的前瞻性思維提供了支持流行 2, 2020 年相當孤立我現在感覺如何，以及2022年更主流的碰撞在同一個輕快的歌曲週期內。

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三張專輯見證了他令人尊敬的太平洋西北獨立搖滾樂團 Pedro the Lion 的復興，主唱大衛巴贊繼續以 2000 年的“Eye on the Finish Line”等不和諧的老故事歌曲中那種痛苦的認真態度探究自己的過去。今年的聖十字遵循 2022 年的哈瓦蘇和 2019 年的鳳凰透過以他長大的城市命名的概念專輯來審視藝術家的成長經歷。不同的方向。聖十字微小的痛苦在莊嚴、閃閃發光的吉他線和哀傷的合成器伴奏之間取得了微妙的平衡，而巴贊則熱情地唱歌，超越了他最好的表演。

在 2022 年的圖像小說配樂中深入探討大氣電子學之後宇宙音樂並探索2018年的管弦樂伴奏>>>，英國實驗搖滾樂團Beak>退回最初的想法>>>>，第四張專輯。這個三人組以波蒂斯黑德（Portishead）的傑夫·巴羅（Geoff Barrow）為中心，在鼓和人聲上建立起來，透過蜿蜒、不可預測的作品雷鳴般地演奏，沒有疊配，在脆脆、險惡的前衛即興演奏中漂流；對 70 年代德國器樂搖滾之神的催眠頌歌；活潑的後龐克曲調；以及沉著地進行令人毛骨悚然的心理搖滾奧德賽。>>>>就像一次卓有成效的唱片行之旅，售出了 Can 的清晰黑膠唱片埃格·巴米亞西, 平克佛洛伊德樂隊一碟秘密和尤賴亞·希普的非常'伊維……非常'走。

文斯史塔普斯 (Vince Staples) 是一位不安分的韻律設計師、一位才華橫溢的演員和一位面無表情的幽默家，他讓聽眾從一張專輯到下一張專輯不斷猜測 將內省的詩句與任何光榮的喧囂搭配起來 他可能會進入那一年，無論它是水晶的 合成器噪音、肉類和馬鈴薯的繁榮節奏音樂或經典的西海岸 G-funk。黑暗時代是 Staples 的第六張錄音室專輯，保持了他的簡潔但有影響力的發行風格，並將 2021 年同名專輯的時尚、經濟的聲音與 2022 年同名專輯的粗俗敘事融為一體雷蒙娜公園傷了我的心。 在“Étouffée”的水聲中提供令人痛苦的對聯——“像倫勃朗一樣在黑暗中尋找美麗/每個人 ‘時間，時間，時間’ 直到事情變得糟糕」——而“弗里曼”，斯台普斯思考著他的歷史、動機和在社會中的地位 連續體 嘻哈巨星。

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超流行音樂 先鋒 AG Cook 掀開了新篇章英倫流行音樂，他的第三張專輯。 這是 New Alias 的首張專輯，它繼承了他半受尊崇、半謾罵的 PC Music 廠牌，是聰明的舞曲音樂創新者的作品之家就像已故的偉大索菲。 但這只是名義上的重塑：製片人的粉絲 劃時代的Hannah Diamond 和Charli XCX 寶石將在三張專輯的奇怪音景中發現數英里的活潑、創造性的合成聲音，特別是在“Lucifer”和主打歌中，Charli 在其中提供了預期的漫不經心的聲音。在平靜的第二卷中，充滿了諸如“Greatly”之類的民謠和諸如“Bewitched”之類的模糊、鑲邊的搖滾樂，英倫流行音樂對庫克龐大的 2020 年五張專輯中令人興奮的紋理和旋律進行了進一步的探索，7G。

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2010 年代，芝加哥鑽說唱先鋒 Chief Keef 作為嶄露頭角的歌手登上了頭條新聞 熱門製作人 他的犯罪記錄為嘻哈長輩帶來了一個惡魔 到 肩膀 對歌詞激發現實世界暴力的經典擔憂。在 1920 年代，我們更能理解基夫是一位 28 歲的街頭饒舌老手，他的作品在殘酷、痛苦和荒謬之間舞動。萬能的所以2這部來自簡單時代的混音帶備受期待的續集，記錄了一個經歷了太多事情的人的搥胸頓足。受傷、得意的「Treat Myself」充滿了對任何不相信基夫的人的怨恨，而在粗魯的「耶穌」中，他扮演的是他們都認為他是的惡棍： 「不要仰視索薩酋長；仰望耶穌基督/所有這些兩公升，我需要雪碧的認可。錨定這些惡魔般的抒情飛行 是一系列令人著迷的繁忙聲音雕塑：陷阱鼓、靈魂樣本、不祥的琴鍵以及其他在混合中閃閃發光的旋律裝飾，就像憤怒的君主的鍍金服裝一樣。即使在最奢華的作品中，基夫也永遠不會讓我們忘記他“來自一個該死的小隔間”，正如斷斷續續的反思和深情的“漸行漸遠”所提醒的那樣。

漂流在毗鄰中西部情緒和早期後搖滾的迷幻荒地中，情緒——多產歌手兼作曲家、著名作曲家克萊爾·魯賽 (Claire Rousay) 的最新全長專輯——以地圖製作者的詳盡方式審視了抑鬱症的麻木感。 《頭》觀察了一段年久失修的關係，疲倦地試圖安撫戀人反复無常的情緒，同時幾乎不知不覺地從令人毛骨悚然的慢核連複段流向閃閃發光的尾聲。魯賽將這種垂頭喪氣的感傷情緒和經濟工具的混合稱為“情緒氛圍”，這種區別中有一種自嘲的幽默，但憂鬱、冰冷的“自找的”和“請再等5 分鐘”很好地體現了它們的對比和不合時宜。

英國樂隊領隊沙巴卡·哈欽斯 (Shabaka Hutchings) 曾是《Sons of Kemet》和《Comet Is Coming》樂隊的前成員，他將自己標誌性的薩克斯管放在一邊感知它的美麗，承認它的優雅，他優雅的個人專輯。就像安德烈 3000 一樣新藍太陽,感知向長笛及其許多兄弟姐妹的表現力致敬，同時聚集了一系列角色，充分體現了哈欽斯作為主唱和伴奏的多產性：安德烈、詩人兼音樂家索爾·威廉姆斯、說唱歌手阿曼德·哈默、Elucid、實驗音樂老手拉拉吉和英國歌手——詞曲作者莉安·拉哈瓦斯 (Lianne La Havas) 均登場。

共十個塔爾薩1010Benja 的首張電子專輯以兩種方式與傳統進行了鬥爭：這位34 歲的說唱歌手、歌手兼製作人早期將摩托口性說唱和浪漫的汀布萊克主義並置，比如粗俗的“ Peacekeeper」和溫暖的「H2HAVEYOU」 」 闡述與經典 R&B 慣例進行演奏和對抗的技巧。在其他地方，在狂風吹拂、樂觀的「我能」中，你可以聽到傳教士的兒子反抗家庭世界觀，開闢自己的精神道路，他的用處不是福音的管風琴幻想，而是教堂表演中真誠的情感主義。這種情感讓人想起另一位中西部藝術家的介紹：說唱歌手機會的介紹10天。

在他們作為二人組的第一張完整專輯中，瑞典說唱歌手和長期合作者 Yung Lean 和 Bladee 探討了他們與各自的 Sad Boys 和 Drain Gang 團體一起探索的傷感的雲說唱的歷史前身。甜美、低沉的聲樂表演遠遠多於說唱，還有有力的新浪潮、哥特搖滾、民謠和垃圾搖滾曲調，而這些音樂曾經是陰沉、輕薄的 trap 作品的主宰。創意旅行的熱情推動了 Lean 的 2022 年專輯，星塵，和Bladee的蔓延冷視今年為更自信和精簡的音樂遊記鋪平了道路。

食材清單似乎意味著混亂：閃閃發光的吉他、破舊的鼓機、一位 70 歲的白人婦女。幸運的是，駐場藝術家是不安分的搖滾樂生活者金·戈登 (Kim Gordon)，他曾是 Sonic Youth 樂隊的成員，最近是 Glitterbust 和 Body/Head 樂隊的成員。集體，戈登的第二張個人專輯，如此宣傳，陶醉於刺耳的吉他噪音和敲打的、程序化的打擊樂。險惡、令人窒息的《Shelf Warmer》和《The Candy House》向南方饒舌致敬，但這張專輯在其他方面也提醒人們，在 Sonic Youth 和 Cypress Hill 合作的時代，嘻哈和另類搖滾的密切關係。這也是關於酷的機制的諷刺元討論。 「如果我喜歡大卡車又怎樣，」戈登在《我是個男人》中得意洋洋地說。聳人聽聞的“迷幻性高潮”讓不滿的人們觀看：“開車下山，日落/殭屍冥想/喝咖啡。”集體它不會對它所調查的內容做出判斷，但一定會傳達出我們日常生活的空虛和夢想的渺小的微弱感覺。

很想分類範圍忽視，澳洲作曲家本·弗羅斯特的第六張錄音室專輯，雖然部分內容豐富，但屬於極端金屬。從表面上看，「光與輻射之河」是一首 Djent 曲調，借鑒了瑞典技術天才的拍號練習。但它並沒有像該類型的趨勢那樣，讓你跨越令人興奮的高峰，獲得有益的解決方案，吸引人們對構圖智慧的關注。開場曲「Lamb Shift」挑選了一段即興演奏的部分，如果它能停止崩潰足夠長的時間來循環播放，這可能會給像Meshuggah這樣的人帶來正義。 《轉動棱鏡》似乎對打斷其主要連復段的不祥的嘶嘶聲更感興趣，而不是在耳朵接觸到嚴重扭曲的吉他和快速、威脅性的底鼓後，大腦經過訓練尋求釋放。範圍忽視正在探索金屬作為風景，作為音調。據說，緩慢、冰冷的停滯也可能是地獄般的。

一對傳奇獨立饒舌領袖的跨流派思想融合，耶和華就是愛是Madlib 和Karriem Riggins 的Jahari Massamba Unit 的第二張專輯，充滿了俏皮、悲傷、狡猾和迷人的作品，發揮了二人組作為節拍製作者和合作者的廣泛才能，從Doom 和Dilla 到Denzel Curry和戴安娜·克拉爾。愛寬廣而不張揚：事實上的主題曲「JMU's Voyage」充滿了熱鬧、肌肉發達的爵士放克風格；沸騰而平靜的“所有事物…”選擇了一種更安靜的方式。

ScHoolboy Q 填補了空缺 Kendrick Lamar留在 TDE 的 A 級說唱名單中名冊與藍唇，他的第六張專輯。將粉絲群與主流群體巧妙地劃分五年後（如果被低估的話）瘋狂談話，Q 帶來更動態的表現。他可以是《流行音樂》中在你肩上煽動騷亂的魔鬼，也可以是《德國86》中堅定的兒子和父親，也可以是《愛情鳥》中的犀角，或者是《藍色滑梯》中悲傷的朋友。 「為了按照你們的標準生活，我確實失去了很多東西，」他在後者中說道，決心優先考慮自己的福祉並遵循自己的指南針。這個選擇對工藝產生了奇蹟。

➽閱讀克雷格詹金斯的完整文章ScHoolboy Q 的評論藍唇。

布列塔尼·霍華德（Brittany Howard）是一位搖滾和靈魂樂歷史學家，她的吉他和聲樂風格與她的影響力一樣冷酷，布列塔尼·霍華德（Brittany Howard）又上了一堂音樂學課。現在怎麼辦，從迴響的、麻醉性的「地球標誌」到莊嚴的「藍色的每種顏色」的傑作。霍華德的音樂巧妙地跨越了幾十年：勵志的《Another Day》帶有New Power Generation的氣息；充滿渴望的“To Be Still”和“Red Flags”服務於朦朧的靈魂爵士樂。現在怎麼辦記錄了緊張的關係——“我跟著你，沒有回頭/我不知道愛會有那樣的感覺/我直接穿過了危險信號”——但豐富多彩的作曲和編曲削弱了像“The Power to 「這樣的歌曲中的悲傷。撤消”，主角在令人難以置信的鼓聲和一層又一層粗糙的絨毛聲中懇求夥伴不要拆除他們建造的一切。布列塔尼·霍華德透過它唱自己和我們。

二星與夢想警察是 26 歲的新澤西歌手兼作曲家和吉他神童 Mk.gee 的首張錄音室專輯，它結合了令人回味的抒情詩 — 「是什麼讓你被拒之門外？ / 你心中誰有權力？ ——富有表現力的演奏，傳達了對搖滾經典的堅定掌握，同時也傳達了顛覆它的衝動。像令人嚮往的「糖果」這樣的亮點感覺就像是與經典的對話，也是對他們的愛情興趣的崇拜頌歌。製作高呼“她做的每一件小事都是魔法”，但歌聲更多地歸功於弗蘭克·奧森 (Frank Ocean) 的哀傷認真，而不是斯汀 (Sting)。出人意料的斯克倫獨奏讓人回想起 Prince 在 80 年代對 R&B 和搖滾之間意識形態隔閡的攻擊。不久之後，“I Want”重寫了 Ben E. King 的“Stand by Me”，其中的獨奏很難被識別為吉他。您可能會開始懷疑他使用了時髦的效果踏板，但他沒有。

倫敦 DJ 兼歌手 Shygirl 的一組簡短活潑的流行舞曲，內容涉及娛樂（和/或拒絕）戀人的求愛害羞俱樂部前往 2020 年等早期版本的地方別名以及 2022 年的若蟲有點抗拒，用高亢的嗓音唱出俱樂部天后的讚歌，達到了歐洲舞曲熱門歌曲中幸福、無憂無慮的性感，比如La Bouche 的“Be My Lover”和Crystal Waters 的“Gypsy Woman (She's Homeless) 」；華麗、剪裁的 SG Lewis 合作作品“Mr.”無用”，充滿活力的 Boys Noize 團隊的“Tell Me”和立即被引用的“Mute”——“我們讓男孩們靜音，靜音，靜音，靜音”——危險地接近。

Radiohead 的分裂細胞 The Smile 在他們廣泛的巡演中凝聚在一起，包括好的電腦建築師 Thom Yorke 和 Jonny Greenwood 以及倫敦爵士鼓手 Tom Skinner — 進入第二張專輯眼牆宣揚更密集、更華麗的構圖和更受傷、更內向的觀點。這次，昔日的左派搖滾先鋒不再對政治不公義提出尖銳的控訴。那裡是一種微妙的感覺，滑入一段艱難時期的太熱的洗澡水中，這可能是分手、死亡、「天羅地網」或任何聽眾需要快速顫抖的東西。