蘇菲的未來願景

本文原刊於 2021 年 3 月 12 日，SOPHIE 去世後。她的同名遺作專輯於 2024 年 9 月 25 日發行。

之後的日子裡蘇菲因意外墜落身亡2021 年 1 月，在希臘雅典，這位開創性藝術家的粉絲在網路上也表達了類似的情緒。記者 Sessi Kuwabara Blanchard 在一條推文中對此進行了最好的總結：“過去時態不適合 SOPHIE。”在發行音樂的短短八年裡，這位變色龍創作者重新構想了流行音樂的進程，消除了界限，並吸引了其他願意追隨的人。索菲用將來式工作，更感興趣的是弄清楚音樂將如何、能夠或應該聽起來如何，而不是研究它是如何運作的。

索菲·席恩 (Sophie Xeon) 1986 年出生於格拉斯哥 2013年大舉進入音樂界，發行了一系列挑戰現代電子音樂體制的單曲。將“BIPP”評為 2010 年代最好的歌曲之一，乾草叉稱之為“日光燈警告鏡頭表明流行音樂在接下來的幾年裡將變得多麼奇怪。”索菲推動了這項進程透過與大家合作從麥當娜到文斯史台普斯再到阿卡。蘇菲 (SOPHIE) 與查理·XCX執行製作後弗魯姆·弗魯姆— 2016 年的 EP 讓 Charli 吸收了 SOPHIE 的實驗性抽動，並將其轉化為她現在標誌性的 DIY 流行音樂趣味 — 並通過她 2017 年的混音帶繼續製作 Charli 歌曲流行 2。儘管索菲以獨奏而聞名，但合作卻讓製作人充滿活力。「對我來說，最令人興奮的事情就是進入某人的環境，並在一天結束時得到一些我早上無法想像的東西，」蘇菲在一份聲明中說道。2017禿鷹簡介。

所以，SOPHIE轉向內心的決定創造了一個突破的時刻。這位音樂家的第一部影片《哭沒關係》展示了索菲——她之前一直不願透過臉部辨識身份——在雲朵前赤裸上身跳舞，第一次用未經編輯的聲音唱歌。索菲按照索菲的條件公開了自己的變性身份。每顆珍珠內裡的油接下來是 SOPHIE 唯一的個人專輯，對身份的完整探索，從構建到破壞。「我可以成為任何我想要的人，」主唱 Cecile Believe 在倒數第二首勝利歌曲《Immaterial》中唱道。 “無論如何，任何地方，任何地方，任何人，任何形式，任何形狀，任何方式，任何東西，任何我想要的東西！”正如新一代流行和電子音樂家在 SOPHIE 工業和泡泡糖的大膽融合中找到了自由一樣，一代跨性別音樂家和粉絲在 SOPHIE 的性別表達中發現了自己。

在34 歲的索菲去世前的幾個月裡，她的職業生涯繼續向前發展：7 月進行現場直播，9 月和10 月為音樂家Jimmy Edgar 和Shygirl 做專題報道，1 月進行珍貴的Autechre 混音。 3 月 5 日，Unsound Productions 發行了 SOPHIE 的第一首遺作曲目，即與 Jlin 合作的無定形歌曲《JSLOIPNHIE》。在過去的一個月裡，Vulture 與 SOPHIE 的朋友和合作者以及追隨 SOPHIE 腳步的音樂家進行了交談，以更好地了解 Sophie Xeon 作為音樂家和個人的影響力。未來可能不會有 SOPHIE，但沒有 SOPHIE 就不會是未來。

（編者註：蘇菲去世後的聲明指出，這位音樂家最終「寧願不使用性別或非二元代名詞。」許多受訪者在提到蘇菲時使用「她」和「她」；我們保持了他們的完整性引號。

Ben Long（兄弟、巡迴經理、錄音工程師和製作人）：從我記事起，索菲就一直在我身邊，永遠支持我。我們幾乎一起做了所有事情，從90 年代中後期與我們的父親和哥哥馬克一起狂歡和大型節日，十幾歲的時候幫助我和大孩子們一起偷偷溜進倫敦的房子和電子俱樂部，再到後來的巡迴世界，一起設計她的首張專輯，並一路走向葛萊美獎在洛杉磯

索菲在 8 或 9 歲的時候開始在我們的家庭電腦上製作音樂，大約在同一時間我們的父親開始帶我們去狂歡和節日。她受到我們一直喜愛的電子音樂的啟發並試圖模仿。 Orbital 等專輯在側面和莫比的一切都是錯的絕對是我們家裡的必備品，而且總是在媽媽的車裡頻繁輪換，這讓我們的姐姐和妹妹很沮喪，她們的仙妮亞唐恩和迪士尼 CD 很少有人看。

索菲的成功並非一朝一夕之事。經過多年的努力和奉獻，磨練了她的技能和設計，然後掌握了某些技術和工具，使她能夠將自己的作品製作到如此精確的細節水平。

看到她成長為音樂家，從臥室節拍製作者成長為世界上最熟練的聲音設計師和原創製作人之一，真是令人高興和高興。

索菲 (SOPHIE) 和本·朗 (Ben Long) 在 2019 年格萊美獎頒獎典禮前。照片：本龍提供

Calum Morton（Numbers 共同創辦人；發布了 SOPHIE 的產品單打）：我們從 2012 年初開始交談。每個人都想努力將東西分類到這些真正定義的車道中。同時，麗貝卡·布萊克(Rebecca Black) 的《星期五》和卡莉·雷·傑普森(Carly Rae Jepsen) 的《Call Me Maybe》問世，人們對自己對流行音樂真實性的看法感到非常不安。

當 SOPHIE 寄給我們「BIPP」時，真是令人耳目一新。它吸收了我們感覺來自紐約的自由迪斯科和即興音樂。這種表現力，但具有瘋狂的鉤子、聲音設計和非常嚴格的極簡主義——就想法本身而言，就它試圖做的事情而言。有些人想要抓住格式，以求真實性。但整個計畫比任何媒介都更涉及思想。我認為這讓一些人感到不安，他們只想確切地知道正在發生什麼，並希望事情保持不變並稍微向後看。黑膠唱片本身花了六個月的時間才售出。但這根本不是這個問題。

對我來說，這是索菲創造了索菲。圍繞著聲音和想法形成一個全新的事物。對索菲來說，流派的觀念已經很老了。隨著故事的繼續，它肯定會以更瘋狂的方式演變。以如此獨特和令人耳目一新的方式釋放如此廣泛的音樂風格的人並不多。

吉姆·E·史塔克（製作人）：有一天，我收到了 Numbers 發來的另一封促銷電子郵件，內容是這兩首歌曲“BIPP”和“ELLE”，作者是一個我從未聽說過的名叫 SOPHIE 的人。我記得聽著，這他媽是什麼音樂？這太瘋狂了，因為確實如此。這只是我以前從未聽說過的事情。

我堅信最好的東西就是最簡單的東西。它被提煉成具有影響力的東西，有這些很酷的合成和弦和很酷的人聲，但它也很震撼，但不完全是一首舞曲。我當時想，哦，這顯然可以超越電子音樂的範疇。然後開始看到她繼續留在工作室是有道理的與蕾哈娜，做某事與麥當娜，當然還有查理的所有這些東西。她顯然對某些事情如此執著，直接說，我認為當時任何人都不存在。這似乎催生了整個音樂運動，它既深入電子音樂，又遠遠超越電子音樂，然後又延伸到流行音樂。您可以將這一切追溯到字面上的“BIPP”。

薩沙·格芬（Sasha Geffen）（評論家和作者）在黑暗中閃閃發光: 流行音樂如何打破二元論）：顯然，聲音確實是吸引註意力的方式，但他們卻陷入了煩人的境地——即感到興奮和感到惱火之間的最佳點。這是一個很難實現的平衡，而我所看到的是，蘇菲正在與其他同性戀者一起實現這一平衡。就像，很多真正非常喜歡早期 SOPHIE 音樂的人都是酷兒。許多音樂新聞界的老派人士都說，“好吧，這很愚蠢，這種音樂[必須]是諷刺的，”或者像，“這太荒謬了。”一開始我就覺得這種分歧非常明顯。

每個人都對 SOPHIE 有某些看法，因為 SOPHIE 真的很擅長綜合。每個人都說，“好吧，這一定是一個順性男人用一個女孩的名字來開玩笑，對吧？”我想因為蘇菲沒有參與常見的圍繞音樂的身份塑造過程，所以每個人都認為這種刪除適用於一切。

克里斯汀·麥克埃爾韋恩（朋友和前經理）：那段時間在[電子音樂出版物]駐地顧問很有趣，因為如果你去參加任何類型的聚會或聚會，都會被問到“你覺得 SOPHIE 怎麼樣？”因為破冰船無所不在。它足夠陌生，它足夠具有破壞性，甚至連記者都很難用音樂術語來表達它，這是完美的。 [笑了。] 我認為，這對 Soph 來說是理想的場景。事後我們也會對此笑一笑。我仍然認為自那以後還沒有出現過類似的破壞性時刻。

Banoffee（「Ripe」和「Count on You」的合作者；前 Charli XCX 鍵盤手）：我一生中經常泡吧，每週出去四、五次。「檸檬水」不斷在凌晨時分出現，我記得就像，這他媽是什麼？現在回想起來真的很有趣，想想蘇菲的聲音對我來說是陌生的，因為它們現在無所不在。但第一次聽到這些非常工業化和刺耳的聲音是一種令人興奮的感覺。

對我來說，身為音樂家，我一直想發出從未聽過的聲音，但我沒有能力做到這一點。聽到有人以一種我認為非常有效且不受當時流行的方式影響的方式做到了這一點，這真的很令人興奮。

桃子（音樂家和表演藝術家）：這些音樂以這種主流品質和真正殘酷的製作方式表達了很多，但仍然有這種可愛。它確實突破了殘酷的界限。這就是 SOPHIE 的力量，它把這個東西帶到了地下，而且非常複雜，具有巨大的生產價值，並且不怕把它搞砸 - 而且它仍然是主流。

Slayyyter（創作型歌手）：我想那是在我大學一年級的時候——有一天，我真的很投入，開始聽一切產品。我對所聽到的一切感到非常震驚。這就像我以前從未聽過的一樣。我對藝術家的迷戀是如此之快，以至於我以前從未與過任何藝術家交往過。我就是受不了。音樂很難，但又如此獨特和不同。

我開始嘗試自己製作一些小節拍，就像在 GarageBand 上一樣。顯然這些結果並不是很好。 [笑了。] 但聽了之後卻很有創作靈感。認識蘇菲真正開始了我的整個音樂之旅。

沙米爾（創作歌手）：我與 XL [Recordings] 簽約的時間與他們簽約的時間差不多QT項目，這基本上是 SOPHIE 的延伸。我記得當我第一次去倫敦時，我四處巡視並習慣了在那裡工作的人，他們告訴我一些新東西。「嘿 QT」是我聽到的第一句話，我記得當時的感覺是，這太瘋狂了。[笑了。] 但我喜歡它。我試圖將一罐 [DrinkQT] 走私回家，我認為 TSA 拿走了它。我很生氣。

艾莉X（創作歌手）： 當《Vroom Vroom》問世時，那時我就像，天啊。只是我從未聽過的聲音設計。我的意思是，當我第一次聽到電腦音樂，我已經對此非常著迷。但當我聽到 SOPHIE 的音樂時，儘管它都是合成的，但它給我帶來了一種真正原始的、情感化的、即時的感覺。這是侵略性的。它幾乎伴隨著欣快感的釋放而帶來不適。

她應該出現在教科書上。她確實影響了流行音樂的走向。這就是我對她的看法：一個非常安靜地、重大地影響了整個流行音樂和流行音樂意義的人。

班諾菲： 弗魯姆·弗魯姆對每個人來說都是一個重大轉折點；當EP中的任何東西開始播放時，能量就改變了。這真是一個特別的時刻。你也可以在查理身上看到這一點。她為這張 EP 感到非常自豪，她也應該如此，因為那是一張真正的信任記錄——相信她會發布一些與任何人以前聽過的東西都截然不同的東西。你可以看出她對此有某種感覺，其他人也有某種感覺。演奏這些歌曲真是一個快樂的時刻。

沙米爾：SOPHIE 和 QT 出現在 Laneway Festival 的陣容（2016 年）。這是一個旅行節日，所以所有藝術家都住在同一家酒店，乘坐同樣的航班等等。所以大家都找到自己的朋友圈了。我個人已經認識QT[Hayden Dunham]，所以透過認識QT，那段時間我和SOPHIE變得非常親近。我們很快就非常接近了。

我越想她，就越不關心音樂。除了她作為藝術家之外，她還是一個好人。你可以問音樂界的任何人，這是很難得到的。我一隻手就能數得過來，有多少人既善良又有才華。

麥克埃爾韋恩：在第一個時代，進行演出時，[它是]有史以來最具活力的現場表演、電子表演之一。當你談論未來和規模時，就像，好吧，這就像是科切拉音樂節的主舞台。它就是為此而設計的。

總是會有新的東西。這不像當你習慣去看這些表演時，你只是聽到舊的目錄。突然之間，你就像是，等等，其他的事情讓我大吃一驚。現在我完全又來到了另一個星球。就像，這個人不斷地在上面建造，不斷地推動它、挑戰它，並且總是會使用舊的材料——加快它的速度，放慢它的速度。同樣的事情永遠不會出現兩次。

長的：她永遠不想表演她完成或發行的音樂，至少不會以它發行的方式。僅僅在預先存在的曲目上按下播放或觸發編曲的某些部分對她來說還不夠，她覺得她的觀眾應該得到更多。相反，她總是在節目中嘗試新事物，測試她剛剛製作的新曲目或現場製作歌曲的新版本。

至少可以說，從邏輯上講，這讓事情變得複雜，因為她會堅持在更衣室裡帶著電腦，為演出製作節拍並打磨新的聲音，直到她上台前大約 30 秒！這意味著在試音後幾乎要把所有東西都拆開，並在她出來之前在擠滿人的房子前瘋狂地重新連接。我們編程的雷射和燈光觸發器經常被拋到九霄雲外，因為一旦她上台，計劃的佈景就會變成完全不同的東西。那是蘇菲，她別無選擇。

Kim Petras（《1,2,3 dayz up》合作者）：我想，我去了 SOPHIE's 在洛杉磯的第一場頭條秀這是超級激烈和大膽的，就像我從未見過的那樣。我只記得我在想，哇，這個節目看起來和感覺都和音樂一樣。SOPHIE 站在舞台上，在這張太空船般的 DJ 台上，配有激光，感覺 SOPHIE 就是房間的指揮官，就像穿著迷你裙的太空指揮官。這仍然是我看過的最噁心的演出。

殺戮者：即使只是她現場表演的視頻，你也能隔著手機螢幕感受到她的能量。感覺就像你就在那裡。她是一位我實際上會聽 SoundCloud 現場未發行歌曲的藝人。我每天都會在健身房聽「Kitty Cat」的現場錄音。

多里安·伊萊克特拉（歌手兼作曲家）：我們在倫敦 Pop 2 的 Charli 演出中表演，那是一個標誌性的夜晚。絕對驚人。 [SOPHIE]雖然很安靜，但在個人層面上卻有著如此巨大的存在感。就好像每個人都知道一樣。當她在房間裡時，你知道她在房間裡，儘管她說話的聲音非常小。

彼得：當我到後台見到蘇菲時，她是一個最可愛、最友善、最誠實的人。我們常常在深夜的聚會和家裡見面，我們只是不停地談論音樂。我記得她說：“你為跨性別女孩傳遞火炬。”我當時想，「不，閉嘴。你就是這麼做的，婊子。我們會在深夜進行短信交流，例如“你正在改變世界，你太棒了。”感覺就像我們都是變性人，而且我們的經驗很相似，這與我們之間有著真正的連結。

給：「哭沒關係」影片非常巨大，因為它明確了一些我認為在 SOPHIE 早期作品中隱含傳達的東西。我與許多其他酷兒和跨性別者分享了對 SOPHIE 音樂的欣賞。我想我們感覺到有人在說一種適合我們的語言，然後突然之間，就像，哦，我們是對的！我們不只是投射到這個空曠的空間上——我們還以這種方式溝通。

突然間，出現了這樣一部作品，它解決了被看到以及將自己視為跨性別者的問題。該視頻非常脆弱。索菲在這段影片中赤身裸體，以這種方式移動，一開始非常猶豫，然後非常欣喜若狂。有點像進入這個身體，因為它第一次以某種方式發生變化，我想任何經歷過兩個青春期的人都會有這種感覺。有一段時間想明白，我現在是什麼樣子？有什麼變化？我對此有何感想？這怎麼是真的呢？

莫頓：歌曲一開始就一直存在。但我們總是會在迭代中獲得樂趣。我有相當於書本的電子郵件。但是，當然，我們[總是]以版本 2 結束，其中包含版本 45 和版本 130 的部分。我們會討論幻燈片，並使用幻燈片作為音訊聽起來如何的視覺指南。它們就像秘密一樣。我從電子郵件中查到的一條訊息是：「嘿，我收到了回饋。當我不在的時候，我正在水下部分工作......此刻試圖獲得這些吸管滑落的聲音。這只是讓您了解該語言。

班諾菲：當我第一次與索夫會面結束時，我真的哭了。這確實是我第一次與製作人合作，我感到自己真正被傾聽，就像這是一次合作，這讓我非常興奮。我認為性別角色在工作室如何對待人們方面發揮著非常重要的作用，但這並不是我們工作室體驗的要素。

索菲在工作室裡動作很快——她在十分鐘內就完成了工作。你可以進去說，“讓我們今天工作吧”，但你會花一天的大部分時間抽煙並躺在那裡，然後你進去十分鐘，做出一些令人驚奇的事情，然後你就開始做接下來的事情又來了。我認為她速度很快的原因是因為她真的在聽你說話。她會問很多問題，以確保她正確地聽到了你的聲音，然後她就一語中的。沒有這種自我競爭，也沒有試圖按照她想要的方式製作東西，或是按照她想要你的方式製作東西。你可能以前從未演奏過音樂，但她在錄音室裡和其他人一樣重視你的聲音，因為她相信每個人都有一些獨特的東西可以讓他們變得有趣。

吉米·埃德加（《METAL》合作者）：我們立刻成了最好的朋友。我被她的能量和氣場所震撼，有一種神秘的感覺。她的言辭總是真誠而犀利。我喜歡和她一起寫想法和歌詞。那是我們人潮最多的地方。我們會仔細瀏覽雜誌商店，從頭條新聞和封面中獲取靈感。我們在幾分鐘內寫了一些歌曲，並輪流在麥克風上演奏聲樂短語。蘇菲和我都喜歡玩聲音紋理，所以會有一些時刻，處於合成器的雲中。

索菲是個溫柔而天真的靈魂，是我每天尊敬的人。非常敏感、超詳細且令人難以置信的視覺效果。即使在她去世後，我每天都越來越接受這一事實，並懷著認識她的強烈感激之情。

彼得：與一個從不質疑自己所做事情的人一起工作真是太酷了。我們會在 SOPHIE 的世界裡創作一首又一首歌曲。這真的就像朋友們一起出去玩，創作音樂，並透過成為音樂書呆子來交流。我想我們一起工作的那兩天一起創作了大約 10 或 12 首歌曲。

她其實只是開始演奏那個[節拍]，而我則開始唱「一天，兩天，三天」。就是這麼簡單。我們都在工作室裡隨著它跳舞，對此感到非常興奮。它真的很有趣。這就是我們一直聊到凌晨五點的感受，談論音樂、藝術以及世界上所有我們喜歡的事物。

索菲有一種大膽的態度，就像是，「是的，我不會改變任何我想要的聲音。也許是他媽的電鋸和機器人性愛，但我不在乎。這就是 SOPHIE 的迷人之處——那是她的世界，任何人都可以透過聽她的音樂進入它。

給：我走了[來自 SOPHIE 的簡介] 給人的印像是，SOPHIE 深入思考了意識和現實，以及人們如何從我們每個離散的感官知覺中拼湊出現實。蘇菲問了我的問題幾乎和我問蘇菲一樣多，只是因為蘇菲很好奇其他人如何聆聽音樂和感知現實。如果世界是由 80 億個我們認為真實的個體孔徑組成的，那麼你與越多的人交談，你就越清楚地了解我們在這裡所做的一切。

人們付出了很多努力來將索菲描繪成這種獨特的人才，但我認為索菲拒絕了這種模式。我認為 SOPHIE 認為這項工作要在合作和相互啟發中蓬勃發展，而不是像「這個人是個天才，所有事情都是獨自完成的」。這項工作更多的是尋找志同道合的藝術家之間的聯繫並與他人合作。

如果你聽過很多 SOPHIE 的合作作品，你就能聽到其他藝術家如何改變 SOPHIE 的作品。 Quay Dash 的那首歌「Queen of This Shit」——那個節奏聽起來不像 SOPHIE 所做的任何其他事情。我聽到 Quay Dash 的說唱方式和那些吱吱作響的氣球摩擦在一起的聲音之間的交流。就像，材料相互接觸——這就是我們發聲時發生的情況，這就是索菲透過合成所玩的東西。

班諾菲：我很高興我們做了[“指望你”] 因為現在她不在身邊，能在一起真是太好了；這是一首關於友誼、互相幫助、互相扶持的歌曲。我知道我想要它聽起來像什麼，但我無法用語言表達出來，而索夫確實得到了我的參考。我的參考資料都類似紋理和物體，還有孩子的玩具。有些製作人會說：“滾出去！” [笑了。] 但我能像索菲那樣工作讓我鬆了口氣，因為她也這麼想。

她為此感到非常自豪，這也讓我感到自豪。我不是一個總是能看到工作優點的人，而這正是她真正幫助我的地方。當這首歌問世後，我知道我很敬佩的人喜歡它，這對我來說真的很特別。

Ada Rook（Black Dresses 製作人兼前成員）：你可以聽出 SOPHIE 音樂中的一切都是多麼客製化。每個螺母、螺栓和螺絲都適合該位置。我對此感到非常震驚。

我仍然植根於工業聲音，這是我一生中的大部分時間。蘇菲也融入了很多這些，但它們是如此明亮和多彩。這就像是一種全新的聲音。就像，在許多曲目中都會出現的軍鼓——在“Facehopping”中，金屬般的、鏗鏘有力的小鼓——顯然是完全合成的。當我發現這一點時，我大吃一驚，因為我當時想，不，聽起來像是在某個地方。

我以某種身分製作音樂已經 20 年了，我認為音樂有兩個不同的世界：樣本和聲音設計。我從來都不擅長聲音設計——這對我來說有點像數學。對於 SOPHIE 的音樂，我們無法分辨什麼是什麼。我一直認為SOPHIE的東西是完全合成的。也許這就是一種浪漫的感覺，這對我來說更酷。但它只是模糊了兩個世界之間的界限，以至於它並不重要。現在對我來說，從這兩種方法的角度來思考它幾乎是簡化的，這確實開闢了很多新的方式，你可以得到你想要的聲音。

多里安·伊萊克特拉：我認為現在人們更容易接受音樂中諷刺和真誠的模糊性。尤其是對我來說，以及我所做的音樂，我總是在那個奇怪的灰色地帶工作，有時我不確定。蘇菲和電腦音樂這絕對為我鋪平了道路，而且在許多人的心目中，也為接受這種美麗的模糊性鋪平了道路。

模具（生產者）：我真的不知道如何製作音樂，直到我聽了SOPHIE和PC Music，然後聽了Cashmere Cat。這讓我想到，我認為聽起來很酷的東西甚至有可能成為流行音樂，並超越製作人的喜愛。

我一直期望，因為我和許多認識她的人一起工作，最終我們能夠一起做一些事情，我們能夠互相了解。我一直在和 Hayden Dunham [QT] 合作，所以她介紹了我們，[因為]我和 Charli XCX 合作出了一首歌曲 [“I Got It”]，SOPHIE 說她是這首歌的粉絲。這是非常有效的，因為在那時，我已經聽了很多年了。我很幸運能夠見到她。

班諾菲：我想強調的是，每個認識蘇菲的人都對她有如此不同的經驗。看到人們對她所傾注的愛真是太美好了，但解決如何面對她的死亡也非常複雜。她是一個非常非常注重隱私的人，成為她朋友的一部分就是簽訂一份極度信任和隱私的協議。如果她讓你進來，她就會信任你，並且全心全意地信任你。我真的希望我們能以一種方式來談論蘇菲，她是一位令人難以置信的藝術家，她的作品改變了每個人，但她的內心也是一個非常複雜的人。我覺得，有時，人們只是想把她視為一個象徵，而不是一個人。非常重要的是，我們要承認她的一些非常相關的事情，例如她對家人的愛，她是一個愚蠢、有趣和真誠的人。

麥克埃爾韋恩：她參加了 HEAV3N SUSPENDED [7 月的直播]。我認為，一套或拉長的混合形式，一定的流動性，是她在藝術上走向的方向。我們曾經討論過Arca。 Soph 說，「我喜歡 Arca 在專輯之前發布的一小時作品」[“@@@@@”]。她說，“我覺得這就是音樂應該發展的方向，更加流暢。”

她就像典型的 Soph 風格一樣，專注於正在發生的事情，並且總是想對事情如何安定下來施加壓力。哦，當然還有更有趣的事情。

Jlin（「JSLOIPNHIE」合作者）：索菲想與我合作一段時間，但我們的日程安排一直不匹配。我正在寫作——我在腦海中看到了這段舞蹈，它讓我想起了《藝伎回憶錄。我開始了它，然後我就停止了它，直到我將演示發送到 Unsound，然後 SOPHIE 達成了交易。不需要添加任何東西，也不需要刪除任何東西。我在合作中不是一個控制狂，我也沒有必要和 SOPHIE 在一起。她擁有了。

這首歌很好，但她不在的話就沒那麼令人興奮了。我們很早就失去了一位美麗的藝術家；她還沒有完成。但是，傳奇永遠不會消亡。她的精神肯定還在這裡，我們只是希望她的身體還在這裡。因為她還有很多工作要做。

莫頓：當然，人數想要分享 SOPHIE 的原創性幾乎讓人筋疲力盡。但這只是令人難以置信的藝術力量的標誌。這是勢不可擋的。因此，試圖與之抗爭是徒勞無功的。

索菲幾乎涵蓋了所有可以想像的類型。但每一個都是獨一無二的，因為 SOPHIE 很樂意創造一些新的東西並將其融入 SOPHIE 的世界。並作為其中的一部分創造新的未來。當你如此自由並願意接受影響並將創作自由塑造成新的形式時，那麼在你開始這個過程後，流行音樂肯定會不一樣。甚至這種進步的想法也存在於 SOPHIE 的一切事物中。

總是有一些人們尚未聽到的瘋狂的東西。這本身就很有趣，這個人有多少材料，因為他們只是一種創造力。老實說，我最喜歡的 SOPHIE 歌曲總是下一首歌。

為了清晰起見，採訪內容已經過編輯和精簡。