札克布萊恩達到了他的極限

一位不知不覺、近乎偶然的鄉村音樂巨星，28 歲札克布萊恩他在海軍服役了近十年，白天為飛機配備彈藥，晚上寫懺悔歌曲，直到光榮退役，全職從事音樂工作。他的多產和歌曲創作天賦——這打破了你對一個亞麻色頭髮、鬍子刮得乾乾淨淨的專業爆炸物處理者的咆哮——將使他獲得明星地位，而不必經歷場地、唱片公司高管和製作人的漫長求愛。 往往會因感傷的原聲吉他寵兒而變得家喻戶曉。但布萊恩也佔據了鄉村電台中很少見到的可靠圖表和圓形劇場圖的好奇空間。這個讓人感覺良好的獨立成功故事在致力於播放像他這樣的音樂的電台中仍然是一個相對不受歡迎的人物，這證明了“廣播主要是推廣大多數人想听的音樂的業務”這一觀念的謊言。布萊恩覺得自己的存在本身就是一個爭議點，因此他保持著距離和沈默，他透過歌曲表達了最深刻的情感，但只是偶爾進行。關於他們。距離他上次接受正式採訪已經過去 11 個月了喬羅根經歷他的出現讓他的乍得神秘感得到了極大的緩解，同時也揭示了這位曾成為新聞人物的歌手是如何厭惡衝突的。與警察發生口角和其他藝術家但願他能如此。此次推出的偉大的美國酒吧場景他的第五張專輯，感覺就像是對這個議題的一次公投。很大程度是對潛水酒吧遐想的慶祝，偉大的喝酒歌曲誕生於，酒吧場景今年五月，大概是布萊恩的唱片公司將一首對布萊恩母親葬禮的精緻紀念曲《Pink Skies》提交給流行電台時，引起了人們的不滿。 「我不是他媽的普普藝術家，也不是鄉村藝術家，別讓我參與其中，」他發推文說，後來又刪除了。

據記錄，布萊恩的狡猾提供了明顯的戰術優勢。鄉村音樂和流行音樂無疑是存在的。需要威士忌鎮替代品的另類鄉村音樂愛好者得到了另一位快速行動的歌曲創作專家，他知道如何將溫柔的二重唱推入那個被吹捧的艾美盧和格拉姆空間。 《紫色氣體》來自酒吧場景》中，艾伯塔省歌手諾伊琳霍夫曼（Noeline Hofmann）高度孤獨的呼氣聲使堅決的詩句變得甜美起來：「被教導不要首先揮出拳頭/但如果你受到打擊，幹掉那個混蛋。片刻之後，心滿意足的「Boons」在啁啾的副歌之間頌揚了簡單的快樂，這些歌曲融入了去年 Lumineers 廣告中對朗朗上口的民謠流行音樂的熱愛。札克布萊恩Mumford & Sons 的現場影片仍然潛伏在 Bryan 的 YouTube 頁面上舊的“我的歌曲”播放清單中。穿過布魯斯·斯普林斯汀 (Bruce Springsteen) 激動人心的中心地帶搖滾和約翰·梅爾 (John Mayer) 光滑的藍調搖滾（兩人均作為客串出演），酒吧場景充滿了前兩張專輯的歌迷所熟悉的可能性，隨時可能轉向艾德·希蘭(Ed Sheeran) 的紅潤認真，或者轉向相反的方向，採用布拉德·佩斯利(Brad Paisley) 的俏皮古典主義。

機器般的功效表明扎克布萊恩可以永遠堅持這種平衡，在展現一些不同的歌手兼作曲家傳統的同時小心翼翼地避免卑鄙的傷感，用優美的歌頌愛與悲傷的頌歌祝福酒吧凳兄弟，同時保持一個扭曲的、不可預測的、據稱不關心政治的公眾形象。布萊恩代表了保守派媒體竭盡全力試圖宣傳的人口統計：他是一位愛國者，正如介紹詩《足夠幸運》所建議的那樣，“生一些孩子並告訴他們我們都是一樣的”，但除此之外，誰看起來貶低那些把政治當作個性的人。他可以成為反覺醒圈子裡的王子，但他不會陷入仇恨。去年，他代表他的酷兒妹妹的跨性別伴侶發表講話，引起了右翼的憤怒：「我只是認為侮辱跨性別者是完全錯誤的，因為我們生活在一個我們都可以成為自己想成為的人的國家。他不為任何人的議程所束縛的感覺與渴望反抗野馬的風景相遇；音樂渴望一個更簡單的世界，在這個世界裡，人們的生死取決於他們行為的優點，而不是現在擴大每一種計算的巨大而短暫的公眾輿論和網路情緒。

扎克布萊恩 (Zach Bryan) 詩句中令人心碎的悲情在接近結尾的幾行中最為明顯。酒吧場景的《The Way Back》是一首關於向一位經歷過困難時期的朋友傳達愛和積極態度的歌曲，用兄弟般堅毅的隱喻編織了一張網，代替了簡單的“我愛你”：“秋天的棒球，帶著破舊的衣服”手套/葉子可能會改變，但根被卡住/鞋子仍然掛在頂線上/我會說'我不想你'，但我討厭騙子。”這是一首打在手臂上的詩。 《機械公牛》表達了一種難以言喻的感覺，即文化正在數位化和冷酷無情，將對投幣式酒吧遊樂設施的反思轉變為對傑森·伊斯貝爾(Jason Isbell) 在傑克遜·緬因州(Jackson Maine) 的情緒的反駁。一個明星的誕生的“也許是時候了。”他的長輩主張讓過去安息並繼續前進，布萊恩的“公牛”則建議讓歷史活在我們的記憶中：“舊的方式在我的腦海裡是死了還是活了？”追逐史汀的榮耀內布拉斯加州和出生於美國在《Oak Island》、《American Nights》和主打歌（後者實際上是對老闆進行了點名）中，布萊恩將自己塑造成新澤西偶像破碎的美國夢的痛苦故事的後裔，就像早期的一樣。

正是在這裡，布萊恩的權限範圍顯現出來。 《美國之夜》調查了一群碼頭工人、退伍軍人和賭徒日益衰退的前景，從他們的掙扎中發現，在海灘上擺脫所有壓力確實是件好事。 《橡樹島》探討了家庭義務和法治的交叉點內布拉斯加州的「州警」和「高速公路巡警」。布萊恩的主角得知一名兄弟開始犯罪，並追蹤他，以提供「只有鮮血才能給他的舔食」。 《士兵》和《巡警》都思考了可能使人觸犯法律的需求和堅不可摧的東西，但《橡樹島》卻無休無止地走向兄弟般的拳頭，就像湯姆·哈迪在2011 年拳擊比賽中為破碎的家庭報仇一樣。戰士。不願意將這些點聯繫起來並詢問為什麼這些角色正在遭受痛苦，這軟化了酒吧場景追蹤對國家狀況的演講。想像布魯斯·霍恩斯比（Bruce Hornsby）和《The Way It Is》中陰鬱的“The Way It Is”的鉤子，如果沒有大膽的“哦，但你不是嗎？”相信他們。

與布魯斯·斯普林斯汀的二重唱酒吧場景在《Sandpaper》中，布萊恩證明自己已經做好了迎接歌曲的準備，例如同名歌曲中喧鬧的“Overtime”和“Tourniquet”似乎在乞求。作為精類的教子，受傷的“秘密花園”，“砂紙”沉思著一個同樣依偎在布萊恩心靈縫隙中的女人：“你不是在我的聯盟之外，你已經離開了這個星球/但是該死的，如果你是”它鑽進了我的頭骨。”他是個破壞球，一個怪獸，一個直擊要害的鈍器，不容易突然改變方向。當你看到他出現在地平線上時，你就知道他會降落在哪裡。即便如此，某些措辭或其他措辭注定會讓你失望。他的製作、流派方法和台詞交付不再令人驚訝，但同樣有效。 《紫氣》中的來回就像札克布萊恩的“Holy Roller”和“Boons”的日常決心反映了該專輯的“Tradesman”。但你想知道，曾經讓他成為主流流行鄉村音樂之外令人耳目一新的另類音樂的品質，在再聽過幾次粗獷的、不太鄉村搖滾和近乎民謠流行音樂後，是否會消失。就像那位兄弟用冷冰冰的「我愛你…但我發現我就是他們」來表達他不需要從「橡樹島」幫派中被拯救一樣，布萊恩，曾經是一個局外人，卻是一個利潤豐厚的生意。隨著大額後續行動的進行，酒吧場景是布萊恩的蟻人與黃蜂女， 或者阿姆秀：該公式仍然有效但可預測。還可以再精緻一點；情況可能會更糟。往哪邊走，（中）西方人？