小學生Q追隨巨人的腳步

照片：ScHoolboy Q 來自 YouTube

20 世紀60 年代初，當聲望媒體籠罩著新興的黑人激進運動，「禮貌」社會的公民緊握錢包、皺著眉頭看著像馬爾科姆·X 這樣的人時，詩歌就從1965 年瓦茨叛亂割下的傷口滲出。瓦茨作家工作室(Watts Writers Workshop) 利用人們的關注度，培養了像瓦茨先知(Watts Prophets) 這樣的市中心文學英雄，他們錄製了兩張有影響力的口語專輯，這些專輯成為催生嘻哈音樂的文化連鎖反應的關鍵點。三十年後，像 2Pac 和 Ice Cube 這樣的後繼者證明饒舌音樂可以將同樣具有挑戰性的想法融入到緊湊的包中，將左派政治隱藏在 G-funk 的特洛伊木馬中。但又過了一代人的時間，在這種環境下，對詩人的俚語和主題的道德反對才逐漸消失，曾經將說唱歌手視為對手的政治家才尋求他們的建議，肯德里克·拉馬爾才能夠接受認識巴拉克·歐巴馬。藍唇，肯德里克以前的廠牌夥伴的第六張專輯男生Q出色地應對了街頭閒聊者的令人不安的責任，即坦率而令人信服地講述他們翻山越嶺逃離的生活。

Schoolboy Q 出生於德國，父母是軍人，但在中南部的 Hoover Crip 地區長大，他的生活在許多聽眾中只是聽說過。就像他的祖先和他們的祖先一樣，說唱是重新定位他的軌蹟的一種手段。在一項入室重罪指控後，他的藝術抱負蓬勃發展。儘管音樂是擺脫犯罪的一條途徑，但它讓他的注意力集中在街頭。觀眾透過奧施康定銷售和駕車路過的令人毛骨悚然的故事來體驗生活；歌詞越粗俗，反應越令人眼花撩亂。當記錄亮起來時，粉絲們就會抱怨。 2014 年流行的彬彬有禮的單曲矛盾修飾法和 2019 年的瘋狂談話他們經常在 Q 專輯排名中墊底，這是一個共識藝術家同意。雖然新專輯竭盡全力記錄了這位說唱歌手的多才多藝，但它停下來表達了扮演每個人的惡魔身份都會對他產生影響。作為Q最近被錄取，在演出之前，他尖叫著，拳打牆壁，讓自己處於粉絲們想要體驗的狀態：「我是一個安靜的傢伙，真的…當我與人相處時，有時我會陷入困境。 」

藍唇圍繞著這種二元性的巨大性。這張專輯和它的作者一樣，狡猾而精明，週遊世界，但也願意成為眾所周知的越橘，發出大聲的歌聲和高保真節奏來憤怒。在一段輕快的介紹之後，Q 踩著“Pop”，這是一首鬆脆的藍調和原始金屬歡快的音樂，由Rico Nasty 共同主演，彷彿被一個反复無常的靈魂所附身：“我正在搶走黑鬼的波浪帽，幫派紋身/他媽的喲，帽子被浸濕/灑了蛋黃，無花果邊/他媽的那個男孩，我們熏那個男孩/追趕他們，做那個男孩，我們離開了那個男孩。 Q 很快解釋說，他從未涉足幫派生活中更暴力的方面，並指出這並不全是我們讀到的最瘋狂的部分，但他將冷酷無情的殺手的冷酷無情作為一種文學手段。

對於已經五年沒有發行專輯的昆西·漢利(Quincy Hanley) 來說，回歸全職做Schoolboy Q 意味著要依靠他無所畏懼的工作所賦予的言論自由，同時停下來評估聲譽（以及隨之而來的期望）。刺穿黑幫說唱的 kayfabe 來思考它所造成的壓力，藍唇繪製出痛苦和困擾的循環，面對金錢無法緩解的恐懼。在他自己和他的故事之間創造距離，讓故事的殘酷性顯得尖銳，並將Q 的目錄視為與阿米里·巴拉卡(Amiri Baraka) 的《黑色達達虛無主義》等早期蓄意極端暴力作品相比的粗暴作品。是否有謀殺酒吧的方法，或者Q只是想讓我們知道他是現在最有天賦的押韻者之一？有兩件事可能是真的。

是的，燒毀你的前十名並摧毀你的拉什莫爾山。 Schoolboy Q 是一個整體，從在TDE 的Black Hippy 中擔任第二小提琴的日子起就一直是這樣，這是一個由熱情的三維角色組成的說唱團體，由於說唱粉絲病態的競爭心理，他們長期以來一直被塞進TDE 的Black Hippy 中。黑人嬉皮士專輯的明顯消亡所帶來的禮物是，人們看到肯德里克、傑伊·洛克、Q 和Ab-Soul 不再是支持他人缺點的陪襯，而是成為能夠在任何車道上行駛的車手。

為了這個目標，藍唇身兼多職。它充滿了罕見的誇耀，部分原因是 Q 對高爾夫日益增長的興趣，鄉村的場景和漫長的沉默必須與一個真正的高爾夫球手形成無價的對比。哈嘍。但在安靜的時刻，它的繁榮似乎令人不安，就好像 Q 感到一種揮之不去的震驚，因為從足球前景到軟禁到說唱排行榜的旅程都取得了成功。 “你是怎麼用無花果做出來的？”悲傷的「藍色滑梯」問。 “就好像他一定會魔法一樣。”到了第四首歌，你已經知道答案了，聽過他在《Pop》中像一個竊賊一樣喋喋不休，在《Thank God 4 Me》中發出雙音節，並在《Blueslides》中採用了一種流程，在每行結束的路上煞車，好像完成這句話是一件苦差事：「我已經崩潰了很多次，下次，它會抓住我/我已經幫助了很多人，他們帶走了我認為這是理所當然的/我確實失去了那麼多狗屎試圖按照你的標準生活/我確實把問題變成了我的問題，現在我幾乎無法呼吸。

即使這張專輯沒有觸及靈魂深處，它也帶著一種目標感在感動。有時，這個目的就是對你施加壓力並責備你——這是一種品質藍唇和士氣先生與大踏步者 分享是一種感覺，即離開多年的藝術家必須引起騷動，就像《Blueslides》中對葉的辯護和《感謝上帝》中關於艾滋病的台詞似乎想要的那樣，正如K. Dot的“N95” 》和《阿姨日記》都成功了——有時，這也是他自己職業生涯的要求給人際關係帶來壓力的原因。連續三張錄音室專輯從根本上調整了明顯的單曲和緊湊、恐怖的故事講述之間的平衡，Q 在令人難以置信的節拍和令人不安的押韻之間穿梭，迫使不那麼傳統的歌曲結構卻不失緊迫感。單曲《Yeern 101》沒有副歌； 《Movie》在 Q 的一首充滿活力的歌曲後拉開了帷幕，將其蓬勃發展的西海岸重擊聲交給了洛杉磯說唱歌手 AzChike。

藍唇忽略了目前管理主流饒舌發行的大部分邏輯：它沒有充滿翻拍，嘉賓看起來像朋友，而不是跨品牌機會。與同時代的專輯一樣，這張專輯的長度幾乎令人驚嘆，在不到一個小時的時間內就收錄了 18 首歌曲。但像“Movie”和“Lost Times”頂部的歌曲片段這樣誘人的彎路會讓你渴望更長的曲目列表。這張專輯最能證明藝術家多方面的想法。有些時候它似乎蜿蜒曲折——“第一”進入大氣層領土（“我是第一個他媽的那個婊子/我是第一個打那個狗屎的人”），直到它被捲入迷幻的尾聲，常識回歸- 但它幾乎太好奇了，不能拖超過一分鐘或兩個。

下列的藍唇穿過我們期待從TDE 中獲得的黏糊糊的、萌芽的、即時復古的陷阱靈魂，進入它的興趣和參考線索，你會注意到一種雙重的地方感，一種對城市的體驗的感覺，同時也是對其所在位置的概念描繪黑人經驗的堅定藝術的整體秩序。吉爾·斯科特-赫倫的碎片，拉爾夫·巴克希的浣熊也，瓦茨先知們對種族、財富和心理健康的交叉點進行了評論。表面上看，藍唇據說Schoolboy Q 可以在任何流派中找到口袋。在其之下，他正在翻閱數十年的美國黑人歷史並找出共同點——“疼痛！ —在研究如何擺脫《先知》1971 年作品所受的社會學束縛的同時，白色世界中的黑色說唱, 半個多世紀後仍感到相關。藍唇很高興能夠讓足夠多的人賺到足夠的錢，與世界分享 Q 的創造力，維護一棟漂亮的房子，並了解明年的開支。但這張專輯的核心是一種感覺，人們的高貴程度取決於為他們提供的機會。小學生 Q 似乎已經在高爾夫和戰略性的難以接近方面找到了自己的最佳狀態，但值得慶幸的是，他在扮演惡棍時聲嘶力竭地尖叫也得到了同樣的釋放。

公平地說，Eazy-E 參加了 1991 年的白宮募款活動，儘管他受到布希政府的邀請似乎是令人震驚的意外。