傑克懷特談論他職業生涯中最頑固和最具預言性的音樂

“留在危險地帶比謹慎行事更能宣洩情緒，也更鼓舞人心。”照片插圖：禿鷹；攝影：Peter Pakvis/Redferns

他看到所有的藍頭髮了嗎？

我正在和傑克懷特在巴克萊中心舉行的演出幾週後，數十名——但老實說，也可能是數百名——年長的紳士帶著藍色的鎖來到場地的坑里，觀看他們的吉他大祭司的工作。如果底特律最好的球隊升級為餅乾怪物色調，那麼他們也是出於團結——即使它只是一晚的染色基礎。「噢，那是有趣的，」懷特提出。 “我沒注意到，但聽到這個消息真是太好了。” （你們直接從他那裡聽到的，夥計們。讓藍色更亮！）

然而，懷特在他的狂喜中確實觀察到，他到底是在為誰效力：二十多年來自從他開始在底特律的車庫搖滾巡迴演出中與白色條紋樂隊一起表演以來，大約十年的時間裡，他從酒吧到競技場，然後是更新更新鮮的樂隊。「無論我參加什麼項目，在場的觀眾可能都會開始變老，但感覺還是很棒，因為它是如此多樣化。我見過 10 歲、青少年、20 多歲的人，以及 50 多歲、60 多歲的人，等等，」他解釋道。「我認為這確實證明了現代流行文化，擁有不同的受眾要容易得多。隨著互聯網的出現，事情發生了變化，人們可以開始喜歡所有不同類型的音樂，而不僅僅是通過一次點擊來定義。

成長的理念，無論是他所指揮的受眾或是創意實現的基本理念，都可能是中心支柱懷特的職業生涯。事實上，更好的說法是重生。他最新的個人專輯就體現了這一點，活著進入天堂（7月22日出）,當與他的配對時對黎明的恐懼4月發布，形成了一種奇特的想像雙專輯體驗— 隨機播放專輯中的任何歌曲，您聽到的氛圍範圍可以從“mosh-pit Chaos”到“柔和的下午民謠”到“2022 年版本”巫師，真正的明星」。（懷特說他更喜歡留在“危險區域”，這……他當然願意。）我們在最新的最高級專欄中討論了這種精神，以及唱片公司的課程和吉他獨奏。

我的天啊。哦，夥計。我不能，我很抱歉。我無法回答這個問題。我認為回答這個問題對我來說太危險了。我將永遠堅持這一點。在我的餘生中人們都會問我這個問題。我只是不這麼想這些歌，你知道嗎？這幾乎就像我必須成為一個不同類型的人。我甚至不知道我是否想要一個能夠快速回答這個問題的人。這有點太拍馬屁了。如果我幸運的話，我的歌曲正在創作中。多年來你現場演奏這些歌曲，但實際上只有一種演奏方式，或者這是你實際上可以演奏這些歌曲的唯一方式，或者你甚至懶得在人群面前演奏它們？這些是看起來有點令人失望的。我希望歌曲生活在一個更大的宇宙中，你可以把它們帶到不同的方向，你可以把一些東西拖出來，你可以放慢它們的速度，你可以加快它們的速度。然後他們就有了生命，可以活很久。

我經常為那些被迫在一生或整個職業生涯中以完全相同的方式演奏熱門歌曲的人感到遺憾。裡面肯定有一些好處。但我總在旁觀者的感覺下，哦，那太糟糕了。你不能玩弄這個，否則人們會因為你搞砸了一件好事而心碎。這就像國歌改變太多一樣。它會讓人心煩意亂。所以，是的，如果你認為歌曲始終是一個正在進行的作品，那麼你就知道你已經得到了一些有趣的東西。

“討厭的重擊。”它談論了移民以及我們都是美國移民的想法，無論以何種方式。我有一個關於在音樂錄影帶中加入墨西哥長城的想法。這最終成為唐納德·川普競選時所宣揚的事情，並且仍然在宣揚。如果你在 2007 年看過這段視頻，你會說，“哦，這太荒謬了，居然這麼認真地對待墨西哥的隔離牆。”但當時那裡正在發生一種情緒——我聽到很多關於反移民的討論，只是與該地區的人們交談。因此，這最終成為一件真實的、重大的、巨大的事情，幾年後，全世界都因為川普而開始聽說。

毫無疑問，這是「七國軍」。它有自己的完整生命。最有趣的是 YouTube 上充斥著未經授權的樣本。來自主要藝術家和舞蹈音樂藝術家——我不是在談論臥室裡的人或其他地方的人。我不在乎這個。但未經許可，它已被以各種形式重新混音和採樣。當然，還有所有行進樂隊的演奏。有人在剛開始彈吉他時學習連復段，以及我聽到的所有精彩故事。所以這肯定與最不同類型的人有關。

從歌詞上講，我寫了一首名為“Carolina Drama”的歌曲，我聽過很多有趣的版本。這首歌是一個故事，它並沒有完全結束它的不同方面。人們對於角色是誰以及結局意味著什麼有不同的理論。人們在演出時走過來問我：「這個角色是誰？代表什麼？這個故事裡有一個角色叫送奶工，歌曲的最後一句是：“如果你想知道故事的真相，就去問送奶工吧。”所以人們總是說：「那麼，送牛奶的人是誰？為什麼他知道故事的答案？這是我常被問到的問題。我永遠不會告訴。

「我們要成為朋友」似乎能與人建立連結。有一個兒童讀物這是從歌曲中製作出來的。它給了很多人關於自己的童年或自己的孩子的溫柔時刻。

腦海中浮現兩首歌。現場表演時，我喜歡演奏“Lazaretto”。它具有一種讓我能夠在吉他部分保持活力的品質，並且它有不同的模式可以帶出強大的概念。即使當我像錄製時一樣演奏它時，每次對我來說仍然感覺全新。最酷的是，當我們錄製這首歌時，「Lazaretto」吉他獨奏是現場完成的。這很好，因為它並不總是發生。但就在那一刻，房間裡出現了一些特別的東西，獨奏在第一次拍攝時就完成了。回想起來這總是一個美好的回憶。我還會說「球和餅乾」。這是一首藍調歌曲，因此沒有相同的結構。每次玩的時候感覺都完全不一樣。它非常鬆散——它可以變得非常安靜、非常微妙、非常爆炸性。這兩首歌在現場表演中都充滿活力。

這可能是 Raconteurs 的第一張專輯，破碎的男孩士兵。原來是在寫與另一位詞曲作者第一次以真正的方式。我們加入了這個全新的樂隊，一起創作和錄音。當我已經擁有一支與人們建立聯繫的樂團（即「White Stripes」）時，組一支全新的樂團並不是一個好的職業轉變。這是一件危險的事情，但對我來說也是一個全新的領域。它確實在很多方面改變了我的生活，因為我向自己證明我可以與他人合作很好。然而人們可能會認為，好吧，白色條紋之所以有效，是因為你是歌曲作者，所有的旋律都來自你自己。這是一次你無法懷疑的合作——這是樂團中另一位詞曲作者和兩位主唱的合作！這對我這些年的學習很有幫助。這是一個很好的教訓。

留在危險區域比謹慎行事更能宣洩情緒，也更鼓舞人心。我的意思是，做那張專輯是一件危險的事。這可能是一個糟糕的舉動，一個糟糕的左轉，或者人們可能失去了對我的創造力的興趣。我很幸運它確實有效並且人們接受了它。這讓我想到，噢，太棒了！在我這一生中，有更多的選擇發揮創意！當白條紋進入主流時我們首先想到的是，哦，好吧，這將在三個月或六個月內結束。我們是一支奇怪的樂團。我們本來可以很快就回去酒吧玩的。我敢打賭我們可能會感到失望，就像我們失敗了之類的。所以我們必須評估所有這些事情。我們被置於流行文化的不同舞台。對我來說，在製作《Raconteurs》專輯時，我有足夠的信心覺得創造力比業務更重要，這是一件好事。

瞬間，我創造了一個新的時刻。如果我和一個新樂團一起發行了一張唱片，但它不能與人們產生共鳴，人們會說：「好吧，你犯了一個錯誤。你應該留在白條隊並且只這麼做。這對你有用，所以好吧。但這確實有效，所以它給了我一個想法，有一天我可以獨自表演。或者也許是在不同的樂隊。幾年後，我最終加入了另一個樂團「Dead Weather」。我又重新開始了。《White Stripes》是我從頭開始的，《Raconteurs》是我從頭開始的，《Dead Weather》是我從頭開始的。然後我就單獨去了。我總是從頭開始。哇，我又來了。我喜歡那個。

幾年前我為旺達傑克森製作了一張唱片，名為派對還沒結束。這對我來說有點困難。曾經有過一個大歲月不同之處。我已經和 Loretta Lynn 一起經歷過這件事，效果很好。這首歌的不同之處在於旺達不寫歌，真的，或者不再寫歌了。所以我們挑選了她的翻唱歌曲。很難知道她會喜歡什麼，其他人會喜歡什麼，以及我試圖認為什麼是好主意，然後試圖將所有這些結合在一起並從中找出一些意義。在某種程度上，這幾乎就像你在玩弄某人的遺產。這是一個很大的責任，因為她是第一批演唱搖滾樂的女性之一。我非常沉重地承擔了這個責任，它給我帶來了沉重的壓力。

我喜歡有導師，並向他們學習——無論何時，只要我周圍的人都是在我之前的人，我都會盡我所能。她很出色。我是說，她和貓王約會過。光是這個話題我們就可以聊上好幾個星期。她提到的一件有趣的事情是，當她在國會唱片公司工作時，他們告訴她，“抱歉，我們不能按你的唱片。”為什麼不呢？ “好吧，我們必須為披頭士樂隊印刷唱片，但不值得我們花時間把披頭士樂隊從我們的印刷機上拿下來。”這是一個非常有趣的故事，機械師有時實際上會影響你的職業生涯。現在它與我相關！我想把對黎明的恐懼和活著進入天堂在同一天，但我們將它們分開，因為我們無法及時生產所有黑膠唱片。印刷機上沒有空間。

範·李爾·羅斯對於洛蕾塔·林恩。一定。那真是一個美好的時刻。她思想開放，已經很長一段時間沒有錄製原創歌曲了。她邀請我去她家，我們翻閱了她在舊筆記本上寫的舊筆記和舊歌曲。我希望我能和他們一起逃跑。這是令人驚嘆的大量歌曲。整件事情只是一場夢。我簡直不敢相信他們竟然讓我這麼做。我以為在任何時候都會有人過來說：“好吧，把這個朋克小子帶出去！”然後她贏得了葛萊美最佳鄉村專輯獎。幫助她實現這一目標真是太酷了。

我以為這是我們的事大約可以做兩週。這幾乎就像一個藝術項目，然後人們很快就會感到不安。你從他們手中奪走了他們最喜歡的東西。這不是diss或什麼——這就是生活。或者說他們手中最可靠的東西。這麼說吧。所以我想，這肯定會是兩週的頂峰，我們會回到任何狀態。但時至今日，已經過去很多年了，這只是人們普遍的正面態度。我聽到的唯一負面的事情是來自那些還沒有經歷過的人。我喜歡人們告訴我的故事，例如“在熱身樂隊和你們之間，我開始和旁邊的一個陌生人談論音樂！”就像以前的電話一樣，但它的意思是“你有這個記錄嗎？” 「是的，我有那個記錄。我看到那些人下週就要進城了。我要去看看他們。這些對話正在發生，很高興聽到我們實際上仍然在激勵這一點。

我真正了解到，主要的品牌並沒有我們所認定的那麼糟糕。當你坐在另一邊時，你會看到決策過程中涉及的許多其他事情。過去，成為一個時髦人士或加入龐克樂團並談論，哦，主要唱片公司如何不「理解」它是很容易的。或者他們如何不理解好的音樂。但他們絕對這樣做。當藝術和商業發生衝突時，我會嘗試坐在那裡，讓其變得有意義。這是非常困難的，有時可能會令人心碎，因為你不能完全按照你想要的方式做你想做的事——即使你完全控制它或有資金資助它。這並不容易，但這是一個很好的視角。這也很棒，因為我從未計劃過擁有一家唱片公司。我不知道這到底是怎麼發生的。我嬰兒步地進入了這件事！我認為這不會發生並且不會有利可圖。令我震驚的是，門還開著，機器還在運轉。它正在做很多事情，目前完全超出了我的控制範圍。 Third Man Records 有一個大家庭。他們讓詩歌朗誦成為現實；這裡有龐克表演，那裡有現場錄音，或是舊藍調唱片的重新發行。我們現在正在照相館後面沖洗底片。

懷特在第三人的壓迫植物前擺出姿勢。照片：OfficialTMR/YouTube

我很高興《第三人》能激勵很多人。當我們在 2009 年開業時，我們開始嘗試製作這些限量版唱片——分色、夜光唱片和一些花哨的壓制。只是想讓人們對這類事情感興趣。但隨後，在這些乙烯基滴的周圍開始排起了長隊。我很高興這些年來它發展成為一場更大的運動和更大的事業。現在，流行歌星正在讓他們的粉絲接受唱片所有權、收藏和交易的想法。太酷了。這甚至可以追溯到2003年的白條紋隊，大象。我們只把黑膠唱片交給記者審閱。每個人都像，哇哦，你剛才拉的東西多麼巨大、危險啊！ 你不應該那樣做！我當時想，不，閉嘴。這是完美的時刻。我們一時間吸引了所有人的注意。能夠在那個時刻發揮這一伎倆來保持黑膠唱片的活力真是太棒了。我認為確實如此。

我甚至不知道是什麼離開了。天啊，我們和第三人一起努力想出我們能做的任何事。這超LP為了拉扎雷托對我們來說是一項偉大的成就。我們製作了世界上最快的唱片——我們在四小時內錄製、壓制並在商店出售了一張七英寸的黑膠唱片。我們已經多次突破界限；我不確定還剩下什麼。但你抓住了我，你現在會讓我思考。我會起床，今晚我無法入睡，試著思考我們接下來可以做的事情。好處是不斷想辦法激勵人們，而不是覺得太花俏了。這就是你必須在其中工作的棘手而狹窄的走廊。這與全新一代聯繫在一起。

約翰·C·賴利 (John C. Reilly) 讓我這麼做真是令人難以置信。我非常感謝他。他在拍攝場景的前一天打電話給我；速度非常快。當我出現在片場時，我想，天啊，我想我犯了一個大錯誤。但我希望不會。我需要寫一封信給麗莎·瑪麗和普里西拉·普雷斯利，讓他們知道我愛貓王嗎？我真的沒有侮辱他吧？這對我來說太可怕了，但也許這就是讓我能夠保持板著臉的原因。

約翰透過電話向我推銷這部電影，並說這有點模仿搖滾傳記和音樂傳記。這將是他的角色與埃爾維斯普雷斯利和巴迪霍利一起坐在賬單上的場景。我以為我只是站在那裡，當他經過時對他說一句話或一個字。但我們做了很多即興創作。他們讓我這麼做真是太好了，因為我不知道自己在做什麼。我不是演員！所以他們讓我即興發揮，我們到達了一些非常非常有趣的地方。我很想看看那部電影的剪輯。我從來沒有看過其他笑話和我們走過的路的所有鏡頭，因為它得到了詭異的。