2021 年打破了搖滾樂消亡的神話

照片插圖：禿鷹；照片由 Mat Hayward/Getty Images for iHeartMedia、The War on Drugs/YouTube、Lil Huddy/YouTube、Rosalind O'Connor/NBC、Lloyd Bishop/NBC 提供

鑑於「good 4 u」無可否認的商業成功，人們很容易忘記這首歌問世時所帶來的震撼。在她成功或失敗的首張專輯發行之後，奧利維亞羅德里戈沒有發布另一首分手歌，例如失控撞上“駕照”以及第三首單曲的後續「似曾相識」。她甚至沒有堅持讓她之前的兩首歌，特別是「駕照」如此廣泛流行的流行音樂風格。不，她發行了一首搖滾歌曲——以及一首自信、焦慮的歌曲其中一首，帶著破碎的吉他和大聲的合唱。 “有一天我們可能會回顧它，將其視為 20 年代初主流復興的象徵，”立體膠寫道在審查中酸的。幾天后，這首歌首次亮相就排名第一，隨後又連續 11 週排名第二，追平了最多周數的亞軍記錄。它成為羅德里戈今年最受歡迎的歌曲，甚至超過了《駕照》，更不用說它是 2021 年最受歡迎的搖滾歌曲了。批評家和音樂家同樣，那些對這一流派最投入的人，在過去的十年裡一直在檢查搖滾樂的商業脈搏，在“good 4 u”中，這一流派不僅得到了復興，而且開始四處走動，無萎縮跡象。

上一次吉他歌曲登上排行榜冠軍是在 2009 年，當時凱莉·克拉克森 (Kelly Clarkson) 憑藉《沒有你，我的生活會很糟糕》(My Life Should Suck Without You) 登上第一名。到那時，看到流行歌手試水世界並不奇怪——前一年，凱蒂·佩里和P!nk在克拉克森本人已經用她的 2004 年排名第二的單曲“Since U Been Gone”完善了這一公式之後，也出現了類似的吉他驅動的排名第一的單曲。同時，繼流行龐克之後，主流搖滾樂和獨立搖滾樂也蓬勃發展。由 Strokes 推動的 00 年代早期搖滾復興。但隨著串流媒體在 2010 年代佔據主導地位，搖滾樂也開始流行起來。人氣下降嘻哈、流行與 EDM — 三種流派更快地接受並適應了串流媒體時代，讓位給最新的合唱，即搖滾已死。在那個十年後半葉對搖滾樂的許多頌詞中，一些評論家想知道這種流派是否能夠完全、正確地回歸主流：即排行榜的上層，更不用說隨之而來的文化知名度了。，如電視表演和高調現場演出。 2016 年，評論家卡爾威爾森 (Carl Wilson) 建議在廣告看板搖滾可能會變得「像爵士樂一樣，作為一種遺產形式，仍然被深思熟慮地實踐和影響力，但已經過了它的鼎盛時期」； 2018年，副的丹·奧齊（Dan Ozzi）認為，未來搖滾將「作為流行藝術家致敬的試金石而存在於邊緣」。

奧齊的文章標題大膽地宣稱：“感謝上帝，搖滾已死。”然而，在它出版一年後，流行搖滾的復興已經奠定了基礎。 2019 年 6 月，機槍凱利 (Machine Gun Kelly) 在此之前一直是一名基本上不起眼的說唱歌手，在他的第四張專輯即將結束時發行了一首簡單的流行朋克歌曲。那首歌「我想我很好」拉開了序幕流行朋克新浪潮將於 2021 年達到頂峰。從前 TikTok 明星到威洛史密斯今年發行了流行朋克專輯——主要是在 Kelly 和 Travis Barker 的指導下，Travis Barker 是 00 年代流行朋克英雄 Blink-182 的鼓手，幫助 Kelly 在他的第五張專輯中巧妙地實現了自己的轉變,2020年代《我的墮落》門票。抒情的直接性和音樂的宣洩吸引了一代人，他們是在互聯網的陪伴下長大的，他們把互聯網作為一種表達未經過濾的情感的渠道，在互聯網上，只需點擊幾下滑鼠，就能聽到搖滾樂最近全盛時期的聲音。「這只是人們[聯繫]的原始情感，」TikTok 明星之一 Lil Huddy 說道，告訴洛杉磯時代搖滾樂在今年早些時候重新流行起來。

SoundCloud 饒舌歌手有很久以前，他就被搖滾樂中的同樣因素所吸引，特別是龐克和情緒音樂。在 2010 年代後期，饒舌歌手喜歡莉爾皮普和果汁世界受到情緒搖滾音樂家及其前輩科特·柯本 (Kurt Cobain) 的影響，融合了音樂被稱為情緒饒舌。同時，嘻哈明星喜歡波斯特·馬龍另一位土生土長的搖滾樂迷正在將搖滾明星的形象帶入這一流派。馬龍在 2017 年憑藉一首名為“rockstar”的陷阱歌曲首次登上排行榜第一，隨後他的職業生涯就開始了旅程離饒舌更遠。不到三年後，DaBaby 和 Roddy Ricch 創作的另一首名為“ROCKSTAR”的說唱歌曲登上了第一名，這次實際上是圍繞循環吉他連復段創作的。事實證明，它是 2020 年代嘻哈音樂的首要定義趨勢之一：副宣告今年早些時候，“嘻哈音樂達到了吉他巔峰”，部分歸功於 Polo G 的第三張專輯名人堂以及它的吉他循環單曲“RAPSTAR”，為搖滾文化注入了自己的色彩。饒舌與搖滾的浪漫也直接影響了它的現場表演，其中莫什坑在說唱音樂會和音樂節上，它們變得像在朋克演出中一樣強制性，並進一步變異為“憤怒” 像特拉維斯·斯科特這樣的炒作者。（這是嚴酷的證據經過最近斯科特在 Astroworld 演出期間發生的悲劇，造成十人因人群擁擠而死亡以及許多其他人受傷。

閃爍的搖滾樂悄悄進入了其他地方的主流。 2020 年底，麥莉‧賽勒斯挖掘她一直喜歡的 70 年代和 80 年代的搖滾樂關於她的最新作品，塑膠心，甚至還與瓊·傑特 (Joan Jett) 和比利·愛多爾 (Billy Idol) 進行二重唱。賈斯汀·比伯融入了 80 年代的合成器 y 競技場搖滾樂在他的專輯中取得了很好的成績正義，這是他職業生涯中第一次與完整的樂隊一起現場表演。雖然比莉艾利甚的第二張專輯比以往任何時候都快樂基本上是一個安靜的事情，她確實在主打歌中進入了一種新的搖滾明星模式，這在巨大的全樂隊搖滾崩潰中達到了高潮。作為過去 12 個月的決定性製作人之一，奧馬爾·費迪憑藉 24kGoldn 和 Iann Dior 的第一首單曲“Mood”將吉他重新引入流行音樂而聞名，此後與 Lil Nas X、MGK 和饒舌搖滾煉金術士 Kid LAROI。是的，2021 年最新的國際明星之一是一支搖滾樂團：月光，義大利四重奏，贏得了當年的歐洲歌唱大賽（完成搖滾明星醜聞）並隨後憑藉TikTok的力量在美國取得突破。

所有這些都無法預測 2021 年最大的搖滾賭博之一。帶給我的地平線和MGK時代流行龐克。她第四次就兌現了這個諾言，遙遠的最佳專輯，如果我不能擁有愛，我想要力量今年早些時候，由長期影響她的《九寸釘》的特倫特·雷茲諾和阿蒂克斯·羅斯製作。這種音樂並沒有遵循任何流行的搖滾趨勢，而是嘗試著工業的,金屬,垃圾，和凝視鞋履服務於專輯的整體懷孕恐怖概念。 “我願意承擔這個風險，而且我當時也覺得這是我應得的，”她告訴Apple Music 的 Zane Lowe 負責專輯的聲音。

奧齊在他的文章中埋下了對搖滾樂未來的一些希望。「[搖滾樂]的受歡迎程度越低，它就越能吸引怪胎和怪人——那些想要證明一些東西卻一無所獲的人，」他寫道。「傳統搖滾明星的職業道路越是崩潰，它就越能吸引真正的、獨一無二的夢想家，他們為了藝術而不是為了金錢而創作開創性的作品。”洛克的死一直是一種商業問題，而不是定性問題，很少有人真正或令人信服地試圖辯稱搖滾樂的流行衰落意味著該流派的主流化程度越來越低，獨立音樂的產量也越來越差——尤其是在最近記憶中一些最好的搖滾音樂找到進入主流的方式的情況下。 2020 年最受歡迎的兩位藝術家是菲奧娜·艾普爾和菲比·布里傑斯，搖滾歌手兼作曲家，他們不僅發行了廣受好評的專輯，而且將這些專輯轉化為葛萊美提名和主要媒體的關注，（重新）承擔一定程度的名人。不過，2021 年的獨特之處在於，隨著搖滾樂重新登上排行榜，奧齊的預測無論如何，遠離圖表就實現了。今年，一場雄心勃勃、毫無歉意的搖滾樂運動在主流下興起——顯然是受到哈爾西等明星也轉向搖滾樂的同樣大膽精神的推動。似乎兩件事可以同時存在。

硬核和情緒搖滾樂隊始終是其更廣泛流派最忠實的信徒，引領了這一時刻，製作了針對各自場景的毫不妥協的專輯。硬核樂團 Turnstile 招募了嘻哈製作人 Mike Elizondo 並海因斯（Dev Hynes），又名血橙，第三張專輯發光，一個殘酷而美麗的記錄引領廣告看板真誠地想知道，“一支硬核朋克樂隊能否在 2021 年衝擊美國主流？”僅僅幾個月後，發光已成為年度之一最受好評專輯，最終 Turnstile 深夜首次亮相表現於賽斯邁耶斯深夜秀——對於一支硬核樂團來說，這是一項巨大的壯舉。在發布了競技場規模的情感傑作之後更接近我的上帝2018年，福星拓寬了今年的視野畫下月亮，嘗試在不削弱樂隊宏大的搖滾願景的情況下製作廣播歌曲。而武裝組織，一個半匿名的硬核團體，毫不掩飾自己的野心，厚顏無恥地稱其為具有挑戰性、令人眼花繚亂的組織。第四張專輯超流行。

這種對搖滾樂的熱情迴盪在搖滾樂的各個角落。今年的吐司是米歇爾·佐納，他在《日式早餐》中表演了華麗的、夢幻流行風格的搖滾音樂。她不僅為她的聲音注入新的能量在第三張專輯中銀禧，她還發布了回憶錄H Mart 裡哭了並為電玩遊戲評分黑貂，使她成為今年所有流派中最繁忙、最引人注目的音樂家之一。（今年唯一能與她的預訂量相媲美的音樂家之一來自搖滾界的老前衛：戴夫·格羅爾發行了《噴火戰機》專輯、回憶錄和紀錄片，繼涅槃樂團之前獲得榮譽後，他第二次入選搖滾名人堂。同樣可以很容易地說引進他的披頭四樂隊.) 更多像塔瑪拉林德曼 (Tamara Lindeman) 這樣的室內歌手兼作曲家，她的表演是氣象站，和朱利安貝克增強了他們的聲音，發行了他們的第一張專輯與完整的樂隊，同樣激動人心無知和小遺忘。貝克的男孩天才合作者露西·達克斯 (Lucy Dacus) 繼續使用沉重的吉他來強調她音樂的情感分量第三張專輯家庭視頻，而林賽喬丹 (Lindsey Jordan) 已經是一位被低估的吉他演奏家，如蝸牛郵件 (Snail Mail)，他的聲音更大了她的第二張專輯，情人節，透過結合合成器和弦樂安排。對於其他歌手兼作曲家來說，這種雄心或規模透過合作體現出來：獨立火炬手 Angel Olsen 和 Sharon Van Etten發行了具有里程碑意義的二重唱“Like I Been To”，Jay Som 的 Melina Duterte 和 Palehound 的 Ellen Kempner 發現自己透過他們的超級二重唱 Bachelor 獲得了新的靈感。美國音樂澄清了它與搖滾樂的歷史聯繫，像這樣的創作歌手約拉、艾米西斯特·凱赫和布蘭迪·卡萊爾將流派與靈魂,藍調，和國家今年他們各自的專輯中。

即使是那些一直製作一些最毫不掩飾的獨立搖滾音樂的樂團也找到了拒絕的方法。丹麥藝術龐克冰河世紀發行了競技場搖滾作品尋求庇護，打開方式為全合唱團齊聲合唱在U2。殺手們，論2020年回歸形態的勢頭海市蜃樓的內爆，隨後是壓力機- 一張範圍較小的概念專輯，重點關注領導者布蘭登·弗勞爾斯的家鄉猶他州尼菲，但聲音更大膽，更有質感和情感，比樂隊在輕鬆的十年裡製作的任何作品都要多。隨著慢核巨頭 Alan Sparhawk 和 Mimi Parker 進入 Low 音樂製作的第三個十年，他們繼續鞭策自己，進一步探索失真的聲音和情感力量第13張專輯嘿什麼。甚至毒品戰爭一些搖滾界的主要辯護者在樂隊的第五張也是最好的專輯中使其使命聽起來更加緊迫我不再住在這裡了這張唱片充滿了經典搖滾典故、刺耳的吉他獨奏以及樂隊一些最讚歌的合唱。

搖滾和樂團是同義詞，雖然 2010 年代許多最優秀的獨立搖滾新星都是獨唱，但搖滾樂團的未來今年看起來一樣明亮。一些最令人興奮的新面孔來自流行朋克主流之外，例如波姆小隊、 Pinkshift 和 Meet Me @ the Altar，這三個樂團釋放了發自內心、活潑的音樂，使音樂加倍挑戰了女性和有色人種在他們的場景中的期望。琳達·琳達斯(Linda Lindas) 也是如此，這是一個由初中和高中年齡段女孩組成的四重奏，她們的歌曲《種族主義者，性別歧視男孩》(Racist, Sexist Boy) 在圖書館的火熱表演而走紅，這首歌讓位於一個吉米·坎摩爾現場直播！表現和一個墓誌銘唱片簽名。在繼承龐克和 riot grrrl 的傳統的同時，芝加哥青少年三人組 Horsegirl 繼續將他們對獨立搖滾歷史的雜食性痴迷轉變為對該流派的全新視角，單曲“Ballroom Dance Scene”成為了電台熱門歌曲，贏得了樂隊類似乾草叉節的老虎機。來自英國懷特島的頑皮後龐克二人組 Wet Leg 跨越大西洋，引起了更多關注。自 12 月初以來，樂團已在紐約和加州舉辦了六場演出，場場爆滿。在賽斯邁耶斯深夜秀和NPR 的小辦公桌，和出現了憑藉其歌曲登上多個年終榜單“躺椅”（在 TikTok 上也小有名氣）——這一切甚至都在明年四月發行首張專輯之前。

Wet Leg 是英國激動人心的搖滾亞流派中最新的一支樂隊：在包括 Dry Cleaning 在內的樂隊的出色到明星發行的推動下，掀起了一股詼諧、說唱的後朋克新浪潮；烏賊;黑鄉，新路；和黑色中型。調查未命名的流派全國公共廣播電台五月，Matthew Perpetua 想知道這是否可以回應人們對搖滾樂衰落的擔憂：「在過去 10 到 15 年的獨立搖滾背景下，這些歌曲的能量令人震驚，」他寫道。半年多後，許多樂團在美國境內的演出全部售罄，這一亞流派已經從對搖滾未來一個因素的回應中畢業。濕腿只是最新的證據。

隨著 2021 年搖滾樂跨越現有邊界，它也跨越了語言。日本流行搖滾樂團 CHAI 繼續打破日本女團的卡哇伊期待第三張專輯眨眼。同時，韓國匿名音樂家 Parannoul 則以他們在成長過程中聽到的個人專輯中的低保真音樂為基礎。看到夢想的下一部分以及合作專輯霓虹青年的沒落，與首爾的 Asian Glow 和聖保羅的 sonhos tomam conta 一起，共同證實了帕拉努爾是鞋履火焰的守護者。今年最好、最受好評的搖滾專輯之一來自尼日爾，歌手兼吉他手 Mdou Moctar 在那裡發行了精彩的專輯非洲受害者，既展示了圖阿雷格搖滾音樂，又進行了創新。

總而言之，今年您不必費力尋找明亮、令人興奮的搖滾音樂。至於那些無聊的事？ Imagine Dragons 和 21 Pilots 這兩個 2010 年代占主導地位的主流搖滾樂隊於 2021 年回歸，您可能甚至沒有註意到。兩支樂團上一次發行新專輯是在 2018 年，Vulture 的音樂評論家 Craig Jenkins 建議“搖滾樂似乎對其本身感到厭倦。”每個樂團的唱片首次亮相都位居第二，並在排行榜上保持了一年多的時間，但將他們從廣播帶到串流媒體巨頭的電子化流行搖滾卻變得越來越陳舊，只不過是播放清單的填充物。兩人都沒有對 2021 年的後續行動進行太多改造：二十一名飛行員結垢且結冰首次亮相排名第三，Imagine Dragons 的水星——第一幕首張專輯於 9 週發行。（機關槍凱利的《我的墮落》門票相比之下，即將進入第 64 週。衛兵的換屆可能是搖滾樂新時刻已經到來的最佳證據。

Imagine Dragons 和 21 名飛行員透過以流行元素調和搖滾而取得了一段時期的成功。同時，酷玩樂隊成立其他將成功延續到 2021 年的方法 — by完全撲倒流行音樂，在偶爾浸入腳趾後，在最新專輯中天體音樂，在大師級熱門製作人馬克斯·馬丁的幫助下。該樂團憑藉與 BTS 合作的（出奇有趣的）“My Universe”贏得了單曲第一名，呼應了 2000 年代流行搖滾同行的流行趨勢魔力紅。儘管亞當萊文可能會說什麼，他的樂隊現在作為他自己的流行項目運作，就像克里斯馬丁是酷玩樂隊最引人注目的成員一樣。（您是否知道葛萊美獎得主 R&B 音樂家 PJ Morton 也在 Maroon 5 中擔任琴鍵？）

搖滾重新回歸主流感覺就像是這一趨勢的逆轉，從奧利維亞·羅德里戈到機關槍凱利，流行世界的音樂家都沉迷於自己對搖滾的熱情。很明顯，這將如何引發懷疑。它已經有。但解僱一個像 MGK 這樣的音樂家只是搖滾樂的闖入者（因為他實際上是說唱）不僅忽略了他長期以來的聲明對搖滾的興趣，但他在流派前輩巴克的指導下卓有成效的學徒生涯致力於讓搖滾紮根並不斷擴張。事實上，雖然當前的時刻看起來像是搖滾旅遊一目了然 — 尤其是來自可能的獨立藝術家，並且已經，被這樣的事情傷害 —它實際上是出於對流派歷史的非凡認識而產生的。柳樹合作與艾薇兒·拉維尼和她母親的搖滾樂團 Wicked Wisdom，而奧利維亞羅德里戈創造了酸的與前獨立搖滾歌手還有尼格羅在製片人的椅子上和將帕拉莫爾插值歸功於「good 4 u」。儘管巴克和尼格羅等人的信任票為新主流搖滾增添了可信度，但它們不應掩蓋流行音樂在方程式中的突出地位。對岩石真實性的擔憂仍然根深蒂固在「搖滾主義」中，2004 年，評論家 Kelefa Sanneh 將這一思想流派描述為「崇拜真正的古老傳奇（或地下英雄），同時嘲笑最新的流行歌手」。隨後出現了樂觀主義作為回應，認為這些流行歌星也有優點。現在，這種真實性監管正在被打破：不僅流行歌星成為新的搖滾明星，而且整個搖滾樂，特別是它的粉絲，也不再那麼熱衷於迴避流行元素來發揮一些虛假的二元性。

這讓我們對未來充滿了希望。是的，未來幾年將會出現大量新的流行龐克音樂，其中許多聽起來可能相當衍生。但在最好的情況下，也會有更多像哈爾西這樣的藝術家，用真正有趣的搖滾音樂和打擊樂來大展拳腳。 2022 年一些最受期待的音樂已經準備好以今年獨立搖滾的雄心為基礎，和挑剔的寶貝們一樣神話和大盜賊希望發行一些他們迄今為止最具實驗性的音樂。

然而，最大的希望也是最簡單的：人們，特別是年輕觀眾，仍然在聽搖滾音樂，就像他們一直以來一樣。標籤高層和其他產業大佬，例如錄音學院，人們認為搖滾是老年白人的音樂，這與 2021 年的情況相去甚遠（除非你正在看2022 年葛萊美搖滾領域提名）。在 TikTok 上不難看出這一點，年輕人不僅幫助推出了新的搖滾音樂，還培養了搖滾藝術家弗利特伍德麥克致蘇格蘭藝術搖滾樂手沒有建築物的生活到白俄羅斯後龐克樂隊趨勢。在過去的幾年裡，從情緒說唱歌手到每個人蕾哈娜一直試圖告訴我們，是的，人們做還是聽搖滾樂。奧利維亞·羅德里戈 (Olivia Rodrigo) 本人曾表示，她從小就崇拜 90 年代的搖滾樂手像艾拉妮絲·莫里塞特他們啟發了搖滾歌曲酸的。「我不想整張唱片都是悲傷的鋼琴曲，」她告訴種類今年早些時候。她明確表示，其他數百萬人也沒有這麼做。